Актриса Наталья Климова, прославившаяся ролью в фильме «Снежная королева» 1966 года, умерла 25 февраля в возрасте 87 лет. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу администрации Мурома. Климова не дожила два дня до своего дня рождения.
Друг семьи сообщил ТАСС: «Натальи не стало вчера, последнее время она сильно болела и почти не ходила. Возраст, все-таки». В монастырской пресс-службе уточнили, что актрису похоронят на кладбище Свято-Воскресенского женского монастыря в Муроме. «Похороны завтра, а до этого гроб с телом Натальи Ивановны будет находиться у нас в Воскресенском соборе», — рассказали aif.ru в монастыре.
Путь к славе: от МХАТа до киносказки
Наталья Климова родилась в Москве 27 февраля 1938 года. После года учебы в строительном институте она поступила в Школу-студию МХАТ и окончила ее в 1963 году. В том же году сыграла дебютную роль в военной драме «Конец и начало». В середине 1960-х Климова активно снималась в кино и выступала на сцене театра «Современник». Среди ее работ — «Товарищ Арсений», «Двадцать шесть бакинских комиссаров», «Гиперболоид инженера Гарина», «Иду на грозу». Настоящую популярность принесла сказка «Снежная королева» по сценарию Евгения Шварца.
Болезнь и уход из профессии
В 1967 году актриса сыграла в фильме «Первороссияне», который вышел ограниченным тиражом и долгое время не демонстрировался. В 1968 году она снялась в «Сказах Уральских гор» и «Снегурочке», а в 1969-м появилась в биографической драме «Чайковский».
После этого Климова была вынуждена уйти из профессии из-за тяжелой формы туберкулеза крови. Она перенесла несколько операций. В конце 1990-х актриса вместе с мужем, народным артистом РСФСР Владимиром Заманским, переехала в Муром. Супруги были прихожанами Свято-Воскресенского монастыря и участвовали в его восстановлении.
Netflix опубликовал первый тизер третьего сезона «Уэнсдей», премьера которого запланирована на 2027 год. В коротком ролике зрителям представили имена главных героев и актеров, которые вновь появятся в кадре. Третий сезон был утвержден стримингом ещё летом — до выхода второго, а съёмки проходят в Ирландии.
Новая героиня Вайноны Райдер
К актёрскому составу присоединилась Вайнона Райдер. Её персонажа зовут Табита, и она появится в эпизодической роли. Режиссёр Тим Бертон назвал актрису близкой подругой и подчеркнул, что её участие абсолютно органично для проекта. «Я так рад, что Вайнона присоединилась к нам, она идеально вписывается в мир „Уэнсдей“. И она моя дорогая подруга. Я очень счастлив, что могу снова поработать с ней», — заявил Бертон.
Вайнона Райдер
Тайны семьи Аддамс продолжаются
Ранее стало известно, что к проекту присоединится Ева Грин. Она сыграет тётю Офелию — сестру Мортиши Аддамс, которую в финале второго сезона показали лишь со спины. По сюжету Офелия, как и Уэнсдей, обладает экстрасенсорными способностями.
Согласно раскрытым деталям, по приказу матери Мортиши и Офелии героиню отправили в психиатрическую больницу, откуда она сбежала. Новый сезон продолжит развитие готической линии семьи Аддамс и, судя по тизеру, усилит мистическую атмосферу сериала.
О смерти актера сообщили в официальном заявлении, опубликованном в его Instagram. В нем говорится: «Наш любимый Джеймс Дэвид Ван Дер Бик мирно ушел сегодня утром». В заявлении также отмечается, что он встретил последние дни «с мужеством, верой и достоинством». Семья попросила «спокойствия и уважения к частной жизни» в период траура.
