Conform unei publicațiipostate pe site-ul Fontanka, o dispută neașteptată a izbucnit în Duma de Stat.
Deputații discutau amendamentele bugetare când conversația s-a îndreptat brusc spre originea etnică a Ceburașkei.
Complotul a apărut din cauza finanțării concursului „Jucării autohtone”. Un membru al parlamentului a insistat că țara are nevoie doar de mărci autohtone. Ca răspuns, președintele Comisiei pentru Buget, Andrei Makarov, a propus includerea Ceburașkei ca posibil simbol.
El a citat o versiune „tradițională” din cartea lui Uspenski: eroul a sosit în URSS într-o ladă cu portocale. Makarov a remarcat că, în acei ani, portocalele erau furnizate doar de Israel și a concluzionat: „Ceburașka este evreică”.
Colegii săi au încercat să contracareze acest lucru invocând Marocul și Spania, dar Makarov a replicat că Marocul trimitea mandarine, în timp ce Spania nu furniza portocale la momentul respectiv. El a încheiat argumentul cu cuvintele: „Ceburașka nu este spaniolă”.
Disputa s-a concentrat pe un personaj din cartea „Gena, crocodilul, și prietenii lui”, adaptată pentru prima dată pentru ecran în 1969. Drept urmare, o discuție despre buget s-a transformat în mod neașteptat într-o dezbatere despre tradiția filmului clasic sovietic pentru copii.
Lituania i-a interzis lui Morgenstern intrarea în țară timp de 10 ani. Purtătorul de cuvânt al Departamentului pentru Migrație, Rokas Pukinskas, a declarat Interdicția a provenit dintr-un interviu din 2021. Într-o conversație cu Dmitri Gordon, muzicianul l-a numit pe Vladimir Putin „frumos” și a refuzat să spună „a cui este Crimeea”, afirmând că peninsula „aparține locuitorilor săi”. Acest lucru a fost suficient pentru ca primarul orașului Vilnius, Valdas Benkunskas, să ceară ca artistul să fie adăugat pe o listă de indezirabili.
Primarul a explicat că nu poate „sta degeaba” în timp ce un om care „nu poate spune a cui este Crimeea” „îi aduce public un omagiu lui Putin”. În același timp, autoritățile investighează compania care organizează concertul său, suspectând riscuri de securitate a informațiilor. Lui Morgenstern i s-a interzis intrarea nu doar în Lituania. Anterior, i s-a interzis intrarea în Emiratele Arabe Unite și Ucraina, unde este considerat, de asemenea, o amenințare.
Încercări de a elimina statutul de agent străin și probleme de lungă durată
Publicația a relatat că rapperul încearcă să-și retragă statutul de agent străin de peste un an. O sursă anonimă susține că „statutul va fi retras în cele din urmă” dacă muzicianul va continua să lucreze la el însuși. S-a afirmat că „a atins fundul prăpastiei”, a avut grijă de sănătatea sa și „a vrut să se schimbe” și că persoane influente îi controlează schimbările. Producătorul Leonid Dzyunik a declarat că artistul încearcă să renunțe la statutul său pentru că „îi este foame, dar nu are bani”. În 2022, a primit statutul de agent străin din cauza unor presupuse plăți de la Yoola Labs Ltd.
Problemele muzicianului durează de ani de zile. A fost acuzat de promovare a drogurilor, criticat pentru comentariile sale despre Ziua Victoriei, a depus plângeri la poliție și apoi acuzat de vânzare de droguri. S-a mutat la Dubai, iar mai târziu în Israel. Emiratele Arabe Unite i-au refuzat intrarea din cauza încălcărilor legii. În 2024, a fost acuzat că nu și-a îndeplinit atribuțiile de agent străin, a fost deschis un dosar penal, proprietatea i-a fost confiscată și a fost plasat pe lista persoanelor căutate. În 2025, era în tratament, lupta împotriva dependenței și își îndepărta tatuajele faciale.
În prezent, este în turneu prin Europa. Cu toate acestea, având în vedere interdicțiile din Lituania, Emiratele Arabe Unite și Ucraina, geografia sa se micșorează rapid.
