film

Renumitul regizor și artist manga japonez Katsuhiro Otomo, care a dat lumii filmul SF de cult Akira, a anunțat oficial înființarea propriului studio de animație, Oval Gear.

Jurnaliștii de la portalul de jocuri iXBT.games au relatat despre acest eveniment important pentru industria globală . Simultan, echipa studioului nou format și-a lansat site-ul oficial și o pagină publică pe rețeaua de socializare X (fosta Twitter). Reprezentanții Oval Gear au confirmat deschis că producția proiectului lor animat de debut este deja în faza activă, dar au ales să nu dezvăluie deocamdată titlul oficial sau detalii despre intrigă.

Conform declarației oficiale a companiei, obiectivul principal al Oval Gear este „de a transmite unei noi generații limbajul vizual și stilul caracteristic pe care Otomo le-a dezvoltat de-a lungul multor ani, precum și de a lansa noi proiecte animate pentru un public global”. Această misiune ambițioasă subliniază dorința renumitului creator nu doar de a reveni la producția la scară largă, ci și de a pune o bază solidă pentru păstrarea stilului său creativ unic în viitor.

În așteptarea erei orbitale

În ciuda secretului din jurul lansării de debut, fanii devotați ai operei regizorului au legat imediat lansarea noului studio de filmul SF Orbital Era. Acest titlu a fost anunțat personal de Otomo în 2019, dar de atunci nu au mai existat practic nicio veste despre acesta. Deși conducerea Oval Gear se abține în prezent de la o confirmare directă, pagina principală a site-ului lor oficial prezintă o ilustrație a unui personaj într-un costum spațial și care ține un skateboard, care este complet identică cu materialele promoționale inițiale pentru Orbital Era.

Dacă teoriile fanilor se confirmă, spectatorii vor avea parte de o poveste futuristă amplă despre un grup de adolescenți forțați să supraviețuiască și să crească în realitățile dure ale unei colonii spațiale în construcție. Cronologia exactă pentru momentul în care Oval Gear intenționează să dezvăluie primul lor proiect și să lanseze un trailer complet rămâne necunoscută.

Filmările pentru o nouă adaptare cinematografică de amploare a celebrului roman al scriitorului science fiction sovietic Alexander Belyaev, „Omul Amfibian”, vor începe în curând în Crimeea.

aceasta a relatat Gazeta.ru, citând un comunicat oficial al serviciului de presă al clusterului de artă Tavrida. Procesul de producție va combina eforturile studioului de conținut Yug.Kino (un proiect Tavrida.Art) și ale renumitei companii de film BBG. Echipa de creatori a făcut deja primii pași către realizarea acestui proiect ambițios.

Fondatorul BBG și producătorul proiectului, Andrey Kretov, a împărtășit primele detalii despre progresul proiectului, menționând că realizatorii au început deja să scrie scenariul pentru viitorul film. De asemenea, el a subliniat continuitatea geografică unică și semnificația locației alese pentru echipa de filmare.

„Suntem încântați că ideea noastră a primit feedback pozitiv. Este foarte simbolic faptul că filmările vor avea loc aici, pe coasta Mării Negre, unde a fost filmat primul film despre Ihtiander acum peste 60 de ani. Nu plănuim să refăcem legendarul film al regizorilor Vladimir Cebotarev și Gennady Kazansky; va fi o adaptare nouă, modernă, a romanului lui Alexander Belyaev”, a declarat Kretov.

Informațiile despre distribuția aprobată pentru roluri cheie, precum și data exactă a lansării filmului, sunt încă ținute secrete.

Contribuțiile poporului armean la dezvoltarea civilizației, științei și culturii mondiale acoperă multe epoci - de la vinificația antică până la tehnologia modernă de ultimă generație. Mai jos sunt 12 armeni care au schimbat lumea cu realizările lor remarcabile în știință, medicină și artă.

Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan)

Un proeminent artist romantic ruso-armean al secolului al XIX-lea, s-a născut în Crimeea într-o familie armeană și a fost botezat Hovhannes Ayvazyan. A devenit unul dintre cei mai faimoși și de succes pictori ai epocii sale. Peisajele sale marine monumentale și emoționante i-au adus faimă mondială. De-a lungul carierei sale artistice, care s-a întins pe aproape 60 de ani, artistul a creat aproximativ 6.000 de picturi, care au devenit clasice ale artei mondiale.

Ross Bagdasarian (David Sevilla)

Actor, muzician și producător de film armeano-american, s-a născut în California, din părinți imigranți din Imperiul Otoman. A fost strâns asociat cu lumea teatrului și a cinematografiei, apărând în filme de la Hollywood și în producții de pe Broadway. Sub numele de scenă David Seville, a creat personajele animate de renume mondial Alvin și veverițele în 1958. Această creație muzicală și vizuală inventivă i-a adus două premii Grammy prestigioase.

Cher (Sherilyn Sarkisyan)

O cântăreață pop americană, supranumită neoficial „Zeița muzicii pop”. Cariera sa a devenit un simbol al independenței și autonomiei feminine în lumea spectacolului, dominată pe atunci de bărbați. A devenit faimoasă cu duetul său cu soțul ei, Sonny (hitul „I Got You Babe”), înainte de a-și construi o carieră solo fenomenală. Cher este laureată a unei colecții unice de premii: un Oscar, un Grammy, un Emmy, trei Globuri de Aur, un Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes și un premiu CFDA pentru modă. A vândut peste 100 de milioane de discuri și rămâne singura artistă care a ajuns în fruntea clasamentelor Billboard în fiecare deceniu, timp de o jumătate de secol (din anii 1960 până în anii 2010).

Aram Khachaturian

Un proeminent compozitor și dirijor sovieto-armean, se bucură de statutul de erou național în Armenia. În opera sa, a îmbinat armonios tradițiile muzicale rusești stricte cu motive folclorice armenești complexe și colorate. Khachaturian a creat prima muzică de balet armeană, o simfonie și un concert. Baletele sale Spartacus și Gayane i-au adus faimă mondială, iar „Dansul Sabiei” al acestuia din urmă a devenit unul dintre cele mai recunoscute fragmente muzicale din lume.

Arshile Gorky (Vostanik Manuk Adoyan)

Artist american născut în Imperiul Otoman sub numele de Vostanik Manouk Adoyan, a fugit de genocidul armean împreună cu familia sa în 1915 și s-a mutat în Statele Unite în 1920. Acolo, a adoptat pseudonimul Arshile Gorky și a devenit unul dintre părinții fondatori ai expresionismului abstract și un suprarealist proeminent. Evenimentele tragice din tinerețea sa și suferințele pe care le-a îndurat au lăsat o amprentă profundă asupra stilului său artistic și a conținutului majorității picturilor sale.

Anna Kazantsian Longobardo

O ingineră americană de origine armeană care a rupt barierele de gen în științe. În 1949, a devenit prima femeie din istorie care a obținut o diplomă în inginerie de la prestigioasa Universitate Columbia. Anna a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea industriei aerospațiale și a devenit prima femeie din Statele Unite care a lucrat direct pe navele de război și submarinele Marinei. Proiectele sale au îmbunătățit semnificativ precizia navigației submarinelor care operau sub adâncimea periscopului. Pentru realizările sale, a fost decorată cu Medalia Egleston și a co-fondat Societatea Femeilor Inginere.

Raymond Damadyan

Medic și om de știință armeano-american ale cărui cercetări medicale au revoluționat diagnosticul la nivel global, Dr. Damadian este inventatorul imagisticii prin rezonanță magnetică (IRM). A fost primul medic din istorie care a efectuat cu succes o scanare completă a corpului uman pentru a detecta și diagnostica cancerul. Pentru cercetarea sa fundamentală, Damadian a primit numeroase premii naționale și internaționale.