Болезнь и последние месяцы жизни
В ноябре 2024 года актер сообщил о диагнозе — рак кишечника. Тогда он готовился участвовать в благотворительном шоу The Real Full Monty. Позже, в ноябре 2025 года, он объявил о планах продать личные вещи. Он хотел использовать средства для оплаты лечения. После его смерти семья опубликовала сбор средств на $500 000. В описании указано, что медицинские расходы «оставили семью без средств». Отмечается, что деньги нужны для сохранения дома и стабильности детей. У актера остались жена Кимберли и шестеро детей.
Взлет к славе и давление популярности
Джеймс Ван Дер Бик родился в 1977 году в Коннектикуте. В юности он переключился на актерство после травмы головы. Его прорыв произошел в 1998 году в сериале Dawson’s Creek. Он сыграл Досона Лири — подростка, одержимого кино и первой любовью. Позже актер признался, что слава оказалась тяжелым испытанием. Он говорил: «Ходить по улицам было очень сложно, один автограф превращался в толпу». В годовщину сериала он написал: «Двадцать пять лет назад моя жизнь изменилась мгновенно». Он подчеркнул, что успех стал результатом «тысяч часов подготовки и отказов».
Карьера, признание и реакция коллег
Помимо Dawson’s Creek, актер снялся в фильмах Varsity Blues и The Rules of Attraction. Он также участвовал в Scary Movie и комедийных проектах Funny or Die. Позже он сыграл ироничную версию самого себя в сериале Don’t Trust the B—- in Apartment 23. Коллеги выразили соболезнования семье актера. Сара Мишель Геллар написала: «Это огромная потеря не только для семьи, но и для мира». Режиссер Роджер Эвери назвал его «опорой в самые трудные времена». Он добавил: «Я никогда не встречал никого похожего на него».
В российский прокат вышел хоррор «Возвращение в Сайлент Хилл», о чём пишет кинокритик Павел Воронков. Фильм стал продолжением картины двадцатилетней давности, вновь поставленной режиссёром Кристофом Ганом. На этот раз он экранизировал вторую часть культовой японской видеоигры, давно признанную самой личной и мрачной во всей серии. Картина сразу получила прохладный приём, но критик предлагает рассмотреть её внимательнее.
История вновь разворачивается вокруг художника Джеймса Сандерленда. Он живёт в апатии и алкоголе после смерти возлюбленной Мэри. Неожиданно герой получает письмо, подписанное её именем. В нём говорится, что она жива и ждёт его в Сайлент Хилле. Джеймс отправляется в город, где привычная реальность постепенно исчезает.
Возвращение режиссёра и высокая планка
Кристоф Ган вернулся к франшизе спустя двадцать лет. Именно он в 2006 году снял первый «Сайлент Хилл», который до сих пор считают одной из лучших киноадаптаций видеоигр. Тогда режиссёру удалось соединить густую атмосферу, визуальный ужас и кинематографические отсылки. Новый фильм должен был соответствовать этой высокой планке.
На этот раз Ган адаптирует именно вторую игру, ради которой и хотел взяться изначально. За годы его отсутствия франшиза получила продолжения, которые были встречены резко отрицательно. Это только усилило ожидания от «Возвращения». Зрители ждали возвращения прежней силы и визуального гипноза.
Пластмассовый ад и потерянная тактильность
Ожидания оправдались лишь частично. Критик отмечает, что визуально фильм выглядит менее убедительно, чем версия 2006 года. Цифровая графика делает город и монстров слишком гладкими и искусственными. Даже существа, сыгранные живыми актёрами, напоминают компьютерные модели.
Сказывается и отсутствие крупных студий. Фильм выглядит как инди-проект с ограниченными ресурсами. Цифровая съёмка вытеснила плёнку, лишив изображение глубины и телесности. Современные осветительные решения прячут детали вместо того, чтобы усиливать страх.
Психологический спуск в преисподнюю
При всех недостатках фильм не хочется полностью отвергать. Он интересен своей содержательной частью. Картина смещает акцент с внешнего ужаса на внутренний. Если первый фильм Гана говорил о давлении религии и общества, то новый сосредоточен на психике глубоко травмированного мужчины.
