literatură

În recenzia sa, Elena Dorofeeva explorează cele mai importante premiere literare din Scandinavia, prezentând cititorilor o paletă de drame psihologice, studii istorice și povești polițiste pline de acțiune.

Expoziția s-a concentrat pe lucrări ale unor artiști renumiți din Norvegia, Suedia, Danemarca și Islanda. Aceste lucrări noi împărtășesc un interes profund pentru identitatea umană, fie prin prisma singurătății familiale, a metamorfozei vârstei sau a revenirii numelor uitate în analele expedițiilor arctice.

Tragedii ale vieții de zi cu zi și metamorfoze ale frumuseții

În noul său roman, „Bucătăria”, romancierul norvegian Lars Sæby Christensen surprinde atmosfera orașului Oslo din anii 1970. În spatele vieții de zi cu zi a familiei Minde se află drama profundă a gospodinei Gerd, a cărei lume familiară se prăbușește odată cu plecarea fiului ei adult. Christensen explorează cu măiestrie fisurile din cotidian, dezvăluind fragilitatea rolurilor umane. Tema îmbătrânirii, dar într-o manieră mai radicală, este preluată de scriitoarea suedeză Inger Edelfeldt. Eroina ei, Laura, în „Frumusețe”, devine obsedată de schimbările exterioare, ceea ce duce la paranoia și la distrugerea relațiilor. Într-un interviu, Ingrid Edelfeldt își explică intențiile: „Sper că această carte va atinge inimile oamenilor și va inspira dialog - despre îmbătrânire și frumusețe, rușine și tăcere, tristețe și banal, frica de moarte și absurditatea existenței.”.

Eroine în umbră și secrete internaționale

De un interes deosebit este lucrarea antropologului danez Kirsten Hastrup, „Micuța femeie: Arnarulunguaq și Marele Traseu al Saniei”. Cartea este dedicată singurei femei care a participat la a Cincea Expediție Thule, al cărei rol a fost mult timp subapreciat. Cercetătoarea reconstituie biografia lui Arnarulunguaq, o groenlandeză care a fost o figură cheie în periculoasa călătorie a lui Knud Rasmussen. Criticii din revista Lektørudtalelse consideră că autoarea a reușit să facă dreptate: „Hastrup reușește să creeze un portret viu și respectuos al unei femei care a fost mult timp umbrită de exploratorii bărbați, dar care acum își ocupă locul cuvenit în istorie.”.

Recenzia se încheie cu un proiect unic: romanul polițist internațional „Puterea întunericului” de Eva Björg Áysdóttir și Jérôme Loubry. Lucrarea a fost rezultatul inițiativei festivalului Quais du Polar, care a combinat romanul noir islandez cu thrillerul francez. Intriga se învârte în jurul morții misterioase a unei jurnaliste în ambasada Franței din Reykjavik, ale cărei rădăcini se află în evenimente care au avut loc cu douăzeci de ani mai devreme, la Lyon. Această colaborare demonstrează cum literatura scandinavă contemporană transcende granițele regionale, creând semnificații culturale comune.

Informații cheie despre noile opere literare

• Lars Soby Christensen (Bucătărie): Un roman despre singurătate și pierderea sinelui, a cărui acțiune se petrece în capitala Norvegiei în anii 1970.
• Inger Edelfelt (Frumusețe): O explorare artistică a fricii de bătrânețe cu referințe la Shakespeare și Ovidiu.
• Kirsten Hastrup (Femeie mică): O biografie antropologică a lui Arnarulunguaq (1896–1933), supraviețuitoare a gheții și laureată a Medaliei pentru Merit.
• Eva Björg Ayisdóttir și Jérôme Loubry (Domnia întunericului): O poveste detectivistă la patru ace care leagă Reykjavik și Lyon.

Creșterea interesului pentru genul distopic în Rusia, înregistrată în primăvara anului 2026, demonstrează o nevoie societală profundă de a găsi paralele intelectuale pentru înțelegerea instabilității globale.

