Глава студии Ghibli объяснил это решение желанием подстегнуть интерес фанатов аниматора к предстоящей картине.
Знаменитая японская анимационная студия Ghibli объявила о том, что будет сохранять завесу секретности вокруг нового мультфильма Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» вплоть до момента его выхода на экраны. Компания не будет делиться подробностями фильма и выпускать рекламные материалы, за исключением загадочного постера с изображением птицы, опубликованного ранее.
В новом интервью для журнала Bungei Shunju президент Ghibli Судзуки Тосио объяснил это решение желанием подстегнуть интерес фанатов Миядзаки:
«Фанаты захотят узнать, о чем этот мультфильм. И для этого им придется пойти в кинотеатр».
Интервьюер Bungei Shunju также спросил Судзуки о том, действительно ли «Как поживаете?» основан на одноименном романе Гэндзабуро Есино 1937 года, посвященном взрослению юноши. Тот ответил, что Миядзаки позаимствовал из него лишь название. Ранее режиссер назвал оригинальное приведение Есино одной из своих любимейших книг.
Возможно, решение об отказе от публикации рекламных материалов вызвано знаменитым перфекционизмом Миядзаки, не раз приводившим к задержкам в производстве его мультфильмов. Легендарный режиссер зачастую заканчивает свои работы незадолго до дня их премьеры, тем самым лишая дистрибьюторов возможности организовать пресс-показы и полноценные рекламные кампании. Однако выпуск картины без какой-либо сопроводительной информации является новшеством даже для студии Ghibli.
Японская премьера «Как поживаете?» состоится 14 июля. Дата релиза за рубежом пока не анонсирована.
Премьера шоу от лауреата «Золотого орла» состоится в следующем месяце.
Стриминговый сервис Wink опубликовал трейлер 10-серийного комедийного боевика «Ухожу красиво!». Центральные роли в сериале исполнили Владимир Яглыч («Стендап под прикрытием»), Мария Ахметзянова («Монастырь»), Алексей Макаров («Актрисы»), Федор Лавров («Последний министр») и Катя Кабак («Мажор в Сочи»).
Главный герой — сотрудник подмосковной полиции Борис Фадеев (Яглыч), страдающий алкоголизмом и депрессией из-за непростой ситуации в семье. Однажды он узнает о том, что неизлечимо и смертельно болен. Это известие побуждает его полностью изменить свою жизнь. Из непримечательной канцелярской крысы герой превращается в настоящую легенду правоохранительных органов: без бронежилета бросается под пули, берется за обезвреживание бомб, арестовывает криминального авторитета прямо во время сходки. Близкие Фадеева гадают о том, что же послужило причиной таких радикальных перемен в его характере, пока сам защитник порядка продолжает искать способ достойно уйти на тот свет.
Режиссером сериала выступил Михаил Поляков, наиболее известный по ленте «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» и шоу «Секреты семейной жизни». Он также был удостоен премии «Золотой орел» за свой короткометражный фильм «Время жить, время умирать». Продюсерами проекта выступают Андрей Шишканов («Неадекватные люди 2»), Александр Косарим («Надвое»), Федор Бондарчук («Фишер») и другие.
В картинах будут отношения отношения Маяковского с Лилей Брик и период создания Чуковским «Крокодила».
Киностудия им. М. Горького запустила в параллельное производство сразу два полнометражных фильма о легендах советской литературы. В разработке находятся биографические драмы о Владимире Маяковском и Корнее Чуковском. Согласно официальному пресс-релизу, грядущие фильмы будут сделаны в обход концепта классических байопиков, где охватывается весь жизненный цикл. Вместо этого создатели сосредоточатся на определенных периодах.
В одной из картин будут освещены отношения Маяковского с его музой Лилей Брик во время съемок немого фильма «Закованная фильмой». В фильме о Чуковском будет затронут момент, когда молодой автор писал свою первую детскую поэму «Крокодил».
Ниже приведена цитата генерального продюсера Киностудии Горького Лики Бланк:
«Корней Чуковский совершил революцию в нашей детской литературе, и первым его хитом стал написанный шутя «Крокодил». Наш фильм о том, как создавался шедевр, что ему предшествовало в творчестве молодого Чуковского, какой была его жизнь на берегу Финского залива в кругу семьи и друзей, среди которых был и Маяковский. Последний был не только гениальным поэтом. В 1918 году он с энтузиазмом написал сценарий для своей музы Лили Брик. Вместе они снялись в картине «Закованная фильмой», но что-то пошло не так. Мы покажем, что же творилось между Маяковским и Брик на съемочной площадке этого фильма и параллельно в их жизнях. Будет очень интересно, ведь эта пара до сих пор остается одной из самых обсуждаемых».
