Ministerul Educației, Științei și Sportului din Lituania și-a anunțat intenția de a întrerupe predarea limbii ruse ca a doua limbă în școli. În schimb, instituțiile de învățământ vor oferi predarea altor limbi.
Cu toate acestea, implementarea rapidă a schimbărilor este problematică, deoarece în prezent cel mai mare număr de profesori din această materie sunt instruiți, iar angajarea de profesori pentru alte limbi este dificilă, potrivit ministrului Educației, Jurgita Šiugždinienė, conform Delfi.
Potrivit acesteia, numărul elevilor care aleg alte limbi decât rusa, din păcate, nu crește atât de repede pe cât se dorește. Totuși, acest lucru se datorează pur și simplu faptului că acum este mai ușor să angajezi profesori de limba rusă.
În același timp, există și o tendință în Lituania de a studia și alte limbi, în special germana și franceza.
„Ne-ar plăcea foarte mult să vedem oportunitățile de învățare a altor limbi extinse cât mai repede posibil. Iar aceste cifre cresc treptat. Observăm o preferință tot mai mare pentru germană și franceză”, a declarat ministrul.
Šiugždinienė a subliniat că cel mai dificil lucru de schimbat este a doua limbă aleasă pentru studiu în școlile mici.
„Dacă clasele au 5-8 elevi, angajarea de profesori pentru a preda franceza, germana sau alte limbi este dificilă. Așa că astăzi, aceștia aleg calea cea mai ușoară - profesorii care sunt în număr mare”, a explicat ministrul.
Ca o reamintire, Lituania a susținut decizia Estoniei de a interzice intrarea cetățenilor ruși. În același timp, oficialii de la Vilnius au pledat pentru restricții similare la nivelul Uniunii Europene.
Anterior s-a relatat că ucrainenii au început să folosească limba de stat mai frecvent în comunicarea de zi cu zi. În ultimele șase luni, numărul celor care vorbesc în mod regulat ucraineana a crescut la 64%. În plus, s-a înregistrat o scădere accentuată a consumului de conținut informațional în limba rusă. Psihologul militar Andriy Kozinchuk a recomandat, de asemenea, încurajarea prietenilor să treacă la ucraineană într-un mod similar - vorbind ei înșiși limba de stat.
Artistul Dmitri Vrubel, autorul graffiti-ului care înfățișează un sărut între Brejnev și Honecker, a murit la Berlin.
Sâmbătă, Dmitri Vrubel, probabil cel mai faimos artist din lume din Berlinul rus, a fost înmormântat. Graffiti-ul său - faimosul „Sărut frățesc” din cartierul Friedrichshain din Berlin - surprinde starea de spirit ambivalentă a unei întregi epoci, trecută și prezentă.
Cea mai mare și mai faimoasă secțiune a Zidului Berlinului care a supraviețuit a devenit cea mai mare expoziție în aer liber și galerie de artă permanentă din lume, Galeria East Side, pe 28 septembrie 1990, datorită prezenței graffiti-urilor lui Vrubel. Am vizitat-o recent, iar pe Mühlenstraße am retrăit atât melancolia spațiului, amploarea zidului dincolo de capacitățile mele personale, cât și experiența depășirii creative a acestei melancolii, surprinsă pe perete într-o serie de declarații artistice de calitate și calitate variabile.
Un sentiment de profundă satisfacție
Cele două personaje principale din acest tablou — liderii politici ai URSS și Germaniei de Est, Leonid Brejnev și Erich Honecker — au rămas în artă tocmai datorită invenției lui Vrubel. Se pare că Brejnev a făcut acest lucru mult timp după moartea sa. Celelalte încarnări artistice ale lor sunt atât mai puțin cunoscute, cât și mult mai slabe. Sunt mai puțin familiarizat cu această narațiune honeckeriană, iar narațiunile brejneviene create în diverse forme de artă de maeștri ai oficialităților sovietice, precum pictorul Nalbandian sau actorul Matveev, chiar și în perioada post-sovietică, sunt puține și plictisitoare.
A fost necesar să se estompeze granițele artei și să se găsească o cale inteligentă de a pătrunde în spațiul artistic actual, astfel încât Brejnev, care nu visase niciodată la o asemenea faimă, și partenerul său politic să fie imortalizați.
Artistul Dmitri Vrubel, autorul graffiti-ului care înfățișează un sărut între Brejnev și Honecker, a murit la Berlin.
Și nici măcar autoritățile berlineze nu au înțeles imediat care era trucul și cum un desen aparent simplu, cu o inscripție ciudată, reproducând o fotografie cunoscută, a devenit un extras unic de semnificație existențială.
Permiteți-mi să vă reamintesc. În general, se crede că fotografia care a inspirat graffiti-ul lui Vrubel a fost făcută pe 7 octombrie 1979, în Berlinul de Est. Apoi, îmbătrânitul Brejnev a vizitat marioneta Germaniei de Est și l-a salutat pe liderul acesteia, Erich Honecker, în maniera sa caracteristică și familiară, de „frate mai mare”: cu un „triplu sărut brejnev”.
