Pictura „Natură statică cu chitară” a lui Pablo Picasso a dispărut în mod misterios în timp ce era transportată de la Madrid la Granada, relatează .
Mica pânză, cu dimensiunile de 12,7 pe 9,8 centimetri, era destinată să facă parte din expoziția „Natura moartă. Eternitatea inerției”, care a fost deschisă pe 8 octombrie la Fundația CajaGranada.
Potrivit poliției, dispariția a fost observată abia la câteva zile după ce picturile au ajuns la centrul cultural. Duba care transporta operele de artă a făcut o oprire peste noapte în orașul Deifontes - acest moment a devenit crucial pentru anchetă. Nu este clar dacă tabloul lui Picasso a fost pierdut accidental sau furat.
Se știe că livrarea a fost efectuată de o firmă specializată. Pe 25 septembrie, pictura se afla într-un depozit alături de alte lucrări în așteptarea transportului, iar în dimineața zilei de 3 octombrie, totul a ajuns la destinație. Procesul de descărcare a avut loc sub supraveghere, dar, după cum s-a dovedit ulterior, coletele nu erau numerotate corespunzător, iar facturile erau semnate înainte de a fi deschise.
Abia pe 6 octombrie, când toate lucrările au fost despachetate, organizatorii și-au dat seama că lipsește capodopera. Potrivit publicației Ideal, „Natură statică cu chitară” era asigurată pentru aproximativ 600.000 de euro. Pictura în guașă din 1921 a devenit acum nu doar o operă de artă, ci și subiectul unei intrigi criminale.
Poliția Națională Spaniolă conduce ancheta. Căutările sunt în curs de desfășurare, iar întrebarea dispariției lui Picasso rămâne fără răspuns.
După cum a relatat Moskvich Mag, locuitorii din districtul Sviblovo din Moscova au făcut apel la UNESCO pentru includerea garajelor locale pe Lista Patrimoniului Mondial.
Scrisoarea activiștilor a stârnit o avalanșă de discuții: locuitorii orașului sunt convinși că aceste structuri din fier nu sunt doar locuri de depozitare a mașinilor, ci un întreg ecosistem cultural.
Autorii petiției numesc demolarea garajelor nu o renovare a orașului, ci un colaps spiritual al acestuia. Documentul afirmă: „Distrugerea garajelor nu este pur și simplu demolarea clădirilor dărăpănate; este distrugerea unui ecosistem care a susținut sănătatea demografică și socială la nivel micro.” Pentru locuitorii locali, garajul este un fel de „templu al bărbaților”, unde nu numai că își puteau repara mașinile din Zhiguli, dar își puteau și vindeca sufletele prin conversație.
În mod ironic, activiștii și-au prezentat argumentele chiar și dintr-o perspectivă demografică: „Privând un om de locul său de putere, îl privăm de un instrument de adaptare psihologică, ceea ce afectează inevitabil atmosfera familială. Acolo unde dispar garajele, ratele divorțurilor cresc și ratele natalității scad”.
Activiștii cred că adevărata identitate a Moscovei nu constă în zgârie-norii lucioși și „complexe rezidențiale premium”, ci în mirosul de benzină, ceaiul într-o cană de tablă și conversațiile constante despre viața dintre capotă și ușa garajului. Între timp, un val de demolări continuă la Moscova: s-a anunțat recent că centrala telefonică constructivistă de lângă stația de metrou Tretyakovskaya, un reper arhitectural, va fi demolată pentru a face loc unui nou complex de lux.
În timp ce autoritățile păstrează tăcerea, ideea lui Sviblovo sună aproape ca o provocare culturală - în apărarea unui loc unde, timp de decenii, au fost depozitate nu doar mașini, ci și psihicul națiunii.
Nici cele mai blânde personaje din basme nu sunt imune la scandaluri.
Producătorii serialului „Ursulețul Paddington” au intentat un proces împotriva serialului satiric Spitting Image, acuzându-i pe creatori de „denaturare ofensatoare” a personajului emblematic. Procesul pornește de la un episod de pe YouTube în care iubitul ursuleț de pluș al copiilor este înfățișat cu ochii roșii, înjură și este dependent de cocaină.
În podcastul parodic The Rest Is B——t, o pastișă a popularului format de emisiune britanică, Paddington, așezat lângă o versiune marionetă a Prințului Harry, se prezintă cu fraza: „Sunt din Peru, nenorociți. Sunt Ursul Paddington din Peru”. Când este întrebat despre secretul strălucirii sale, el răspunde: „100% cocaină peruviană, organică, catastrofală”.