Hovhannes Adamyan

Inginer și tehnolog sovieto-armean, cu un avangardist în domeniul telecomunicațiilor, a fost primul din lume care a dezvoltat o tehnologie viabilă de televiziune în trei culori. Adamyan și-a brevetat principiile tehnologice în 1908, iar exact 20 de ani mai târziu, în 1928, un televizor color experimental funcțional, bazat pe invențiile sale, a fost demonstrat public pentru prima dată la Londra.

Luther George Simjian

Unul dintre cei mai prolifici inventatori ai secolului XX, Simjian a fugit de genocidul armean din Imperiul Otoman și a imigrat în Statele Unite în 1920. De-a lungul îndelungatei sale vieți, a depus peste 200 de brevete pentru o gamă largă de dispozitive. Printre cele mai mari contribuții ale sale la umanitate se numără bancomatul (ATM), aparatul de radiografie color și camera autoadezivă. Inventatorul neobosit a depus ultimul său brevet la vârsta de 92 de ani.

Varazdat Kazanjyan

Chirurg armeano-american, recunoscut oficial drept fondatorul chirurgiei plastice moderne. După ce a fugit din Imperiul Otoman în Statele Unite din cauza persecuției armenilor, a absolvit facultatea de stomatologie. În timpul Primului Război Mondial, a servit ca chirurg maxilo-facial militar, reconstruind fețele soldaților răniți. După război, și-a sistematizat experiența unică, dezvoltând tehnici chirurgicale de bază și standarde pentru reconstrucția țesuturilor pe care chirurgii plasticieni le folosesc și astăzi.

Christopher Ter-Serobian

Un chimist armean din Istanbul a cărui muncă științifică a pus bazele securității sistemului financiar american. În 1854, guvernul SUA l-a angajat să dezvolte o nuanță unică de cerneală care nu putea fi copiată sau contrafăcută. Ter-Serobyan a creat o formulă unică pentru culoarea verde, care este folosită și astăzi pentru a produce dolari americani. Onorariul de 6.000 de dolari pe care l-a primit i-a permis să-și finalizeze cu succes pregătirea de farmacist.

Marilyn Hamilton

Inventatoare și antreprenoare armeană-americană. După un accident de deltaplanism, a rămas imobilizată la pat și și-a pierdut folosirea picioarelor. Nemulțumită de volumul și de natura greoaie a scaunelor cu rotile convenționale, Marilyn a proiectat scaunul cu rotile inovator, ușor și manevrabil Quickie. Astăzi, acest model este cel mai popular printre sportivii cu dizabilități din întreaga lume. Hamilton atribuie incredibila sa rezistență și voință de viață exemplului bunicii sale, o supraviețuitoare a genocidului armean.

Canalul TV STS și echipele Start cinema online au anunțat începerea filmărilor pentru cel de-al șaselea sezon al serialului de comedie „Fiicele tatălui. Nou”.

Continuarea popularului sitcom este așteptată să fie difuzată în această toamnă. Producția a început la scurt timp după încheierea celui de-al cincilea sezon, care a fost difuzat în această primăvară.

Conflicte argumentale și schimbări în familia Vasiliev

Povestea episoadelor următoare promite să fie plină de frământări emoționale. Una dintre temele centrale va fi criza din relația dintre Dasha (Anastasia Sivaeva) și Venik (Philipp Bledny). Găsindu-și rivala, psihologa Tatyana (Ksenia Teplova), singură cu soțul ei într-o rulotă, Dasha ia o decizie impulsivă și acceptă un loc de muncă în Vladivostok. Venik, prins în mijlocul acestor evenimente, este îngrozit și încearcă să găsească o modalitate de a-și păstra soția.

În același timp, schimbările afectează și generația tânără:

• Liza (Vita Kornienko) și Diana (Eva Smirnova) decid să pornească într-o aventură și își schimbă locurile;
• Sonya (Polina Denisova) se confruntă cu suspiciuni de infidelitate din partea partenerului ei, Igor (Timofey Kochnev);
• Arina (Polina Ainutdinova) preia rolul executoarei dorinței prețuite a oligarhului Fedotov, interpretat de Alexander Oleshko.