Potrivit RIA Novosti și magazinului online Chitai-Gorod, vânzările romanului emblematic al lui George Orwell, „1984”, au crescut cu 54% în martie 2026 față de luna precedentă. Analiștii de la Life.ru noteazăcă, față de anul precedent (martie 2026 față de martie 2025), vânzările au crescut cu un remarcabil 81%, ceea ce este direct legat de situația internațională tulburătoare și de încercările cititorilor de a găsi răspunsuri la problemele actuale din literatură.

Context: O cronologie a „lecturii tulburătoare”

Renașterea distopică din Rusia a fost ondulantă, fiecare vârf depășindu-l pe cel precedent. Cercetătorii pieței de carte identifică următoarele etape cheie:

• 2022: „1984” devine oficial cea mai populară carte de ficțiune de pe serviciul LitRes.
• 2024–2025: Potrivit Forbes, filmele distopice încep să domine vânzările regionale, în special la Moscova, Adigea și Osetia de Nord. În prima jumătate a anului 2025, serviciul MTS „Strok” (Strok) a înregistrat o creștere suplimentară de 15% a cererii pentru acest gen.
• Începutul anului 2026: O altă creștere de 81% confirmă faptul că clasicii prozei totalitare s-au transformat din „lecturi care îndeamnă la reflecție” în „manuale de supraviețuire”.

Anatomia unei tendințe: Cutia cu cărți a incertitudinii

Boom-ul vânzărilor nu se limitează la un singur autor. În 2026, coșurile de lectură ale cititorilor ruși vor include o gamă largă de lucrări care descriu mecanismele de control și degradarea instituțiilor sociale:

• Canon orwellian: 1984 și Ferma animalelor rămân liderii absoluți.
• Moștenire internă: Cererea pentru „Noi” de Evgheni Zamiatin a crescut cu 53% într-un an.
• Tehno-pesimism: „Minunata lume nouă” de Huxley și lucrări contemporane precum „Fabrica 19” de Dennis Glover (o lume fără tehnologie) și „Tunelul” de Yana Wagner ocupă locuri fruntașe, clasându-se printre primele 3 căutări digitale.
• Cerere criminală: Statisticile orașului Chitai pentru 2025 aratăcă cărțile distopice au devenit a doua cea mai populară categorie de cărți dintre cele furate din magazine (furt din magazine), a doua după benzile desenate asiatice.

Cauză și efect: Psihologia „supravegherii în siguranță”

Psihologul clinician Ekaterina Evkina explicăfaptul că interesul tot mai mare pentru ficțiunea distopică este o modalitate de a înțelege o realitate tulburătoare printr-o „formă artistică sigură”. Pe măsură ce instabilitatea socială crește în societate, astfel de cărți ne permit să jucăm scenarii de tipul „ce-ar fi dacă”, rămânând în același timp în poziția de observator.

Consecința este că literatura din Rusia își asumă rolul unui barometru sociologic. Dacă în 2022 Orwell era un simbol al protestului politic, în 2026 el devine un instrument de adaptare emoțională. Isprăvile de furt din magazine ale lui Orwell și Zamiatin evidențiazămodul în care, pentru unii spectatori, aceste texte au devenit „bunuri esențiale”, pentru care oamenii sunt dispuși să comită infracțiuni.

Cărți într-o epocă a restricțiilor

Un raport din industrie pentru februarie 2026 avertizează asupra unei încetiniri a producției de carte din cauza intrării în vigoare a noilor legi (2023–2026) și a necesității de a verifica portofoliile (până la 40.000 de titluri din colecția anterioară) pentru respectarea standardelor de cenzură.

1. Deficit de cărți clasice: Cererea mare, combinată cu cicluri de publicare din ce în ce mai complexe, ar putea duce la o penurie fizică de exemplare Orwell și Huxley pe rafturi.
2. Eroziune economică: O scădere a vânzărilor în termeni monetari în 2025 (cu 23,4% față de 2024) obligă comercianții cu amănuntul să își reducă gama de produse, lăsând doar articolele cu cele mai mari încasări.
3. Politizarea raftului: Popularitatea excesivă a ficțiunii distopice poate declanșa presiuni de reglementare asupra genului, retrogradându-l în categoria conținutului „indezirabil”.

