кино

Скромный независимый хоррор «Обсессия» режиссера Карри Баркера совершил беспрецедентный для современной киноиндустрии рывок, продемонстрировав аномальный рост кассовых сборов на второй неделе показов вопреки стандартным законам рыночного увядания.

Об этом уникальном кассовом подвиге сообщает профильный развлекательный портал Plugged In, детально анализируя свежие статистические сводки американских кинотеатров. Новый леденящий душу проект от знаменитой студии Blumhouse, сюжет которого повествует о безнадежном романтике, получившем от объекта своего вожделения гораздо больше пугающего внимания, чем он ожидал, превратился в полноценный культурный феномен. Картина продемонстрировала мощный стартовый рывок, практически мгновенно окупив свой мизерный по голливудским меркам производственный бюджет, составивший менее 1 миллиона долларов, и при этом динамика ее доходов продолжает идти по нарастающей.

Триумфальные будни и исторические параллели с «Паранормальным явлением»

Настоящая сенсация зафиксирована в американских кинотеатрах в начале рабочей недели, когда крупные блокбастеры традиционно теряют аудиторию. «Обсессия» уверенно заняла первую строчку в прокате США в понедельник, 18 мая, пополнив свою копилку на 2,9 миллиона долларов.

Данный результат позволил аналитикам провести исторические параллели с классикой жанра:

• Картина Карри Баркера официально признана самой малобюджетной лентой, сумевшей возглавить суточный американский прокат в понедельник, со времен выхода культового ужастика «Паранормальное явление» в 2009 году;
• Хоррор не уступил лидерство и в последующие дни, заработав во вторник 3,6 миллиона долларов, а в среду — еще 3,2 миллиона долларов.

Для сравнения эксперты напоминают, что упомянутое «Паранормальное явление» при микроскопических затратах в 15 тысяч долларов финишировало в свое время на отметке в 193 миллиона долларов. Специалисты признают, что «Обсессии» вряд ли удастся дотянуться до этого абсолютного исторического рекорда, однако ее текущие показатели все равно вызывают удивление у маркетологов.

Аномальный рост сборов и билет в высшую лигу для Карри Баркера

Основная интрига заключается в том, что темпы посещения сеансов не снижаются. Согласно предварительным прогнозам экспертов, во вторые выходные проката картина соберет в кассах даже больше денег, чем во время официального стартового уик-энда, что считается невероятно редким достижением для коммерческого кинематографа.

Совокупная касса проекта на момент обнародования отчета уже достигла внушительных 35 миллионов долларов. С учетом текущей траектории спроса и практически полного отсутствия сильных жанровых конкурентов в расписании кинотеатров, финальные сборы фильма вполне способны пробить планку в 100 миллионов долларов. Очевидно, что огромный коммерческий потенциал режиссера крупные продюсеры разглядели еще на стадии закрытых просмотров: сообщается, что Карри Баркер еще до официального кассового триумфа успел заключить стратегическое соглашение со знаменитой независимой студией A24 на режиссуру следующей части культовой франшизы «Техасская резня бензопилой».

Отечественная киноиндустрия готовится представить зрителям новый захватывающий психологический триллер с элементами хоррора, действие которого разворачивается в изолированном пространстве пассажирского лайнера на экстремальной высоте.

Об особенностях грядущего кинематографического релиза [подозрительная ссылка удалена] специализированный онлайн-журнал Russo Rosso, описывая завязку картины. Согласно синопсису, стандартный полет гражданского самолета внезапно превращается в смертельную ловушку для всех, кто находится на борту. Первым вестником надвигающейся катастрофы становится трагическое событие в пассажирском салоне: один из летящих рейсом людей внезапно погибает при крайне загадочных и пугающих обстоятельствах.

Эпидемия страха и аномалии за бортом

Ситуация стремительно выходит из-под контроля экипажа, когда аналогичные смертоносные симптомы начинают массово проявляться у остальных присутствующих на борту мужчин и женщин. Ограниченное пространство воздушного судна заполняет нарастающая паника, а привычная реальность и логика происходящего для главных героев начинают безвозвратно рушиться.