Experiențe personale și maturizarea personajelor

Actorul Philipp Bledny, care l-a interpretat pe Venik timp de mulți ani, a recunoscut că rolul a devenit o parte integrantă a vieții sale. El a menționat că, în perioada în care a lucrat la proiect, a trecut de la un băiat de 20 de ani la un bărbat de 38 de ani. Reflectând asupra personajului său și a filmărilor în curs, și-a exprimat dorința de stabilitate și sprijin.

După cum declară actorul: „Când am început să-l joc pe Venik, aveam 20 de ani, iar acum am 38. Desigur, e destul de mult timp. Ce mi-aș dori? Sănătate bună, atât fizică, cât și mentală - asta e deosebit de important acum. Și la fel și pentru Venik, pentru că lumea lui nu e mai puțin dificilă. Iar salvarea, ca întotdeauna, stă în cei dragi și în familie. Acesta e cel mai important lucru.”.

Comunitatea culturală rusă își ia rămas bun de la remarcabilul actor de teatru și film, Artistul Emerit al Rusiei Vadim Alexandrov, a cărui carieră creativă s-a întins pe o jumătate de secol și a lăsat o amprentă profundă asupra istoriei cinematografiei rusești.

Moartea actorului a fost anunțată pe site-ul oficial Kino-teatr.ru. Vadim Alexandrov a murit pe 8 mai, la vârsta de 87 de ani. Potrivit RIA Novosti, tragedia a fost cauzată de un accident domestic: actorul a alunecat și a suferit o lovitură fatală la cap în timp ce cădea la domiciliu.

Cale creativă și moștenire

Vadim Aleksandrov s-a născut pe 3 mai 1939 și și-a dedicat viața actoriei, absolvind Școala de Teatru Șcepkin în 1962. Debutul său cinematografic a avut loc în 1967, marcând începutul unei cariere impresionante care a cuprins aproape 150 de roluri. Aleksandrov poseda un dar rar de a face memorabile chiar și cele mai scurte apariții, lucrând cu unii dintre cei mai mari regizori ai timpului său.

Telespectatorii îl cunosc și îl iubesc pentru participarea sa la filme emblematice:

• „Kin-dza-dza!”
• „Suntem din jazz”;
• „Același Munchausen”;
• „Echipaj”;
• „Bona cu mustăți”;
• „Femeia care cântă.”.

Teatrul și televiziunea modernă

Pe lângă munca sa în film, actorul a adus o contribuție semnificativă la viața teatrală a Moscovei. Din 1988 până în 2000, a jucat la Studioul Teatrului Oleg Tabakov, unde a interpretat o gamă largă de personaje. Mai târziu în viață, Vadim Alexandrov a devenit recunoscut de generațiile tinere datorită rolurilor sale în seriale de televiziune populare precum „Fiicele tatălui”, „Soldații” și „Voronin”.

Trecerea sa în neființă marchează pierderea unei întregi ere de profesioniști capabili să dea viață oricărui scenariu pe ecran. Colegii și fanii îl vor aminti ca pe un actor incredibil de muncitor și un maestru al rolurilor de personaje.

Oleg Kuzovkov, creatorul legendarului serial de animație „Mașa și Ursul”, a anunțat producția primului lungmetraj despre aventurile personajelor sale iubite.

Kino-teatr.ru relateazăcă Kuzovkov a recâștigat controlul creativ asupra personajelor după expirarea licenței acordate anterior companiei Animaccord. Pentru a-și realiza noile planuri ambițioase, autorul a fondat studioul independent MiM. Compania a deschis birouri la Moscova și Los Angeles, subliniind amploarea internațională a viitoarei lucrări nu doar la primul film, ci și la potențialele sale continuări.

O nouă viziune și o provocare creativă

Viitorul film este poziționat ca o relansare completă a francizei, oferind spectatorilor o interpretare reîmprospătată a unor personaje familiare. Reprezentanții Studio MiM au subliniat că echipa intenționează să prezinte o „viziune reimaginată a personajelor” și să le poarte în noi călătorii, menținând în același timp „tonul cald, comic” al narațiunii. Proiectul promite să fie un salt cuantic în dezvoltarea universului, distanțându-se de formatul tradițional al serialului TV.

