literatură

Procuratura Generală a Rusiei a considerat romanul „Șoarecele” o amenințare la adresa ordinii publice și a cerut retragerea acestuia de la vânzare, potrivit lui Georgi Urushadze, fondatorul organizației Freedom Letters, relatat de Zona Media.

Librăria Ekho Knigi a primit o notificare de la Roskomnadzor prin care i se cerea eliminarea unui link către roman. Scrisoarea agenției susține că cartea lui Filippov conține „rapoarte false despre acte de terorism sau alte informații nesigure de importanță socială” care reprezintă o amenințare la adresa sănătății și vieții cetățenilor ruși. În plus, s-a constatat că cartea reprezintă o „amenințare de perturbare în masă a ordinii publice și a siguranței publice”. Romanul este, de asemenea, acuzat că conține „materiale informative menite să destabiliza situația socio-politică din Rusia”.

Romanul „Șoarecele” a fost publicat de Freedom Letters în 2023. Acțiunea cărții se desfășoară la Moscova, după o scurgere de informații dintr-un laborator care dezvoltă un medicament care prelungește viața lui Vladimir Putin. Drept urmare, locuitorii orașului sunt transformați în zombi. Romanul prezintă personaje precum Patriarhul Kirill și propagandista Margarita Simonyan.

Pe 10 iulie, Filippov a compilat reacțiile bloggerilor Z la romanul său pe canalul său de Telegram „Liniște pe frontul Zzzzz-Western”. Autorii de pe canalele pro-guvernamentale au numit cartea „rusofobă” și și-au exprimat indignarea față de vânzarea acesteia în magazinele online rusești.

În aprilie, Ministerul Justiției l-a desemnat pe Filippov drept „agent străin”, invocând răspândirea de „informații false menite să creeze o imagine negativă” despre Rusia și armata sa, precum și opoziția sa față de războiul din Ucraina.

Tot ce s-a întâmplat pe ecran în filmul „Oneghin” putea fi comentat cu replicile lui Pușkin:

...Ceea ce, după moda despotică
a cercurilor înalte londoneze,
se numește vulgar. (Nu pot...
Îmi place foarte mult acest cuvânt,
dar nu-l pot traduce;
este încă nou pentru noi
și este puțin probabil să fie ținut la mare stimă...).

Acest cuvânt nu mai este nou pentru noi, dar a ieșit de mult din modă, pur și simplu pentru că tot ce este denumit prin acest cuvânt a devenit o tendință socială.

Iată un film „bazat pe” care este prezentat stimatului public - exact de acolo, și cu acest cuvânt îndrăgit al lui Pușkin, totul poate fi formulat, de la început până la sfârșit.

Odată, libretistul Konstantin Șilovski a adăugat la opera lui Ceaikovski textul ariei soțului Tatianei Larina: „Oneghin, nu voi ascunde: o iubesc nebunește pe Tatiana...”De-a lungul secolului și jumătate care au trecut de atunci, mulți au râs de bietul libretist care a îndrăznit să compileze monologul lui Gremin din versuri șterse de Pușkin și câteva ale sale. Au râs tocmai din cauza vulgarității intolerabile a versurilor.

Oh, dacă ar putea exista acele minți în cinematografia de azi..

Nu știu de ce nimeni care a văzut filmul „Oneghin” de Sarik Andreasyan nu scrie despre identificarea personajului numit „Naratorul”.

Personal, intru imediat în panică: își imaginează oare că este Pușkin? Dar apoi îmi dau seama în sfârșit: Vladimir Vdovicenkov, recitând textul autorului, se identifică cu greu cu autorul. Alexandr Sergheevici nu a trăit până la vârsta acestui narator cu aproape douăzeci de ani. Așadar, actorul Vdovicenkov, într-o rochie bine croită, din vremea lui Pușkin, îl interpretează cel mai probabil pe Vdovicenkov citindu-l pe Pușkin.

Citind cât de bine poate. Mai exact, înghițind jumătate din finalurile a jumătate din cuvinte, intonându-le aproximativ așa cum ar face-o un elev bun din serialul TV „Cuvântul unui băiat”.

S-a scris deja mult despre vârstele personajelor. Toată lumea a râs copios, fiecare în felul său.

Prin urmare, nu voi râde, ci, fără nicio batjocură, voi încerca pur și simplu să arăt ce s-a întâmplat ca urmare a unei astfel de „rearanjări minore a termenilor”.