Герой сталкивается не только с монстрами, но и с собственной виной. Сайлент Хилл превращается в отражение его сознания. Фильм ныряет в психологизм, цитирует мифы и классику, запутывается, но движется по собственной логике. Здесь ад — это не окружающий мир, а сам человек. И выбраться из него удаётся не всем.
Как следует из расписания, опубликованного Netflix, четвёртый сезон сериала Бриджертоны стартует 29 января. Продолжение одного из главных проектов платформы сосредоточено на новом центральном герое и выйдет в два этапа.
Новый герой и запретные чувства
Четвёртый сезон посвящён Бенедикту Бриджертону, второму сыну семьи. Его сюжетная линия строится вокруг отношений с Софи Баек. Между героями возникают сильные чувства. Эти отношения вступают в прямое противоречие с социальной иерархией эпохи.
История продолжает традицию сериала. Личная драма здесь вновь сталкивается с жёсткими правилами высшего общества. Именно этот конфликт становится основой сезона.
Два этапа релиза на Netflix
Как указано в расписании Netflix, сезон состоит из восьми серий. Платформа выпускает их в двух частях. Такой формат уже применялся ранее и сохраняется в новом сезоне.
Первые четыре эпизода зрители увидят одновременно. Оставшиеся серии выйдут почти через месяц. Это решение растягивает обсуждение сезона на несколько недель.
Полное расписание выхода серий
Четвёртый сезон будет доступен по следующему графику:
Студия Universal объявила дату выхода нового фильма «Изгоняющий дьявола», пишет Variety. Премьера запланирована на 12 марта 2027 года. Режиссером проекта стал Майк Флэнаган, известный по сериалам «Жизнь Чака» и «Падение дома Ашеров».
Изначально релиз ожидался в марте 2026 года. Однако производство картины было отложено. Теперь съемки планируют начать в Нью-Йорке в течение текущего года.
Проект называют «радикально новым взглядом» на культовую хоррор-франшизу. Фильм не станет прямым продолжением ленты «Изгоняющий дьявола: Верующий» 2023 года. Создатели подчеркивают, что речь идет о самостоятельной истории.
Главную роль исполнит Скарлетт Йоханссон, известная по образу Черной вдовы в киновселенной Marvel. Вместе с ней в фильме снимется Джейкоби Джуп, сыгравший Хэмнета в недавней драме Хлои Чжао. Его участие называют одним из ключевых элементов кастинга.
Оригинальный «Изгоняющий дьявола» вышел в 1973 году. Фильм Уильяма Фридкина рассказывал о девочке, чье странное поведение врачи не смогли объяснить. Священник предполагал, что ребенок одержим дьяволом.
В Лос-Анджелесе объявили номинантов на 98-ю премию Американской киноакадемии. Об этом сообщили организаторы премии. В список претендентов вошли десять фильмов, а абсолютным лидером по числу номинаций стали «Грешники».
Рекорд и главные фильмы года
В категории «Лучший фильм» представлены «Бугония», «F1», «Франкенштейн», «Гамнет», «Марти Великолепный», «Битва за битвой», «Секретный агент», «Сентиментальная ценность», «Грешники» и «Сны поездов».
Фильм «Грешники» получил рекордные 16 номинаций. Ранее максимум составлял 14 номинаций и принадлежал фильмам «Все о Еве», «Титаник» и «Ла-ла Ленд». Впервые в истории премии введена номинация за лучший кастинг.
Российская анимация и документальный фильм
В категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» номинирована работа петербургского аниматора Константин Бронзит «Три сестры». В титрах режиссер указан под псевдонимом Тимур Когнов. Это третья номинация Бронзита после фильмов «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса».
