Regizorul rus Konstantin Bogomolov a vorbit în cadrul emisiunii „Evening Urgant” despre pedeapsa aplicată preotului care i-a oficiat nunta cu jurnalista Ksenia Sobchak. O înregistrare a interviului a fost publicată pe de YouTube .
Cineastul își amintește cum a întâlnit un preot în centrul Moscovei după ceremonie. „S-a uitat la mine cu o expresie tristă și a spus: «Ce mai faci?». I-am spus: «Minunat, minunat. Și ai tăi cum sunt?». Și el a spus: «Ți-l avem»”, a remarcat Bogomolov. Urgant a glumit spunând că acest lucru dovedește existența lui Dumnezeu.
https://youtu.be/SKLeZQNLgIU
Sobchak și Bogomolov s-au căsătorit pe 13 septembrie. Cuplul și-a înregistrat căsătoria la Oficiul de Stare Civilă Griboyedovski din Moscova. Mirii au călătorit la locul nunții într-un dric cu inscripția „Până când moartea ne va despărți”.
Aceasta a fost a doua căsătorie pentru ambii proaspăt căsătoriți. Bogomolov a mai fost căsătorit cu actrița Daria Moroz, iar Sobchak a mai fost căsătorit cu actorul Maxim Vitorgan. Atât Sobchak, cât și Bogomolov au copii din căsătorii anterioare.
În multe țări, răspândirea coronavirusului a paralizat viața culturală. Teatrele și muzeele sunt închise, iar expozițiile și concertele sunt anulate în masă. Rusia nu face excepție. Dar s-a găsit o soluție. Cum abordează Sankt Petersburgul această problemă?
Niciodată până acum nu s-a închis arta în Piața Artelor. Muzeul Rus, Filarmonica, Teatrul Mihailovski și Teatrul de Comedie Muzicală sunt toate închise. Spectacolele, expozițiile și concertele au fost anulate.
Teatrele acceptă rambursări pentru biletele la spectacolele anulate fără nicio problemă. Am patru bilete pentru o producție pentru copii. Trebuia să aibă loc pe 19 martie, dar din păcate nu vom putea merge, așa că vă rog să fiți atât de amabili încât să o faceți.
Țarskoie Selo este pustiu, Porțile de Aur sunt închise. Palatul Ecaterina, gol de vizitatori, este o priveliște uimitoare și captivantă. Dar în spatele ușilor închise, palatele, teatrele, sălile de concert și muzeele continuă să funcționeze. Curatorii de la Țarskoie Selo sunt în carantină, cu poezie în mijlocul ei.
Tururi virtuale sunt disponibile pe rețelele de socializare. O expoziție care celebrează cea de-a 125-a aniversare a Muzeului Rus se deschide online. Aceasta prezintă portrete ale personalului acestei comori de artă rusească. Expoziția este transmisă în direct pe site-ul web al muzeului și pe conturile de socializare.
„Suntem convinși că noi, ca artiști, trebuie să-i sprijinim pe cei care au stat acasă, lucrând de la distanță și care, la fel ca Muzeul Rus, sunt închiși vizitatorilor”, a remarcat Anna Țvetkova, directoarea generală adjunctă a Muzeului Rus.
Locurile din săli sunt acoperite cu huse, dar repetițiile continuă în multe teatre.
„Amânăm premiera noastră muzicală, care era programată pentru sfârșitul lunii mai, până în iulie. Sper să o avem în premieră în mai, la timp pentru aniversarea Zilei Victoriei. Este «Pasărea de Foc»”, a declarat Yuri Schwarzkopf, directorul general al Teatrului de Comedie Muzicală.
Unele teatre — Alexandrinsky, Mariinsky și Baltic House — au decis să continue să prezinte spectacole online. Transmisiunile live oferă un sentiment de conexiune și comunicare live, atât de important în aceste zile. Festivalul Internațional de Harpă Northern Lyre se deschide într-un format nou. Comentariile sunt inspiratoare: „Un miracol! Ce bucurie! Mulțumesc pentru transmisiune.”.
Un alt avantaj al transmisiunilor online este că acestea nu au restricții geografice. Magnificul Denis Matsuev cântă la Moscova, iar întreaga lume urmărește concertul. Cu acest concert, Filarmonica din Moscova deschide proiectul „Sezonul de acasă” - un act de solidaritate, de dragoste pentru muzică și pentru public. Toți muzicienii concertează gratuit. Menținând ritualul obișnuit, artiștii urcă pe scenă la ora șapte seara, iar publicul de acasă este cufundat în atmosfera sălii de concerte.