Кинокомпания намерена создать художественные ленты о знаковых литературных деятелях, чтобы с новой стороны раскрыть их личности для современной аудитории. Сроки производства и имена членов творческих команд пока не уточняются.
Специалисты также дали свою оценку идее рекламировать фильмы через «Госуслуги».
Президент медийного агентства Mediaplus Group Russia Олег Волкош поделился информацией о том, сколько средств было затрачено на маркетинговую кампанию фильмов «Чебурашка» и «Вызов».
По данным аналитиков, на продвижение «Чебурашки» было потрачено приблизительно 82 млн рублей. Картина рекламировалась в газетах и журналах, на радио, а также по множеству телеканалов, включая «Первый», «Россию 1», «Матч ТВ» и «Пятницу». Фильм собрал в прокате более 6,5 млрд рублей, тем самым полностью отбив не только свой маркетинговый бюджет, но и все производственные затраты.
Затраты на рекламную кампанию «Вызова» составили 91 млн рублей. Главной площадкой продвижения проекта стал канал «Первый». Рекламу фильма также можно было увидеть на интернет-портале «Госуслуги», пользователи которого получили рассылку с приглашением на его показы. Специалисты Mediaplus Group Russia назвали такой подход неординарным, креативным и весьма удачным с точки зрения современной информационной повестки. Аналитики ожидают, что в будущем к маркетинговой кампании подключатся и блогеры, поскольку такой ход является весьма распространенным явлением для государственных кинопроектов.
Премьера «Вызова» состоится в этот четверг, 20 апреля.
Лента заработала свыше 19 млн рублей в российском прокате.
Драматический триллер «Айта» Степана Бурнашева стал самым кассовым якутским фильмом в истории.
Картина вышла в российский прокат 30 марта и в первые же выходные показала солидный результат, заработав 9 млн рублей. На сегодняшний день лента собрала уже свыше 19 млн рублей, тем самым превзойдя показатель предыдущего рекордсмена региона, комедии «Агент Мамбо» Алексея Амбросьева — младшего (16,6 млн).
В связи с успехами «Айты» ее кинотеатральный прокат был продлен, а цифровой релиз — отложен. Ранее фильм должен был выйти на онлайн-платформах 4 мая.
Помимо «Айты» и «Агента Мамбо», в рейтинг самых кассовых якутских фильмов входят комедия «Зина & Леха: Операция «Хвост и вымя» Романа Дорофеева (14,8 млн рублей) и спортивная драма «Джулур: мас-рестлинг» Валентина Макарова (13,1 млн).
«Айта» повествует о полицейском Афанасии (Иннокентий Луковцев), обвиненном в убийстве школьницы Айты. Земляки героя уверены в его виновности и планируют самостоятельно совершить над ним расправу. Однако следователь по делу намерен во что бы то ни стало докопаться до истины раньше, чем граждане устроят самосуд.
Картина была впервые представлена зрителям на фестивале авторского кино «Зимний» в декабре 2022 года, где она была удостоена наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Луковцев). В марте лента также вошла во внеконкурсную программу ханты-мансийского фестиваля «Дух огня».
Ко дню рождения гения вспоминаем главные художественные особенности его картин.
4 апреля Андрею Тарковскому мог бы исполниться 91 год. За свою недолгую жизнь (он умер в 56) режиссёр снял не так много фильмов, но каждый из них высоко ценится любителями кинематографа. Есть несколько художественных особенностей, которые отличают работы Андрея Тарковского от лент не только его современников, но и нынешних режиссёров.
Уникальный визуальный стиль
Андрей Тарковский старался использовать все возможности камеры для передачи палитры эмоций. Он стремился к тому, чтобы устройство стало частью сюжета и взаимодействовало с тем, что происходит в кадре. Например, в фильме «Зеркало» есть длинные панорамные планы и медленное перемещение камеры вдоль них. Таким образом режиссёр пытался достичь ощущения течения времени. А в «Солярисе» камера двигалась вдоль персонажей, показывая их уединение и отрешённость от остального мира.
Кадр из фильма «Зеркало»
Кроме того, режиссёр много экспериментировал с цветом: использовал его как инструмент, раскрывающий внутренний мир героев. Например, тёмные и мутные тона позволяли показать душевную тяжесть персонажа, а светлые демонстрировали счастье и покой. Подобные игры с цветом — трудная техническая задача, поэтому до Тарковского их практиковали редко.