Renașterea lui Orwell în 2026 nu este o întâmplare de marketing, ci un diagnostic al unei societăți care caută confirmarea realității în literatură. O cu 81% și statutul de „cele mai furate cărți” ridică distopia din sfera ficțiunii în sfera știrilor actuale. Genul „Noi” și „1984” rămâne ultimul bastion al bunului simț pentru cei care încearcă să mențină o conexiune cu realitatea prin prisma avertismentelor clasice ale secolului trecut.

Cinematografia rusă se pregătește pentru o nouă întâlnire majoră cu clasicii: regizorul Sarik Andreasyan a anunțat lansarea unei noi adaptări cinematografice a romanului epic Război și pace al lui Lev Tolstoi.

Producția acestei melodrame istorice a reunit echipa care a lucrat anterior la „Oneghin”, inclusiv scenaristul Alexei Gravitsky. Creatorii afirmă că prioritatea lor este fidelitatea față de materialul sursă original și respingerea interpretărilor moderne în favoarea „sunetului autentic” al textului marelui clasic.

Distribuție și persoane cheie

Deși procesul de casting de după audițiile din primăvara anului 2025 rămâne secret, numele actorilor principali au fost deja confirmate oficial. Rezumatul este următorul:

• Pierre Bezukhov - Nikolai Schreiber, care a primit o largă recunoaștere după proiectul Crystal.
• Natasha Rostova – Polina Gukhman; creatorii au ales-o în mod deliberat pe tânăra actriță pentru a sublinia evoluția personajului odată cu vârsta, începându-și călătoria ca o fetiță de treisprezece ani.
• Andrei Bolkonsky - Stanislav Bondarenko ("Victima ideală").
• Nikolai Rostov - Alexander Metelkin, cunoscut pentru blockbusterele de basm „Corabia zburătoare” și „Prințesa broască”.
• Anatole Kuragin - Matvey Lykov, care și-a făcut recent simțită prezența în continuarea filmului Maior Grom.
• Sonya Rostova - Taisiya Kalinina, vedeta noului film „Scufița Roșie”.

Fidelitate față de epocă și data premierei

Intriga va cuprinde toate etapele cheie ale romanului: de la întâlnirile sociale de la Sankt Petersburg până la Bătălia de la Borodino. Accentul va rămâne pus pe căutarea filosofică a lui Pierre Bezuhov, deziluzia și renașterea spirituală a lui Andrei Bolkonski și maturizarea Natashei Rostova pe fundalul războaielor napoleoniene. Autorii pun accent pe amploarea vizuală și acuratețea istorică a costumelor și decorurilor din Rusia de la începutul secolului al XIX-lea.

Lansarea oficială pe marele ecran a filmului este programată pentru 18 februarie 2027. Cineaștii speră că interpretarea lor a acestei comori naționale va deveni un eveniment notabil, capabil să transmită spiritul epocii și profunzimea reflecțiilor lui Tolstoi asupra destinului uman.

În decembrie 1926, celebra scriitoare britanică Agatha Christie a dispărut brusc timp de 11 zile, transformându-și propria viață într-o poveste polițistă demnă de paginile romanelor sale.

În seara zilei de 3 decembrie, ea a părăsit locuința ei din Berkshire, luând cu ea o valiză, permisul de conducere, o fotografie a fiicei sale și o sumă mare de bani. Chiar a doua zi, Morris Cowley-ul ei a fost găsit lângă o carieră de cretă, cu o valiză și o haină de blană înăuntru, cu farurile aprinse. Scriitoarea însăși nu a fost găsită nicăieri.

Vestea dispariției sale a devenit rapid o senzație. Căutarea lui Christie a devenit un eveniment mediatic: ziarele au publicat zilnic noi versiuni ale poveștii, iar aproximativ 15.000 de voluntari au cercetat peisajul rural englezesc. Titlurile au devenit mai puternice, iar teoriile, mai dramatice: de la sinucidere la crimă și până la o farsă elaborată. Unsprezece zile mai târziu, scriitoarea a fost găsită la Hotelul Swan Hydropathic din Harrogate, la aproximativ 350 de kilometri de locul unde dispăruse. Se înregistrase sub numele de „Teresa Neel” și, potrivit martorilor oculari, citea un ziar cu vestea dispariției sale.

