Cultură

  • De la vandalism la artă

    De la vandalism la artă

    Unii consideră graffiti-uri drept vandalism, în timp ce alții expun zidurile pline de graffiti-uri ale tinerilor în vizită alături de alte repere ale orașului. Părerile despre arta stradală variază: antipatie, critică sau admirație. Dar nu se poate nega acest lucru. În fiecare an, tot mai multe lucrări apar în Tomsk, transformând suprafețele vechi și ponosite ale garajelor și clădirilor în obiecte de artă remarcabile.

    Dacă cineva vă spune că graffiti-ul este un fenomen pur occidental, nu-l credeți. Rădăcinile sale datează de secole în urmă, în picturile și inscripțiile rupestre. Acestea existau nu doar în Grecia Antică, ci și în țările arabe. Interesant este că arta murală exista și în Rusia medievală, în principal în catedrale, biserici și peșteri mănăstirești. Acestea erau adesea rugăciuni, dar unele includeau și mesaje precum „Vasya a fost aici”.

    În diferite momente, imaginile și graffiti-urile de pe pereți au servit unor scopuri diferite: au servit drept panouri publicitare, au conținut declarații politice, declarații de dragoste și chiar vrăji magice. Au câștigat o popularitate largă în New York City la mijlocul secolului al XX-lea. Prin urmare, arta stradală este acum cel mai adesea asociată cu cultura hip-hop și breakdance. În Rusia, a cunoscut o dezvoltare rapidă la sfârșitul secolului trecut. Astăzi, dorința de a desena pe pereți a evoluat în artă stradală și a devenit un mijloc de auto-exprimare pentru artiștii contemporani.

    Graffiti-urile pe pereți pot avea toate formele și dimensiunile, iar atitudinile față de ele sunt la fel de ambivalente. Imaginează-ți că te întorci acasă de la serviciu și vezi dintr-o dată un personaj de desene animate care se holbează la tine de pe un perete vechi și gri. Sigur, ți-ar îmbunătăți starea de spirit. Dar dacă, în schimb, ai vedea litere ciudate pe o fațadă curată și bine întreținută? Este de înțeles că acest tip de creativitate nu este popular printre mulți oameni, spune Elena Chye, autoarea turului din Tomsk „Graffiti pe pereții unui oraș de provincie”.

    Astăzi, există multe tipuri de graffiti. Majoritatea pot fi găsite cu ușurință pe străzile din Tomsk. Cel mai simplu este „tagging”. Aceasta este semnătura artistului - scriitorului - sau a bandei sale. De aici încep noii veniți.

    Mulți artiști și-au mâzgălit numele pe diverse suprafețe încă din Renaștere. Astăzi, tinerii scriitori care caută recunoaștere în cadrul subculturii lor pictează etichete pe garduri, în pasaje și pe pereți. Și nici în orașul nostru nu sunt neobișnuiți. Dar numărul lor ar fi mult mai mic dacă artiștii aspiranți ar avea ocazia să profeseze în spații legale, dacă ar exista zone desemnate în acest scop, dar nu este cazul în prezent, explică ghidul.

    Artiști din diferite grupuri, mai devreme sau mai târziu, încep să concureze între ei. Aici apar etichetele pe lucrările finalizate. Aceste semne reflectă dorința scriitorului de a-și întrece camarazii din cutia de spray. Există multe astfel de exemple în Tomsk. Aruncați o privire în curtea faimoasei clădiri „Pasajul Vtorov”.

    Un alt tip similar de graffiti, bombing, poate fi observat și aici. Acesta a apărut din rivalitatea dintre scriitori, care căutau să acopere cât mai multă suprafață cu semnăturile lor. Prin urmare, literele au devenit pline și rotunde, cu contururi și umplutură internă de vopsea. De obicei, aceste lucrări constau din maximum trei culori.

    Un tip de semnătură mai complex, ornamentat, sofisticat, cu litere împletite în interior și forme ascuțite, se numea stil sălbatic.

    Pe lângă graffiti, există și alte forme de graffiti. Reclame, de exemplu, pot fi găsite în arcada de-a lungul bulevardului Lenin, lângă pizzerie. Există și graffiti numite „personaje” - imagini cu personaje de desene animate și eroi, precum și desene 3D.

    Însă locuitorii din Tomsk s-au îndrăgostit de arta stradală pentru un stil diferit. Adoră picturile murale - picturi mari, vibrante, care ocupă pereți întregi și chiar pretind a fi opere de artă datorită semnificației, ideii și execuției lor artistice, de obicei într-un mod realist. Adesea, acestea sunt portrete de oameni sau imagini de animale, redate atât de precis încât par niște fotografii gigantice.