Nici Oleg Kuzovkov nu își ascunde entuziasmul față de începerea lucrului la următorul capitol din viața personajelor sale. „Sunt cu adevărat mișcat de oportunitatea de a extinde lumea din Mașa și Ursul în primul său lungmetraj. Este o provocare creativă interesantă, pe care o îmbrățișez din toată inima”, a împărtășit el.

Poveste de succes și planuri de viitor

Franciza Masha și Ursul și-a consolidat de mult statutul de fenomen global. Lansat în 2008, proiectul a obținut un succes fără precedent pe platformele digitale:

• Episodul „Masha Plus Porridge” a depășit 4,6 miliarde de vizualizări pe YouTube.
• Desenul animat deține recordul pentru cel mai vizionat videoclip non-muzical din istoria platformei.
• La originile proiectului s-au numărat maeștri precum artistul Dmitri Loveiko, compozitorul Vasily Bogatyrev și inginerul de sunet Boris Kutnevich.

Ciclul de producție pentru primul lungmetraj este programat să se finalizeze până la sfârșitul anului 2028. Până atunci, echipa Studio MiM va trebui să întreprindă sarcina enormă de a transforma lumea intimă a unei cabane din pădure într-o pânză cinematografică de mare amploare.

Povestea cultă a conflictului generațional va primi o interpretare modernă cu ocazia celei de-a 40-a aniversări a filmului original.

Publicația „Revizor.ru” relatează despre planurile companiei Kinoteka de a lansa o nouă versiune cinematografică a operei lui Karen Șahnazarov. Regia proiectului va fi realizată de Ilya Ermolov. Spre deosebire de un remake direct al filmului din 1986, viitorul film este poziționat ca o adaptare independentă a nuvelei cu același nume, care i-a adus cândva autorului faimă națională în paginile revistei „Yunost”.

„Curierul” original a devenit o oglindă a erei perestroikăi, surprinzând procesul de maturizare a tinereții pe fundalul unor schimbări sociale radicale. Pe atunci, protagonistul, Ivan, lucra la o revistă pentru tineret, transmițând o viziune ironică și uneori provocatoare asupra lumii adulților. În 2026, imaginea curierului se transformase radical: dintr-o ocupație rară pentru un tânăr care își caută propriul drum, această meserie devenise una dintre cele mai răspândite și vizibile profesii ale timpului nostru, care își va lăsa inevitabil amprenta asupra contextului poveștii.

Realități noi și semnificații vechi

În ciuda schimbării decorului, creatorii intenționează să păstreze esența operei - eterna dezbatere dintre „tați și fii”. Noul film este așteptat să adapteze conflictul psihologic al personajelor la realitatea actuală, ținând cont de modul în care s-au schimbat mobilitatea socială și metodele de comunicare. Datele cheie despre producție până în prezent sunt următoarele:

• Bazat pe o poveste de Karen Shakhnazarov, nu pe scenariul filmului din 1986.
• Regizor: Ilya Ermolov.
• Producție: Compania de film „Kinoteka”.
• Participarea autorului: Karen Șahnazarov nu va fi implicată în procesul de filmare, dar și-a oferit dreptul de a utiliza sursa sa literară.

Distribuția și detaliile intrigii, inclusiv domeniul specific în care va lucra noul „curier”, sunt momentan ținute secrete. Reprezentanții studioului subliniază că povestea lui Șahnazarov va rămâne fundația de nezdruncinat pe care va fi construită drama modernă.

La douăzeci de ani de la triumful filmului original, mult așteptata continuare a poveștii despre lumea nemiloasă a modei și a jurnalismului lucios a ajuns pe ecranele din întreaga lume.