Când soțul ei, Archibald Christie, a ajuns la hotel, scriitoarea a spus că chipul lui i se părea familiar, dar nu și-a putut da seama de locul lui. Cuplul a luat o cină stânjenitoare sub privirile jurnaliștilor. Ziarele s-au grăbit să declare „misterul scriitorului dispărut” rezolvat, dar adevărata cauză a dispariției nu a fost niciodată stabilită. Aproape un secol mai târziu, biografii și cercetătorii continuă să dezbată ce s-a întâmplat de fapt.

Versiunea despre răzbunarea pe soț

Una dintre cele mai dezbătute teorii se învârte în jurul dramei personale a scriitoarei. Agatha Christie fusese căsătorită cu Archibald Christie timp de 12 ani, iar cuplul avea o fiică de șapte ani, Rosalind. La prima vedere, căsnicia părea prosperă, iar Archibald însuși a asigurat poliția că viața lor de familie era fericită. Cu toate acestea, a ieșit curând la iveală că avea o aventură cu o tânără pe nume Nancy Neele, o prietenă apropiată a familiei. Mai mult, chiar în weekendul în care scriitorul a dispărut, Archibald plănuia o întâlnire cu prietenii pentru a sărbători logodna sa cu amanta sa. Potrivit biografilor, Agatha știa despre această aventură, iar cuplul a avut o ceartă aprinsă cu o zi înainte de dispariția ei. În autobiografia sa, ea l-a citat pe soțul ei spunând: „M-am îndrăgostit de Nancy și vreau să-mi dai divorțul cât mai curând posibil”. Unii cercetători speculează că dispariția ar fi putut fi un act calculat de răzbunare. Dacă Christie ar fi dispărut în circumstanțe misterioase, suspiciunile ar fi căzut automat asupra soțului ei. Întoarcerea sa la căutarea unei soții i-ar fi dat peste cap planurile pentru o nouă viață și l-ar fi obligat să afișeze public imaginea soțului ideal.

Versiunea unei căderi nervoase și a unei tentative de suicid

Susținătorii unei alte teorii consideră că scriitoarea trecea printr-o criză psihologică severă. Anul 1926 s-a dovedit a fi unul extrem de dificil pentru ea. Cu puțin timp înainte de dispariția sa, mama ei, de care era foarte apropiată, a murit. Cea mai bună prietenă a ei, Charlotte, a părăsit țara, iar soțul ei era din ce în ce mai absent de acasă. În autobiografia sa, Christie a recunoscut: „Pentru prima dată în viața mea, am fost cu adevărat bolnavă”. A descris lacrimi constante, insomnie și probleme de memorie, numind acest lucru „începutul unei căderi nervoase”. Într-o scrisoare către o prietenă, a scris că vrea „să plece de aici” pentru că „pur și simplu nu este corect”. Mai târziu, apărându-se în timpul divorțului, scriitoarea a explicat că în noaptea dispariției sale, se afla „într-o stare de mare tensiune nervoasă” și intenționa „să facă ceva disperat”. A descris cum mașina ei s-a oprit brusc și s-a lovit cu capul de volan. „Până în acel moment, fusesem doamna Christie”, a spus ea, susținând că lovitura i-a provocat pierderea memoriei.

O versiune despre o formă rară de amnezie

Unii biografi cred că explicația lui Christie ar putea fi legată de o stare mentală rară numită fugă disociativă. Traumele emoționale severe pot determina o persoană să-și piardă temporar memoria, dar să continue totuși să ducă o viață normală, să călătorească și să socializeze. Un detaliu interesant este numele ales de scriitoare - „Teresa Neel”. Acesta a fost numele de familie al amantei soțului ei. Unii cercetători cred că această alegere ar fi putut fi o aluzie conștientă. Alții cred că a fost o decizie aleatorie luată într-o stare de confuzie. În timpul șederii sale la hotel, potrivit martorilor oculari, Christie s-a comportat destul de normal. A socializat cu alți oaspeți, a participat la dansuri, a dansat Charleston și s-a bucurat de micul dejun în pat. Deși acest comportament nu pare compatibil cu o persoană profund deprimată, unii experți cred că tocmai așa se pot manifesta astfel de stări mentale.