Se spune că autoarea fotografiei a fost fotojurnalista Barbara Klemm de la Frankfurter Allgemeine. Klemm însăși nu pare să-și asume meritul. Într-un interviu, ea a dezvăluit odată că fotografia de aproape, peste care era scris graffiti-ul, a fost făcută de colegul ei francez, Régis Bossu. „«Sărutul» meu a surprins exact același moment, dar în fotografia mea nu îi vedeți doar pe Brejnev și Honecker, ci și pe politicienii aliniați, observându-și liderii. Régis stătea în spatele meu și avea un teleobiectiv, ceea ce este bun pentru prim-planuri... Nu m-au interesat niciodată fețele îndepărtate de împrejurimile lor, de spațiul din jurul lor. Trebuie să arăt ce se întâmplă în jurul meu. Așa că am surprins nu doar sărutul în sine, ci și privirile expresive ale diplomaților din fundal.”.
Așadar, Bossu este creatorul intrigii originale. El a surprins odată momentul. Dar nici în anii 1970, nici în anii 1980, această imagine fotografică, publicată în presă, nu a dobândit o semnificație prea mare. Toate stelele au trebuit să se alinieze. Pentru ca timpul și locul, subiectul și intuiția artistului să se unească pentru a produce cel mai izbitor efect.
Sărut fatal
Zidul Berlinului a căzut, iar granița dintre Germania de Est și cea de Vest a fost desființată. Zeci de artiști din diverse țări au pictat zidul în 1990. Printre artiști, în mod neașteptat pentru el însuși, s-a numărat și Dmitri Vrubel. Pe baza unei fotografii vechi de Bossu, Vrubel a pictat un graffiti accesibil publicului pe zid. L-a însoțit cu inscripția: „Doamne! Ajută-mă să supraviețuiesc acestei iubiri muritoare”. În germană, sună, poate, mai corect: „Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben”.
Se spune că opera lui Dmitri Vrubel a devenit un simbol al schimbărilor care au dus la prăbușirea lumii bipolare, la căderea Zidului Berlinului și la unificarea Germaniei. Sărutul de pe partea estică a zidului părea nesemnificativ. Însă liderii îmbrățișați, împreună cu strigătul rugător al artistului graffiti, au oferit o interpretare umană a celei mai semnificative răsturnări istorice din viața unei generații.
Nu este întotdeauna posibil să explici cu suficientă atenție, prin intermediul minții, cum ar putea fi percepute această imagine și inscripție. Aș sugera să le citești în acest fel.
În cazul nostru, un sărut masculin altruist exprimă o determinantă irezistibilă, fatală a existenței. Doi bătrâni sunt uniți de un sentiment de satisfacție profundă și reciprocă. „Dragostea” (adică legătura ideologică) dintre liderii îmbătrâniți trebuia înțeleasă în acest context ca ceva fatal, ca o patologie socială, ca un semn al legăturii lor indestructibile și al puterii lor invincibile. Un semn care ne obligă și ne obligă pe toți să ne supunem forței acestei sorți ideologice, politice. „Trăim, legați de un jurământ de fier”, a scris odată un poet sovietic. Acest jurământ, grafitit, a fost transformat într-un act ideologic și orgiastic.
Inscripția și situația complet incredibilă în care o astfel de imagine necenzurată putea fi produsă în fostul Berlin de Est, au semnificat împreună eliberarea de sub puterea bătrânilor maniacali, cu serviciile lor secrete nemiloase, armatele obediente și escortele ideologice mărunte.
Graffiti-ul berlinez al lui Vrubel este un reflex critic ascuțit împotriva calomniei totalitare a epocii. Este o artă care respinge frumusețea și se înclină spre grotescul expresionist. „Una dintre caracteristicile artei contemporane”, a spus artistul însuși mai târziu, „este criticitatea. Există arta clasică și de salon, care fie descrie anumite forme de frumusețe, fie lucrează cu anumite modele și încearcă să le imite, și apoi există arta contemporană, care are multe funcții diferite. Dar una dintre funcțiile sale inerente este critica. Nu doar critica artistică, ci și critica politică și socială. Absența acestui element este declinul artei contemporane.”.
Simplu spus, graffiti-ul lui Vrubel este o celebrare a eliberării, trăită personal ca un eveniment atât de artist, cât și de publicul său la vremea respectivă. Este o eliberare de frica obișnuită, despre care artistul a remarcat într-un interviu: „Mama mea s-a născut în exil în Tyumen. Nu l-am văzut niciodată pe bunicul meu pentru că a fost ucis în 1937. Celălalt bunic al meu a lucrat în sistemul Gulag și în NKVD. Am fost crescut din copilărie să mă tem pur și simplu de orice...”
Tranzit: Moscova – Berlin
Viața vibrantă a lui Vrubel a fost colorată, iar preocupările sale creative s-au distins prin diversitatea lor, dar în fața noastră, poate, există un caz în care maestrul va rămâne în istoria artei (și nu numai a artei) în primul rând ca autor al unei opere majore, creată, întâmplător, așa cum se crede adesea, aproape din întâmplare.