Așadar, Oneghin are 25-26 de ani în momentul primei sale întâlniri cu Tatiana și nu mai mult de 28 la sfârșitul romanului. Prin urmare, Tatiana are 16 și 18 ani, iar aceasta este prima ei iubire.

O fată de 16 ani a scris o declarație de dragoste neglijentă, a așteptat un răspuns două zile - și tot niciun răspuns - și apoi, dintr-o dată:

Gândește-te cât de departe a fugit această căprioară de 16 ani, plină de frică și rușine. Acum imaginează-ți femeia mai în vârstă din noul film, fugind așa de iubitul ei..

Amuzant? Și eu.

Și, apropo, încă nu înțeleg de ce Oneghin din film s-a îndrăgostit brusc de această Tatiana neschimbată? Pentru că rochiile deveniseră mai scumpe? Sau, într-adevăr, așa cum sugera ea, „nu era oare pentru că onorurile mele // Ar fi acum observate de toată lumea // Și ți-ar putea aduce onoare seducătoare în societate”?

Sincer, mă întreb mereu: ce îi motivează pe oameni să schimbe în mod arbitrar un text scris de un om mare? Nu văd ei cât de prostească pare o actriță foarte matură să scrie o declarație pasională, de copilă, unui bărbat în vârstă? Și apoi să se grăbească să se căsătorească, nu pentru că sentimentele ei ar fi fost zdruncinate, ci pentru că era prea matură?

Și Oneghin, care nu cu mult timp în urmă și-a ucis un prieten din cauza unei cearte banale și, apropo, un prieten apropiat al soțului Tatianei încă din tinerețe, pare acum să fi fost mistuit de căldura iubirii, nu pentru că fata de la țară s-ar fi transformat dramatic, ci pur și simplu pentru că femeia matură care fusese odată îndrăgostită de el a îndrăznit să se căsătorească.

„Nu am vrut să fac un film despre adolescenți. Pentru că tinerii de 17 și 26 de ani de astăzi sunt oameni destul de infantili, care încă nu s-au săturat de viață”, afirmă regizorul.

Personal, nu mă interesează despre ce fel de dragoste este interesat să facă filme Sarik Andreasyan. Îmi pasă doar că interpretarea lui îi face pe eroii lui Pușkin să pară niște idioți pompoși și niște burghezi pretențioși.

Nu-mi pasă că fața lui Oneghin poartă o mască de plictiseală perpetuă, genul purtat de obicei atunci când un actor nu are nimic altceva de jucat. Și actorii chiar nu au nimic de jucat. Naratorul le explică totul cu sârguință.

Când aveam 25 de ani (și eram deja o tânără mamă), mi se părea serios că 35 de ani erau mulți și că la acea vârstă „totul s-a terminat” pentru o femeie.

Dacă chiar și eu, în ziua de azi, privesc cu nedumerire un bărbat în vârstă și ridat și o femeie care ar trebui să aibă deja propriile fiice de măritat, e înfricoșător să-mi imaginez cum vor părea Evgheni și Tatiana pentru școlarii de astăzi. Pensionari care au decis să înceapă o relație?

Aceiași școlari, în loc să citească o cărămidă groasă numită „Anna Karenina”, unde nu înțeleg nici jumătate din cuvinte, de obicei se uită la film: e mai rapid și mai convenabil, și măcar vei ști intriga. Înainte se uitau la al nostru, cu Tatiana Samoilova, acum sunt mai predispuși să se uite la musicalul englezesc cu Keira Knightley. Și continuă să trăiască în convingerea absolută că Vronski e un mielușel alb și creț, iar Karenina e o servitoare dulce pe care toată lumea o hărțuiește.

Nu știu dacă tinerii de astăzi își amintesc de vechea glumă:

— Cum ți se pare Caruso?

— Nu mi-a plăcut.

- L-ai ascultat?

- Nu, Rabinovich mi-a cântat-o.

Gluma asta m-a bântuit pe parcursul celor aproximativ 140 de minute în care am vizionat noul film „Oneghin”. Pentru că exact la asta se reduce întregul concept - o repovestire a intrigii pentru cei sub așteptări, în cuvintele lui Rabinovich. În cuvinte vulgare și monotone, insuportabil de plictisitoare și insipide. Rabinovich a cântat-o ​​cum a putut mai bine.

