În perioada 7 februarie - 5 aprilie, Muzeul Electric Rostokino va găzdui expoziția „Muzeu Deschis - 2020”.
Expoziția este o continuare a proiectului expozițional „Antimuseum” din 2016, care a atras peste 70 de participanți din diverse țări. „Muzeul Deschis” este o platformă pentru exprimare creativă liberă, intenționat neconstrânsă de cadre discursive și funcționând fără control curatorial. Scopul proiectului este de a evidenția tendințele actuale în arta media și tehnologică contemporană și în spațiile conexe de exprimare creativă, de a promova dezvoltarea acestora și de a stimula activitatea creativă în domeniul artei media. Proiectul „Muzeul Deschis” se bazează pe un apel deschis pentru artiști, designeri, ingineri, programatori, muzicieni, oameni de știință și toți cei care explorează natura artistică și comunicativă a noilor media.
Expoziția va prezenta toate proiectele înscrise care îndeplinesc unul sau mai multe dintre criteriile care definesc arta media și tehnologică contemporană: instalații și obiecte interactive, realitate augmentată, video, spectacole audiovizuale, documentarea intervențiilor în mediul urban, erori 3D și multe altele.
Un prozator și dramaturg strălucit, a cărui operă a intrat ferm în fondul de aur al literaturii mondiale.
„Livada de cireși”, „Trei surori”, „Pescărușul”, precum și „Bărbatul în cutie”, „Doamna cu câinele”, „Kaștanka” și multe alte opere sunt îndrăgite, cunoscute, citând versurile clasicilor aproape pe de rost și, bineînțeles, punând în scenă piese de teatru bazate pe acestea.
În zilele noastre, fragmente din operele lui Cehov se aud în toată țara, în special în micul său oraș natal, Taganrog. Sunt citite la cursuri, concursuri și seri literare. Oameni, atât familiari, cât și necunoscuți, de toate vârstele, ascultă.
Unul dintre cei mai căutați dramaturgi din lume a trăit întotdeauna modest. Și, întâmplător, era departe de a fi un elev sârguincios. Dar și-a întreținut familia cât de bine a putut, lucrând în magazinul tatălui său.
A te gândi singur la viitorul literaturii universale poate fi epuizant. E mai bine să găsești o companie potrivită. Îți vom spune unde să mergi la Moscova atunci când vrei cu adevărat să discuți despre ceea ce ai citit: proză rusă contemporană sau texte feministe emblematice.
Clubul de carte Fern Flower
Unul dintre cele mai vechi cluburi de carte din Moscova. De nouă ani, aici au loc dezbateri despre ce a vrut să spună cu adevărat autorul și cine ar putea aprecia acest lucru. Oricine este binevenit să se alăture și nu se percepe nicio taxă de membru. Întâlnirile clubului de carte sunt de obicei bine participate, iar un curator se asigură că toată lumea este pe aceeași lungime de undă. În ianuarie, vor citi romanul „Zahhok” de Vladimir Medvedev și „Lumea conform lui Garp” de John Irving. Vă puteți înscrie în club aici.
Clubul de carte cu Galina Iuzefovich
Împărtășirea impresiilor despre ceea ce ați citit cu cel mai important critic literar al țării este o posibilitate reală. Galina Iuzefovich alege singură subiectul conversației. De obicei, are două criterii: relevanța și interesul. Noul sezon al cluburilor de carte s-a deschis cu romanul lui Michael Cunningham „O casă la capătul lumii”, care i-a adus faimă mondială. Iar în februarie, vor discuta despre memoriile scenaristei și regizoarei Nataliei Meșcaninova, „Povești”. Înregistrați-vă aici.
Clubul de carte „Trișorii”
O opțiune potrivită pentru cei sub optsprezece ani, Svetlovka invită adolescenți și autori să discute despre opere cheie, personaje și legături cu alte cărți și cu viețile noastre. Au avut deja loc întâlniri cu Larisa Romanovskaya, Artem Lyakhovich și Daria Dotsuk. Programul „Cheaters” include stand-up comedy cu cărți, lecturi teatrale, ateliere literare și conferințe pentru cititori. Prima întâlnire din acest an va avea loc pe 25 ianuarie, cu trei cărți pe ordinea de zi: „Waffle Heart”, „The Goalkeeper and the Sea” de Maria Parr și „Herman” de Lars Sæby Christensen. Înregistrați-vă aici.