    Un exemplu al unei astfel de imagini este o pictură murală masivă cu graffiti pe lateralul unui bloc de apartamente din cărămidă de pe Pionersky Lane. Un porumbel mare lângă o floare și inscripția intrigantă „Păsările știu...” au apărut acolo într-o singură noapte.

    Dacă pășești mai adânc în curte, vei vedea un alt perete, pictat de sus până jos. Pictura a fost comandată de locuitorii clădirii. Este o interpretare ușor simplificată a unui celebru reper francez - o casă din Lyon. Fațada sa a devenit o pânză imensă, înfățișând figuri celebre, de la frații Lumière la Antoine de Saint-Exupéry, pe balcoanele lor. Iar pe o clădire înaltă din Tomsk, sunt liliac înflorit, porumbei și locuitori ai orașului Tomsk.

    Am văzut fațade similare în Barcelona și Ierusalim. „Comenzi comerciale precum aceasta pot fi realizate doar de artiști experimentați”, notează Elena Chye.

    Nu toate imaginile de pe zidurile orașului sunt aprobate. Scriitorii sunt amendați pentru muncă ilegală, iar graffiti-urile sunt acoperite cu pictură. Acesta este motivul pentru care mulți dintre ei își păstrează numele secrete. Doar cei care își creează operele după ce primesc permisiunea oficială își pot permite acest lucru.

    Pictura de mari dimensiuni, cu mai multe straturi, care acoperă întregul perete de-a lungul străzii Rosa Luxemburg, conține mai multe linkuri către conturile de socializare ale artiștilor. A fost pictată de patru artiști simultan, la comandă de instituția situată în clădire.

    „Obișnuia să existe aici un perete galben tern. Dar este un loc plin de viață, frecventat de tineri, mai ales vara. Și cum orașul nostru arată monoton iarna, am vrut să adăugăm niște culori strălucitoare. Am convenit imediat că fiecare va picta în stilul său. Am făcut schițe, le-am combinat în Photoshop și i le-am arătat clientului. El le-a aprobat și ne-am apucat de treabă”, își amintește artista Ekaterina Legusheva. „În general, nu există multe oportunități pentru astfel de proiecte în Tomsk. Este foarte dificil să obții permisiunea de a picta un perete. Și materialele sunt scumpe. Un tânăr artist s-ar putea să nu aibă banii necesari pentru a-și pune ideea la punct.”.

    Acest perete a necesitat două cutii a câte 50 de cutii de vopsea, fiecare costând aproximativ 350 de ruble. Zugravii au folosit și vopsea la cutie. Fiecare secțiune a peretelui a durat aproximativ trei zile pentru a fi finalizată.

    Strada Rosa Luxemburg are propria sa istorie bogată; a fost cândva Strada Magistraților.

    „Și-a primit numele deoarece clădirea consiliului orașului sau, în limbaj modern, biroul primarului, se află la colțul său. Există, de asemenea, case construite în secolul al XIX-lea, iar dacă mergeți pe jos până la râul Ushaika, veți ajunge la un pod care este acum un reper arhitectural federal”, explică Elena Chye.

    Totuși, acesta este un caz în care arta contemporană doar a înfrumusețat o stradă istorică a orașului. Deși unii ar putea contrazice acest lucru.

    Fațadele curate și tradițiile arhitecturale ale orașului sunt, fără îndoială, importante. Dar, din ce în ce mai mult, oamenii își doresc să își zugrăvească pereții, contra cost. Și dacă frumusețea, estetica și un anumit sens vor fi pe primul loc, orașul va deveni doar mai atractiv și mai modern, spune Ekaterina Legusheva.

    Graffiti-ul de lângă muzeul regional de artă exemplifică modul în care cultura contemporană poate fi integrată în peisajul urban. Unde altundeva ar putea apărea un portret realist al actriței de teatru și film Faina Ranevskaya? Peretele unui vechi garaj a fost transformat într-o pictură imensă, subliniind cu succes atmosfera unică a locului.

    Dacă mergi pe strada Lenin și treci printr-una dintre arcade, te vei trezi într-o adevărată galerie de artă stradală. Primul lucru care îți atrage atenția este portretul unui bărbat, de dimensiunea întregului perete al unei clădiri din lemn cu două etaje. Artistul este un artist din Tomsk care semnează sub pseudonimul Ilia Wince. Multe dintre lucrările sale sunt recunoscute prin schema lor distinctă de culori roșu și verde și prin scrisul de mână distinctiv.