Versiunea despre o cascadorie de PR de mare profil

Există o teorie mai sceptică: dispariția ei ar fi putut fi cea mai mare cascadorie publicitară din istoria literară. În momentul dispariției sale, Christie scrisese deja șase romane polițiste și se bucurase de o popularitate moderată, dar nu era încă o vedetă mondială. Romanul ei, „Uciderea lui Roger Ackroyd”, fusese publicat recent, stârnind o reacție puternică din partea cititorilor. Cartea a folosit un artificiu intrigant neașteptat - naratorul se dovedește a fi criminalul. Pentru cititorii anilor 1920, această răsturnare de situație a fost șocantă, iar mulți s-au simțit înșelați.

În timpul căutării scriitoarei, ziarele au publicat în mod activ fragmente din operele sale, alături de știri despre anchetă. Vânzările de cărți au crescut vertiginos, iar câțiva ani mai târziu, Christie a semnat un contract extrem de profitabil pentru noi romane. În cele din urmă, a devenit una dintre autoarele cu cele mai bune vânzări din istoria literară - a doua ca vânzări după Biblie și Shakespeare. Cercetătorii observă că dispariția Agathei Christie a devenit una dintre cele mai misterioase povești ale secolului XX. Spre deosebire de romanele ei, în care detectivul Hercule Poirot rezolvă invariabil crima, misterul scriitoarei rămâne nerezolvat. Acesta este motivul pentru care istoricii, biografii și fanii continuă să caute noi explicații pentru ceea ce s-a întâmplat aproape un secol mai târziu.

Jack London ar fi împlinit 150 de ani în ianuarie, iar biografia sa se citește ca un roman gata făcut despre supraviețuire și ambiție.

S-a născut în sărăcie, a încercat zeci de locuri de muncă, a îndurat condiții de muncă umilitoare și a trăit la limită ani de zile. Succesul nu a venit imediat: înainte de a deveni un autor celebru, a supraviețuit fabricilor, închisorii, mării și goanei după aur. Rezultatul acestei călătorii a fost reputația de unul dintre cei mai prolifici scriitori și statutul de primul milionar literar.

Muncitorul și piratul stridiilor

Viitorul scriitor s-a născut John Griffith Chaney în San Francisco și a adoptat numele de familie London după căsătoria mamei sale cu John London. Copilăria și-a petrecut-o mutându-se constant prin zona Bay Area până când familia s-a stabilit în Oakland, unde se află acum Jack London Square. La zece ani, a început să lucreze ca livrator de ziare și își amintea mai târziu: „Am alergat prin oraș, învățând să mă lupt, învățând să fiu obraznic, obraznic și să mă dau mare”. Apoi a urmat munca în depozit, livrarea de gheață, bowlingul și curățenia berăriilor - locurile de muncă s-au schimbat, dar sărăcia a rămas.

La cincisprezece ani, London a ajuns să lucreze la Compania de Conservare Hickmott, unde turele durau între 18 și 20 de ore, iar odată a lucrat 36 de ore încontinuu. Salariul era de zece cenți pe oră, chiar dacă o halbă de bere costa cinci cenți, iar această aritmetică explica rapid de ce evadarea era aproape imposibilă. Visa la mare și la propria barcă, realizând că viața în fabrică era „prizonieră a mașinii de conservat”. A decis să plece într-un loc unde simțea că riscul era cel puțin mai echitabil.

Neavând bani pentru o viață nouă, s-a îndreptat către Daphne Virginia Prentiss, o fostă bonă și doică pe care o numea „Mammy Jenny”. Ea i-a împrumutat 300 de dolari, iar cu banii a cumpărat sloopul Razzle Dazzle de la un pirat de stridii poreclit French Frank. Astfel, London însuși a devenit un pirat de stridii: raiduri nocturne asupra bancurilor de nisip ale altor oameni, vânzări matinale ale capturii, pericol constant și statut criminal. A recunoscut natura criminală a acestei vieți, dar și-a formulat alegerea astfel: „Este mult mai romantic să fii un pirat de stridii sau un prizonier decât sclavul unei mașini”.