Grup de lectură feministă
Un nou grup de lectură despre texte feministe este programat să fie lansat în februarie. Prima temă care va fi explorată este opera clasică a scriitoarei și filosofei franceze Simone de Beauvoir, „Al doilea sex”. Clubul a fost fondat de poeta și activista Oksana Vasyakina și de filologa și cercetătoare a literaturii feminine ruse Maria Nesterenko. Pentru mai multe informații, vă rugăm să contactați organizatorii.
Clubul de carte „Citește și discută”
De două ori pe lună, fanii textelor în limba rusă sunt bineveniți aici: mai întâi, discută despre cărți non-ficțiune, apoi despre povestiri ficționale. În zilele de discuții despre popularizarea științei, fondatoarea clubului, Elvira Nurgalieva, invită un moderator - un expert în acest domeniu. Ocazional, pot fi găsiți și autori aici. În ianuarie, aceștia vor explora avantajele și dezavantajele lucrărilor „Minimalism digital” de Cal Newport și „Viața lui A.G.” de Veaceslav Stavetsky. Detalii despre locație și oră pot fi găsite la acest link.
Peste 400 de evenimente vor avea loc în cadrul Sezoanelor Rusești în Franța, Belgia și Luxemburg.
„«Anotimpurile rusești» nu este doar un festival de mare amploare; va prezenta practic fiecare gen de artă. Programul include aproximativ 400 de evenimente: spectacole, expoziții, inclusiv proiecte grandioase precum expoziția colecției Morozov la Fundația Louis Vuitton, festivaluri de film, spectacole susținute de orchestre, artiști, muzicieni și artiști de circ”, a declarat Medinsky, citat de serviciul de presă al Ministerului Culturii din Rusia.
El a menționat că numeroase expoziții sunt planificate în cadrul „Anotimpurilor rusești”, inclusiv o retrospectivă dedicată vieții și operei lui Serghei Diaghilev, omul care a conceput „Anotimpurile rusești” acum 100 de ani.
La rândul său, ministrul francez al Culturii, Franck Riester, a remarcat că este încântat să participe la proiect.
„«Anotimpurile rusești» nu vor prezenta doar bogăția culturii ruse, ci vor demonstra și cooperarea fructuoasă dintre țările noastre”, a subliniat Riester.
Ceremonia de deschidere a „Anotimpurilor rusești” a avut loc la Teatrul Odeon. După ceremonie, Teatrul Națiunilor de Stat a prezentat producția sa „Unchiul Vania”, bazată pe piesa lui Anton Cehov. Aceasta este o colaborare între actorii moscoviți și regizorul francez Stéphane Braunschweig. Rolurile principale au fost interpretate de Evgheni Mironov (Voinițki), Elizaveta Boiarskaia (Elena Andreevna), Viktor Verjibițki (Serebriakov) și Anatoli Beli (Astrov).
Programul „Anotimpurilor rusești” de la Paris include baletul Gabrielle CHANEL susținut de prima balerină a Teatrului Bolșoi, Svetlana Zakharova, expoziția „Capodopere ale artei noi din colecția Morozov” de la Muzeul Pușkin, Galeria Tretiakov și Ermitaj, precum și numeroase concerte susținute de Teatrul Mariinsky, Sala de Muzică și Orchestra Simfonică Bolșoi.
Festivalul va prezenta Corul Patriarhal al Catedralei Hristos Mântuitorul din Paris și Versailles, în timp ce Strasbourg va găzdui concerte cu soliști de la Centrul de Operă Galina Vișnevskaia și bursieri de la Fundația Mstislav Rostropovich pentru Programe Culturale și Umanitare. Ansamblul de Dans Siberian Krasnoyarsk va concerta la Bordeaux, Teatrul de Operă și Balet Astrahan va concerta la Marsilia, Baletul Bașkortostan va concerta la Dijon, Teatrul de Balet Boris Eifman din Sankt Petersburg va concerta la Nisa, iar Corul Folcloric Rus Piatnitsky va concerta la Toulouse.