Yulia Onodera, colaboratoare la Daily Afisha, analizeazăde ce continuarea a renunțat la satira caustică în favoarea unui portret profund al industriei media din anii 2020. Filmul lui David Frankel nu mai romantizează mediul toxic al anilor 2000, ci servește mai degrabă drept „o scrisoare de adio către presa scrisă așa cum o cunoșteam și o iubeam în ciuda a tot ce s-a întâmplat acum 20 de ani”.

Realitatea anului 2026 și transformarea eroilor

Intriga confruntă personaje familiare cu provocările unei noi ere: digitalizarea omniprezentă, bugetele în scădere și principiile unei „noi etici”. Andy Sachs (Anne Hathaway) revine la revista Runway după închiderea ziarului său, descoperind că lumea modei a devenit „mai etică, mai lipsită de putere și mai precisă decât înainte”. Redactorul-șef Miranda Priestly, interpretată de Meryl Streep, trece și ea printr-o transformare, transformându-se dintr-un monument de gheață într-o femeie vulnerabilă pierdută în fața schimbării. Scenaristul Aline Brosh McKenna observă că lumea anului 2026 își dictează propriile reguli, ceea ce face ca continuarea să fie „mai fermecătoare și mai plăcută pentru un public de masă, dar și mai fadă”.

Criticul subliniază faptul că cele patru personaje cheie au dobândit o nouă dimensiune. Personalitățile lor sunt dezvăluite prin următoarele detalii:

• Andy Sachs (Anne Hathaway): a devenit o jurnalistă de succes care, la 40 de ani, seamănă și mai mult cu Miranda decât o făcea acum două decenii.
• Miranda Priestly (Meryl Streep): demonstrează emoție și pasiune pentru munca sa, menținând în același timp o aură de mister.
• Emily (Emily Blunt): În timp ce conduce casa de modă Dior, se dezvăluie pe neașteptate a fi o persoană profund orientată spre familie.
• Nigel (Stanley Tucci): Rămâne „ancora jurnalismului de modă”, simbolizând stabilitatea într-o eră a transformării globale.

Un nou accent în industria media

Spre deosebire de original, continuarea mută accentul de la relațiile romantice la structura vieții profesionale. După cum subliniază Onodera, „Diavolul se îmbracă în Prada 2” evită conflictul standard dintre carieră și dragoste, arătând că femeia modernă care lucrează are nevoie de aliați, mai degrabă decât de patroni. Filmul recreează meticulos atmosfera redacțiilor moderne, unde crearea de sens este forțată să coexiste cu dictatele algoritmilor publicitari.

Deși îi lipsește „magia succesului aleatoriu” inerentă primului film, continuarea este considerată o operă de calitate. Filmul atrage atenția asupra problemelor presei moderne, care se luptă să țină pasul cu o lume în rapidă schimbare. Recenzorul concluzionează că, dacă mediul media modern este cu adevărat „măturat de lava viitorului”, acest film va rămâne „o mărturie a capitolului final al acestei vieți media”.

Actrița de la Hollywood și fondatoarea unui imperiu de miliarde de dolari, Jessica Alba, a împlinit 45 de ani.

Vedomosti relatează despre viața și transformările din carieră ale vedetei . Puțini știu că copilăria ei a fost marcată de frecvente boli pulmonare. Starea ei s-a stabilizat abia după ce familia, forțată să se mute constant între Mississippi și Texas din cauza serviciului militar al tatălui ei în Forțele Aeriene Americane, s-a întors definitiv în California natală. Aici, la vârsta de 13 ani, a început cariera ei cu comedia „Camp Nowhere”, în care rolul de debut al Albei a fost prelungit de producători de la două săptămâni la două luni.