Долгожданное возвращение на большие экраны выдающегося российского режиссера Андрея Звягинцева после тяжелой болезни и вынужденной эмиграции ознаменовалось триумфальной премьерой его новой картины «Минотавр» в основном конкурсе 79-го Каннского кинофестиваля.

Предупреждение: в тексте содержатся спойлеры.

Об этом подробно сообщает кинокритик Ирина Карпова в своем аналитическом материале для независимого международного издания «Новая газета Европа». Премьерный показ ленты состоялся 19 мая, за три дня до завершения фестивального марафона, и вызвал бурные овации в культовом зале Луи Люмьера. Профессиональное сообщество тепло встретило первую за девять лет работу постановщика: в престижном рейтинге критиков картина заняла уверенное второе место со средней оценкой 3,2 балла из 4 возможных, уступив лидерство лишь исторической киноленте «Отечество». Эксперты сходятся во мнении, что Звягинцев, находящийся ныне в изгнании во Франции, имеет колоссальные шансы завоевать главную награду фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь».

Фантомы родины на улицах Риги и новые лица авторского кино

«Минотавр» стал уникальным прецедентом для отечественного кинематографа, созданного в условиях политической эмиграции. Поскольку снимать в современной России для режиссера, открыто осудившего военные действия, физически невозможно, роль Москвы в картине блестяще «сыграла» Рига. Латвийская столица была запечатлена бессменным оператором-постановщиком Михаилом Кричманом настолько виртуозно, что созданные им архитектурные фантомы отозвались острой ностальгической болью в сердцах вынужденных переселенцев. Проект стал первой полнометражной работой Звягинцева, созданной без участия его постоянного соавтора Олега Негина — на этот раз в роли сценариста выступил Семен Ляшенко. Авторы переосмыслили сюжетную канву классической французской драмы Клода Шаброля «Неверная жена» (1969), перенеся ее в суровые реалии осени 2022 года, ознаменованной объявлением частичной мобилизации.

Кастинговые решения режиссера также удивили индустрию: вместо привычных звезд Звягинцев доверил главные роли актерам Дмитрию Мазурову и Ирис Лебедевой, ранее известным широкому зрителю преимущественно по дневным телесериалам. Напротив, на роли второго плана были приглашены уже состоявшиеся артисты, покинувшие страну по политическим мотивам:

• Варвара Шмыкова;
• Анатолий Белый;
• Артур Смольянинов.

Четырнадцать жертв для нового чудовища: сюжет и символизм

Повествование знакомит зрителя с преуспевающим бизнесменом Глебом, роль которого исполнил Дмитрий Мазуров. Главный герой — типичный нувориш, владеющий крупным предприятием недалеко от Москвы, чья жизнь кажется безупречным фасадом: роскошный дом, любящий сын и красавица-жена. Однако случайная оговорка рушит эту иллюзию благополучия, обнажая измену супруги. Пока Глеб с помощью начальника безопасности (Юрис Жагарс) пытается выследить соперника, внешняя реальность начинает давить на его бизнес. Глава районной администрации требует от директора выдать «для нужд СВО» четырнадцать сотрудников. Режиссер тонко использует античный миф: именно 14 молодых афинян раз в девять лет отправлялись на Крит на съедение чудовищу Минотавру. Чтобы спасти ключевой персонал, Глеб поручает секретарю срочно нанять 14 новых водителей-крепышей исключительно ради выполнения зловещей государственной разнарядки.

Критический разбор психологической линии картины позволяет увидеть, как из раненого предательством мужчины прорастает темная, одержимая жаждой мести личность. Оценивая международный потенциал ленты, обозреватели русской службы BBC отмечают, что, несмотря на колоссальную важность картины для неизбалованного антивоенными манифестами российского общества, «Минотавр» изначально ориентирован скорее на западный прокат. Постановщик безжалостно фиксирует экзистенциальную слепоту элиты, отправляющей людей на убой и закрывающей глаза на катастрофу ради сохранения личного комфорта. Примечательно, что единственный раз за фильм переполненный зал в Каннах разразился смехом и аплодисментами на горькой сатирической сцене в отделении полиции, где сотрудники бросают расследование бессмысленным диалогом: «Зачем мы вообще этим занимаемся? — А *** знает? — Пойдем обедать».