Тонкий символизм
Тарковский любил разговаривать со зрителем на языке символов. Некоторые из них перетекали из одного фильма в другой. Например, вода. Она была олицетворением философских идей. Так, в фильме «Солярис» вода использовалась для того, чтобы зритель ощутил изоляцию персонажа. Главный герой окружён океаном, который является единственным контактом с остальным миром. В «Жертвоприношении» вода символизирует очищение. Основной персонаж, потерявший сына, купается в озере и таким образом пытается достичь спокойствия. А в ленте «Иваново детство» вода, точнее река, олицетворяет границу между детством и взрослой жизнью.
Кадр из фильма «Жертвоприношение»
Также Тарковский часто использовал зеркала. С их помощью он пытался показать внутренние переживания действующих лиц. В фильме «Зеркало» эти элементы представляют собой своеобразный портал в память главного героя. Там можно увидеть его воспоминания, которые сплетаются воедино и формируют его как личность. А в «Жертвоприношении» зеркала помогают найти успокоение. Основной персонаж смотрит в них, когда сомневается в себе и своих поступках.
Глубокое понимание человеческой натуры
Фильмы Тарковского — это размышления о жизни и смерти, любви, отношениях. Ленты показывают, как сильно человек связан с окружающим его миром. Посредством природы люди могут найти своё предназначение. В сюжетах герои часто взаимодействуют с животными и ищут спокойствие и уединение вдали от цивилизации.
В картинах Тарковского любой человек может преображаться и меняться со временем, но только если он к этому готов. Лишь познавая и анализируя свои ошибки, получится стать лучше. В целом режиссёр понимал человека и его природу как глубокое и многозначное явление, которое не может быть описано простыми категориями.
Кадр из фильма «Солярис»
Кроме того, Тарковский в своих картинах часто исследовал темы духовности и веры. Через всю фильмографию проходит мысль, что человеческая природа нуждается в смысле жизни, а люди должны постоянно стремиться к духовному развитию. Проблема в том, что каждый вынужден сам искать пути к нему — а это слишком сложная задача.
Новаторский подход
Тарковский одним из первых начал работать с длинными кадрами и плавными переходами, создавая уникальные кинематографические образы. Благодаря этому зритель может прочувствовать происходящее на экране и проникнуть в глубь сюжета. Замедление темпа повествования помогало больше погрузиться в тот смысл, который Тарковский закладывал в свои картины. Режиссёр использовал самые разные приёмы даже при создании одной сцены, чтобы передать всю палитру эмоций героев.
Кадр из фильма «Ностальгия»
Также много внимания уделено звуку. Музыка во время длинных кадров помогает почувствовать атмосферу места и времени. В целом режиссёр использовал звук как один из методов воздействия на зрителей, чтобы они могли полностью погрузиться в картину и ощутить её изнутри. Для советского кинематографа музыка Тарковского и вовсе была революционной — он одним из первых применил синтезатор в качестве главного инструмента для саундтрека. В то же время он часто совмещал симфонические композиции и звуки природы, чтобы передать настроение героя.
В честь премьеры на стриминге фильм получил новый трейлер.
Стриминговый сервис START представил трейлер и объявил дату цифровой премьеры популярной отечественной семейной комедии «Чебурашка». Фильм, покоривший сердца миллионов россиян, выйдет на платформе в этот четверг, 16 марта.
Центральные роли в картине исполнили Сергей Гармаш («Я подарю тебе победу»), Ольга Кузьмина («Сказочный патруль. Хроники чудес»), Полина Максимова («Без меня»), Федор Добронравов («Шаляпин») и Елена Яковлева («Поехавшая»).
Фильм повествует о загадочном озорном зверьке Чебурашке (озвучен Кузьминой), прибывшем в Россию из далекой апельсиновой страны. Попав в надежные руки работника дендрария Гены (Гармаш), странное существо переживает множество головокружительных приключений, а также обретает новый дом и настоящих друзей.
Режиссером выступил Дмитрий Дьяченко («Последний богатырь», сериал «Кухня»). После своей премьеры в январе 2023 года «Чебурашка» стал настоящим хитом, заработав 6,8 млрд рублей при бюджете в 850 млн рублей. В настоящее время он удерживает звание самого кассового фильма за всю историю отечественного проката.
Несмотря на скорый релиз фильма на START, его все еще можно посмотреть в кинотеатрах по всей стране.
Фильм о выживании в снежной тайге от создателя «Чебурашки» и «Последнего богатыря» выйдет на экраны в конце февраля.
Кинокомпания «Вольга» представила новый трейлер российского триллера «Бешенство». Главные роли в фильме исполнили Алексей Серебряков («Ван Гоги»), Всеволод Володин («Вспоминая тебя»), Евгений Ткачук («Дышите себя»), Георгий Дронов («Воронины») и Анна Уколова («Календарь ма(й)я»).