Articolul din „Pereselenchesky Vestnik” despre moartea lui Vrubel menționa deja că, în momentul creării graffiti-urilor sale, artistul în vârstă de 30 de ani suferea de o poveste de dragoste sfâșiată între două femei. În autobiografia sa din 1993, el a scris despre asta puțin diferit: „Pe «Zidul Berlinului» am creat un tablou despre dragostea mea pentru o fată din Leningrad.” Ei bine, pentru un artist adevărat, emoțiile sociale sunt legate în mod firesc de experiențele intime.
„Majoritatea picturilor mele sunt dedicate unei singure teme: «Poporul rus»”, a recunoscut el. „Îi iubesc foarte mult și mă tem foarte mult de ei. Același lucru este valabil și pentru mine: pot fi bun și cu inimă caldă, dar pot fi și rău și crud. Oamenii pe care îi înfățișez sunt atât călăi, cât și martiri. Nu știu cine a ucis, cine a fost victima... Fac parte din istoria Rusiei, iar această istorie face parte din mine.” Dar odată cu pictura graffiti „Sărut frățesc” a intrat într-un tărâm cu semnificație globală, dincolo de „tema rusească” care îi dominase conștiința și impulsurile creative.
La Moscova, am cunoscut-o pe prima soție a lui Dmitri Vrubel, Svetlana, și pe copiii lor. Am împărtășit chiar și un proiect educațional comun pentru o vreme, Institutul de Istorie Culturală, unde am fost rector. Dar utopia nobilă și idealistă a studiilor culturale asociată cu acesta nu a supraviețuit în metropola nordică. A fost înăbușită de oficiali, iar apoi partenerii mei și-au pierdut interesul pentru ea. Dmitri Vrubel, după ce a locuit la Moscova timp de o jumătate de secol, s-a mutat la Berlin acum 12 ani.
Încă de la început, Vrubel a sugerat să vedem această derivă nu ca fiind înrădăcinată în cauze pur banale, cotidiene, ci ca o schimbare de capital legată de mecanismele istoriei. Deși, desigur, nu era singurul care considera că Moscova slăbise artistic și cultural în ultimele decenii, pierzându-și fatal calitatea spirituală, chiar dacă putea oferi confort și comoditate. Berlinul, dimpotrivă, devenea o metropolă culturală, un focar de inspirație nu numai pentru Europa, ci pentru civilizația umană în ansamblu. „Aș vrea să trăiesc la Moscova așa cum trăiesc la Berlin. Berlinul este Moscova ideală. Dar sub actualul guvern din Rusia, este foarte dificil să te implici în artă politică. Iar arta în afara unui context politic nu mă interesează”, a comentat artistul.
În 2009, rămășițele Zidului Berlinului au fost restaurate. Autoritățile au șters mai întâi graffiti-urile vandalizate din anii 1990, au întărit betonul zidului, l-au vopsit în alb și... l-au invitat pe Vrubel să restaureze pictura. Se spune că mulți artiști au fost reticenți în a-și recrea lucrările, nu fără motiv „temându-se că galeria s-ar transforma într-un Disneyland pentru turiști”. Cu toate acestea, Dmitri Vrubel a ajuns la Berlin și a recreat „Sărutul frățesc” în câteva săptămâni. El a explicat acest lucru prin dorința sa de a „integra Berlinul prin intervenție culturală”: „Locul Galeriei East Side era odată un teren viran. După ce artiștii au pictat zidul, Berlinul a început să se coalizeze în acea zonă. Acum este un cartier la modă.”.
Desigur, pasiunea intensă pentru acest subiect s-a estompat. Însă graffiti-ul a devenit o parte integrantă a mediului urban de-a lungul deceniilor. Pentru Berlin, opera lui Vrubel a devenit una dintre principalele cărți de vizită și rămâne, poate, un mesaj unic.
Pe fundalul graffiti-urilor lui Vrubel, cupluri îndrăgostite se sărută, rimându-și sentimentele cu faimoasa imagine. În orice zi, cineva ar putea chiar decide că artistul a surprins pur și simplu doi veterani ai ceea ce ei numesc relații „netradiționale”. (Trebuie spus că această asociere superficială a mai amuzat publicul înainte, dar a fost în cele din urmă temperată de o acuratețe istorică sobră.) În mesajul vechi, amintirile istorice care se estompează sunt mai întâi completate și apoi înlocuite de accente contemporane de natură originală. Mai ales că elementele sovietice sunt din nou la modă în Rusia. După cum spunea Vrubel, „Văd că noul guvern urmează aceeași cale; pot ghici imediat ce se va întâmpla. Pentru că totul s-a întâmplat înainte... Rusia nu trăiește în viitor, ci în trecut și trebuie să privim constant înapoi.”.
Planurile lui Vrubel includeau crearea unui Muzeu al Evenimentului, conceput pentru a prezenta și interpreta știri importante prin intermediul artei. El chiar spera să trăiască pentru a vedea alte schimbări radicale în Rusia, când inevitabil va avea loc o recuperare artistică la Moscova, așa cum s-a întâmplat cu Zidul Berlinului: „Prima expoziție majoră de artă rusă contemporană ar trebui să aibă loc la Lubianka, la fel ca clădirile Stasi. Lubianka ar trebui să devină cel mai mare spațiu de artă ocupat din lume.”.