Мнения зарубежной прессы: ледяная сила звягинцевского стиля

Мировые киноаналитики на страницах спортивно-развлекательного портала «Чемпионат» опубликовали свои первые рецензии, назвав «Минотавр» великолепным и безупречным триллером. Хотя некоторые эксперты полагают, что по своему моральному размаху новинка слегка уступает признанному шедевру автора — фильму «Левиафан» (2014), ледяная и требовательная сила его режиссерского стиля остается неоспоримой. Иностранная пресса восторженно пишет о «виртуозных длинных планах», «холодных, залитых дневным светом композициях» и мрачных улицах, где буквально каждое жилое здание выглядит как место совершения преступления. Звягинцев в очередной раз доказал, что его творческий метод способен затянуть любого зрителя в кинематографический водоворот, заставив по-новому взглянуть на трагедию целого поколения.

Знаменитый японский режиссер и мангака Кацухиро Отомо, подаривший миру культовую научно-фантастическую картину «Акира», официально объявил об основании собственной анимационной студии под названием Oval Gear.

Об этом важном для мировой индустрии событии сообщили журналисты игрового портала iXBT.games. Одновременно с этим событием команда новоиспеченной студии запустила свой официальный веб-сайт и публичную страницу в социальной сети X (бывший Twitter). Представители Oval Gear открыто подтвердили, что производство дебютного анимационного проекта уже находится в активной фазе, однако предпочли пока не раскрывать его официальное наименование и сюжетные подробности.

Согласно официальному заявлению представителей компании, главная цель создания Oval Gear заключается в том, «чтобы передать новому поколению визуальный язык и авторский стиль, которые Отомо развивал много лет, а также выпускать новые анимационные проекты для мировой аудитории». Столь амбициозная миссия подчеркивает стремление прославленного автора не просто вернуться к масштабному производству, но и заложить прочный фундамент для сохранения своего уникального творческого почерка в будущем.

В ожидании Orbital Era

Несмотря на завесу тайны вокруг дебютного релиза, преданные поклонники творчества режиссера мгновенно связали запуск новой студийной площадки с полнометражным научно-фантастическим фильмом Orbital Era. Данный тайтл был лично анонсирован Отомо еще в 2019 году, но с тех пор новостей о нем практически не поступало. Хотя руководство Oval Gear пока воздерживается от прямых подтверждений, на главной странице их официального сайта красуется иллюстрация с персонажем в космическом скафандре и со скейтбордом в руках, которая полностью идентична ранним промоматериалам к Orbital Era.

Если фанатские теории подтвердятся, то зрителей ждет масштабная футуристическая история, повествующая о группе подростков, вынужденных выживать и взрослеть в суровых реалиях строящейся космической колонии. Точные сроки, когда именно руководство Oval Gear планирует сорвать покровы со своего первого проекта и представить полноценный трейлер, на текущий момент остаются неизвестными.

В Крыму в скором времени начнутся съемки новой масштабной киноадаптации знаменитого романа советского писателя-фантаста Александра Беляева «Человек-амфибия».

Об этом сообщает «Газета.ru», ссылаясь на официальное заявление пресс-службы арт-кластера «Таврида». Производственный процесс объединит усилия контент-студии «Юг. Кино» (являющейся проектом «Таврида. Арт») и известной кинокомпании BBG. На текущий момент команда создателей уже сделала первые шаги в реализации амбициозной задумки.

Основатель BBG и продюсер проекта Андрей Кретов поделился первыми подробностями о ходе работы, отметив, что авторы уже приступили к написанию сценария будущего фильма. Он также подчеркнул особую географическую преемственность и значимость выбранной локации для съемочной группы.

«Мы рады, что наша идея получила отклик. Очень символично, что съемки будут проходить здесь — на побережье Черного моря, где более 60 лет назад снимали первый фильм про Ихтиандра. Мы не планируем снимать ремейк легендарной картины режиссеров Владимира Чеботарева и Геннажей Казанского, это будет новая, современная киноадаптация романа Александра Беляева», — констатировал Кретов.

Информация об актерском составе, утвержденном на ключевые роли, а также точная дата выхода киноленты на экраны пока держатся в секрете.