Mai multe evenimente ale festivalului sunt legate de cea de-a 75-a aniversare a Marii Victorii. Mai exact, Centrul Spiritual și Cultural Rus de pe Cheiul Branly va găzdui expoziția „Umăr la umăr”, pregătită de istorici militari
„Anotimpurile Rusești” este un proiect de amploare care introduce cultura rusă publicului european. În 2017, „Anotimpurile Rusești” s-a desfășurat la nivel înalt în Japonia, reunind 250 de evenimente în 40 de orașe. În 2018, „Anotimpurile Rusești” a cucerit Italia, cu 310 evenimente în 74 de orașe. În 2019, Germania a găzduit proiectul, 437 de evenimente având loc în 90 de orașe, implicând 90 de instituții culturale. În 2020, țările gazdă pentru „Anotimpurile Rusești” sunt Franța, Belgia și Luxemburg.
Toate bisericile țin slujbe solemne în ajunul uneia dintre cele mai importante sărbători creștine. Liturghia a avut deja loc la Catedrala Hristos Mântuitorul. Pereții au fost decorați cu crengi de brad și flori pentru sărbătoare.
Și în Orientul Îndepărtat, credincioșii se adună în biserici, unde slujbele de Crăciun de seară au început deja.
O scenă a Nașterii Domnului este ridicată pentru sărbătoare, simbolizând peștera unde, conform Bibliei, s-a născut pruncul Iisus. Astăzi se încheie și postul de 40 de zile, unul dintre cele mai lungi.
Împreună cu Biserica Ortodoxă Rusă, Bisericile Ortodoxe Sârbă, Poloneză și Georgiană, precum și mănăstirile athonite, sărbătoresc Crăciunul pe 7 ianuarie. Patriarhul Kirill va oficia slujba principală de Crăciun la Catedrala Hristos Mântuitorul. Canalul 1 va transmite slujba, începând cu o oră înainte de miezul nopții.
Unii consideră graffiti-uri drept vandalism, în timp ce alții expun zidurile pline de graffiti-uri ale tinerilor în vizită alături de alte repere ale orașului. Părerile despre arta stradală variază: antipatie, critică sau admirație. Dar nu se poate nega acest lucru. În fiecare an, tot mai multe lucrări apar în Tomsk, transformând suprafețele vechi și ponosite ale garajelor și clădirilor în obiecte de artă remarcabile.
Dacă cineva vă spune că graffiti-ul este un fenomen pur occidental, nu-l credeți. Rădăcinile sale datează de secole în urmă, în picturile și inscripțiile rupestre. Acestea existau nu doar în Grecia Antică, ci și în țările arabe. Interesant este că arta murală exista și în Rusia medievală, în principal în catedrale, biserici și peșteri mănăstirești. Acestea erau adesea rugăciuni, dar unele includeau și mesaje precum „Vasya a fost aici”.
În diferite momente, imaginile și graffiti-urile de pe pereți au servit unor scopuri diferite: au servit drept panouri publicitare, au conținut declarații politice, declarații de dragoste și chiar vrăji magice. Au câștigat o popularitate largă în New York City la mijlocul secolului al XX-lea. Prin urmare, arta stradală este acum cel mai adesea asociată cu cultura hip-hop și breakdance. În Rusia, a cunoscut o dezvoltare rapidă la sfârșitul secolului trecut. Astăzi, dorința de a desena pe pereți a evoluat în artă stradală și a devenit un mijloc de auto-exprimare pentru artiștii contemporani.