Dacă s-ar întâmpla asta, e imposibil de ghicit ce ar înfățișa acolo vreun geniu nou. Și e departe de a fi sigur că ar fi un sărut.
Odată cu începutul anului 2022, dezbaterea publică despre fascism s-a intensificat brusc. În discursul popular și politic, termenul și-a pierdut de mult tot sensul original și a devenit un fel de înjurătură. Cu toate acestea, din punct de vedere istoric, denota un regim politic specific - cel al lui Benito Mussolini din Italia. Mai târziu, a început să fie folosit ca termen colectiv pentru a descrie toate regimurile totalitare de extremă dreaptă radicală. Astăzi, utilizarea sa este plină de multe probleme, iar știrile actuale le evidențiază foarte bine. În Uniunea Europeană, Ungaria și Polonia sunt adesea acuzate că folosesc o retorică „fascistă” (de unde și conflictele dintre Bruxelles, Budapesta și Varșovia); Rusia a lansat un război împotriva Ucrainei sub pretextul „luptei împotriva naziștilor”; istoricii, între timp, spun că regimul lui Putin amintește prea mult de cel al lui Mussolini, ceea ce face ca termenul „fascism” să fie cel mai potrivit. Deci, poate și-a pierdut complet sensul? Să-i întrebăm pe oamenii inteligenți.
Da, vom începe cu Umberto Eco
În literatura academică, cea mai de manual descriere a fascismului a fost lăsată de Umberto Eco, profesor italian, scriitor și unul dintre cei mai inteligenți oameni ai secolului XX. Și-a petrecut copilăria și tinerețea sub conducerea lui Mussolini, așa că era foarte familiarizat cu discursul social al acelor ani. Pentru Eco, „fascismul” era invazia moravurilor medievale în modernitate. El a lăsat o listă de 14 caracteristici ale acestui fenomen. Se crede că, dacă mai mult de cinci dintre ele sunt vizibile simultan într-o anumită societate, putem folosi pe bună dreptate termenul „fascism” pentru a-l descrie. Iată-le:
1. Prima caracteristică a fascismului etern este cultul tradiției. (…) Rezultă că nu există loc pentru dezvoltarea cunoașterii. Adevărul a fost deja proclamat odată pentru totdeauna; tot ce rămâne este să-i interpretăm cuvintele obscure. Este suficient să ne uităm la „clipboard-urile” oricărei culturi fasciste: acestea conțin doar gânditori tradiționaliști. Gnoza fascistă germană a fost hrănită din surse tradiționaliste, sincretiste și oculte. Cea mai importantă sursă teoretică a noii drepte italiene, Julius Evola, confundă Graalul cu „Protocoalele Înțelepților Sionului”, alchimia cu Sfântul Imperiu Roman.
2. Tradiționalismul duce inevitabil la o respingere a modernismului. Atât fasciștii italieni, cât și naziștii germani păreau să adore tehnologia, în timp ce gânditorii tradiționaliști denunțau de obicei tehnologia, considerând-o o negare a valorilor spirituale tradiționale. Dar, de fapt, nazismul se bucura doar de aspectul superficial al industrializării sale. În adâncul ideologiei sale, domina teoria lui Blut und Boden - „Sânge și Pământ”. Negarea lumii moderne era deghizată într-o negare a modernității capitaliste. Aceasta este, în esență, o negare a spiritului anului 1789 (și, bineînțeles, a anului 1776) - spiritul Iluminismului. Epoca Raționalismului este văzută ca începutul depravării moderne. Prin urmare, fascismul etern poate fi definit ca iraționalism.
3. Iraționalismul este strâns legat de cultul acțiunii de dragul acțiunii în sine. Acțiunea este frumoasă în sine și, prin urmare, se desfășoară fără reflecție. Gândirea este lipsită de virilitate. Cultura este privită cu suspiciune, fiind potențiala purtătoare a unei atitudini critice. Totul este aici: de la afirmația lui Goebbels: „Când aud cuvântul «cultură», întind mâna după pistol”, până la platitudinile fermecătoare despre intelectualii slabi, intelectualii cu cap de ou, snobismul radical și universitățile ca pepiniere pentru infecția comunistă. Suspiciunea față de lumea intelectuală semnalează întotdeauna prezența fascismului etern. Gânditorii fasciști oficiali s-au ocupat în principal cu acuzarea culturii contemporane și a intelectualității liberale de abandonarea valorilor străvechi.
4. Nicio formă de sincretism nu poate rezista criticii. Abordarea critică operează prin distincții, iar distincțiile sunt un atribut al modernității. În cultura contemporană, comunitatea științifică respectă dezacordul ca fundament al dezvoltării științifice. În ochii fascismului etern, dezacordul este trădare.
5. Disidența este, de asemenea, un semn al alterității. Fascismul etern crește și caută consensul, exploatând frica înnăscută de străin. Primele sloganuri ale mișcării fasciste sau prefasciste sunt îndreptate împotriva străinilor. Prin urmare, fascismul etern este, prin definiție, presărat cu rasism.