E adevărat: orice în lumea asta poate fi vulgarizat. Și mulți oameni nu mai observă această vulgaritate și numesc sincer filmul o „adaptare bună”..

Se spune că școlarilor li se recomandă sau li se ordonă să se uite la „Oneghin”. Unde ar trebui să se ducă acum, săracii? Vor asculta ce le-au cântat regizorul Andreasyan și scriitorul Gravițki. Și vor crede că această poveste lungă despre o femeie și un bărbat în vârstă este marele roman rusesc.

Dar nu în versuri.

Dar știu ce ar putea atrage acest film atât pionierilor, cât și pensionarilor. Viața frumoasă a nobilimii. Multe, multe baluri și rochii elegante, moșii bogate - chiar și cele ale celor fără bani Tatyana Dmitrievna și Olga Dmitrievna Larin, ca să nu mai vorbim de Oneghin, „moștenitorul tuturor rudelor sale”, care locuia practic într-o reședință regală!

Și astfel, această viață frumoasă este savurată în film, încât o realizare bruscă izbucnește în lumea reală: la urma urmei, tocmai de dragul „vieții frumoase” a apărut toată această vampuka greoaie. Pentru nimic altceva.

Pentru că Pușkin nu face decât să le stea în cale creatorilor filmului.

Cel care a cântat pentru noi în locul lui Caruso crede că tot ce a cântat e normal pentru că nu are ureche sau voce. Și faptul că altcineva are ureche nu-l deranjează deloc pe cântăreț.

„Nu împușcați pianistul, cântă cât poate!”.

Citește sursa

Romanul lui Mihail Bulgakov, „Maestrul și Margareta”, este plin de numeroase secrete și mistere. Unul dintre ele este identitatea enigmaticului iubit al Margaretei. Îl cunoaștem pe autorul cărții despre Pontius Pilat drept Maestrul: nu are nici prenume, nici nume de familie - doar o poreclă și un număr într-un spital de boli mintale.

Majoritatea cercetătorilor lui Bulgakov văd acest personaj ca o reflectare a scriitorului însuși. Mihail Afanasevici, la fel ca eroul său, a ars odată prima schiță a viitorului său roman strălucit.

O altă teorie sugerează că Maxim Gorki s-ar putea ascunde în spatele pseudonimului. Nu este o coincidență faptul că evenimentele cărții se desfășoară în anii 1930, același an în care a murit scriitorul clasic rus.

O altă ipoteză sugerează că Maestrul ar fi putut fi influențat de filosoful Alexei Losev. Acest bărbat educat și rafinat purta o ciudată șapcă neagră, exact ca personajul din carte.

Citește sursa

Scenograful a dezvăluit principiile pe care le-a urmat la selectarea locațiilor.

Producția filmului a fost anunțată încă din 2018. Bugetul a fost de aproximativ 1,2 miliarde de ruble și a fost susținut de Fondul Cinematografic. Conceptul a fost în continuă evoluție, la fel ca și regizorii. Versiunea finală a proiectului a fost prezentată publicului de Mihail Lokshin, regizorul filmului de succes „Patine de argint”.

Pe 25 ianuarie a fost lansată drama fantastică bazată pe romanul cu același nume al lui Mihail Bulgakov, cu Evgheni Țigănov și Iulia Snigir în rolurile principale. Filmul a primit recenzii mixte. Unii au apreciat interpretarea modernă a operei emblematice, în timp ce alții nu au apreciat-o. Recenziile negative au fost alimentate de neglijarea celei mai importante teme din Maestrul și Margareta - relația dintre Pilat și Ieșua; personajele secundare subdezvoltate; distribuirea actorului german August Diehl în rolul lui Woland, despre care spectatorii au considerat că a fost dublat fără o articulare corectă; și portretizarea negativă a vieții în tânăra Uniune Sovietică.

Echipa de filmare a explicat cum au selectat locațiile filmării. S-a dovedit că scenograful Denis Lișcenko și regizorul Mihail Lokșin au primit referințe: un sanatoriu din Barvikha, sanatoriul Comisariatului Poporului pentru Industrie Grea din Kislovodsk, Biblioteca Lenin și proiectele lui Noah Troțki din Leningrad. „Ne-am gândit că nu trebuie să ne concentrăm asupra Moscovei, deoarece spațiul romanului este o fantasmagorie, un colaj, un asamblaj. Am discutat despre filmul din 1938 «Noua Moscovă» al regizorului Alexander Medvedkin, care prezintă capitala reconstruită. Filmul lui Medvedkin, însă, a fost axat pe o stare de spirit optimistă, în timp ce «Maestrul și Margareta» este mai infernal, în spiritul «Metropolei» lui Fritz Lang”, a explicat Alexandra Selivanova, expertă în arhitectură sovietică.