Graffiti-urile pe pereți pot avea toate formele și dimensiunile, iar atitudinile față de ele sunt la fel de ambivalente. Imaginează-ți că te întorci acasă de la serviciu și vezi dintr-o dată un personaj de desene animate care se holbează la tine de pe un perete vechi și gri. Sigur, ți-ar îmbunătăți starea de spirit. Dar dacă, în schimb, ai vedea litere ciudate pe o fațadă curată și bine întreținută? Este de înțeles că acest tip de creativitate nu este popular printre mulți oameni, spune Elena Chye, autoarea turului din Tomsk „Graffiti pe pereții unui oraș de provincie”.
Astăzi, există multe tipuri de graffiti. Majoritatea pot fi găsite cu ușurință pe străzile din Tomsk. Cel mai simplu este „tagging”. Aceasta este semnătura artistului - scriitorului - sau a bandei sale. De aici încep noii veniți.
Mulți artiști și-au mâzgălit numele pe diverse suprafețe încă din Renaștere. Astăzi, tinerii scriitori care caută recunoaștere în cadrul subculturii lor pictează etichete pe garduri, în pasaje și pe pereți. Și nici în orașul nostru nu sunt neobișnuiți. Dar numărul lor ar fi mult mai mic dacă artiștii aspiranți ar avea ocazia să profeseze în spații legale, dacă ar exista zone desemnate în acest scop, dar nu este cazul în prezent, explică ghidul.
Artiști din diferite grupuri, mai devreme sau mai târziu, încep să concureze între ei. Aici apar etichetele pe lucrările finalizate. Aceste semne reflectă dorința scriitorului de a-și întrece camarazii din cutia de spray. Există multe astfel de exemple în Tomsk. Aruncați o privire în curtea faimoasei clădiri „Pasajul Vtorov”.
Un alt tip similar de graffiti, bombing, poate fi observat și aici. Acesta a apărut din rivalitatea dintre scriitori, care căutau să acopere cât mai multă suprafață cu semnăturile lor. Prin urmare, literele au devenit pline și rotunde, cu contururi și umplutură internă de vopsea. De obicei, aceste lucrări constau din maximum trei culori.
Un tip de semnătură mai complex, ornamentat, sofisticat, cu litere împletite în interior și forme ascuțite, se numea stil sălbatic.
Pe lângă graffiti, există și alte forme de graffiti. Reclame, de exemplu, pot fi găsite în arcada de-a lungul bulevardului Lenin, lângă pizzerie. Există și graffiti numite „personaje” - imagini cu personaje de desene animate și eroi, precum și desene 3D.
Însă locuitorii din Tomsk s-au îndrăgostit de arta stradală pentru un stil diferit. Adoră picturile murale - picturi mari, vibrante, care ocupă pereți întregi și chiar pretind a fi opere de artă datorită semnificației, ideii și execuției lor artistice, de obicei într-un mod realist. Adesea, acestea sunt portrete de oameni sau imagini de animale, redate atât de precis încât par niște fotografii gigantice.
Un exemplu al unei astfel de imagini este o pictură murală masivă cu graffiti pe lateralul unui bloc de apartamente din cărămidă de pe Pionersky Lane. Un porumbel mare lângă o floare și inscripția intrigantă „Păsările știu...” au apărut acolo într-o singură noapte.
Dacă pășești mai adânc în curte, vei vedea un alt perete, pictat de sus până jos. Pictura a fost comandată de locuitorii clădirii. Este o interpretare ușor simplificată a unui celebru reper francez - o casă din Lyon. Fațada sa a devenit o pânză imensă, înfățișând figuri celebre, de la frații Lumière la Antoine de Saint-Exupéry, pe balcoanele lor. Iar pe o clădire înaltă din Tomsk, sunt liliac înflorit, porumbei și locuitori ai orașului Tomsk.
Am văzut fațade similare în Barcelona și Ierusalim. „Comenzi comerciale precum aceasta pot fi realizate doar de artiști experimentați”, notează Elena Chye.
Nu toate imaginile de pe zidurile orașului sunt aprobate. Scriitorii sunt amendați pentru muncă ilegală, iar graffiti-urile sunt acoperite cu pictură. Acesta este motivul pentru care mulți dintre ei își păstrează numele secrete. Doar cei care își creează operele după ce primesc permisiunea oficială își pot permite acest lucru.