6. Fascismul etern se naște din frustrarea individuală sau socială. Prin urmare, toate fascismele istorice s-au bazat pe clase de mijloc frustrate, care sufereau de o criză economică sau politică și se temeau de o amenințare din partea unei clase inferioare irite.
7. Pentru cei care sunt în general dezavantajați social, fascismul etern le spune că singura garanție a privilegiului lor este faptul de a se fi născut într-o anumită țară. Așa se creează naționalismul. Mai mult, singurul lucru care poate uni o națiune sunt dușmanii. Prin urmare, în centrul psihologiei fasciste se află o obsesie pentru ideea unei conspirații, de preferință una internațională. Ceilalți membri trebuie să se simtă asediați. Cea mai bună modalitate de a concentra un public asupra unei conspirații este de a folosi izvoarele xenofobiei. Cu toate acestea, o conspirație internă este, de asemenea, potrivită; evreii sunt foarte potriviți pentru asta, deoarece sunt simultan atât înăuntru, cât și în afară. Cel mai recent exemplu american de obsesie a conspirației este cartea lui Pat Robertson, „Noua Ordine Mondială”.
8. Aliații ar trebui să se simtă insultați de bogăția și puterea etalată a dușmanilor lor. Când eram mic, am fost învățat că englezii sunt o „națiune de cinci mese pe zi”. Englezii mănâncă mai mult decât italienii săraci, dar onești. Evreii sunt și ei bogați și își ajută ai lor, menținând o rețea secretă de ajutor reciproc. Pe de o parte, aliații sunt convinși că pot învinge orice inamic. Astfel, datorită fluctuației firelor retorice, dușmanii sunt portretizați ca fiind simultan prea puternici și prea slabi. Din acest motiv, fascismele sunt condamnate să piardă întotdeauna războaie: nu sunt capabile să evalueze obiectiv capacitatea de luptă a inamicului.
9. Pentru fascismul etern, nu există luptă pentru viață, ci mai degrabă viață de dragul luptei. Prin urmare, pacifismul este, fără echivoc, fraternizare cu inamicul. Pacifismul este reprobabil, deoarece viața este o luptă eternă. În același timp, există și un complex al Judecății de Apoi. Întrucât inamicul trebuie - și va fi - distrus, va urma o bătălie finală, care va duce la obținerea controlului complet asupra lumii de către mișcare. În lumina unei astfel de „soluții totale”, se presupune o eră a păcii universale, o Epocă de Aur. Totuși, acest lucru contrazice teza războiului permanent și niciun lider fascist nu a reușit încă să rezolve contradicția rezultată.
10. Fascismul etern susține elitismul populist. Cetățenii obișnuiți constituie cei mai buni oameni din lume. Partidul este compus din cei mai buni cetățeni obișnuiți. Un cetățean obișnuit poate (sau este obligat) să devină membru al Partidului.
11. Fiecare este crescut pentru a fi erou. În mituri, eroul întruchipează o ființă rară, extraordinară; totuși, în ideologia fascismului etern, eroismul este norma. Cultul eroismului este direct legat de cultul morții. Nu este o coincidență faptul că motto-ul falangiștilor era: Viva la muerte! Trăiască moartea! Oamenilor normali li se spune că moartea este tristă, dar trebuie să o înfrunți cu demnitate. Oamenilor religioși li se spune că moartea este o metodă dureroasă de a atinge fericirea supranaturală. Eroul fascismului etern, însă, tânjește după moarte, predestinată pentru el ca cea mai bună compensație pentru o viață eroică. Eroul fascismului etern abia așteaptă să moară. În nerăbdarea sa eroică, observăm între paranteze, el ajunge mult mai des să ucidă pe alții.
12. Întrucât atât războiul permanent, cât și eroismul sunt jocuri destul de dificile, fascismul etern își transferă dorința de putere în sfera sexuală. Aceasta este baza cultului masculinității (adică a disprețului față de femei și a persecuției nemiloase a oricăror obiceiuri sexuale nonconformiste - de la castitate la relațiile homosexuale). Întrucât și sexul este un joc destul de dificil, eroul fascismului etern se joacă cu un pistol, adică cu un substitut pentru falus. Jocurile de război constante își au rădăcinile în inevitabila invidia penis.
13. Fascismul etern este construit pe populism calitativ. Într-o democrație, cetățenii se bucură de drepturi individuale; ansamblul cetățenilor își exercită drepturile politice doar cantitativ: deciziile majorității sunt puse în aplicare. În ochii fascismului etern, individul nu are drepturi individuale, iar Poporul apare ca o calitate, o unitate monolitică care exprimă o voință colectivă. Întrucât niciun număr de ființe umane nu poate avea cu adevărat o voință colectivă, Conducătorul pretinde că le reprezintă pe toate. Pierzând dreptul de a delega, cetățenii obișnuiți nu acționează; ei sunt doar chemați - o parte pentru întreg, pars pro toto - să joace rolul Poporului. Prin urmare, Poporul există ca un fenomen pur teatral.