Scenograful a adăugat că interacțiunile lor cu Selivanova i-au ajutat să găsească un echivalent vizual cheie - postconstructivismul - care ar putea spune povestea mai departe. Este demn de remarcat faptul că filmul se concentrează pe o perioadă foarte restrânsă a arhitecturii sovietice - 1931-1935, când a avut loc concursul pentru Palatul Sovietelor și a fost adoptat un nou plan general pentru Moscova. În acea perioadă, diverse străzi au fost lărgite, iar multe au fost demolate. „Când Bulgakov a scris că o fată mergea la teatru în papuci, nu era adevărat. Moscova anilor 1930 era atât de complet distrusă încât o fată care se grăbea la teatru trebuia să poarte galoși. Și am făcut din această temă un refren pe tot parcursul filmului. Resturile de construcții, scândurile, cărămizile și roabele au fost recuzita noastră constantă, pe care le-am transportat din loc în loc. Întreaga această realitate totalitară emergentă pur și simplu cerea o vizită de la Woland”, a explicat Lișcenko.

Denis și-a amintit că în film, Woland nu a apărut la Iazurile Patriarhului, ca în carte, ci într-o piață mare cu fântâni. Casa Sovietelor și Piața Moscovei adiacentă din Sankt Petersburg au servit drept locație. În mijlocul străzii a fost ridicat un pavilion cu o bancă, împodobit cu semnul „Iazurile Patriarhului numite după Karl Marx”. Echipa a ajuns la această decizie deoarece, potrivit lui Lișcenko, vizual, „Mai, iazurile, reflexiile pe apă - atmosfera este cea a unui sanatoriu, nu a unui loc pentru conversații filozofice serioase cu diavolul”.

Echipa de filmare a consultat și matematicieni pentru a crea un efect „cincidimensional” - adică, astfel încât ceea ce se întâmpla pe ecran să reflecte „realitatea adevărată”, transformând-o în mod grotesc. Potrivit cineaștilor, Maestrul și-a imaginat Iazurile Patriarhului ca fiind situate pe o piață sovietică gigantică, pavată cu asfalt. „Când nu mai rămâne nimic viu în oraș, apare diavolul”, a explicat Lișcenko.

Este demn de remarcat faptul că locațiile din „Maestrul și Margareta” sunt complexe: același loc ar putea fi filmat din unghiuri diferite și îmbunătățit cu grafică pe calculator. În scena în care Margareta distruge apartamentul criticului Latunski, se poate vedea intrarea principală a Universității Tehnice de Stat Bauman din Moscova și holul unei clădiri înalte din apropierea stației de metrou Krasnye Vorota. Teatrul în care se joacă „Pilat” este Teatrul Central al Armatei Ruse (hol) și clădirea principală a Universității de Stat Lomonosov din Moscova (fațadă); auditoriul este un platou de filmare și grafică pe calculator.

Uniunea Scriitorilor se întrunea în interiorul Bibliotecii de Stat Ruse (fosta Bibliotecă Lenin). Denis Lișcenko a proiectat exteriorul clinicii psihiatrice a lui Stravinski, având ca referință Centrul Cultural Zuev, proiectat de arhitectul Ilya Golosov din Moscova. Saloanele și balconul exterior au fost construite în pavilion, iar scara a fost împrumutată de la Biblioteca Națională a Rusiei din Sankt Petersburg.

Cea mai dificilă parte a fost găsirea casei Maestrului. Echipa a călătorit la Minsk, Sankt Petersburg și orașele din Inelul de Aur pentru a găsi un loc cu grădină și intrare la subsol. În cele din urmă, personajul lui Evgheni Țiganov s-a stabilit în casa Palibinei de pe strada Burdenko din Khamovniki, construită în 1818 conform unui proiect standard pentru reconstrucția Moscovei de după incendiu.