Pictura de mari dimensiuni, cu mai multe straturi, care acoperă întregul perete de-a lungul străzii Rosa Luxemburg, conține mai multe linkuri către conturile de socializare ale artiștilor. A fost pictată de patru artiști simultan, la comandă de instituția situată în clădire.
„Obișnuia să existe aici un perete galben tern. Dar este un loc plin de viață, frecventat de tineri, mai ales vara. Și cum orașul nostru arată monoton iarna, am vrut să adăugăm niște culori strălucitoare. Am convenit imediat că fiecare va picta în stilul său. Am făcut schițe, le-am combinat în Photoshop și i le-am arătat clientului. El le-a aprobat și ne-am apucat de treabă”, își amintește artista Ekaterina Legusheva. „În general, nu există multe oportunități pentru astfel de proiecte în Tomsk. Este foarte dificil să obții permisiunea de a picta un perete. Și materialele sunt scumpe. Un tânăr artist s-ar putea să nu aibă banii necesari pentru a-și pune ideea la punct.”.
Acest perete a necesitat două cutii a câte 50 de cutii de vopsea, fiecare costând aproximativ 350 de ruble. Zugravii au folosit și vopsea la cutie. Fiecare secțiune a peretelui a durat aproximativ trei zile pentru a fi finalizată.
Strada Rosa Luxemburg are propria sa istorie bogată; a fost cândva Strada Magistraților.
„Și-a primit numele deoarece clădirea consiliului orașului sau, în limbaj modern, biroul primarului, se află la colțul său. Există, de asemenea, case construite în secolul al XIX-lea, iar dacă mergeți pe jos până la râul Ushaika, veți ajunge la un pod care este acum un reper arhitectural federal”, explică Elena Chye.
Totuși, acesta este un caz în care arta contemporană doar a înfrumusețat o stradă istorică a orașului. Deși unii ar putea contrazice acest lucru.
Fațadele curate și tradițiile arhitecturale ale orașului sunt, fără îndoială, importante. Dar, din ce în ce mai mult, oamenii își doresc să își zugrăvească pereții, contra cost. Și dacă frumusețea, estetica și un anumit sens vor fi pe primul loc, orașul va deveni doar mai atractiv și mai modern, spune Ekaterina Legusheva.
Graffiti-ul de lângă muzeul regional de artă exemplifică modul în care cultura contemporană poate fi integrată în peisajul urban. Unde altundeva ar putea apărea un portret realist al actriței de teatru și film Faina Ranevskaya? Peretele unui vechi garaj a fost transformat într-o pictură imensă, subliniind cu succes atmosfera unică a locului.
Dacă mergi pe strada Lenin și treci printr-una dintre arcade, te vei trezi într-o adevărată galerie de artă stradală. Primul lucru care îți atrage atenția este portretul unui bărbat, de dimensiunea întregului perete al unei clădiri din lemn cu două etaje. Artistul este un artist din Tomsk care semnează sub pseudonimul Ilia Wince. Multe dintre lucrările sale sunt recunoscute prin schema lor distinctă de culori roșu și verde și prin scrisul de mână distinctiv.
Pe lângă această pictură de mari dimensiuni, puteți vedea graffiti de diferite niveluri și execuții, de la cele mai simple până la reprezentări de animale și oameni. Astfel de galerii în aer liber sunt numite „spots” în jargonul subcultural, de la cuvântul englezesc „spot”.
Vizavi de noi este o altă arcadă. A fost pictată pentru a decora pereții vechi și inestetici ai pasajului. Acum, un bătrân vesel, cu barbă albă și șapcă gri, zâmbește trecătorilor de aici.
Dacă vă îndoiți că graffiti-urile pot completa și îmbunătăți aspectul istoric al arhitecturii din lemn dantelat a orașului Tomsk, aruncați o privire la peretele uneia dintre clădirile de pe Aleea 1905, care înfățișează moșia comerciantului Leonty Zhelyabo cu păsări de foc pe frontoane. Clădirea comerciantului în sine este un exemplu de arhitectură din lemn a orașului Tomsk și este situată pe strada Krasnoarmeyskaya.