Pentru un exemplu de populism de înaltă calitate, nu trebuie să ne uităm la stadionul din Nürnberg sau la piața aglomerată din fața balconului lui Mussolini din Roma. În viitorul apropiat, perspectiva unui populism de înaltă calitate se află în televiziune sau internet, care pot prezenta reacția emoțională a unui grup select de cetățeni drept „judecata poporului”.
Adânc înrădăcinat în populismul său calitativ, fascismul etern ia armele împotriva „democrațiilor parlamentare putrede”. Prima declarație a lui Mussolini în discursul său adresat parlamentului italian a fost: „Aș vrea să pot transforma această sală plictisitoare și cenușie într-o sală de sport pentru băieții mei”. Desigur, el a găsit rapid un refugiu mult mai bun pentru „băieții săi”, dar cu toate acestea a dizolvat parlamentul.
Ori de câte ori un politician pune la îndoială legitimitatea parlamentului pentru că acesta, se presupune, nu mai reflectă „judecata poporului”, este evident că există un miros de fascism etern.
14. Fascismul etern vorbește novvorba. Nouvorba a fost inventată de Orwell în romanul său „1984” ca limbă oficială a socialismului englez, anglicismul, dar elemente ale fascismului etern sunt comune unei game largi de dictaturi. Atât manualele naziste, cât și cele fasciste erau caracterizate de un vocabular sărac și o sintaxă primitivă, menite să limiteze instrumentele elevilor pentru gândirea critică complexă. Dar trebuie să fim capabili să identificăm alte forme de novvorbă, chiar și atunci când au aspectul inocent al unei emisiuni de televiziune populare.
Începând cu 1 septembrie 2022, elevii de clasa întâi din toate școlile publice din Kazahstan nu vor mai studia limba rusă. În același timp, elevii de clasa întâi vor fi, de asemenea, scutiți de la materia opțională de limba engleză.
Potrivit ministrului Educației, Askhat Aimagambetov, această decizie a fost luată din cauza încărcăturii curriculare grele cu care se confruntă elevii noi, a relatat Radio Liberty.
„În clasa întâi, copiii vor începe să studieze gramatica limbii lor materne, kazahă. Începând cu clasa a doua, vom introduce limba rusă în programă, iar începând cu clasa a treia, se va preda limba engleză. Acest lucru va asigura o distribuție rezonabilă a volumului de muncă”, se arată în comunicat.
În același timp, în Kazahstan rămân clase școlare unde, conform solicitărilor părinților, copiii studiază în limba rusă. Pentru ei, ambele limbi vor fi predate simultan, dar engleza va fi introdusă în continuare după clasa a treia.
Președintele kazah, Kassym-Jomart Tokayev, și-a exprimat în repetate rânduri dezacordul și o anumită detașare de Rusia, un aliat strategic. Mai exact, la un forum economic, politicianul, literalmente „sfidând” dictatorul Vladimir Putin și propagandista Margarita Simonyan, a refuzat să recunoască „LPR/DPR” drept state suverane, numind în schimb, pe bună dreptate, aceste entități cvasi-republici.
Ulterior, el a subliniat că „unii oameni” din Moscova se înșală atunci când cred că Kazahstanul se va „pleca la picioarele lor” după protestele din ianuarie 2022.
Izolarea crescândă a Rusiei pe scena globală ar putea deveni o bună oportunitate de a rupe cu valorile occidentale „străine”, iar arta ar trebui să acționeze ca un ghid în acest sens.
Această opinie este împărtășită de o serie de personalități culturale, inclusiv de directorul Muzeului Ermitaj, Mihail Piotrovski.
Potrivit lui, războaiele au fost întotdeauna percepute ca un mijloc de autoafirmare — iar exemplul Rusiei și Ucrainei nu face excepție.
Mihail Piotrovski, directorul Muzeului Ermitaj:
Nivelul emoțiilor negative pe care îl vedem în întreaga lume – în Est, Vest, Sud – este extraordinar și este foarte periculos pentru umanitate. Cultura trebuie să găsească o modalitate de a readuce oamenii la această stare de calm. Nu va fi rapid, dar numai cultura poate face asta.
Serghei Bezrukov, directorul artistic al Teatrului Provincial din Moscova, consideră că situația actuală va ajuta la „curățarea” artei ruse de influența occidentală și la readucerea acesteia la valori conservatoare.
Actorul consideră că sancțiunile străine, printre care se numără și el, vor ajuta cultura rusă să-și găsească propriul drum.
Bezrukov spune că, în loc să se uite la Hollywood, Rusia ar trebui să-și construiască propriul spațiu cultural.
Serghei Bezrukov, director artistic al Teatrului Provincial din Moscova:
„Sincer, nu ar strica să-mi recâștig acel sentiment de mândrie și respect de sine. Întotdeauna a fost ofensator când oamenii din propria mea țară îmi denigrează propria țară.”.
În același timp, casa de discuri Navigator Records relatează că aproximativ 40 de artiști care se opun războiului din Ucraina au fost plasați pe o listă neagră neoficială, iar concertele lor au fost anulate.
În Rusia, registrul instituțiilor media care reprezintă „agenți străini” a fost din nou extins.
