Cultură

Când ne amintim de anii de școală, nu datele și notele ne vin în minte, ci fețele.

Chipul primei noastre învățătoare, ținându-ne de mână în clasa întâi. Vocea profesoarei de literatură, explicându-ne că dragostea nu este doar un sentiment, ci și o artă. Și această zi - 5 octombrie - a fost creată special pentru ei, pentru cei care nu doar predau, ci schimbă vieți.

Dar de unde vine Ziua Profesorului și de ce se sărbătorește toamna, când aerul miroase a asfalt ud și caiete în carouri? Istoria sărbătorii este mai lungă decât pare.

---

Cum a început totul: din America până în Uniunea Sovietică

Prima Zi a Profesorului nu a apărut în Rusia. În 1944, americanca Eleanor Roosevelt a susținut ideea profesoarei din Arkansas, Margaret Emmerson, care a propus dedicarea unei zile separate profesorilor. Ideea a fost binevenită: cine, dacă nu profesorii, modelează viitorul țării?

Uniunea Sovietică a preluat inițiativa aproape douăzeci de ani mai târziu. În 1965, un decret al Prezidiului Sovietului Suprem al URSS a declarat prima săptămână a lunii octombrie drept o zi pentru a onora profesorii. În acei ani, sărbătoarea cădea într-o duminică, astfel încât elevii să-și poată felicita profesorii în persoană, nu între clopotele școlii.

Abia în 1994, Rusia s-a alăturat inițiativei internaționale a UNESCO, care a făcut din 5 octombrie Ziua Mondială a Profesorilor oficială. De atunci, profesorii din întreaga lume au primit flori, felicitări și cuvinte de recunoștință stângace, dar sincere.

---

De ce toamna este momentul perfect pentru recunoștință

Toamna este o perioadă în care totul ne amintește de școală: mirosul de cretă, foșnetul paginilor, căldura unei cești de ceai în mâinile unui profesor care corectează caietele. În Rusia, Ziua Profesorului este deosebit de emoționantă: pe de o parte, există bucuria elevilor, pe de altă parte, oboseala acumulată până la mijlocul semestrului.

În multe școli, această zi devine o adevărată sărbătoare: concerte, o zi a autonomiei în care elevii din ultimul an predau lecții și o mare de garoafe. Tradiția de a oferi flori profesorilor datează din secolul al XIX-lea: elevii de la liceele de fete le dădeau profesorilor asteri - un simbol al eleganței și înțelepciunii.

---

Profesorii care au schimbat istoria

Pentru a înțelege de ce Ziua Profesorului este atât de importantă, este suficient să ne amintim de cei care au fost profesori în sensul literal - timp de epoci întregi:

• Konstantin Ușinski, fondatorul pedagogiei moderne, credea că educația fără dragoste pentru copil este „moartă, ca un trup fără suflet”.
• Anton Makarenko a demonstrat că educația nu se poate realiza prin pedeapsă, ci prin încredere.
• Sofia Kovalevskaia, prima femeie profesoară din Rusia, a demonstrat că știința nu are gen.
• Vasili Suhomlinski a scris: „Un profesor trăiește atâta timp cât învață.” Această expresie a devenit un motto neoficial pentru educatori.

Fiecare generație de profesori este o punte între trecut și viitor. Iar Ziua Profesorului ne amintește că fără acești oameni, nicio societate nu ar supraviețui.

---

Cum se felicită astăzi?

Școlile moderne sărbătoresc această zi în diverse moduri: unele cu spectacole, altele cu flash mob-uri cu hashtagul #спасиботучелю. Pe TikTok, profesorii devin vedete: lecțiile, sfaturile și glumele lor adună milioane de vizualizări.

Dar în spatele acestei agitații plăcute se află cel mai important lucru: respectul. A fi profesor astăzi nu este doar o meserie, ci aproape o performanță: un salariu mic, o mare de rapoarte și o așteptare constantă de schimbare.