    Pe lângă această pictură de mari dimensiuni, puteți vedea graffiti de diferite niveluri și execuții, de la cele mai simple până la reprezentări de animale și oameni. Astfel de galerii în aer liber sunt numite „spots” în jargonul subcultural, de la cuvântul englezesc „spot”.

    Vizavi de noi este o altă arcadă. A fost pictată pentru a decora pereții vechi și inestetici ai pasajului. Acum, un bătrân vesel, cu barbă albă și șapcă gri, zâmbește trecătorilor de aici.

    Dacă vă îndoiți că graffiti-urile pot completa și îmbunătăți aspectul istoric al arhitecturii din lemn dantelat a orașului Tomsk, aruncați o privire la peretele uneia dintre clădirile de pe Aleea 1905, care înfățișează moșia comerciantului Leonty Zhelyabo cu păsări de foc pe frontoane. Clădirea comerciantului în sine este un exemplu de arhitectură din lemn a orașului Tomsk și este situată pe strada Krasnoarmeyskaya.

    Această casă este o favorită printre artiști. Astăzi, există peste 15 reprezentări ale ei în picturi. Atrage prin caracterul său de basm, numeroasele turnulețe decorative, figurile sculptate și, bineînțeles, păsările de foc de pe frontoane, notează ghidul turistic Elena Chye.

    Estetica dantelăriei, clasicismului și modernismului, atât de familiare pe străzile principale ale cartierului istoric al orașului, este completată din ce în ce mai mult de arta stradală vibrantă din curți. Dar este oare o surpriză? Punctele slabe ale orașului Tomsk sunt tocmai acestea - studenți, tineri și creativi.

    Citește sursa

  • Un tablou de Picasso în valoare de 26 de milioane de dolari a fost tăiat la Londra

    Un tablou de Picasso în valoare de 26 de milioane de dolari a fost tăiat la Londra

    Un vandal a deteriorat un tablou de Pablo Picasso la galeria de artă Tate Modern din Londra, relatează BBC.

    Pictura „Bust de femeie”, evaluată la 20 de milioane de lire sterline (peste 26 de milioane de dolari), ar fi fost tăiată în bucăți. Shaquille Massey, în vârstă de 20 de ani, care a fost arestat, intenționează să nege toate acuzațiile. I s-a refuzat eliberarea pe cauțiune.

    Galeria Tate a explicat că pictura o înfățișează pe iubita lui Picasso, Dora Maar. A fost pictată la Paris în mai 1944, în ultimele luni ale ocupației naziste.

    În toamna anului 2018, „Capul de Arlechin” al lui Picasso a fost descoperit în România. Pictura a fost furată în 2012, împreună cu alte șapte lucrări de Claude Monet, Paul Gauguin și Henri Matisse. Trei cetățeni români au fost arestați în legătură cu furtul din 2013.

    Pablo Picasso a fost un artist, sculptor, grafician, scenograf, ceramist și designer spaniol și francez. A fost fondatorul cubismului și a creat aproximativ 20.000 de lucrări de-a lungul vieții sale.

    Citește sursa

  • 10 cărți esențiale ale deceniului: o selecție de scriitori ruși

    10 cărți esențiale ale deceniului: o selecție de scriitori ruși

    Sfârșitul anului este un moment pentru a face bilanțuri, inclusiv literare. I-am întrebat pe scriitorii ruși: „Care este cea mai importantă carte a voastră din acest deceniu?” Și iată ce a ieșit din asta.

    Liudmila Ulițkaia

    autor al romanelor Scara lui Iacov și Cortul verde, precum și al colecțiilor de povestiri scurte Copilărie 45-53. Și mâine va fi fericire și un dar nefăcut de mâini

    Aceasta este o întrebare dificilă. Citesc multă non-ficțiune. Cred că din acest domeniu aș sugera o carte – „Lebăda Neagră” de Nissim Taleb. A vorbit atât de genial despre lucruri pe care le-am simțit cu toții intuitiv, dar pe care nu am încercat să le definim. Din păcate, ambele cărți ulterioare ale sale m-au dezamăgit: le lipseau orice perspectivă, iar tonul era arogant și didactic. Dar „Lebăda Neagră” este minunată. Ca cineva care reflectează ocazional asupra mecanismelor imprevizibile ale vieții, cartea lui Taleb mi-a oferit o abordare complet neașteptată din partea unui specialist în investiții și alte probleme bancare, aspecte care îmi erau complet obscure. Înțelegerea sa asupra „imprevizibilității” și strategia care vine odată cu aceasta mi s-a părut foarte perspicace.