В документальной категории представлен фильм «Господин Никто против Путина» о пропаганде в российской школе. Картину снял уральский учитель Павел Таланкин совместно с документалистом Дэвид Боренштейн.
Актеры, режиссеры и дата церемонии
На режиссерскую награду претендуют Пол Томас Андерсон, Хлоя Чжао, Райан Куглер, Йоаким Триер и Джош Сэфди.
В актерских номинациях представлены Тимоти Шаламе, Леонардо Ди Каприо, Майкл Б. Джордан, Эмма Стоун и Кейт Хадсон. Церемония вручения премии пройдет 15 марта.
Студия DreamWorks Animation поручила новый проект сценаристкам фильма Кейпоп-охотницы на демонов. Они работают над полнометражной лентой о лорде Фаркуаде из Шрек, сообщили источники, близкие к производству.
Почти полная тайна
О проекте известно крайне мало. DreamWorks не раскрывает сюжет, формат и сроки релиза. Из-за судьбы персонажа в первом фильме фанаты предполагают, что история станет приквелом.
Связь с новым «Шреком»
Часть поклонников считает, что Фаркуад может появиться в Шрек 5. Релиз пятой части намечен на 23 декабря 2026 года. Это произойдёт спустя 16 лет после последнего основного фильма франшизы.
Кто пишет историю злодея
Проект про Фаркуада стал одним из заданий для сценаристок после успеха «Кейпоп-охотниц». Речь идёт о Дане Хименес и Ханне Макмечан.
Параллельно они работают над фильмом Нападение гигантской женщины Тима Бертона. Это ремейк фантастической картины 1958 года.
Интерес к фантастическому кино возник у зрителей ещё в середине XX века. Со временем технологии радикально изменили визуальный язык жанра. В список вошли картины, оказавшие влияние на культуру, киноязык и массовое восприятие фантастики.
Все фильмы из списка получили высокие оценки критиков и зрителей. Эти работы до сих пор считаются эталонами жанра.
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Фильм Стэнли Кубрика рассказывает о космической миссии к Юпитеру. На борту корабля находятся два астронавта и суперкомпьютер HAL 9000. Именно машине известна настоящая цель экспедиции. HAL постепенно начинает принимать самостоятельные решения.
Картина связывает историю человечества с появлением загадочных монолитов. Первый был найден ещё в эпоху австралопитеков. Он дал толчок развитию разума и использованию орудий. Второй обнаружили на Луне, откуда он послал сигнал в космос. Полёт превращается в столкновение человека с искусственным интеллектом и неизвестной формой разума.
Фильм поднимает вопросы эволюции, сознания и будущего человечества. Кубрик размышляет о границах технологий и роли человека во Вселенной. Картина считается одной из главных в истории научной фантастики.
Заводной апельсин (1971)
Антиутопия Стэнли Кубрика переносит зрителя в мир крайнего насилия. Главный герой Алекс возглавляет банду «ультранасильников». Его арестовывают и отправляют в тюрьму. Там государство применяет экспериментальный метод перевоспитания.
Заключённого заставляют смотреть сцены жестокости под классическую музыку. Одновременно ему вводят препараты, вызывающие физическое отвращение. Метод срабатывает, и Алекс теряет способность к агрессии. Однако вместе с насилием исчезает и свобода выбора.
Фильм исследует социальные причины жестокости и роль государства в контроле личности. Кубрик показывает, к чему приводит насильственное вмешательство в человеческую психику. Картина до сих пор вызывает споры и считается одной из самых провокационных.
Солярис (1972)
Фильм Андрея Тарковского посвящён планете Солярис, полностью покрытой океаном. Учёные на Земле спорят, обладает ли он разумом. Одни считают исследования бесперспективными. Другие уверены, что океан способен мыслить.
Психолог Крис Кельвин отправляется на орбитальную станцию Соляриса. Там он встречает учёных, которые давно живут в изоляции. Они сталкиваются с материализацией своих воспоминаний и страхов. Эти образы выглядят как реальные люди.