---

Și totuși: de ce avem nevoie de această zi?

Ziua Profesorului nu este despre cadouri și concerte. Este despre amintiri. Despre fiecare dintre noi stând la tablă, fără să știe răspunsul, și auzind o voce liniștită spunând: „Cred că poți să o faci”.

Ziua Profesorului este o reamintire a faptului că cunoștințele nu se transmit din cărți, ci din inimă în inimă. Și dacă spunem un simplu „mulțumesc” cel puțin o dată pe an celor care au crezut cândva în noi, atunci această zi merită sărbătorită.

Cum au devenit covoarele din URSS un simbol iconic al epocii.

Pentru unii, este un subiect de ironie și o memă; pentru alții, este o parte a memoriei și a confortului familial. Covorul sovietic era mai mult decât un simplu decor: oferea căldură, demonstra statut și devenea punctul central al apartamentului.

Mai presus de toate, covorul avea un scop practic. Cu pereți subțiri și o izolație slabă, proteja locuitorii de curenți de aer și ajuta la menținerea căldurii pe timp de iarnă. Pentru multe familii, era o modalitate de a-i proteja pe copii de frig dacă patul lor era lipit de un perete exterior.

La fel de important era aspectul statutului. Un covor în casă era considerat echivalent cu achiziționarea de mobilă sau electrocasnice. Acesta era agățat pe perete ca simbol al bogăției și prosperității, o sursă de mândrie și o indicație a faptului că familia ducea o viață „modernă”.

Covorul a devenit punctul central al interiorului. Pe fundalul mobilierului sovietic monoton, acesta crea atmosfera camerei și îi conferea o notă festivă. Ornamentele orientale sau modelele geometrice înviorau spațiul, dându-i o senzație de coeziune.

De asemenea, era un fundal indispensabil pentru fotografiile de familie. În fotografiile de sărbători - de la nunți la Anul Nou - modelul covorului era aproape întotdeauna vizibil în spatele oamenilor. Prezența sa conferea o aură solemnă fotografiilor și o atmosferă festivă casei.

Covoarele au ajutat și la acustică: au atenuat zgomotul din clădirile înalte, creând o atmosferă liniștită și confortabilă. Materialele moi au făcut spațiul mai confortabil, transformând „cutiile” de beton în spații de locuit.

Această tradiție își are rădăcinile în cultura orientală și rusă. În URSS, a căpătat o nouă semnificație, iar covoarele au devenit depozitare de amintiri. Chiar și atunci când moda s-a schimbat, mulți oameni le-au păstrat: purtau cu ele atât de multă căldură personală și amintire. Pentru milioane de oameni, covorul a devenit codul cultural al unei întregi generații.

Pe portalul de achiziții guvernamentale a apărut o specificație tehnică pentru crearea unui nou sistem digital care va urmări atitudinile spirituale și morale ale studenților.

Potrivit TASS , câștigătoarea licitației a fost compania „Blue Cat Games” LLC, care a oferit prețul minim de 1,3 milioane de ruble.

Conform documentelor, aplicația va testa studenții universitari, va analiza rezultatele și va oferi recomandări personalizate. Toate datele vor fi colectate într-un singur registru, iar rezultatele vor fi vizualizate sub forma unui tablou de bord interactiv.

Evaluarea perspectivei asupra lumii a elevilor se va baza pe cinci domenii:

• educațional,
• patriotic,
• etic,
• cultural,
• orientat social.

În plus, este furnizat un așa-numit „coeficient comportamental”.

Testarea va fi variată: sarcinile vor include atât întrebări deschise, cât și răspunsuri cu variante multiple de răspuns. Aplicația va fi multiplatformă, funcționând pe computere, smartphone-uri și tablete.

Dezvoltatorul se angajează să finalizeze proiectul în doar 15 zile.

Vitali Korotich, poet, publicist și fost redactor-șef al ziarului Ogonyok, sovietic și ucrainean, a murit la Moscova la vârsta de 90 de ani.