Această casă este o favorită printre artiști. Astăzi, există peste 15 reprezentări ale ei în picturi. Atrage prin caracterul său de basm, numeroasele turnulețe decorative, figurile sculptate și, bineînțeles, păsările de foc de pe frontoane, notează ghidul turistic Elena Chye.
Estetica dantelăriei, clasicismului și modernismului, atât de familiare pe străzile principale ale cartierului istoric al orașului, este completată din ce în ce mai mult de arta stradală vibrantă din curți. Dar este oare o surpriză? Punctele slabe ale orașului Tomsk sunt tocmai acestea - studenți, tineri și creativi.
Un vandal a deteriorat un tablou de Pablo Picasso la galeria de artă Tate Modern din Londra, relatează BBC.
Pictura „Bust de femeie”, evaluată la 20 de milioane de lire sterline (peste 26 de milioane de dolari), ar fi fost tăiată în bucăți. Shaquille Massey, în vârstă de 20 de ani, care a fost arestat, intenționează să nege toate acuzațiile. I s-a refuzat eliberarea pe cauțiune.
Galeria Tate a explicat că pictura o înfățișează pe iubita lui Picasso, Dora Maar. A fost pictată la Paris în mai 1944, în ultimele luni ale ocupației naziste.
În toamna anului 2018, „Capul de Arlechin” al lui Picasso a fost descoperit în România. Pictura a fost furată în 2012, împreună cu alte șapte lucrări de Claude Monet, Paul Gauguin și Henri Matisse. Trei cetățeni români au fost arestați în legătură cu furtul din 2013.
Pablo Picasso a fost un artist, sculptor, grafician, scenograf, ceramist și designer spaniol și francez. A fost fondatorul cubismului și a creat aproximativ 20.000 de lucrări de-a lungul vieții sale.
Sfârșitul anului este un moment pentru a face bilanțuri, inclusiv literare. I-am întrebat pe scriitorii ruși: „Care este cea mai importantă carte a voastră din acest deceniu?” Și iată ce a ieșit din asta.
Liudmila Ulițkaia
autor al romanelor Scara lui Iacov și Cortul verde, precum și al colecțiilor de povestiri scurte Copilărie 45-53. Și mâine va fi fericire și un dar nefăcut de mâini
Aceasta este o întrebare dificilă. Citesc multă non-ficțiune. Cred că din acest domeniu aș sugera o carte – „Lebăda Neagră” de Nissim Taleb. A vorbit atât de genial despre lucruri pe care le-am simțit cu toții intuitiv, dar pe care nu am încercat să le definim. Din păcate, ambele cărți ulterioare ale sale m-au dezamăgit: le lipseau orice perspectivă, iar tonul era arogant și didactic. Dar „Lebăda Neagră” este minunată. Ca cineva care reflectează ocazional asupra mecanismelor imprevizibile ale vieții, cartea lui Taleb mi-a oferit o abordare complet neașteptată din partea unui specialist în investiții și alte probleme bancare, aspecte care îmi erau complet obscure. Înțelegerea sa asupra „imprevizibilității” și strategia care vine odată cu aceasta mi s-a părut foarte perspicace.
Yana Wagner
autorul romanelor „Vongozero”, „Cine nu s-a ascuns”, „Oameni vii”
Desigur, este imposibil să aleg cea mai bună carte din ultimii zece ani sau chiar din ultimul an. Dar am fost profund impresionată de colecția de povestiri scurte a Luciei Berlin, „Manualul menajerei”. În primul rând, este o proză incredibilă - puternică, emoționantă și uimitor de profundă. În al doilea rând, această carte a devenit cunoscută pe scară largă abia în 2015, după moartea autoarei (aceasta a murit în 2004 - ed.), iar recunoașterea, premiile și recenziile elogioase au venit prea târziu. Dreptatea nu poate fi restabilită, dar este important să exprimi admirație.