Sala de Marmură a Muzeului Etnografic Rus din Sankt Petersburg a fost ideală pentru balul lui Woland, iar scara a fost construită într-un pavilion. „Apartamentul rău” a fost închiriat în clădirea de locuințe a lui Khrenov de pe strada Tavricheskaia din Sankt Petersburg, iar interioarele sale au fost construite ulterior în pavilioane din Moscova.

S-a dovedit că filmul era dominat de două culori: roșu și verde. Culoarea vinului închis simboliza sângele uscat. Verdele, însă, era o altă poveste. „Reticența de a vedea verdeață în cadru a impus restricții semnificative asupra alegerii locațiilor. Am tăiat tot ce ar fi putut conține frunziș proaspăt”, a rezumat Denis Lișcenko într-un interviu acordat The Art Newspaper.

Citește sursa

Romanul „Maestrul și Margareta” a fost o sursă de controverse timp de decenii. Mihail Bulgakov a lucrat la această capodoperă din 1928 până la moartea sa, în 1940, revizuind-o constant, adăugând noi intrigi și umplând lumea cu detalii interesante și gânduri profunde.

Numeroase ciorne păstrează mai multe versiuni ale celebrului text. Prima versiune a cărții a fost arsă fără milă de scriitor în 1930 - doar câteva caiete subțiri au supraviețuit; tot restul a fost distrus de incendiu. Acest episod tragic l-a inspirat ulterior pe Bulgakov să descrie o scenă similară în romanul său.

Scriitorul a căutat îndelung și cu greu un titlu. Printre opțiuni se numărau „Turul lui Woland”, „Copitele inginerului” și altele. Mihail Afanasevici s-a gândit să numească manuscrisul „Evanghelia lui Satan”, dar credincioșii nu l-ar fi înțeles – nici atunci, nici acum.

Citește sursa

N-o să-ți vină să crezi cine s-a dovedit a fi eroina ta preferată.

Pentru mulți, „Maestrul și Margareta” a fost o piesă preferată încă din școală. Opera lui Mihail Bulgakov este populară nu numai în Rusia, ci și mult dincolo de granițele sale.

Puțini oameni, însă, își dau seama pe cine s-au bazat personajele principale. Se pare că autorul a scris unul dintre cele mai faimoase romane ale sale despre el însuși și despre femeia pe care a iubit-o.

Bulgakov a fost căsătorit de trei ori. Ultima sa căsătorie, cu Elena Șilovskaia, a fost cea mai fericită a sa. Scriitorul s-a îndrăgostit atât de profund de ea încât nici măcar nu l-a deranjat relația ei cu un oficial influent.

Aleasa autorului a devenit prototipul Margaretei. Nu e greu de ghicit pe cine avea în minte Bulgakov când a creat-o pe maestră. Soția scriitorului era cunoscută pentru o reputație destul de dubioasă. Mulți o considerau vrăjitoare și chiar se temeau puțin de ea. Publicarea cărții a pus paie pe foc - nimeni nu putea crede că o lucrare cu un conținut atât de controversat fusese publicată fără probleme.

Citește sursa

Expresia „Elementar, Watson” nu a fost inventată de Conan Doyle.

Arthur Conan Doyle, inventatorul expresiei „Elementar, Watson”

De-a lungul cărților, Holmes rostește cuvântul „elementar” doar de câteva ori, dar nu spune niciodată „Elementar, Watson” sau „Elementar, dragul meu Watson”. Expresia a apărut pentru prima dată în forma sa canonică într-o scurtă parodie din 1901 a aventurilor celebrului cuplu. Personajele principale erau un anume Potson și Shylock Combs. Acesta din urmă a fost cel care a rostit cuvintele „Elementar, dragul meu Potson”.

De acolo, expresia a migrat în ziare, unde i-a fost atribuită lui Holmes. Expresia se potrivea atât de bine imaginii celebrului detectiv încât a devenit ferm înrădăcinată. De asemenea, și-a făcut loc în celebra adaptare cinematografică sovietică a aventurilor lui Holmes și Watson.

Mark Twain și-a descris copilăria în Aventurile lui Tom Sawyer

Mulți cred că Twain a bazat aventurile vesele ale lui Tom Sawyer pe propriile amintiri. Acest lucru este adevărat, dar doar parțial. De exemplu, orașul natal al scriitorului, Hannibal, a servit drept prototip pentru Sankt Petersburg în poveste. Iar superstițiile ciudate descrise în carte erau într-adevăr comune printre sclavii și copiii din Statele Unite în anii 1830 și 1840.