De data aceasta, lista îi include pe renumitul scriitor și lector Dmitri Bykov, redactorul-șef al publicației The New Times, Evgenia Albats, și cofondatorul fundației „Nuzhna Pomosch” (Nevoie de ajutor), Mitya Aleshkovsky, relatează Kommersant.
Publicația mai menționează că registrul agenților media străini, care este menținut din 2017, include în prezent 172 de persoane fizice și juridice.
Papa Francisc a declarat duminică că este nerăbdător să viziteze Ucraina.
El a anunțat acest lucru jurnaliștilor în timp ce pleca spre Canada, relatează European Pravda, citând Reuters.
„Am o mare dorință să merg la Kiev”, a spus Papa ca răspuns la o întrebare despre o posibilă viitoare călătorie în Ucraina.
El a vorbit în avionul papal, discutând cu jurnaliștii care călătoreau cu el de la Roma în Canada.
Într-un interviu exclusiv acordat la începutul acestei luni, pontiful a declarat pentru Reuters că speră să poată călători la Moscova și Kiev la scurt timp după călătoria sa în Canada.
În urma interviului, Kremlinul a declarat că nu a avut contacte concrete cu Vaticanul cu privire la o posibilă vizită, în timp ce Ucraina și-a reiterat invitația adresată pontifului.
Papa a zburat duminică la Edmonton pentru a începe o vizită în Canada, în timpul căreia se așteaptă să își ceară scuze pentru rolul Bisericii Romano-Catolice în școlile rezidențiale unde mulți copii indigeni au fost abuzați.
La sfârșitul verii, Ucraina comemorează sărbătoarea în onoarea botezului Rusiei Kievene de către prințul Vladimir cel Mare.
La sfârșitul lunii iulie, Ucraina sărbătorește o sărbătoare dedicată unuia dintre cele mai importante evenimente din istoria Rusiei Kievene. În această zi, Biserica Ortodoxă comemorează botezul Rusiei de către prințul Kievului Vladimir cel Mare. Sărbătoarea este numită oficial Ziua Botezului Rusiei Kievene - Ucraina. Ziua Botezului Rusiei Kievene este data sărbătorii.
Sărbătoarea este sărbătorită anual pe 28 iulie, ziua comemorării bisericești a prințului Vladimir, care a fost canonizat. Această sărbătoare a fost instituită prin decretul lui Viktor Iușcenko la 25 iulie 2008. Ziua exactă și chiar anul evenimentului propriu-zis sunt necunoscute. Majoritatea istoricilor cred că Rusii au adoptat creștinismul în 988, dar există și alte versiuni. Cum a fost botezată Rusia Kieveană
Prințul Vladimir Svyatoslavici a fost păgân până la vârsta de 30 de ani. În timpul domniei sale, și-a dat seama că religia, cu politeismul ei, se epuizase. Prin urmare, Vladimir a adoptat creștinismul din Bizanț, deoarece Bizanțul era cea mai dezvoltată și puternică țară de pe continent. Adoptarea creștinismului în Rusia ar fi contribuit la dezvoltarea țării și ar fi consolidat legăturile cu țările europene.
Conform Povesții Anilor Trecuți, înainte de botezul Prințului Vladimir, a avut loc o „încercare a credinței”. El a primit emisari din partea islamului, iudaismului și creștinismului. Această din urmă religie i-a atras cel mai mult.
Botezul în masă al locuitorilor orașului a avut loc la confluența râului Pochaina cu Niprul. După Kiev, alte orașe ale Rusiei au adoptat ortodoxia. Nu toți locuitorii și-au abandonat imediat tradițiile. Obiceiurile păgâne au fost eradicate în următoarele secole, iar multe dintre ele au supraviețuit până în zilele noastre.
Istoricul și eruditul religios Igor Kozlovsky a vorbit despre motivele botezului rușilor:
De ce a adoptat Rusia creștinismul? S-a întâmplat sub puternica influență a Bizanțului. Rusia Kieveană avea nevoie de sprijinul Imperiului Bizantin creștin. Și de ce creștinismul? Pentru că era necesar pentru relațiile cu vecinii apropiați din Europa, Balcani și Asia Mică. Creștinismul a contribuit la îmbunătățirea relațiilor cu Europa și la unirea triburilor de Rusia. Și știm că ideea de etnie dispărea deja în creștinism și, cel mai important, alegerea nu mai era etnică, ci confesională. Așadar, decizia lui Vladimir de a îmbrățișa creștinismul ca forță unificatoare a fost una conștientă.
„Este clar că acesta a fost un proces dificil. Și știm de mult timp că vaste teritorii nu au fost creștinate. Teritoriile din nordul Rusiei de astăzi au devenit orientate religios abia la 100-150 de ani după începerea creștinizării.”.
Fapte interesante despre botezul Rusiei și despre sărbătoare
Prima încercare de a introduce Ortodoxia a fost „botezul lui Fotie” din 867.
Prima conducătoare a Rusiei care a acceptat creștinismul a fost prințesa Olga, bunica lui Vladimir cel Mare.