Korotich s-a născut la Kiev în 1936. După ce a absolvit cu onoruri facultatea de medicină și și-a susținut disertația, a ales curând o altă cale - literatura. Din anii 1960 până în anii 1980, poetul a publicat nouă culegeri și trei poezii. Poezia sa „Ultima cerere a unui bătrân cântăreț de liră”, tradusă de Yunna Moritz, a devenit celebrul cântec „Condu-mă peste Maidan”.

Cine mă va ajuta să traversez Maidanul
, Acolo, unde albinele gem peste hrișcă,
În câmpuri, unde e atât de liniște și liniște,
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?

Cine mă va ajuta să traversez Maidanul,
Unde tot cartierul se ceartă și petrece,
Unde nici eu, nici prietenul meu nu pot fi auziți.
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?

Cine mă va ajuta să traversez Maidanul,
Unde am lăsat în urmă cântece și epopei?
Voi merge în tăcere și acolo voi dispărea pentru totdeauna.
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?

Cine mă va ajuta să traversez Maidanul,
Unde draga mea femeie plânge amarnic,
Și voi trece - și nici măcar nu voi recunoaște.
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?

Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Nu mi-am uitat dragostea și durerea.
El mi-a văzut puterea – și neputința.
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?

Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cețurile beate au îmbrățișat cireșul.
Fiul meu cântă astăzi pe Maidan.
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?

Cine mă va ajuta?...
Și Maidanul, ca răspuns,
l-a absorbit și din nou l-a condus,
Și a căzut în roiul de oameni,
Și dincolo de Maidan nu mai este niciun câmp...

Din 1966 până în 1969, Korotich a deținut funcția de secretar al Uniunii Scriitorilor din RSS Ucraineană, iar în 1978 a condus revista „Vsesvit”, care publica lucrări ale unor autori străini.

Apogeul faimei sale a venit în 1986, când Korotich a fost numit redactor-șef al revistei Ogonyok. Sub conducerea sa, revista a devenit un simbol al perestroikăi și unul dintre principalii purtători de cuvânt ai glasnostului. În paginile sale au fost mediatizate pe scară largă represiunile lui Stalin, provocând o explozie în societatea sovietică.

După lovitura de stat din august 1991, Korotich și-a părăsit postul de redactor și a petrecut câțiva ani predând în Statele Unite. Întorcându-se la Kiev, a devenit președintele consiliului de redacție al ziarului „Gordon Boulevard”. Poetul a trăit la Moscova în ultimii ani.

Conform Rezoluției nr. 589 a Cabinetului de Miniștri al Uzbekistanului din 16 septembrie 2024, în țară se introduc noi reguli pentru nunți, sărbători familiale și ceremonii.

Toate acestea vor deveni parte a programului de stat „Salvați alimentele”, al cărui scop principal este combaterea risipei și asigurarea securității alimentare.

„Perioada actuală de securitate alimentară” a fost declarată, valabilă între 2026 și 2030. Autoritățile intenționează să controleze nu doar costurile sărbătorilor, ci și conținutul ceremoniilor în sine. Acum, fiecare eveniment trebuie să se desfășoare „într-un mod legal și benefic din punct de vedere social”.

Rezoluția reglementează în detaliu numărul de invitați:

• evenimente de familie - până la 200 de persoane;
• ceremonii pilaf - până la 250 de invitați;
• Nunți duble și hașaruri – 250–300 de participanți.

Se acordă o atenție deosebită tradițiilor considerate excesive și costisitoare. Obiceiuri precum „kevuv navkari”, „ota kўrdi”, „sep yoydi” și practicile răspândite de „pul tarqatish” și „mato tarqatish” sunt interzise. Aceste ritualuri sunt considerate străine culturii naționale și prea scumpe.