Grigore Slujitorul
autorul romanului „Zilele lui Savely”
Pentru mine, una dintre cele mai importante cărți ale deceniului este „Cei amabili” de Jonathan Littell. Monstruos prin conținut și amintind prin formă de arhitectura unei catedrale baroce, acest roman cere o investiție emoțională extraordinară din partea cititorului. Fiecare cititor trebuie să judece dacă merită sau nu. Pentru a descrie ororile celui de-al Doilea Război Mondial cu atâta meticulozitate și imparțialitate, ar trebui să fi trăit singur iadul. Se pare că Littell a reușit.
Andrei Astvațsaturov
autorul romanelor „Toamna în buzunarele tale” și „Nu hrăni și nu atinge pelicanii”
Cartea definitorie a deceniului este romanul „Pământ” de Mihail Elizarov. O impecabilitate literară ce combină o căutare mistică a fundamentului spiritual al vieții cu un puternic simț al limbajului. Metafora barocă, realismul, comedia, tragedia, carnavalul și un simț romantic al vieții - toate se întâlnesc într-un joc literar menit să schimbe viziunea noastră obișnuită asupra lumii.
Alexandru Țipkin
autoarea colecțiilor de povestiri scurte „Casa despărțirilor”, „Fata care râdea mereu ultima” și „Femei de vârstă neînduplecată”
Nu cred că există o singură carte a deceniului sau a douăzeci de ani. Este foarte ciudat. Din fericire, un număr imens de cărți sunt încă publicate în fiecare an care să poată revendica astfel de titluri. Poate că cartea care mi-a rămas în minte este SNUFF de Viktor Pelevin. Prezice fantastic viitorul nostru, care va uni roboții și oamenii. Oamenii vor dobândi unele dintre caracteristicile roboților și vor înceta să trăiască vieți reale, în timp ce roboții, dimpotrivă, vor dobândi abilități umane și vor începe să le înlocuiască. Violența se va muta în cibersfera. Și foarte des, oamenii care vor decide asupra acțiunilor militare nu își vor asuma riscuri. Dar cel mai important, acest roman surprinde fantastic esența unei femei care nu s-a schimbat de milenii. Și pentru a trage o concluzie despre frumoasa jumătate a umanității, trebuie doar să citești acest roman, pentru a ajunge la o concluzie care este atât reconfortantă, cât și dezamăgitoare. Încercarea de a dezvolta un fel de strategie, care cel mai probabil va fi complet inutilă. Și bărbații vor fi forțați să recunoască înfrângerea.
Guzel Yakhina
autoarea romanelor „Zuleiha își deschide ochii” și „Copiii mei”
Pentru mine, cea mai importantă lucrare a acestui deceniu este „Laurus” de Evgeny Vodolazkin. Această carte a deschis o dimensiune complet nouă unui gen aparent atât de familiar precum romanul istoric.
Roman Senchin
autorul romanelor „Zona inundabilă” și „Ploaie la Paris”
Deceniul a fost rodnic, cu multe de reținut. Dar principala carte a anilor 2010 pentru mine a fost „Toamna în Zadonye” de Boris Ekimov. Aceasta povestește despre revenirea dificilă, uneori sângeroasă, a vieții cazacilor la fermele abandonate de pe Don. Ekimov însuși este din acele locuri; scrie despre ele de o jumătate de secol, creând o cronică literară a acestui colț al Rusiei. Și probabil de aceea limbajul este credibil, iar personajele sunt reale, nu inventate sau țesute din senin. „Toamna în Zadonye” a fost publicată într-o perioadă în care oamenii vorbeau despre salvarea și extinderea lumii rusești, amintindu-și de Alaska „noastră”, de Hawaiiul „nostru”. Dar modul în care lumea rusă se micșora acasă nu a fost prea remarcat. Ekimov a arătat această micșorare care se petrecea pe Don și a arătat rezistența la ea. În ciuda întregului dram, cartea este luminoasă și plină de speranță. Nu este de mirare că Dmitri Bykov a numit-o „anti-criză”.