Klondike și pariul pe literatură

După o viață de piraterie, și-a schimbat din nou cursul: voia să renunțe la băutură și să vadă ținuturi îndepărtate. La șaptesprezece ani, s-a angajat ca marinar pe goeleta de foci Sophie Sutherland, a navigat spre Insulele Bonin și a participat la o vânătoare de foci de luni de zile din Japonia până la Marea Bering. Câștiga 30 de dolari pe lună, dar întregul salariu era risipit pe băutură în călătoria de întoarcere la Yokohama și după întoarcerea la San Francisco. Apoi înapoi la fabrica de iută, din nou zece cenți pe oră și o mărire de salariu promisă, care, așa cum spune textul, a fost furată din preț.

În 1897, a fost prins în goana după aur din Klondike. A pornit spre Alaska împreună cu soțul surorii sale, James Shepard, și alți trei prospectori, călătorind prin trecători, parțial cu canoa și parțial pe jos. Textul include descrierea sa a Drumului Calului Morții și o scrisoare de la Mabel Applegarth despre „cei 20-30 de mile” pe care a trebuit să-i parcurgă și despre echipamentul său care cântărea „1.000 de livre”. În cele din urmă, a ajuns la Dawson și chiar a revendicat o proprietate, dar în loc de bogății, a găsit doar praf de aur în valoare de 4,50 dolari și scorbut din cauza lipsei de legume proaspete. Acolo și-a formulat un nou obiectiv și a sculptat în tavanul cabinei sale: „Jack London, Prospector, Autor, 27 ianuarie 1898”.

Taxe, o descoperire și un milion

La întoarcere, a început să scrie și să țină evidențe detaliate ale fiecărei propoziții din manuscris și ale fiecărui răspuns editorial. Prima sa povestire, „Către cei de pe drum!”, s-a vândut publicației The Overland Monthly cu 5 dolari, dar revista a întârziat chiar și plata, iar London aproape că a încetat să mai scrie. Ulterior, și-a exprimat dezamăgirea într-un mod artistic în „Martin Eden”: „Cinci dolari pentru cinci mii de cuvinte! În loc de doi cenți pe cuvânt - un cent pentru zece cuvinte!” A urmat o altă scrisoare: Black Cat a oferit 40 de dolari pentru „O mie de morți”, sub rezerva revizuirilor, iar London însuși a numit-o „primii bani” pe care i-a primit pentru o povestire publicată.

Apoi a început o rutină care semăna cu un maraton istovitor: a scris prolific, constant, respectând principiul a o mie de cuvinte pe zi, uneori o mie și jumătate, indiferent de circumstanțe. Rezultatele acestei discipline par aproape batjocoritoare: din noiembrie 1898 până în mai 1903, 140 dintre lucrările sale au fost acceptate spre publicare, în timp ce 650 au fost respinse. Descoperirea a venit în ianuarie 1900, când The Atlantic Monthly a publicat „Odiseea Nordică”, plătind 200 de dolari. Apoi, așa cum este descris în text, „Chemarea sălbăticiei” a jucat un rol decisiv: povestea a fost achiziționată pentru publicare cu o continuare pentru 750 de dolari, drepturile de carte pentru 2.000 de dolari, iar primele 10.000 de exemplare s-au epuizat rapid.

După aceasta, London a putut dicta termeni diferiți: redevențele pentru povestiri scurte au crescut la 40–120 de dolari, iar pentru publicarea în reviste importante, acestea au ajuns la 400–500 de dolari. În 1912, a semnat un contract cu Cosmopolitan: o povestire pe lună, timp de cinci ani, la 1.000 de dolari per povestire, și o altă nuvelă pe an, la 12.000 de dolari. De asemenea, a câștigat bani prin prelegeri: Biroul Liceului Slayton plătea 600 de dolari pe săptămână și acoperea cheltuielile. Biografiile și referințele, așa cum se precizează în text, citează cel mai adesea estimări în jur de 1 milion de dolari, motiv pentru care London este numit primul scriitor american care „a făcut un milion”, în ciuda faptului că, pe parcursul a 16 ani (1900–1916), a scris 20 de romane, 23 de nuvele și aproximativ 200 de povestiri scurte.