Вклад армянского народа в развитие мировой цивилизации, науки и культуры охватывает множество эпох — от древнейшего виноделия до передовых технологий современности. Ниже перечислены 12 Армян, которые изменили мир своими выдающимися достижениями в науке, медицине и искусстве.

Иван Айвазовский (Ованес Айвазян)

Выдающийся русско-армянский художник-романтик XIX века. Родился в Крыму в армянской семье и при крещении получил имя Ованес Айвазян. Он стал одним из самых знаменитых и успешных живописцев своей эпохи. Мировую славу ему принесли монументальные и эмоциональные морские пейзажи. За свою творческую карьеру, которая продлилась почти 60 лет, мастер создал около 6000 полотен, ставших классикой мирового изобразительного искусства.

Росс Багдасарян (Дэвид Севиль)

Армяно-американский актер, музыкант и кинопродюсер. Родился в Калифорнии в семье иммигрантов из Османской империи. Был тесно связан с миром театра и кино, играл в голливудских фильмах и бродвейских постановках. Под творческим псевдонимом Дэвид Севиль в 1958 году он придумал всемирно известных анимационных персонажей — Элвина и Бурундуков. Это изобретательное музыкально-визуальное творение принесло ему две престижные премии «Грэмми».

Шер (Шерилин Саркисян)

Американская поп-исполнительница, удостоенная неофициального титула «Богиня поп-музыки». Ее карьера стала символом женской независимости и автономии в индустрии шоу-бизнеса, где в то время доминировали мужчины. Получила известность в дуэте со своим супругом Сонни (хит «I Got You Babe»), после чего построила феноменальную сольную карьеру. Шер — обладательница уникальной коллекции наград: «Оскара», «Грэмми», «Эмми», трех «Золотых глобусов», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и модной премии CFDA. Она продала более 100 миллионов пластинок и остается единственным артистом, чьи синглы возглавляли чарт Billboard в каждом десятилетии на протяжении полувека (с 1960-х по 2010-е годы).

Арам Хачатурян

Выдающийся советский армянский композитор и дирижер, имеющий в Армении статус национального героя. В своем творчестве он гармонично соединил строгие русские музыкальные традиции со сложными и колоритными армянскими народными мотивами. Хачатурян создал первую в истории армянскую балетную музыку, симфонию и концерт. Мировую известность ему принесли балеты «Спартак» и «Гаянэ», а входящий в последний «Танец с саблями» стал одним из самых узнаваемых музыкальных фрагментов в мире.

Аршил Горки (Востаник Манук Адоян)

Американский художник, родившийся в Османской империи под именем Востаник Манук Адоян. В 1915 году вместе с семьей он был вынужден спасаться бегством от Геноцида армян, а в 1920 году переехал в США. Там он взял псевдоним Аршил Горки и стал одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и видным сюрреалистом. Трагические события юности и пережитые страдания наложили глубокий отпечаток на его художественный стиль и содержание большинства его полотен.

Анна Казаньцзян Лонгобардо

Американский инженер армянского происхождения, разрушившая гендерные барьеры в точных науках. В 1949 году она стала первой в истории женщиной, получившей инженерную степень в престижном Колумбийском университете. Анна внесла огромный вклад в развитие аэрокосмической отрасли и стала первой женщиной в США, работавшей непосредственно на военных кораблях и подводных лодках ВМФ. Созданные ею проекты существенно повысили точность навигации субмарин, находящихся ниже глубины перископа. За свои заслуги она была удостоена медали Эглестона и стала соучредителем Общества женщин-инженеров.

Раймонд Дамадян

Армяно-американский врач и ученый, чьи медицинские изыскания совершили революцию в мировой диагностике. Доктор Дамадян является создателем магнитно-резонансной томографии (МРТ). Он стал первым в истории медиком, который успешно провел полное сканирование человеческого тела для выявления и диагностики онкологических заболеваний. За свои фундаментальные исследования Дамадян получил множество национальных и международных наград.

Ованнес Адамян

Советский армянский инженер-технолог, опередивший свое время в области телекоммуникаций. Он является первым в мире разработчиком, создавшим жизнеспособную технологию трехцветного (цветного) телевидения. Свои технологические принципы Адамян запатентовал еще в 1908 году, а ровно через 20 лет, в 1928 году, в Лондоне на основе его изобретений был впервые публично продемонстрирован работающий экспериментальный цветной телевизор.