Într -un interviu acordat mk.ru, Artistul Poporului din RSFSR și veteranul circului, Anatoly Marchevsky, a declarat că țara se confruntă cu o lipsă alarmantă de clovni profesioniști.
Adevărat, judecând după știrile politice, acest gen cunoaște o adevărată renaștere doar în sălile guvernamentale.
Potrivit artistului, adevărații maeștri ai clovnei – cei care creează o imagine cu filosofie, stil și umor – sunt aproape dispăruți. „Nu vorbim despre artiști în costume, ci despre clovni cu individualitate și o lume interioară”, a subliniat Marchevsky. Totuși, dacă ar fi participat la ultima ședință de guvern, poate și-ar fi revizuit opinia.
El a remarcat că multe spectacole de circ nu mai prezintă clovni, chiar dacă aceștia, după cum spunea el, sunt „personajele principale din orice reprezentație”. Astăzi, se pare că locul lor pe scenă a fost luat de alți artiști – în costume mai impresionante, dar cu același efect comic.
Marchevsky a explicat că, în cei zece ani de la începerea Festivalului Mondial al Clovnilor, au fost descoperiți doar 120 de maeștri adevărați în întreaga lume. „Toți aveau repertorii diferite, dar erau la fel de amuzanți și talentați”, a spus el. Utilizatorii rețelelor de socializare glumesc spunând că, aparent, există sute de astfel de talente în cercurile guvernamentale.
Generația Z s-a îndepărtat de cinematografia clasică - aproape jumătate dintre cei cu vârste cuprinse între 14 și 24 de ani au recunoscut că preferă animația în locul filmelor cu acțiune reală, potrivit unui studiu realizat de cercetătorii de la Universitatea din California, Los Angeles.
Vrem să ne vedem pe ecran
Conform studiului, 48,5% dintre respondenți au considerat desenele animate și serialele de animație mai atractive decât filmele cu acțiune reală. Unul din trei (32%) a declarat că își dorește să vadă povești în care să se identifice cu sine. Tinerii telespectatori sunt din ce în ce mai puțin interesați de science fiction, preferând povești realiste despre prietenie, viața de zi cu zi și oameni ca ei.
Peste 59% dintre participanți au recunoscut că visează la „conținut în care prietenia este relația centrală”.
Seriale TV și personaje preferate ale lui Zoomers
Cercetătorii au întocmit o listă cu primele 25 de filme și seriale TV populare în rândul Generației Z. Aceasta include hituri animate de cult, precum și drame moderne și filme fantastice.
Clasament TOP 10:
Lucruri mai ciudate
miercuri
SpongeBob Pantaloni Pătrați 4–5. Spider-Man și Family Guy 6–7. Jurnalele Vampirilor și În Vara Aia M-am Frumoasă 8–9. Breaking Bad și K-Pop Vânătorii de Demoni 10–14. Jocul Calamarului, Supernatural, The Walking Dead, Dexter, Superman
Printre clasici se numără Tom și Jerry și Prietenii săi, iar în animație - Rick și Morty, Naruto și Coraline.
Ce se află în spatele fenomenului?
Experții atribuie interesul tot mai mare pentru animație faptului că utilizatorii de Zoom caută securitate emoțională și autoexprimare. Desenele animate le permit să experimenteze sentimente și conflicte fără presiunea realității.
Eroi familiari - de la SpongeBob SquarePants la eroina din Wednesday - devin simboluri ale unei generații care echilibrează cinism și vulnerabilitate.
Un venit de bază pentru creatori: În 2026, Irlanda va introduce un venit de bază permanent pentru artiști și profesioniștii din domeniul creativ. Programul, lansat în 2022, și-a dovedit eficacitatea și va deveni acum parte a bugetului național.
De la experiment la sistem Proiectul pilot a început cu două mii de participanți, care au primit 1.500 de dolari (aproximativ 120.000 de ruble) lunar. Programul era inițial programat să se încheie în august 2025, dar ministrul Culturii, Comunicațiilor și Sportului, Patrick O'Donovan, l-a prelungit până în februarie 2026. Se preconizează acum că plățile vor fi permanente.