    Yana Wagner

    autorul romanelor „Vongozero”, „Cine nu s-a ascuns”, „Oameni vii”

    Desigur, este imposibil să aleg cea mai bună carte din ultimii zece ani sau chiar din ultimul an. Dar am fost profund impresionată de colecția de povestiri scurte a Luciei Berlin, „Manualul menajerei”. În primul rând, este o proză incredibilă - puternică, emoționantă și uimitor de profundă. În al doilea rând, această carte a devenit cunoscută pe scară largă abia în 2015, după moartea autoarei (aceasta a murit în 2004 - ed.), iar recunoașterea, premiile și recenziile elogioase au venit prea târziu. Dreptatea nu poate fi restabilită, dar este important să exprimi admirație.

    Grigore Slujitorul

    autorul romanului „Zilele lui Savely”

    Pentru mine, una dintre cele mai importante cărți ale deceniului este „Cei amabili” de Jonathan Littell. Monstruos prin conținut și amintind prin formă de arhitectura unei catedrale baroce, acest roman cere o investiție emoțională extraordinară din partea cititorului. Fiecare cititor trebuie să judece dacă merită sau nu. Pentru a descrie ororile celui de-al Doilea Război Mondial cu atâta meticulozitate și imparțialitate, ar trebui să fi trăit singur iadul. Se pare că Littell a reușit.

    Andrei Astvațsaturov

    autorul romanelor „Toamna în buzunarele tale” și „Nu hrăni și nu atinge pelicanii”

    Cartea definitorie a deceniului este romanul „Pământ” de Mihail Elizarov. O impecabilitate literară ce combină o căutare mistică a fundamentului spiritual al vieții cu un puternic simț al limbajului. Metafora barocă, realismul, comedia, tragedia, carnavalul și un simț romantic al vieții - toate se întâlnesc într-un joc literar menit să schimbe viziunea noastră obișnuită asupra lumii.

    Alexandru Țipkin

    autoarea colecțiilor de povestiri scurte „Casa despărțirilor”, „Fata care râdea mereu ultima” și „Femei de vârstă neînduplecată”

    Nu cred că există o singură carte a deceniului sau a douăzeci de ani. Este foarte ciudat. Din fericire, un număr imens de cărți sunt încă publicate în fiecare an care să poată revendica astfel de titluri. Poate că cartea care mi-a rămas în minte este SNUFF de Viktor Pelevin. Prezice fantastic viitorul nostru, care va uni roboții și oamenii. Oamenii vor dobândi unele dintre caracteristicile roboților și vor înceta să trăiască vieți reale, în timp ce roboții, dimpotrivă, vor dobândi abilități umane și vor începe să le înlocuiască. Violența se va muta în cibersfera. Și foarte des, oamenii care vor decide asupra acțiunilor militare nu își vor asuma riscuri. Dar cel mai important, acest roman surprinde fantastic esența unei femei care nu s-a schimbat de milenii. Și pentru a trage o concluzie despre frumoasa jumătate a umanității, trebuie doar să citești acest roman, pentru a ajunge la o concluzie care este atât reconfortantă, cât și dezamăgitoare. Încercarea de a dezvolta un fel de strategie, care cel mai probabil va fi complet inutilă. Și bărbații vor fi forțați să recunoască înfrângerea.

    Guzel Yakhina

    autoarea romanelor „Zuleiha își deschide ochii” și „Copiii mei”

    Pentru mine, cea mai importantă lucrare a acestui deceniu este „Laurus” de Evgeny Vodolazkin. Această carte a deschis o dimensiune complet nouă unui gen aparent atât de familiar precum romanul istoric.

    Roman Senchin

    autorul romanelor „Zona inundabilă” și „Ploaie la Paris”

    Deceniul a fost rodnic, cu multe de reținut. Dar principala carte a anilor 2010 pentru mine a fost „Toamna în Zadonye” de Boris Ekimov. Aceasta povestește despre revenirea dificilă, uneori sângeroasă, a vieții cazacilor la fermele abandonate de pe Don. Ekimov însuși este din acele locuri; scrie despre ele de o jumătate de secol, creând o cronică literară a acestui colț al Rusiei. Și probabil de aceea limbajul este credibil, iar personajele sunt reale, nu inventate sau țesute din senin. „Toamna în Zadonye” a fost publicată într-o perioadă în care oamenii vorbeau despre salvarea și extinderea lumii rusești, amintindu-și de Alaska „noastră”, de Hawaiiul „nostru”. Dar modul în care lumea rusă se micșora acasă nu a fost prea remarcat. Ekimov a arătat această micșorare care se petrecea pe Don și a arătat rezistența la ea. În ciuda întregului dram, cartea este luminoasă și plină de speranță. Nu este de mirare că Dmitri Bykov a numit-o „anti-criză”.