Лютер Джордж Симджян

Один из самых продуктивных изобретателей XX века. Спасаясь от Геноцида армян в Османской империи, в 1920 году он иммигрировал в США. За свою долгую жизнь Симджян оформил более 200 патентов на самые разные устройства. Среди его главных подарков человечеству — банкомат (автомат для выдачи наличных денег), аппарат для цветного рентгеновского снимка и самофиксирующаяся камера. Свой финальный патент неутомимый изобретатель подал в возрасте 92 лет.

Вараздат Казанджян

Армяно-американский хирург, официально признанный основателем современной пластической хирургии. Бежав в США из Османской империи из-за преследований армян, он окончил стоматологический факультет. Во время Первой мировой войны работал военным челюстно-лицевым хирургом, восстанавливая лица раненым солдатам. После войны он систематизировал свой уникальный опыт, разработав базовые хирургические методы и стандарты реконструкции тканей, которыми пластические хирурги пользуются до сих пор.

Кристофер Тер-Серобян

Армянский химик из Стамбула, чей научный труд лег в основу безопасности американской финансовой системы. В 1854 году правительство США наняло его для разработки уникального оттенка краски, который невозможно было бы скопировать или подделать. Тер-Серобян создал уникальную формулу зеленого цвета, которая до сегодняшнего дня применяется при производстве американских долларов. Полученный гонорар в размере 6000 долларов позволил ученому успешно завершить обучение на фармацевта.

Мэрилин Гамильтон

Армяно-американка, изобретательница и предпринимательница. После катастрофы во время полета на дельтаплане она оказалась прикована к постели и потеряла возможность пользоваться ногами. Недовольная громоздкостью и неповоротливостью обычных инвалидных кресел, Мэрилин спроектировала инновационную легкую и маневренную коляску Quickie. Сегодня эта модель является самой популярной среди спортсменов с ограниченными возможностями по всему миру. Свою невероятную стойкость и волю к жизни Гамильтон объясняет примером своей бабушки, выжившей во время Геноцида армян.

Команды телеканала СТС и онлайн-кинотеатра Start официально объявили о начале съемочного процесса шестого сезона комедийного сериала «Папины дочки. Новые».

Ожидается, что продолжение популярного ситкома выйдет на экраны уже осенью текущего года. Производство стартовало вскоре после завершения пятого сезона, который транслировался этой весной.

Сюжетные конфликты и перемены в семье Васильевых

Сюжетная линия грядущих серий обещает быть насыщенной эмоциональными потрясениями. Одной из центральных тем станет кризис в отношениях Даши (Анастасия Сиваева) и Веника (Филипп Бледный). Обнаружив свою соперницу, психолога Татьяну (Ксения Теплова), наедине с мужем в автодоме, Даша принимает импульсивное решение и соглашается на работу во Владивостоке. Веник, оказавшийся в эпицентре этих событий, пребывает в ужасе и пытается найти способ удержать супругу.

Параллельно с этим перемены затрагивают и младшее поколение:

• Лиза (Вита Корниенко) и Диана (Ева Смирнова) решаются на авантюру и меняются местами;
• Соня (Полина Денисова) сталкивается с подозрениями в неверности своего партнера Игоря (Тимофей Кочнев);
• Арина (Полина Айнутдинова) берет на себя роль исполнительницы заветного желания олигарха Федотова в исполнении Александра Олешко.

Личный опыт и взросление персонажей

Актер Филипп Бледный, воплощающий образ Веника на протяжении многих лет, признался, что эта роль стала неотъемлемой частью его собственной биографии. Артист отметил, что за время работы над проектом он прошел путь от 20-летнего юноши до 38-летнего мужчины. Размышляя о своем герое и текущих съемках, он высказал пожелание стабильности и поддержки.

Как утверждает актер: «Когда я начал исполнять роль Веника, мне было 20, а сейчас исполнилось 38. Конечно, срок немалый. Что бы я себе пожелал? Крепкого здоровья, как физического, так и ментального, сейчас это особенно важно. А Венику — то же самое, потому что в его мире сложных обстоятельствах не меньше. Ну а спасение, как всегда, — в близких людях и семье. Это главное».