Autoritățile subliniază că noile reguli vor consolida valorile naționale, vor reduce dependența populației de resurse și vor atenua impactul asupra mediului. Ceremoniile nu ar trebui doar să aducă familiile împreună, ci ar trebui să fie și în beneficiul societății, fără a deveni o demonstrație de exces.

Astfel, nunțile uzbece se îndreaptă spre o abordare mai orientată spre stat: sărbătoarea nu mai este un lux, ci un instrument de politică alimentară și socială.

După cum relatează , Muzeul Rus de Arte Decorative prezintă prima sa expoziție de mare amploare a artiștilor nord-coreeni contemporani.

Pânzele înfățișează nu doar scene pașnice din viața țării, ci și scene de luptă care îi înfățișează pe „eliberatorii regiunii Kursk”.

Expoziția a fost deschisă oficial de secretarul Consiliului de Securitate al Rusiei, Serghei Șoigu, și de miniștrii Culturii din Rusia și Coreea de Nord, Olga Liubimova și Seung Jong-gyu. Oficialii au acordat o atenție deosebită picturilor „Pentru eliberarea regiunii Kursk”, „Fiii patriei”, „Dăruind o viață prețioasă” și „În aceeași tranșee”, care înfățișează soldați nord-coreeni și ruși umăr la umăr.

„Acestea sunt lucrări cu adevărat emoționante dedicate isprăvilor eroilor. Este crucial ca artiștii contemporani să păstreze aceste imagini cu precizie documentară”, a remarcat Lyubimova. Ea a subliniat, de asemenea, că multe dintre picturi, inclusiv cele dedicate noii stațiuni Wonsan, vor deveni „bijuteriile muzeelor ​​nord-coreene”.

Șoigu a reamintit că, prin decizia șefilor de stat, este planificată construirea de memoriale în Rusia și Coreea de Nord în memoria soldaților care au luptat în bătăliile pentru regiunea Kursk. Arhitecții și sculptorii ruși de la Studioul Grekov au vizitat deja Phenianul pentru a pregăti proiectul.

Expoziția va dura o lună. Vizitatorii vor putea vedea picturi în stilul Joseon, inclusiv xilogravuri, ceramică, mozaicuri și broderii. Printre exponate se numără „Muntele Paektu” de Choe Chang-ho, „Țara Unanimității și Solidarității” de Park Myung-il și altele. Directorul muzeului, Tatyana Rybkina, a subliniat: „Această civilizație antică a prezentat o mare varietate de tehnici care au supraviețuit până în zilele noastre”.

Teatrul Praktika din Moscova pregătește o nouă premieră pentru Sankt Petersburg.

După cum au declarat pentru Afisha Daily, pe 18 și 19 septembrie, publicul va vedea producția „Junk” de Yuri Kvyatkovsky pe Noua Scenă a Teatrului Alexandrinsky.

Genul ales este documentarul – ad litteram. Piesa se bazează pe interviuri cu vânzători și clienți fideli ai piețelor de vechituri. Timp de peste un an, tinerii actori – studenți ai Marinei Brusnikina – au interacționat cu colecționari, artiști, persoane marginalizate, migranți și clienți fideli ai piețelor. Aceasta este prima lor apariție în fața unui public.

Potrivit creatorilor, „Barahlo” a devenit o enciclopedie a vieții lipsite de farmec, desfășurându-se „la marginea granițelor general recunoscute ale succesului”. Atmosfera este amplificată de acompaniamentul muzical: spectacolul prezintă hituri ale artiștilor ruși și internaționali.

Directorul artistic al teatrului, Marina Brusnikina, a subliniat: „Adevărata tradiție culturală rusă, izvorând de la Gogol și Dostoievski, este să acorde atenție și să examineze «omul mic». Și unde, dacă nu la o piață de vechituri, poți întâlni destine umane uimitoare?”

„Barahlo” continuă linia de lucrări documentare a lui Praktika. Aceeași abordare a fost implementată anterior în piesele de teatru „This Is Me Too”, despre trecători aleatori, și „Transsib”, despre pasagerii de pe principala arteră feroviară a țării.