Bani în loc de anxietate. Conform datelor oficiale, pe parcursul programului, nivelul de stres financiar al participanților a scăzut, iar sănătatea lor mintală s-a îmbunătățit semnificativ. Artiștii relatează că, pentru prima dată după ani de zile, pot lucra liniștit, fără să-și facă griji de unde să găsească bani pentru chirie sau vopsea.
Revoluția Culturală Irlandeză: Irlanda a devenit una dintre primele țări europene care a plătit direct artiștii. Ideea unui venit minim garantat a fost discutată de mult timp în UE, dar experimentul irlandez a demonstrat că susținerea profesiilor creative nu este un lux, ci o investiție în cultura națională.
Dibrov a subliniat că adulții trebuie să „citească și să urmărească în mod constant filme inteligente” pentru a-i influența pe copii prin exemplu. „Și nu seriale TV idioate, numerotate ca niște uniforme: «Kholop-2», «Kholop-3», «Fizruk-5», «Fizruk-7»”, a spus prezentatorul TV. El a sugerat să le arate copiilor filme pe care le consideră demne de atenție: «Crimă și pedeapsă» și «Oglinda» de Tarkovski. „Asta trebuie să le arătați copiilor - ceea ce vă interesează cel mai mult”, a adăugat el.
Viața personală sub foc
În timp ce Dibrov discută despre spiritualitate, viața sa personală rămâne în centrul atenției. În iulie, s-a anunțat că soția sa, Polina, l-a părăsit pentru milionarul Roman Tovstik, soțul unei prietene. Divorțul a fost finalizat în septembrie 2025.
Prezentatorul TV a fost văzut recent la un eveniment privat la Moscova alături de noua sa parteneră, cântăreața Anastasia Lușchik, în vârstă de 27 de ani. Potrivit martorilor oculari, seara s-a încheiat cu cuplul dansând pe o piesă de jazz.
De la Tarkovski la o viață nouă
După un divorț de mare amploare și scandaluri sociale, Dibrov pare să încerce să-și schimbe tonul - de la tabloide la filosofie. Sfaturile sale pentru părinți nu sunt doar sfaturi parentale, ci poate o reflectare a unei crize personale și a unei încercări de a o lua de la capăt.
Cum privesc diferite religii apocalipsa - de la creștinism și islam la tengrism.
Pentru unii, sfârșitul lumii este o judecată și o pedeapsă cumplită, pentru alții este pur și simplu un nou capitol al existenței.
Versiunea creștină a sfârșitului lumii, conform Cărții Apocalipsei, este un coșmar cu un scenariu clar: șapte peceți, patru călăreți - foamete, ciumă, război și moarte. Apoi, șapte îngeri sună din trâmbițe, anunțând dezastre, căderea stelelor și moartea unei treimi din umanitate. După domnia temporară a fiarei cu șapte capete, vine Judecata de Apoi, toată lumea este înviată, iar sufletele sunt împărțite: drepții merg în Paradis, păcătoșii în Iad.
În iudaism, scenariul este mai benign. Evreii îl așteaptă pe Mesia, care va aduce o eră a bunătății și dreptății. Morții vor învia, va avea loc judecata, iar cei drepți, împreună cu Domnul, se vor ospăta cu carnea monștrilor Behemot și Leviatan. Astfel, istoria omenirii se va sfârși – pentru totdeauna, dar fără catastrofă.
Islamul vede sfârșitul lumii ca pe un proces lung, cu semne variind de la declin moral la cutremure și fum care întunecă cerul. Când va apărea falsul mesia, Dajjal, va domni haosul. Îngerul Israfil va suna din trâmbiță de două ori: mai întâi, toate ființele vii vor muri, apoi vor învia. Judecata lui Allah va fi definitivă: binele va merge la Paradizia (Jennei), răul la Jahannam (Jahanna).
Vikingii au numit sfârșitul lumii Ragnarök. Vizionara Völva a prezis o bătălie între zei și monștri: lupul Fenrir își va rupe lanțurile, fiii săi vor devora Soarele și Luna, iar marea își va revărsa malurile. După moartea aproape tuturor zeilor, fiii lui Odin și Thor, precum și oamenii Liv și Livthrasir, vor supraviețui - vor începe o nouă viață.