Calea spinoasă către faimă și principii personale

Ascensiunea în carieră a Albei a fost însoțită de o muncă asiduă colosală și de o stăpânire de sine. Pentru rolul unui supersoldat din Dark Angel, ea a învins 1.000 de concurenți, dar ulterior a recunoscut că „a înfometat-o” pentru a obține silueta dorită. Pregătirea ei pentru alte proiecte nu a fost mai puțin intensă: șase ore de antrenament zilnic pentru Honey, învățarea mișcărilor în cluburi de striptease pentru Sin City și stăpânirea Krav Maga israelian pentru filmul de acțiune Mechanic: Resurrection. Cu toate acestea, actrița a demonstrat întotdeauna un caracter puternic. A intentat un proces împotriva Playboy pentru publicarea unei fotografii fără consimțământul ei, obținând scuze personale din partea lui Hugh Hefner și donații caritabile. În plus, vedeta a inclus invariabil în contractele sale o clauză care interzicea scenele nud, invocând îngrijorări cu privire la sentimentele familiei sale.

De la unicorn la misiune umanitară

În 2012, o criză personală – urticaria fiicei sale nou-născute de la produsele de curățenie – a determinat-o pe Alba să creeze The Honest Company. Afacerea, care a început cu 17 produse, a cunoscut o creștere fenomenală: veniturile au ajuns la 50 de milioane de dolari în primul an, iar până în 2015, au ajuns la 250 de milioane de dolari, cu o evaluare de 1,7 miliarde de dolari. „După ce mi-am început propria afacere și am devenit mamă, am căpătat încredere. Nu mă mai simt o proastă!”, a spus Alba, comentând succesul ei. Astăzi, ea jonglează cu creșterea celor trei copii din căsnicia cu Cash Warren cu o filantropie extinsă. Jessica colaborează cu regina Rania și Bono la programe educaționale în Africa și ajută mii de familii prin intermediul organizației Baby2Baby.

Informații cheie despre biografia Jessicăi Alba:

• Debut în cinematografie la vârsta de 13 ani în comedia „Camp Lost”.
• Nominalizată la Globul de Aur pentru rolul său din serialul TV Îngerul Întunecat.
• Înființarea companiei The Honest, care a strâns 413 milioane de dolari printr-o IPO în 2021.
• Participare pe termen lung în consiliul de administrație al organizației caritabile Baby2Baby, care ajută familiile cu venituri mici.

Compania de distribuție de filme Atmosfera Kino a lansat primul teaser pentru comedia romantică fantastică „For Love”, cu Ksenia Borodina și Aleksey Chadov în rolurile principale.

Filmul spune povestea lui Vova și Margo, un cuplu căsătorit a cărui viață de familie este în pragul colapsului. În ciuda aspectelor exterioare ale succesului - o casă confortabilă și copii - cuplul s-a despărțit de mult, pierdut în rutina vieții lor comune.

Răsturnări de situație și o „poțiune miraculoasă”

Povestea începe într-un magazin obișnuit, unde Vova ajută o femeie în vârstă pe care nu o cunoaște să-și plătească cumpărăturile. Ca semn al recunoștinței sale, ea îi dăruiește o sticlă cu o băutură neobișnuită. Conform portalului Kinoafisha, această „poțiune miraculoasă” posedă puteri magice: poate îndeplini orice dorință, chiar și cea mai nebunească.

Profitând de ocazie, cuplul începe rapid să-și îndeplinească „dorințele”, dar în curând dau peste cealaltă față a monedei. Protagoniștii trebuie să realizeze că fiecare dorință împlinită are consecințele sale, pentru care nu erau pregătiți.

O distribuție stelară și un debut regizoral

Proiectul este remarcabil nu doar prin participarea unor prezentatori și actori populari, ci și prin debutul unor tineri reprezentanți ai dinastiilor media. Distribuția îi include pe:

• Leia Samoilova (fiica lui Oksana Samoilova și Dzhigan);
• Teona Omarova (fiica lui Ksenia Borodina);
• Oksana Samoilova;
• Rose Syabitova;
• Alexandru Rogov;
• Mark Barton;
• Karina Cross.

Filmul a fost regizat de Andrey Malay, al cărui prim proiect de lungmetraj, „For Love”, a fost lansat în 2018. Scenariul a fost scris de Sofia Maksimcha, Timur Akavov și Daria Petrova, sub supravegherea producătorilor generali Evgeny Egupov, Gaik Asatryan și Alexey Stepanov. De producție s-au ocupat Papini Production și SoFilm.