În cărțile originale ale lui Michael Bond, eroul a fost crescut de mătușa sa Lucy în Peru după ce a rămas orfan. Cu toate acestea, creatorii serialului Spitting Image au decis să „împrospăteze” imaginea: în sketch, Paddington promovează arme și roboți sexuali, parodiază emisiuni cu droguri și chiar glumește despre interpretarea lui „Pablo Escobar” într-un serial Netflix despre Pablo Escobar.
StudioCanal, care deține drepturile asupra francizei și a produs filme de succes despre urs, a intentat un proces la Înalta Curte din Londra împotriva Avalon, compania care produce serialul. Plângerea susține încălcarea drepturilor de autor și încălcarea aspectului personajului: ursul poartă pe ecran pălăria sa roșie și pelerina albastră, semnătura sa, dar este înfățișat ca un „dependent de droguri instabil mintal”.
Reacția publicului a fost feroce. Fanii i-au acuzat pe creatorii emisiunii că „insultau copilăria”, iar un utilizator TikTok a susținut că „amintirile i-au fost distruse”. O postare pe X cu legenda „Ești sigur că e doar marmeladă în sandvișurile lui?” a stârnit un val de indignare.
Nu este prima dată când Spitting Image folosește versiunea „întunecată” a ursului. În 2023, un afiș promoțional pentru musicalul Idiots Assemble scria: „Ursul Cocaine nu are nicio șansă împotriva lui Paddington în Peru”. Legenda era sarcastică: „Paddington s-a întors... și a trecut prin multe”.
Satiricii, cunoscuți pentru parodiile lor nemiloase la adresa politicienilor și a celebrităților, au mers de data aceasta mai departe decât sunt obișnuiți telespectatorii. Același podcast i-a batjocorit și pe Prințul Harry, Taylor Swift și vicepreședintele american J.D. Vance. Reprezentanții StudioCanal au refuzat să comenteze cazul, dar procesul demonstrează că până și cei mai blânzi urși au o răbdare limitată.
Noul roman al lui Alexander Prokhanov, „Lemner”, în care președintele rus este numit Leonid Troevidov și este întinerit cu lipitori și sânge de fecioare, a dispărut de la vânzare, relatează Ekho Opera, considerată de mulți a fi inspirată de Evgheni Prigojin, este acum sub interdicție neoficială.
Conform intrigii cărții, șeful statului, portretizat sub un nume fictiv, păstrează corpurile dușmanilor săi în biroul său și le schimbă complet sângele o dată pe lună. „Din Beijing, i-au trimis o vază de porțelan plină cu lipitori roz. Aceste lipitori erau îmbibate cu sângele fecioarelor chineze”, scrie Prokhanov. Autorul descrie cum „lipitorile s-au atașat de corpul său, bându-i sângele obosit și infuzându-l cu o prospețime virginală”.
Pe 2 octombrie, romanul a dispărut brusc de pe site-ul Chitai-Goroda, iar Ozon a raportat că „exemplarele fizice sunt epuizate”. Prezentarea cărții, programată pentru 29 septembrie la Casa Cărții din Moscova, a fost eliminată de pe listă. Prokhanov a susținut că evenimentul a fost anulat de „proprietarii speriați”, dar și-a șters curând postarea.
Ulterior, reprezentanții Comitetului Internațional pentru Copii au explicat anularea prezentării invocând preocupări legate de securitate, menționând că aceasta „ar fi putut provoca terțe părți să comită acte criminale împotriva autorului și a cititorilor”.
Critica literară Galina Iuzefovich a numit situația un exemplu de cenzură totală: „Prohanov era încrezător că el, dintre toți oamenii, putea discuta astfel de subiecte fără obstacole. Cu toate acestea, prezentările sunt anulate. Cu toții - atât «liberalii», cât și «patrioții» - navigăm în aceeași barcă a cenzurii.”.
Când ne amintim de anii de școală, nu datele și notele ne vin în minte, ci fețele.
Chipul primei noastre învățătoare, ținându-ne de mână în clasa întâi. Vocea profesoarei de literatură, explicându-ne că dragostea nu este doar un sentiment, ci și o artă. Și această zi - 5 octombrie - a fost creată special pentru ei, pentru cei care nu doar predau, ci schimbă vieți.
Dar de unde vine Ziua Profesorului și de ce se sărbătorește toamna, când aerul miroase a asfalt ud și caiete în carouri? Istoria sărbătorii este mai lungă decât pare.