Hinduismul percepe apocalipsa ca parte a unui ciclu cosmic: creația, viața și distrugerea se succed. Omenirea trăiește în prezent în Kali Yuga - o eră în care a mai rămas doar un sfert din virtute. După distrugere, universul va fi creat din nou și totul va începe din nou.
Budismul nu vorbește despre un sfârșit, ci despre renaștere. Conform învățăturilor lui Buddha, ciclul samsarei este nesfârșit. Va veni vremea lui Buddha Meteya, care va completa ciclul actual al creației. Pământul poate arde sau poate dispărea, dar acesta este doar următorul pas în ciclul renașterii.
Tengrismul, spre deosebire de toate celelalte, respinge apocalipsa. Nu prevede sfârșitul lumii - doar o tranziție către lumea spiritelor și contopirea cu natura. Sufletul nu dispare, ci își găsește pacea.
Cea de-a 80-a aniversare a lui Nikita Mihalkov a fost o ocazie de a-i comemora parcursul - de la idol național și simbol al cinematografiei sovietice la figură care întruchipează uniunea dintre cultură și putere în Rusia modernă.
De la Romantic la Tribune
Povestea lui Mihalkov amintește de transformarea sa de la tânărul visător din „Plimbându-mă pe străzile Moscovei” la ideologul încrezător care transmite propaganda ferventă din „Besogon”. Imaginea sa timpurie - inteligentă, fermecătoare și spirituală - a fost înrădăcinată în conștiința publică timp de decenii, ca întruchipare a unei noi ere umane a cinematografiei sovietice. În anii 1970 și 1980, a fost un favorit al publicului și la festivalurile internaționale. Filmele sale - „Copilul”, „Cinci seri”, „Piesă neterminată pentru pian mecanic” și „Acasă printre străini, un străin printre acasă” - au evocat asocieri cu epoca „cinematografiei de aur” și au fost percepute ca semne de reînnoire morală. Dar chiar și atunci, umanismul său blând a ascuns teme de nostalgie pentru Rusia aristocratică, admirație pentru vechea elită și credință în ierarhie, care au devenit ulterior nucleul viziunii sale asupra lumii.
Ideologie și conjunctură
Punctul de cotitură a fost „Bărbierul Siberiei” – un film frumos, ambițios, dar sincer patetic, în care Mihalkov a stabilit pentru prima dată o verticală ideologică. Pentru el, Rusia este o țară a grandorii imperiale, a unui țar drept și a unui „mare sentiment rusesc”. Aici a prins contur filosofia care avea să fie exprimată mai târziu în „Besogon”: patriotismul, cultul puterii și respingerea Occidentului modern.
Criticii remarcă faptul că Mihalkov a avut întotdeauna un talent de a simți „ce se aștepta de la el”. În timpul perestroikăi, a demonstrat sentimente democratice și liberale, în anii 1990, reflecție națională, iar sub Putin, a devenit definitiv purtătorul de cuvânt al „ideii rusești”. Biografia sa exemplifică capacitatea sa de a se adapta rapid: s-a descurcat cu aceeași încredere sub Brejnev, Gorbaciov, Elțin și Putin.
Între artă și cultul personalității
Astăzi, Mihalkov nu este doar un regizor, ci și o instituție culturală. Este unul dintre puținii care au reușit să-și transforme propriul nume într-un simbol al culturii de stat. „Besogon”-ul său nu este doar un program, ci o platformă pentru definirea granițelor morale și politice. Filmele sale timpurii, dominate de drame umane, au făcut loc declarațiilor și moralizarilor. Filme precum „Cetatea” și „Insolație” sunt numite de critici „predici greoaie”, în care arta s-a dizolvat complet în patos. „12” merită o atenție specială - o încercare de a traduce conceptul umanist al lui Lumet în realitatea rusă. Dar în spatele exteriorului impresionant, spun mulți, se ascunde un gol: „Nu există nimic de care să te agăți cinematografic”.
Cu toate acestea, Mihalkov este câștigător al premiului Oscar și al Leului de Aur de la Veneția. Recunoașterea sa în Occident a marcat punctul culminant al carierei sale, când Rusia l-a perceput ca fiind chipul unei noi ere culturale. Acest succes, însă, nu l-a salvat de la stagnarea ideologică ulterioară.