Editura Eksmo și-a anunțat partenerii cu privire la retragerea romanului „Kafka pe țărm” de Haruki Murakami.

acest lucru, care a relatat citând o sursă. Potrivit sursei ziarului, decizia a fost luată pentru a „reduce potențialele riscuri juridice”. În prezent, toate versiunile cărții - broșată, electronică și audio - nu sunt disponibile pentru vânzare în magazinul online al editurii.

Eksmo a confirmat ulterior informațiile. Directorul general al companiei, Yevgeny Kapyev, a declarat pentru TASS: „Într-adevăr, am suspendat vânzările cărții. Nu dezvăluim încă motivele; trebuie să investigăm.” El a adăugat că Parchetul districtual Kievsky din Simferopol și-a exprimat îngrijorarea cu privire la roman, iar lucrarea în sine a fost trimisă spre expertiză.

O poveste de dragoste cu faimă mondială este în curs de investigare

„Kafka pe țărm”, publicată în 2002, este considerată una dintre cele mai faimoase opere ale scriitorului. Romanul a câștigat Premiul World Fantasy și a fost numit una dintre primele zece cărți din 2005 de revista The New York Times. Povestea se concentrează pe adolescentul Kafka Tamura, care fuge de acasă din cauza profeției sumbre a tatălui său, și pe un bărbat în vârstă, Nakata, care este martor la un OZN în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Destinele lor se împletesc într-o poveste cu elemente de misticism și profeție. Haruki Murakami este cel mai popular scriitor din Japonia. Cărțile sale au fost traduse în peste 50 de limbi, cu vânzări combinate de milioane. În Rusia, începând cu 2022, tirajul total al operelor sale a ajuns la aproape 4,6 milioane de exemplare.

Valul de interdicții se extinde

În urma invaziei rusești a Ucrainei în 2022, Murakami a susținut public Ucraina. În 2024, Roskomnadzor a adăugat romanele sale „Pădurea norvegiană” și „Sputnikul meu iubit” pe lista cărților interzise pentru „promovarea relațiilor netradiționale”, în temeiul legii care interzice „propaganda LGBT”.

Nu este prima dată când au fost confiscate lucrări de literatură. În decembrie 2025, s-a cerut retragerea de pe rafturi a romanului „Mâna stângă a întunericului” de Ursula Le Guin. În noiembrie, editura AST a retras romanul „It” de Stephen King, după care a anunțat că va folosi inteligența artificială pentru a filtra cărțile pentru „propagandă LGBT”. În februarie 2024, jurnalistul Alexander Plyuschev a publicat o listă cu 252 de lucrări supuse confiscării, inclusiv „Decameronul” de Boccaccio și „Simpozionul” de Platon. Autenticitatea listei a fost confirmată de MegaMarket. În decembrie 2025, magazinul online Litres a retras aproximativ 4.500 de cărți de la vânzare din cauza riscului de amenzi în temeiul legii „propagandei cu droguri”.

Uniunea Scriitorilor Ruși și-a ținut congresul la Moscova sub conducerea lui Vladimir Medinsky. Evenimentul a atras atenția nu pentru literatura sa, ci pentru atmosfera și deciziile legate de proprietate. Noul șef al Uniunii Scriitorilor Ruși și-a consolidat efectiv statutul de „scriitor principal” al țării.

Ambianța sovietică a devenit unul dintre principalele subiecte de discuție. Congresul s-a deschis cu arborarea a trei steaguri, inclusiv a drapelului Uniunii Scriitorilor Sovietici. Mulți observatori au perceput acest lucru ca pe o revenire demonstrativă la ritualurile sovietice târzii.

Accentul principal a fost pus pe proprietăți. Medinsky a raportat că „proprietăți importante au fost retrocedate Uniunii”. Printre acestea se numărau Casa Centrală a Scriitorilor, Casa Rostov, Librăria Scriitorilor, Peredelkino și aproximativ 40 de proprietăți din Koktebel.

Transferul proprietăților din Crimeea a fost însoțit de conotații politice. Complexul din Koktebel a fost adus de Dmitri Tabachnik, un fost oficial ucrainean care a primit ulterior cetățenia rusă. Biografia sa a atras o atenție sporită din partea delegaților și comentatorilor.