Dmitri Bykov
autor al romanelor „June” și „Remorcă” și al colecțiilor de poezie „If Not: New Poems” și „Clear. New Poems and Lanț de scrisori”
Pentru mine, cea mai importantă carte este „Incident la noul cimitir: Moartea și învierea lui A.M. Butov” de Alexander Sharov. Un roman din 1984, publicat abia în 2013, care combină fantezia filosofică, realismul amar și tragic și simțul sovietic al amputării sufletului și al durerilor fantomatice care vin odată cu aceasta. A fost scrisă de un povestitor strălucit.
Ksenia Buksha
autorul colecției de povestiri scurte „Se deschide spre interior”
Pentru mine, unul dintre cele mai semnificative evenimente ale deceniului a fost publicarea în 2011 a vastei colecții de opere a Lidiei Yakovlevna Ginzburg, „Personaje trecătoare: Proză din anii de război. Însemnări ale unui om din asediu”. În această proză, decalajul dintre cuvinte și așa-numita realitate este redus la minimum. Claritate, o absență completă a iluziilor, transparență a motivației, reflecție flexibilă și robustă, capabilă să reziste absolut oricărui lucru. Lidiei Yakovlevna Ginzburg este literatură „într-un pătrat negru”; o astfel de proză poate supraviețui oricărei presiuni, la orice profunzime. Pentru mine, textele ei se numără printre preferatele mele din toate timpurile.
Alexei Salnikov
autorul romanelor „Petrovs în gripă” și „Indirect”
În opinia mea personală, cartea deceniului a fost publicată chiar la începutul său, în 2011. Și acea carte este SNUFF de Viktor Pelevin. Nimeni nu a reușit să anticipeze agenda timp de nouă ani atât de strălucit, dar nu despre asta e vorba. Principalul lucru pe care l-a reușit a fost să o facă fără posomorârea tipică futurologilor, ci cu un fel de bucurie, ca un bull terrier care târăște și rupe fără efort o anvelopă de mașină. Este uimitor cât de vesel ambele părți din conflictul ruso-ucrainean s-au bombardat reciproc (una pe alta, hmm) cu citate din acest roman minunat, fără să observe, sau încercând să nu observe, că cartea este despre întregul spațiu post-sovietic, nu doar despre o țară anume. Nu mai puțin spirituală este descrierea Occidentului colectiv, din ce în ce mai nebun, și a tuturor, aparent independenți, dar totuși infectați de orice idee, orice tendință de acolo. Până la punctul în care chiar și cei mai inspirați de Domostroi cetățeni ai Federației Ruse și radicalii din cealaltă parte a lumii folosesc acum același artificiu retoric: pentru o mai mare putere de convingere, îi trag pe copii în discursurile lor. „Imaginați-vă un profesor transgender venind la copiii voștri și învățându-i Dumnezeu știe ce.” „Imaginați-vă copilul care își dorește o schimbare de sex sau este homosexual.” „Imaginați-vă ce fel de planetă le lăsați copiilor voștri.” Faptul că Pelevin, în ciuda nebuniei realității pe care a descris-o, tot nu a ținut cont de faptul că carnavalul idioțeniei globale se va desfășura mai intens decât și-ar fi putut imagina cineva nu este vina lui, ci mai degrabă vina locomotivei particulare a naturii umane, care se mișcă cu o viteză amețitoare, depășind chiar și cele mai fantastice predicții.
Zahar Prilepin
autorul romanului „Lăcașul”, „Scriitorul anului în Rusia” 2017
Cartea deceniului și a întregii mele vieți este „Podul de piatră” de Aleksandr Terekhov. Reprezintă apogeul limbii literare ruse. Este o carte despre cum imperiul este un iad, dar noi suntem și mai rău, un epilog ridicol al iadului, o latrină care se consideră subiect de istorie. Și apoi, este pur și simplu interesant de citit. Ca în copilărie. Portretul lui Terekhov atârnă pe peretele meu. Nu mă amuză deloc să recunosc. Lângă Gazdanov. Nu departe de Garșin.