Cum a început totul: din America până în Uniunea Sovietică
Prima Zi a Profesorului nu a apărut în Rusia. În 1944, americanca Eleanor Roosevelt a susținut ideea profesoarei din Arkansas, Margaret Emmerson, care a propus dedicarea unei zile separate profesorilor. Ideea a fost binevenită: cine, dacă nu profesorii, modelează viitorul țării?
Uniunea Sovietică a preluat inițiativa aproape douăzeci de ani mai târziu. În 1965, un decret al Prezidiului Sovietului Suprem al URSS a declarat prima săptămână a lunii octombrie drept o zi pentru a onora profesorii. În acei ani, sărbătoarea cădea într-o duminică, astfel încât elevii să-și poată felicita profesorii în persoană, nu între clopotele școlii.
Abia în 1994, Rusia s-a alăturat inițiativei internaționale a UNESCO, care a făcut din 5 octombrie Ziua Mondială a Profesorilor oficială. De atunci, profesorii din întreaga lume au primit flori, felicitări și cuvinte de recunoștință stângace, dar sincere.
De ce toamna este momentul perfect pentru recunoștință
Toamna este o perioadă în care totul ne amintește de școală: mirosul de cretă, foșnetul paginilor, căldura unei cești de ceai în mâinile unui profesor care corectează caietele. În Rusia, Ziua Profesorului este deosebit de emoționantă: pe de o parte, există bucuria elevilor, pe de altă parte, oboseala acumulată până la mijlocul semestrului.
În multe școli, această zi devine o adevărată sărbătoare: concerte, o zi a autonomiei în care elevii din ultimul an predau lecții și o mare de garoafe. Tradiția de a oferi flori profesorilor datează din secolul al XIX-lea: elevii de la liceele de fete le dădeau profesorilor asteri - un simbol al eleganței și înțelepciunii.
Profesorii care au schimbat istoria
Pentru a înțelege de ce Ziua Profesorului este atât de importantă, este suficient să ne amintim de cei care au fost profesori în sensul literal - timp de epoci întregi:
Konstantin Ușinski, fondatorul pedagogiei moderne, credea că educația fără dragoste pentru copil este „moartă, ca un trup fără suflet”.
Anton Makarenko a demonstrat că educația nu se poate realiza prin pedeapsă, ci prin încredere.
Sofia Kovalevskaia, prima femeie profesoară din Rusia, a demonstrat că știința nu are gen.
Vasili Suhomlinski a scris: „Un profesor trăiește atâta timp cât învață.” Această expresie a devenit un motto neoficial pentru educatori.
Fiecare generație de profesori este o punte între trecut și viitor. Iar Ziua Profesorului ne amintește că fără acești oameni, nicio societate nu ar supraviețui.
Cum se felicită astăzi?
Școlile moderne sărbătoresc această zi în diverse moduri: unele cu spectacole, altele cu flash mob-uri cu hashtagul #спасиботучелю. Pe TikTok, profesorii devin vedete: lecțiile, sfaturile și glumele lor adună milioane de vizualizări.
Dar în spatele acestei agitații plăcute se află cel mai important lucru: respectul. A fi profesor astăzi nu este doar o meserie, ci aproape o performanță: un salariu mic, o mare de rapoarte și o așteptare constantă de schimbare.
Și totuși: de ce avem nevoie de această zi?
Ziua Profesorului nu este despre cadouri și concerte. Este despre amintiri. Despre fiecare dintre noi stând la tablă, fără să știe răspunsul, și auzind o voce liniștită spunând: „Cred că poți să o faci”.
Ziua Profesorului este o reamintire a faptului că cunoștințele nu se transmit din cărți, ci din inimă în inimă. Și dacă spunem un simplu „mulțumesc” cel puțin o dată pe an celor care au crezut cândva în noi, atunci această zi merită sărbătorită.
Cum au devenit covoarele din URSS un simbol iconic al epocii.
Pentru unii, este un subiect de ironie și o memă; pentru alții, este o parte a memoriei și a confortului familial. Covorul sovietic era mai mult decât un simplu decor: oferea căldură, demonstra statut și devenea punctul central al apartamentului.
Mai presus de toate, covorul avea un scop practic. Cu pereți subțiri și o izolație slabă, proteja locuitorii de curenți de aer și ajuta la menținerea căldurii pe timp de iarnă. Pentru multe familii, era o modalitate de a-i proteja pe copii de frig dacă patul lor era lipit de un perete exterior.