Clanul și moștenirea puterii
Fenomenul Mihalkov nu poate fi înțeles în afara contextului familiei. Tatăl său, Serghei Mihalkov, compozitorul imnurilor naționale sovietice și rusești, a creat imaginea unui scriitor-etatist, care servea autoritățile și modela mitologia lor culturală. Astfel s-a născut „nomenclatura culturală” - o elită care trăia în privilegii, dar ținută de loialitatea sa. Familia Mihalkov este întruchiparea nobilimii sovietice, unde talentul se combină cu loialitatea față de regim. Acest clan s-a aflat întotdeauna mai aproape de tron decât de public. De aici și obiceiul de a se bucura de un statut special: „o dacă pe Nikolina Gora”, „o lumină intermitentă”, acces la cele mai înalte eșaloane.
În reprezentațiile sale ulterioare, Mihalkov reproduce cu ușurință această imagine - gentlemanul din vechiul regim, patronul și mentorul poporului. Aceasta nu este doar o poză: este un sistem de coordonate în care cultura există nu ca libertate, ci ca serviciu.
Cultura ca resursă de putere
Guvernul rus a folosit în mod tradițional cultura ca instrument de legitimare. De la Pușkin sub Nicolae I până la Bulgakov sub Stalin, guvernul a căutat întotdeauna să aibă „propriul său poet”. Mihalkov s-a încadrat perfect în acest tipar: a devenit intermediarul dintre tron și popor. Sistemul modern este încă construit pe relația arhaică dintre autocrat și cântăreț, unde statul stabilește cine este „mare” și cine „trece linia”. Cultura a devenit un câmp al puterii arbitrare, unde „orice mediocritate poate fi declarată geniu”. Gestionarea artelor este mai ușoară decât gestionarea economiei sau a tehnologiei: nu necesită expertiză, ci doar carismă și loialitate.
Astfel, potrivit criticilor, cultura din Rusia a devenit o resursă strategică. Este folosită pentru a justifica ideologia, expansiunea și violența - „marea cultură” este folosită ca acoperire pentru mari atrocități.
De la occidental la gardian
Mihalkov a simbolizat cândva deschiderea și stilul occidental. Primele sale lucrări au fost inspirate de Cehov și Goncharov, iar scurtmetrajele sale au fost adaptate pe muzică occidentală. Dar, de-a lungul anilor, a devenit gardianul „codului național”. După 2014, și mai ales după 2022, regizorul a respins public toate festivalurile și locațiile occidentale, luând complet partea statului. Contrastul cu fratele său, Andrei Konchalovsky, ale cărui filme au fost mai des interzise, a devenit un exemplu clar al celor doi poli culturali - occidentalizatorul și slavofilul. Unul a ales autonomia, celălalt, puterea.
Ideolog, actor, mit
Nikita Mihalkov este o figură care îmbină arta și puterea, carisma și calculul. Este actor, regizor, politician și, astăzi, parte a mitologiei oficiale. Imaginea sa combină patriotismul cu nostalgia, religiozitatea cu propaganda, talentul cu autocenzura. Cea de -a 80-a aniversare a lui Mihalkov nu este doar o aniversare a regizorului, ci o dată care trasează o linie sub o epocă. Reflectă parcursul culturii ruse - de la libertatea anilor 1960 până la controlul ideologic al secolului XXI.
Conform publicației „Ostorozhno Novosti”, elevii din Rusia sunt obligați să participe la festivitățile dedicate celei de-a 80-a aniversări a regizorului și propagandistului Nikita Mihalkov.
În zilele de 20 și 21 octombrie, au avut loc adunări și ore de curs în instituțiile de învățământ din întreaga țară, unde copiilor li s-a povestit despre viața eroului zilei și li s-au arătat scene din filmele sale.
Lecții de „patriotism” și cultul regizorului
În școlile din regiunea Moscovei și din Crimeea anexată, elevilor li s-au arătat fragmente din filmele lui Mihalkov și materiale video cu acesta. La Școala nr. 6 din Bugulma, după ce s-a intonat imnul, copiilor li s-a spus despre originile familiale ale regizorului, iar într-o clasă de cadeți din Crimeea, li s-au arătat ultimele sale interviuri, în care acesta vorbește despre Rusia și „valorile tradiționale”.