Российское культурное сообщество прощается с выдающимся актером театра и кино, заслуженным артистом России Вадимом Александровым, чей творческий путь охватил более полувека и оставил глубокий след в истории отечественного кинематографа.

О смерти артиста сообщается на официальном портале «Кино-театр.ру». Вадим Александров скончался 8 мая в возрасте 87 лет. Согласно сведениям, которые предоставило агентство РИА «Новости», причиной трагедии стала бытовая травма: актер поскользнулся и получил смертельный удар головой при падении у себя дома.

Творческий путь и наследие

Вадим Александров родился 3 мая 1939 года и посвятил свою жизнь актерскому искусству, окончив театральное училище им. Щепкина в 1962 году. Его дебют в кино состоялся в 1967 году, положив начало внушительной карьере, насчитывающей почти 150 ролей. Александров обладал редким даром делать запоминающимся даже самое короткое появление в кадре, работая с величайшими режиссерами своего времени.

Зрители знают и любят его по участию в знаковых картинах:

• «Кин-дза-дза!»;
• «Мы из джаза»;
• «Тот самый Мюнхгаузен»;
• «Экипаж»;
• «Усатый нянь»;
• «Женщина, которая поет».

Театр и современное телевидение

Помимо работы в большом кино, актер внес значительный вклад в театральную жизнь Москвы. В период с 1988 по 2000 год он выступал на сцене Театра-студии под руководством Олега Табакова, где воплотил множество разноплановых образов. В более поздний период своей жизни Вадим Александров стал узнаваем и для молодого поколения благодаря ролям в популярных телевизионных сериалах, таких как «Папины дочки», «Солдаты» и «Воронины».

Его уход — это потеря целой эпохи профессионалов, способных наполнить экранной жизнью любой сценарий. Коллеги и поклонники запомнят его как невероятно трудоспособного артиста и мастера характерных ролей.

Создатель легендарного анимационного сериала «Маша и Медведь» Олег Кузовков анонсировал производство первого в истории проекта полнометражного художественного фильма о приключениях полюбившихся героев.

Портал Kino-teatr.ru сообщает, что Кузовков вернул себе творческий контроль над персонажами после завершения срока действия лицензии, ранее предоставленной компании «Анимаккорд». Для реализации новых амбициозных планов автор основал независимую студию Studio MiM. Офисы компании открылись в Москве и Лос-Анджелесе, что подчеркивает международный масштаб предстоящей работы не только над первой картиной, но и над её потенциальными продолжениями.

Новое видение и творческий вызов

Предстоящая лента позиционируется как полноценный перезапуск франшизы, который предложит зрителям обновленную интерпретацию знакомых образов. Представители Studio MiM подчеркнули, что команда намерена представить «перезапущенное видение персонажей» и отправить их в новые путешествия, сохранив при этом «добрую комедийную манеру» повествования. Проект обещает стать качественным скачком в развитии вселенной, дистанцируясь от привычного формата сериала.

Сам Олег Кузовков не скрывает своего воодушевления в связи с началом работы над новым этапом жизни своих героев. «Меня по-настоящему трогает возможность расширить мир „Маши и Медведя“ до первого полнометражного фильма. Это захватывающий творческий вызов, который я принимаю всем сердцем», — поделился он своими эмоциями.

История успеха и планы на будущее

Франшиза «Маша и Медведь» давно закрепила за собой статус мирового феномена. Проект, запущенный в 2008 году, добился беспрецедентных успехов на цифровых платформах:

• Эпизод «Маша плюс каша» преодолел отметку в 4,6 млрд просмотров на YouTube.
• Мультфильм удерживает рекорд как самое просматриваемое немузыкальное видео в истории платформы.
• У истоков проекта стояли такие мастера, как художник Дмитрий Ловейко, композитор Василий Богатырев и звукорежиссер Борис Кутневич.

Завершение производственного цикла первого полнометражного фильма намечено на конец 2028 года. До этого времени команде Studio MiM предстоит проделать колоссальную работу по трансформации камерного мира лесной хижины в масштабное кинематографическое полотно.