    Dmitri Bykov

    autor al romanelor „June” și „Remorcă” și al colecțiilor de poezie „If Not: New Poems” și „Clear. New Poems and Lanț de scrisori”

    Pentru mine, cea mai importantă carte este „Incident la noul cimitir: Moartea și învierea lui A.M. Butov” de Alexander Sharov. Un roman din 1984, publicat abia în 2013, care combină fantezia filosofică, realismul amar și tragic și simțul sovietic al amputării sufletului și al durerilor fantomatice care vin odată cu aceasta. A fost scrisă de un povestitor strălucit.

    Ksenia Buksha

    autorul colecției de povestiri scurte „Se deschide spre interior”

    Pentru mine, unul dintre cele mai semnificative evenimente ale deceniului a fost publicarea în 2011 a vastei colecții de opere a Lidiei Yakovlevna Ginzburg, „Personaje trecătoare: Proză din anii de război. Însemnări ale unui om din asediu”. În această proză, decalajul dintre cuvinte și așa-numita realitate este redus la minimum. Claritate, o absență completă a iluziilor, transparență a motivației, reflecție flexibilă și robustă, capabilă să reziste absolut oricărui lucru. Lidiei Yakovlevna Ginzburg este literatură „într-un pătrat negru”; o astfel de proză poate supraviețui oricărei presiuni, la orice profunzime. Pentru mine, textele ei se numără printre preferatele mele din toate timpurile.

    Alexei Salnikov

    autorul romanelor „Petrovs în gripă” și „Indirect”

    În opinia mea personală, cartea deceniului a fost publicată chiar la începutul său, în 2011. Și acea carte este SNUFF de Viktor Pelevin. Nimeni nu a reușit să anticipeze agenda timp de nouă ani atât de strălucit, dar nu despre asta e vorba. Principalul lucru pe care l-a reușit a fost să o facă fără posomorârea tipică futurologilor, ci cu un fel de bucurie, ca un bull terrier care târăște și rupe fără efort o anvelopă de mașină. Este uimitor cât de vesel ambele părți din conflictul ruso-ucrainean s-au bombardat reciproc (una pe alta, hmm) cu citate din acest roman minunat, fără să observe, sau încercând să nu observe, că cartea este despre întregul spațiu post-sovietic, nu doar despre o țară anume. Nu mai puțin spirituală este descrierea Occidentului colectiv, din ce în ce mai nebun, și a tuturor, aparent independenți, dar totuși infectați de orice idee, orice tendință de acolo. Până la punctul în care chiar și cei mai inspirați de Domostroi cetățeni ai Federației Ruse și radicalii din cealaltă parte a lumii folosesc acum același artificiu retoric: pentru o mai mare putere de convingere, îi trag pe copii în discursurile lor. „Imaginați-vă un profesor transgender venind la copiii voștri și învățându-i Dumnezeu știe ce.” „Imaginați-vă copilul care își dorește o schimbare de sex sau este homosexual.” „Imaginați-vă ce fel de planetă le lăsați copiilor voștri.” Faptul că Pelevin, în ciuda nebuniei realității pe care a descris-o, tot nu a ținut cont de faptul că carnavalul idioțeniei globale se va desfășura mai intens decât și-ar fi putut imagina cineva nu este vina lui, ci mai degrabă vina locomotivei particulare a naturii umane, care se mișcă cu o viteză amețitoare, depășind chiar și cele mai fantastice predicții.

    Zahar Prilepin

    autorul romanului „Lăcașul”, „Scriitorul anului în Rusia” 2017

    Cartea deceniului și a întregii mele vieți este „Podul de piatră” de Aleksandr Terekhov. Reprezintă apogeul limbii literare ruse. Este o carte despre cum imperiul este un iad, dar noi suntem și mai rău, un epilog ridicol al iadului, o latrină care se consideră subiect de istorie. Și apoi, este pur și simplu interesant de citit. Ca în copilărie. Portretul lui Terekhov atârnă pe peretele meu. Nu mă amuză deloc să recunosc. Lângă Gazdanov. Nu departe de Garșin.

    Citește sursa