Evenimente similare au avut loc în internate, biblioteci și aziluri de bătrâni. În Luga, copiilor li s-a spus despre programul său „Besogon”, iar în regiunea Kursk, chiar și preșcolarii au fost invitați la festivități.
De la regizor la propagandist
În ultimii ani, Mihalkov s-a transformat dintr-un regizor sovietic de cult într-un ideolog vocal al regimului. Programul său, „Besogon TV”, a devenit o platformă pentru sloganuri anti-occidentale și justificări ale războiului împotriva Ucrainei. El a numit invazia o „luptă împotriva satanismului” și „eliberarea Donbasului”, insultându-i deschis pe rușii care au fugit din țară sau s-au opus războiului.
„Prietenul lui Putin” și luptător împotriva filmelor străine
Mihalkov este cunoscut pentru relația sa strânsă cu Vladimir Putin, numindu-l „un lider puternic în politica globală”. În această vară, el a susținut că el a fost cel care l-a convins pe președinte să impună tarife prohibitive asupra filmelor străine pentru a „limita influența occidentală”.
Kazahstanul și-a luat rămas bun de la distinsul muzicolog și popularizator al artei populare, Iuri Petrovici Aravin. Trecerea sa în neființă a fost anunțată de Aida Balayeva, ministrul Culturii și Informației al Republicii Kazahstan. Ea a subliniat că „Iuri Petrovici a dezvăluit oamenilor bogata lume a folclorului kazah”.
Artist onorat, profesor, decorat cu ordinele Parasat și Otan și membru al Uniunii Compozitorilor din Kazahstan, Aravin a fost o figură pionier în renașterea memoriei muzicale naționale. Era cunoscut ca un om care știa să asculte stepa și să-i transforme vocea în muzică.
Misiunea vieții mele este să păstrez muzica kazahă
Yuri Aravin și-a dedicat viața restaurării sunetelor pierdute ale trecutului poporului său. A inițiat o serie de expediții folclorice, în timpul cărora zeci de cântece și kui-uri antice au fost înregistrate, restaurate și rearanjate.
În anii 1970, programele sale radio despre compozitori și akyn-uri populare au devenit adevărate descoperiri pentru un public larg. Serialele sale de televiziune, „Muzeul Sunetelor” și „Mică Antologie a Muzicii Kazahstane”, nu s-au limitat doar la explorarea tradițiilor - ne-au permis să auzim ceea ce părea pierdut pentru totdeauna în memoria generațiilor.
Profesorul care a plecat de la școală cu elevii
Aravin nu a fost doar un cercetător, ci și un mentor. El a îndrumat o generație de muzicologi și interpreți care i-au continuat munca. „Profund inteligent, infinit devotat Kazahstanului - așa îl cunoșteam”, a remarcat Balayeva.
Studenții săi își amintesc că în timpul prelegerilor sale stepa părea să prindă viață: „Vorbea despre folclor ca și cum noi înșine am auzi un akyn lângă foc.”.
Muzică scrisă din inimă
Opera lui Iuri Aravin a inclus lucrări muzicale majore, impregnate de dragoste pentru istoria și poporul Kazahstanului. Printre acestea se numără „Poemul liric în memoria lui Abai”, „Trei poezii despre eroii naționali” și „Poemul lui Tulebaev «Kazahstan».”.
A fost mai mult decât un simplu compozitor - a fost un cronicar al sufletului poporului, creând muzică care rezona cu vremurile. Lucrările sale, „La originile simfoniei uigure moderne” și „Despre istoria simfoniei cântecelor”, au devenit lecturi esențiale pentru cercetători.
O moștenire care va dăinui pentru totdeauna
Astăzi, numele lui Aravin este gravat în istoria culturală a Kazahstanului. Emisiunile sale „Muzeul Sunetelor”, „Constelația Stepei” și serialul radiofonic „Totem” au devenit mai mult decât simple emisiuni - au devenit o cronică audio a identității kazahe.
El a dovedit că folclorul nu este un lucru de domeniul trecutului, ci o forță vie capabilă să inspire generații întregi. Și poate că aceasta este tocmai cea mai mare moștenire a sa.