La fel de important era aspectul statutului. Un covor în casă era considerat echivalent cu achiziționarea de mobilă sau electrocasnice. Acesta era agățat pe perete ca simbol al bogăției și prosperității, o sursă de mândrie și o indicație a faptului că familia ducea o viață „modernă”.
Covorul a devenit punctul central al interiorului. Pe fundalul mobilierului sovietic monoton, acesta crea atmosfera camerei și îi conferea o notă festivă. Ornamentele orientale sau modelele geometrice înviorau spațiul, dându-i o senzație de coeziune.
De asemenea, era un fundal indispensabil pentru fotografiile de familie. În fotografiile de sărbători - de la nunți la Anul Nou - modelul covorului era aproape întotdeauna vizibil în spatele oamenilor. Prezența sa conferea o aură solemnă fotografiilor și o atmosferă festivă casei.
Covoarele au ajutat și la acustică: au atenuat zgomotul din clădirile înalte, creând o atmosferă liniștită și confortabilă. Materialele moi au făcut spațiul mai confortabil, transformând „cutiile” de beton în spații de locuit.
Această tradiție își are rădăcinile în cultura orientală și rusă. În URSS, a căpătat o nouă semnificație, iar covoarele au devenit depozitare de amintiri. Chiar și atunci când moda s-a schimbat, mulți oameni le-au păstrat: purtau cu ele atât de multă căldură personală și amintire. Pentru milioane de oameni, covorul a devenit codul cultural al unei întregi generații.
Pe portalul de achiziții guvernamentale a apărut o specificație tehnică pentru crearea unui nou sistem digital care va urmări atitudinile spirituale și morale ale studenților.
Potrivit TASS , câștigătoarea licitației a fost compania „Blue Cat Games” LLC, care a oferit prețul minim de 1,3 milioane de ruble.
Conform documentelor, aplicația va testa studenții universitari, va analiza rezultatele și va oferi recomandări personalizate. Toate datele vor fi colectate într-un singur registru, iar rezultatele vor fi vizualizate sub forma unui tablou de bord interactiv.
Evaluarea perspectivei asupra lumii a elevilor se va baza pe cinci domenii:
educațional,
patriotic,
etic,
cultural,
orientat social.
În plus, este furnizat un așa-numit „coeficient comportamental”.
Testarea va fi variată: sarcinile vor include atât întrebări deschise, cât și răspunsuri cu variante multiple de răspuns. Aplicația va fi multiplatformă, funcționând pe computere, smartphone-uri și tablete.
Dezvoltatorul se angajează să finalizeze proiectul în doar 15 zile.
Vitali Korotich, poet, publicist și fost redactor-șef al ziarului Ogonyok, sovietic și ucrainean, a murit la Moscova la vârsta de 90 de ani.
Korotich s-a născut la Kiev în 1936. După ce a absolvit cu onoruri facultatea de medicină și și-a susținut disertația, a ales curând o altă cale - literatura. Din anii 1960 până în anii 1980, poetul a publicat nouă culegeri și trei poezii. Poezia sa „Ultima cerere a unui bătrân cântăreț de liră”, tradusă de Yunna Moritz, a devenit celebrul cântec „Condu-mă peste Maidan”.
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul , Acolo, unde albinele gem peste hrișcă, În câmpuri, unde e atât de liniște și liniște, Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul, Unde tot cartierul se ceartă și petrece, Unde nici eu, nici prietenul meu nu pot fi auziți. Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul, Unde am lăsat în urmă cântece și epopei? Voi merge în tăcere și acolo voi dispărea pentru totdeauna. Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul, Unde draga mea femeie plânge amarnic, Și voi trece - și nici măcar nu voi recunoaște. Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul? Nu mi-am uitat dragostea și durerea. El mi-a văzut puterea – și neputința. Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cine mă va ajuta să traversez Maidanul? Cețurile beate au îmbrățișat cireșul. Fiul meu cântă astăzi pe Maidan. Cine mă va ajuta să traversez Maidanul?
Cine mă va ajuta?... Și Maidanul, ca răspuns, l-a absorbit și din nou l-a condus, Și a căzut în roiul de oameni, Și dincolo de Maidan nu mai este niciun câmp...
Din 1966 până în 1969, Korotich a deținut funcția de secretar al Uniunii Scriitorilor din RSS Ucraineană, iar în 1978 a condus revista „Vsesvit”, care publica lucrări ale unor autori străini.