Картина исследует память, вину и невозможность полного контакта с иным разумом. Тарковский делает акцент не на науке, а на внутреннем мире человека. «Солярис» называют одним из самых глубоких философских фильмов в истории кино.
Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда (1977)
Фильм Джорджа Лукаса открывает масштабную космическую сагу. История начинается на пустынной планете Татуин. Юный Люк Скайуокер знакомится с джедаем Оби-Ваном Кеноби. Он узнаёт о борьбе между Империей и повстанцами.
Герои отправляются на поиски принцессы Леи. Им противостоит ученик Императора Дарт Вейдер. На пути возникает боевая станция «Звезда Смерти». Картина сочетает приключение, мифологию и научную фантастику.
Фильм стал культурным феноменом. Он положил начало одной из самых успешных франшиз в истории кино. «Новая надежда» задала каноны космического эпоса и изменила индустрию.
Чужой (1979)
Фантастический хоррор Ридли Скотта начинается с сигнала бедствия. Экипаж грузового корабля получает приказ изменить курс. На неизвестной планете они находят погибшего пилота. Его грудная клетка разорвана изнутри.
На борту корабля оказывается инопланетное существо. Оно быстро растёт и начинает охоту на экипаж. Герои понимают, что сигнал был предупреждением об опасности. Выживание становится единственной целью.
Образ Чужого признан одним из самых знаковых монстров в истории кино. Фильм выделяется гнетущей атмосферой и напряжённым звуковым оформлением. Картина соединила фантастику и хоррор в едином стиле.
Все пять фильмов из списка считаются фундаментом жанра. Они задали направления, по которым фантастическое кино развивается до сих пор.
Кинокритик Павел Воронков в обзоре, о котором сообщают профильные медиа, оценивает главные новогодние премьеры. В прокат одновременно вышли «Чебурашка 2», «Буратино» и «Простоквашино», и именно первые два фильма стали центральными соперниками.
Возвращение Чебурашки
«Чебурашка 2» Дмитрия Дьяченко продолжает историю самого кассового российского фильма. По сюжету Чебурашка уже год живёт у Гены в сочинском дендрарии, взрослеет и всё чаще попадает в неприятности. Очередная вспышка гнева Гены приводит к побегу героя в горы.
К Чебурашке присоединяются двое детей, каждый со своими страхами и обидами. Взрослые отправляются на поиски, а дети сталкиваются с дикой природой и опасным Охотником. Критик отмечает, что сиквел сохранил гуманизм и семейную интонацию оригинала.
Фильм смещает фокус с принятия инаковости на сохранение отношений. История аккуратно говорит о разрушительных моделях в семье и разнице между безусловной любовью и «заслуженной».
Перезапуск «Буратино»
«Буратино» Игоря Волошина становится неожиданной реабилитацией режиссёра после прошлогоднего провала. Картина рассказывает историю папы Карло, мечтающего о сыне, и ожившего деревянного мальчика, который сомневается в собственной ценности.
Буратино отправляется в опасное путешествие и сталкивается с Карабасом-Барабасом, труппой кукольного театра и парой мошенников. По оценке критика, фильм почти повторяет драматургию «Чебурашки», делая ставку на тему принятия и абьюза со стороны взрослых. В кадре звучит прямая формула: «бьет — значит не любит».
Отдельно подчёркивается музыкальная часть. Песни Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и Булата Окуджавы получили новое прочтение и стали полноценными шоу-номерами. Актёрские работы Фёдора Бондарчука, Виктории Исаковой и Александра Петрова названы сильной стороной фильма.
Общий итог
Обе картины роднит ставка на компьютерную графику. Она выполнена добротно, но оставляет ощущение утраченных практических эффектов. Несмотря на это, и «Чебурашка 2», и «Буратино» уверенно держат планку новогоднего семейного кино и становятся главными событиями проката.