Însă Tom Sawyer nu este Mark Twain, în vârstă de 12 ani. Americanul a spus că personajul este inspirat de trei băieți cu care scriitorul și-a petrecut copilăria în sudul Statelor Unite. Deși aproape toate evenimentele din carte au avut loc în realitate, Twain însuși a trăit doar una sau două dintre aventuri. Restul au fost experiențele colegilor săi de clasă.

Amintirile din copilărie ale lui Alexandr Pușkin despre bona sa i-au influențat opera

Este bine cunoscut din programa școlară că bona lui Pușkin, Arina Rodionovna, l-a influențat enorm pe importantul poet rus. Poveștile ei l-au inspirat pe Pușkin să scrie faimoasele sale basme: despre țarul Saltan, despre prințesa moartă și despre preot și servitorul său, Balda.

Arina Rodionovna a fost cu adevărat o comoară a folclorului rusesc: cunoștea multe proverbe, zicători și superstiții și era o povestitoare captivantă. Cu toate acestea, Pușkin a apreciat acest lucru ca adult și scriitor desăvârșit, nu ca un copil, așa cum cred mulți.

Întorcându-se la moșia familiei sale în timpul exilului său din Mihailovsk, Alexandru Sergheevici nu numai că a ascultat poveștile bonei sale, dar le-a și scris. Astfel, Pușkin a devenit unul dintre primii folcloriști ruși. Arina Rodionovna a înseninat viața de zi cu zi a poetului în exil, pe care a imortalizat-o în versul: „Prietenul zilelor mele grele...”.

Amintirile din copilărie ale poetului sunt destul de negative. Familia Pușkin se muta frecvent, așa că nu există aproape nicio mențiune despre casa sa în operele lui Alexandru Sergheevici. Unii biografi scriu chiar că poetul nu a avut niciodată copilărie. Prin urmare, este inutil să vorbim despre rolul amintirilor din copilărie ale bonei sale.

Bulgakov și-a scris operele sub influența morfinei

Nu este un secret faptul că scriitorul a folosit morfină, considerată acum un narcotic: scriitorul clasic și-a relatat experiențele în nuvela sa „Morfină”. Prin urmare, există o credință larg răspândită că datorită drogului Bulgakov a reușit să scrie atât de viu și cu atâta pricepere.

Totuși, cercetările asupra vieții scriitorului arată că perioada sa de dependență a fost foarte scurtă, durând doar aproximativ un an. În timp ce lucra ca medic, Bulgakov a fost vaccinat împotriva difteriei, care îi provoca dureri severe. Scriitorul a început să amorțească durerea cu morfină și, astfel, a devenit dependent de drog. Mihail Afanasevici însuși nu credea în dependență, deși la un moment dat aceasta a dus la simptome de sevraj și accese de nebunie.

Soția scriitorului, Tatiana, l-a salvat: la sfatul unui prieten doctor, a diluat în secret dozele substanței nocive. Cu cât Bulgakov consuma mai puțin, cu atât dependența sa devenea mai slabă. În cele din urmă, scriitorul a reușit să renunțe destul de repede la acest obicei. Și acest lucru s-a întâmplat chiar înainte de a începe să-și câștige existența din scris.

Ernest Hemingway a scris o povestire scurtă despre încălțăminte pentru bebeluși

Conform legendei, faimosul scriitor american, maestru al stilului concis („telegrafic”), și-a pariat prietenii 10 dolari că poate scrie o povestire întreagă în doar șase cuvinte. Se spune că Hemingway a câștigat pariul scriind pe un șervețel: „De vânzare, pantofi pentru bebeluși, nepurtați”.

De fapt, povești și chiar formulări similare au apărut în ziare încă de la începutul secolului al XX-lea, când Hemingway era copil. În articolele lor, autorii au relatat tragediile mamelor obligate să vândă sau să doneze bunurile nepurtate ale copiilor lor decedați.

Povestea autorului lui Hemingway a fost răspândită pe scară largă după moartea sa, în anii 1990. În special, agentului literar al scriitorului îi plăcea să relateze disputa fictivă. Povestea în sine, despre pantofi, se potrivea bine stilului concis de scriere al lui Hemingway. Astfel, s-a născut mitul.

Citește sursa