Pe 28 august se împlinesc centenarul nașterii lui Arkadi Strugațki, care, împreună cu fratele său, a devenit o legendă a science fiction-ului sovietic.

Am discutat despre importanța moștenirii fraților cu scriitorii Dmitri Bykov, Alexander Genis, Viktor Șenderovici și Oleg Lekmanov.

Dmitri Bykov recunoaște că cartea lui preferată este „Curcubeul îndepărtat”: „Am citit-o ca pe o carte audio, cu lacrimile înecandu-mă, tot grupul a alergat să-l vadă pe bolșevicul plângând.” El adaugă: „Când Rusia lui Putin se va prăbuși, vom vedea «Lebede urâte»”.

Alexander Genis consideră „Melcul de pe pantă” ca fiind genial: „Eroul luptă împotriva progresului, împotriva unui viitor fericit. Comunarul se transformă treptat într-un luden. Și un luden nu mai este om.” Potrivit lui, soții Strugațki au anticipat atât discursul feminist, cât și propaganda modernă.

Viktor Șenderovici numește „Lunea începe sâmbătă” o carte radiantă despre Dezgheț: „Este sărbătoarea părinților mei, generația anilor șaizeci, care a supraviețuit lui Stalin. Și atunci a devenit clar: nu există înfrângere a răului, ci doar sânge pe mâini și imposibilitatea de a schimba istoria.”.

Oleg Lekmanov evidențiază trei cărți: „Lunea începe sâmbătă”, „E greu să fii zeu” și „Gândacul din mușuroi”. „Mi se par cele mai perfecte”, spune el. De asemenea, susține că „Insula locuită” este una dintre cele mai relevante lucrări de astăzi, deoarece descrie „turnuri stupefiante” și regimul fascist.

Conform lui Bykov, personajul Arata Cocoșatul din „Greu să fii zeu” poate fi văzut ca un Prigojin modern: „Vei rămâne în cântece.” Genis afirmă: „Familia Strugațki a prevăzut totul. Trăim într-o lume pe care au inventat-o.” Șenderovici adaugă: „Suntem cu toții Rumați, doar că fără sabia cu două mâini.”.

Citatele lui Strugațki fac parte din vorbirea cotidiană de mult timp. „Unde predomină griul, negrul ajunge întotdeauna la putere”, citează Genis o expresie preferată. Șenderovici își amintește: „Va fi murdar aici acum. Incredibil de murdar.” Iar Lekmanov recunoaște: „Toți vorbim în citate de la Strugațki.”.

Finalurile lor deschise sunt explicate, potrivit lui Bykov, printr-un „manifest al unei rezistențe fără sens”: „Nu poți schimba cursul, dar poți salva aparențele”. Lekmanov, însă, consideră că este o modalitate de a lăsa măcar o licărire de speranță.

Scriitorul Viktor Pelevin a finalizat lucrul la cel mai recent roman al său, relatează , citând editura Eksmo.

Deși titlul și intriga sunt ținute secrete, se așteaptă ca cartea să ajungă pe rafturi înainte de sfârșitul anului 2025.

Tradiția de toamnă

În ultimii ani, Pelevin a lansat constant romane noi în fiecare toamnă. Lucrarea sa anterioară, „Cool”, a fost publicată în octombrie 2024. Potrivit editurii, precomenzile pentru versiunea paperback a noii cărți vor fi disponibile în curând.

Adaptarea cinematografică a romanului

O adaptare cinematografică a romanului „Transhumanism Inc.” este, de asemenea, în curs de desfășurare. Plus Studio va produce filmul, iar serviciul online Kinopoisk pregătește premiera.

Intriga literară

Pelevin, în mod tradițional, păstrează tăcerea cu privire la conținutul viitorului său roman. Acest lucru sporește interesul publicului și al criticilor: fiecare nouă apariție devine un eveniment, iar anticiparea devine parte a stilului autorului.