Apogeul faimei sale a venit în 1986, când Korotich a fost numit redactor-șef al revistei Ogonyok. Sub conducerea sa, revista a devenit un simbol al perestroikăi și unul dintre principalii purtători de cuvânt ai glasnostului. În paginile sale au fost mediatizate pe scară largă represiunile lui Stalin, provocând o explozie în societatea sovietică.
După lovitura de stat din august 1991, Korotich și-a părăsit postul de redactor și a petrecut câțiva ani predând în Statele Unite. Întorcându-se la Kiev, a devenit președintele consiliului de redacție al ziarului „Gordon Boulevard”. Poetul a trăit la Moscova în ultimii ani.
Conform Rezoluției nr. 589 a Cabinetului de Miniștri al Uzbekistanului din 16 septembrie 2024, în țară se introduc noi reguli pentru nunți, sărbători familiale și ceremonii.
Toate acestea vor deveni parte a programului de stat „Salvați alimentele”, al cărui scop principal este combaterea risipei și asigurarea securității alimentare.
„Perioada actuală de securitate alimentară” a fost declarată, valabilă între 2026 și 2030. Autoritățile intenționează să controleze nu doar costurile sărbătorilor, ci și conținutul ceremoniilor în sine. Acum, fiecare eveniment trebuie să se desfășoare „într-un mod legal și benefic din punct de vedere social”.
Rezoluția reglementează în detaliu numărul de invitați:
evenimente de familie - până la 200 de persoane;
ceremonii pilaf - până la 250 de invitați;
Nunți duble și hașaruri – 250–300 de participanți.
Se acordă o atenție deosebită tradițiilor considerate excesive și costisitoare. Obiceiuri precum „kevuv navkari”, „ota kўrdi”, „sep yoydi” și practicile răspândite de „pul tarqatish” și „mato tarqatish” sunt interzise. Aceste ritualuri sunt considerate străine culturii naționale și prea scumpe.
Autoritățile subliniază că noile reguli vor consolida valorile naționale, vor reduce dependența populației de resurse și vor atenua impactul asupra mediului. Ceremoniile nu ar trebui doar să aducă familiile împreună, ci ar trebui să fie și în beneficiul societății, fără a deveni o demonstrație de exces.
Astfel, nunțile uzbece se îndreaptă spre o abordare mai orientată spre stat: sărbătoarea nu mai este un lux, ci un instrument de politică alimentară și socială.
După cum relatează , Muzeul Rus de Arte Decorative prezintă prima sa expoziție de mare amploare a artiștilor nord-coreeni contemporani.
Pânzele înfățișează nu doar scene pașnice din viața țării, ci și scene de luptă care îi înfățișează pe „eliberatorii regiunii Kursk”.
Expoziția a fost deschisă oficial de secretarul Consiliului de Securitate al Rusiei, Serghei Șoigu, și de miniștrii Culturii din Rusia și Coreea de Nord, Olga Liubimova și Seung Jong-gyu. Oficialii au acordat o atenție deosebită picturilor „Pentru eliberarea regiunii Kursk”, „Fiii patriei”, „Dăruind o viață prețioasă” și „În aceeași tranșee”, care înfățișează soldați nord-coreeni și ruși umăr la umăr.
„Acestea sunt lucrări cu adevărat emoționante dedicate isprăvilor eroilor. Este crucial ca artiștii contemporani să păstreze aceste imagini cu precizie documentară”, a remarcat Lyubimova. Ea a subliniat, de asemenea, că multe dintre picturi, inclusiv cele dedicate noii stațiuni Wonsan, vor deveni „bijuteriile muzeelor nord-coreene”.
Șoigu a reamintit că, prin decizia șefilor de stat, este planificată construirea de memoriale în Rusia și Coreea de Nord în memoria soldaților care au luptat în bătăliile pentru regiunea Kursk. Arhitecții și sculptorii ruși de la Studioul Grekov au vizitat deja Phenianul pentru a pregăti proiectul.
Expoziția va dura o lună. Vizitatorii vor putea vedea picturi în stilul Joseon, inclusiv xilogravuri, ceramică, mozaicuri și broderii. Printre exponate se numără „Muntele Paektu” de Choe Chang-ho, „Țara Unanimității și Solidarității” de Park Myung-il și altele. Directorul muzeului, Tatyana Rybkina, a subliniat: „Această civilizație antică a prezentat o mare varietate de tehnici care au supraviețuit până în zilele noastre”.