Mai multe țări europene au adoptat creștinismul mai târziu decât Rusia Kieveană. Printre acestea s-au numărat Islanda, Norvegia și Suedia. Aceasta din urmă a fost considerată mult timp o țară păgână și barbară.
Înainte de a adopta creștinismul, prințul Vladimir a dus o viață desfrânată și s-a căsătorit de multe ori.
Multe biserici ortodoxe țin slujbe speciale și trag clopote în această sărbătoare.
Se pare că toate acestea se datorează faptului că vocabularul ucrainean al vedetelor este insuficient pentru a se simți confortabil în direct.
După începerea războiului de amploare al Rusiei în Ucraina, mulți ucraineni vorbitori de limbă rusă au început să treacă la limba ucraineană.
Prezentatoarea TV și filantropa ucraineană Masha Efrosinina și cântăreața Olya Polyakova au abordat problema limbajului în cel mai recent episod al proiectului lor de pe YouTube, „Grown-Up Girls”.
Așadar, vedetele au răspuns la întrebarea unui fan despre motivul pentru care nu trec la limba de stat. Se pare că acest lucru se datorează faptului că vocabularul lor ucrainean nu este suficient pentru a se simți confortabil în direct.
Ele spun că spectatorii de pe YouTube s-au obișnuit cu ele, cu fluxul lor natural și cu chimia lor naturală. De aceea, explică vedetele, le este mai ușor să scrie „Fete adulte” în rusă.
„Pentru că înainte de asta, da, chiar vorbeam rusă tot timpul: atât acasă, cât și între noi. Vrem să vorbim ucraineana, învățăm limba, facem tot posibilul ca asta să se întâmple. Dar a vorbi ucraineana în privat, de exemplu cu un prieten în bucătărie, din păcate, nu va funcționa, iar tu nu vei fi interesat să-ți vezi personajele preferate din „Fetele Adulte” behăind, mormăind și căutându-și cuvinte”, a remarcat Polyakova.
Potrivit Efrosininei, au ridicat această problemă deoarece înțeleg agresivitatea și de ce este atât de răspândită față de limba rusă în programul lor. Ea a adăugat că ea și Olya vorbesc ucraineana, dar din păcate, nu suficient de fluent pentru a-și exprima gândurile clar și rapid.
„Olya cântă cântece ucrainene. Mi-am tradus contul de Instagram când pot corecta greșelile și reflecta asupra versurilor. Acolo unde suntem prinși în emoții, unde trebuie să ne exprimăm rapid gândurile, unde apare ceva declanșator și emoționant, eu, de exemplu, nu pot să o fac. Nu pot glumi și nu avem acea chimie”, a explicat Yefosinina.
Au promis că în „Grown Up Girls” vor răspunde în limba ucraineană la întrebările telespectatorilor.
Anterior, cântăreața ucraineană Nadya Dorofeeva s-a trezit implicată într-un scandal lingvistic: cântăreața a fost aspru criticată.
Este foarte important pentru Ucraina și ucraineni să simtă sprijinul întregii lumi.
Un eveniment caritabil pentru a ajuta Ucraina a avut loc la Verona. Artiști, dansatori și cântăreți ucraineni și italieni au creat un proiect comun pentru a atrage atenția companiilor italiene asupra evenimentelor din Ucraina.
Evenimentul a avut loc într-una dintre cele mai vechi biblioteci din lume și a atras un număr mare de italieni dispuși să ajute Ucraina. Printre oaspeții de onoare s-au numărat ambasadorul Italiei în Ucraina, Pier Francesco Zazo, primarul orașului Verona, Domiano Tommasi, și Volodymyr Ariev, membru al parlamentului din partea partidului Solidaritatea Europeană.
Potrivit lui Ariev, diplomația culturală îi ajută pe italieni să înțeleagă mai bine ucrainenii. El le-a mulțumit antreprenorilor italieni care și-au exprimat disponibilitatea de a sprijini Ucraina în această perioadă dificilă.
„Mulți ucraineni și-au dat viața în Războiul de Independență. Probabil că acest război nici măcar nu a fost pentru Independență, ci pentru existență. Am visat să devenim parte a Europei. Pentru asta au murit oameni pe Maidan în 2014, pentru asta moare poporul nostru acum, respingând invazia rusească, pentru că nu vrea să înțeleagă că suntem diferiți și că nu vrem să facem parte din Federația Rusă și că aceasta este alegerea noastră”, a declarat deputatul.
„Și astăzi este o zi specială, pentru că, în timp ce ne întâlnim, 11 vehicule blindate italiene MLS Shield, achiziționate de Fundația Petro Poroșenko, intră în Ucraina pentru a ajuta apărătorii ucraineni să respingă invazia rusească. Și acest lucru este crucial pentru păstrarea visului nostru, a intenției noastre de a deveni parte a Uniunii Europene, parte a lumii democratice. Prin urmare, orice asistență acordată Ucrainei din partea lumii democratice - nici nu vă puteți imagina cât de importantă este acum”, a adăugat Ariev.
Reamintim că recent s-a aflat că Ucraina, Lituania și Polonia au început să colaboreze pentru digitalizarea patrimoniului cultural ucrainean.