Discuțiile despre creativitate au fost vizibil mai puține. Medinsky însuși a declarat: „Începem să ne gândim la cum să restabilim ordinea în Peredelkino”. Delegații au răspuns cu aplauze, discutând despre „restituirea” în continuare a averii scriitorilor.

Presa pro-Kremlin a susținut cursul congresului. Komsomolskaia Pravda a declarat că Medinski a rezolvat problemele „care rămăseseră nerezolvate pe tot parcursul perioadei post-sovietice”. Ziarul i-a etichetat pe scriitorii emigrați drept „miasme”, etichetându-le numele drept „agenți străini”.

O prietenă a fost astăzi la congresul Uniunii Scriitorilor Ruși, pe care o conduce acum Medinsky. Ea ​​spune că e chiar mai rău decât în ​​epoca sovietică și că nici măcar nu mai e amuzant

— Irina Gorbenko (@igeshka1) 8 decembrie 2025

Comentatorii și scriitorii au văzut paralele tulburătoare între evenimente. S-au făcut comparații cu modelul stalinist, unde principala preocupare a uniunii era „baza sa materială”. Mulți au rezumat rezultatul congresului simplu: nu au fost anunțate cărți noi.

Noul roman al lui Alexander Prokhanov, „Lemner”, în care președintele rus este numit Leonid Troevidov și este întinerit cu lipitori și sânge de fecioare, a dispărut de la vânzare, relatează Ekho Opera, considerată de mulți a fi inspirată de Evgheni Prigojin, este acum sub interdicție neoficială.

Conform intrigii cărții, șeful statului, portretizat sub un nume fictiv, păstrează corpurile dușmanilor săi în biroul său și le schimbă complet sângele o dată pe lună. „Din Beijing, i-au trimis o vază de porțelan plină cu lipitori roz. Aceste lipitori erau îmbibate cu sângele fecioarelor chineze”, scrie Prokhanov. Autorul descrie cum „lipitorile s-au atașat de corpul său, bându-i sângele obosit și infuzându-l cu o prospețime virginală”.

Pe 2 octombrie, romanul a dispărut brusc de pe site-ul Chitai-Goroda, iar Ozon a raportat că „exemplarele fizice sunt epuizate”. Prezentarea cărții, programată pentru 29 septembrie la Casa Cărții din Moscova, a fost eliminată de pe listă. Prokhanov a susținut că evenimentul a fost anulat de „proprietarii speriați”, dar și-a șters curând postarea.

Ulterior, reprezentanții Comitetului Internațional pentru Copii au explicat anularea prezentării invocând preocupări legate de securitate, menționând că aceasta „ar fi putut provoca terțe părți să comită acte criminale împotriva autorului și a cititorilor”.

Critica literară Galina Iuzefovich a numit situația un exemplu de cenzură totală: „Prohanov era încrezător că el, dintre toți oamenii, putea discuta astfel de subiecte fără obstacole. Cu toate acestea, prezentările sunt anulate. Cu toții - atât «liberalii», cât și «patrioții» - navigăm în aceeași barcă a cenzurii.”.

Scriitorul Viktor Pelevin a finalizat lucrul la cel mai recent roman al său, relatează , citând editura Eksmo.

Deși titlul și intriga sunt ținute secrete, se așteaptă ca cartea să ajungă pe rafturi înainte de sfârșitul anului 2025.

Tradiția de toamnă

În ultimii ani, Pelevin a lansat constant romane noi în fiecare toamnă. Lucrarea sa anterioară, „Cool”, a fost publicată în octombrie 2024. Potrivit editurii, precomenzile pentru versiunea paperback a noii cărți vor fi disponibile în curând.

Adaptarea cinematografică a romanului

O adaptare cinematografică a romanului „Transhumanism Inc.” este, de asemenea, în curs de desfășurare. Plus Studio va produce filmul, iar serviciul online Kinopoisk pregătește premiera.

Intriga literară

Pelevin, în mod tradițional, păstrează tăcerea cu privire la conținutul viitorului său roman. Acest lucru sporește interesul publicului și al criticilor: fiecare nouă apariție devine un eveniment, iar anticiparea devine parte a stilului autorului.