Фильм основан на реальных событиях, произошедших в Амурской области в 2019 году. Действие разворачивается в суровой снежной тайге, где разгорается эпидемия бешенства. Из-за заболевания местные волки начинают все чаще нападать на всех встречных без разбора. Даже небольшой укус хищников может стоить человеку жизни. В центре истории — отчаявшийся отец Игорь (Серебряков), решивший запереть своего сына-наркомана Вовку (Володин) в охотничьем домике, чтобы он смог перебороть ломку. Вскоре их жилище окружает стая волков, и героям в компании нескольких местных жителей приходится обороняться от смертоносных животных.
Режиссером фильма выступил Дмитрий Дьяченко, ранее работавший над такими популярными российскими картинами, как «Чебурашка», «О чем говорят мужчины» и трилогией «Последний богатырь». Сценарий проекта написал Алексей Казаков, создатель комедий «Самый лучший день» и «СуперБобровы».
«Бешенство» выйдет в российский прокат 23 февраля 2023 года.
Согласно свежему исследованию, отечественные сервисы могут потерять до 25% своей аудитории.
Российские онлайн-кинотеатры могут потерять более 25% своих пользователей. К такому выводу пришла аудиторская компания «Б1», которая провела масштабное исследование, опросив более 700 подписчиков отечественных цифровых платформ.
Согласно данным «Б1», многие подписчики сервисов могут отказаться от их услуг уже в ближайшем будущем: 32% респондентов указали, что хотят отменить подписку после того, как досмотрят определенное шоу, еще 11% признались, что получили подписку в подарок и не собираются ее продлевать. Самой распространенной причиной ухода с платформ стала слишком дорогая плата за подписку — такой ответ дали 44% респондентов. Кроме того, 10% опрошенных заявили, что их не устроило качество представленных на сервисах сериалов, и только 3% обвинили сами платформы в низком качестве обслуживания.
При этом, по информации издания TelecomDaily, за 2022 год рынок российских онлайн-кинотеатров вырос на 5%. Мнения экспертов в вопросе о том, продолжится ли этот рост и дальше или же рынок ждет серьезный спад, крайне разнятся. Часть специалистов заявляют, что в 2023 году развитие российских сервисов может замедлиться из-за проблем с закупкой зарубежного контента. Другая часть утверждает, что не ожидает серьезного оттока аудитории с цифровых платформ.
Также в материале «Б1» указано, что из-за потери контента западных киностудий, общий ассортимент российских онлайн-кинотеатров сократился в среднем на 10%. При этом отдельные сервисы потеряли до 70% своего каталога. В итоге пользователи, ранее платившие за две или три подписки, в нынешних условиях предпочитают оставить одну. Однако, по мнению представителей сервиса Wink, отток зрителей вряд ли продолжится, поскольку «онлайн-сервисы подготовили солидный набор новинок оригинального контента, что потенциально должно удержать пользователей». Многие другие российские онлайн-кинотеатры также завили о росте числа подписчиков из-за ухода западных конкурентов.
По мнению продюсера фильма, успех ленты помог российской киноиндустрии стать самостоятельной.
Продюсер сверхуспешного российского фильма «Чебурашка» Алексей Троцюк заявил, что создатели картины намерены превратить ее во франшизу. В новом интервью интернет-порталу «Бюллетень кинопрокатчика» Троцюк сказал, что команда проекта многому научилась при создании ленты и намерена использовать приобретенный опыт в следующих частях серии. При этом делиться какими-либо подробностями о будущих фильмах он отказался.
Троцюк также прокомментировал невероятный успех «Чебурашки», который сегодня, 10 января, установил новый абсолютный рекорд по сборам среди отечественных кинокартин за всю историю. По словам продюсера, успех фильма обоснован тем, что создателям удалось точно попасть в запросы современного российского зрителя. Это «универсальный событийный хит», который пришелся по душе самой разнообразной аудитории. Продюсер добавил, что фильм еще долго будет идти в кинотеатрах, так как многие люди захотят продлить праздничные ощущения.
Кроме того, Троцюк заявил, что успех «Чебурашки» во многом стал знаком победы в битве кинопроизводителей за российский прокат и зрителей. По его мнению, сборы «Чебурашки» свидетельствует о том, что отечественная индустрия может быть жизнеспособной и самостоятельной. Также продюсер сказал, что даже при наличии в прокате сильной конкуренции со стороны западных кинокомпаний, их проекту все равно удалось бы добиться тех же впечатляющих результатов, только несколько позже.