Bibliotecarele își continuă munca discretă și importantă. Au venit cu ideea de a le citi copiilor cărți la telefon. De la 10:00 la 18:00, Serafima, Veronica și Marina răspund pe rând la telefon la fiecare trei ore. Reușesc să gestioneze o sută de apeluri pe zi.
„Ultimul apel a venit în timp ce alergam de la metrou. Un copil m-a sunat chiar pe scara rulantă, iar eu îi citeam o poveste. Am terminat de citit-o când m-am apropiat de bibliotecă. Deci, cererea este uriașă”, a spus un bibliotecar.
Mica bibliotecă regională, Galeria Tretiakov, faimoasă în întreaga lume, Teatrul Națiunilor, Muzeul Pușkin, Teatrul Vakhtangov și, bineînțeles, Ermitajul nu își abandonează publicul, cititorii și vizitatorii.
Este foarte neobișnuit. Ermitajul este gol. Astăzi, dacă nu ar fi fost virusul, ar fi plin de vizitatori: în fiecare a treia zi de joi a lunii, Ermitajul oferă intrare gratuită. Dar acum, este gol și o liniște răsunătoare. Chiar și sculpturile par nedumerite.
Dar viața în muzeu nu s-a oprit; restauratorii lucrează, cercetătorii pregătesc noi exponate, se deschid expoziții - și toate acestea pot fi urmărite în direct. Sute de mii de vizualizări. Transmisiuni online - chiar și din depozitele de depozitare, care de obicei nu sunt atât de ușor accesibile.
Ermitajul consideră că izolarea ar trebui să fie inteligentă. Aceasta este o perioadă a noilor oportunități. Carantina poate și ar trebui să fie folosită pentru muncă intelectuală.
„În timpul carantinei, veți putea vedea mai multe la Ermitaj decât doar să intrați și să stați la coadă. Acum, fără coadă”, a remarcat directorul Ermitajului, Mihail Piotrovski.
Vacanța de primăvară este chiar după colț. Autoritățile din Sankt Petersburg le cer părinților să nu-și aducă copiii în oraș; este mai bine să-l exploreze online acum. Cu toții avem nevoie de exemple de disciplină inteligentă și optimism perspicace chiar acum.
O expoziție caritabilă în sprijinul pacienților cu fibroză chistică va avea loc pe 14 martie la Muzeul de Artă Contemporană Artmuza.
Centrul de PR Ursa și fotografa Daria Kozak vor prezenta expoziția „Vreau să trăiesc”. Organizatorii doresc să crească gradul de conștientizare cu privire la faptul că, copiii cu fibroză chistică nu au acces la medicamentele originale de care au nevoie pentru a supraviețui.
„Scopul principal este de a atrage atenția asupra problemei și de a o face publică pentru a corecta această greșeală teribilă și a le oferi copiilor o șansă la viață.”
— a remarcat fondatorul centrului de relații publice Ursa, Zaur Mamedov.
În prezent, notează autorii expoziției, ca parte a substituirii importurilor, statul a abandonat achiziționarea de medicamente străine, înlocuindu-le cu medicamente generice care pot fi dăunătoare sănătății.
Expoziția va prezenta fotografii ale copiilor cu fibroză chistică și ale unor locuitori importanți din Sankt Petersburg care au sprijinit campania de returnare a medicamentelor esențiale. Vizitatorii vor putea semna o petiție pentru returnarea medicamentelor și vor putea face donații către Fundația Caritabilă Kislorod.
Printre cei care au susținut deja proiectul se numără legendele Zenit Konstantin Zyryanov și Vyacheslav Malafeev, precum și muzicienii Alexander Tsikhov (Smoky Mo) și Evgeny Ryakhovsky (Animal Jazz). Expoziția va fi deschisă pe 14 martie, la ora 14:00, la Galeria Artmuzy (Linia 13, Insula Vasilievsky, 70) și va dura o singură zi. Intrarea este gratuită, iar cu o oră înainte de eveniment, jurnaliștii vor putea viziona fotografiile și discuta personal cu organizatorii.
Este demn de remarcat faptul că în Rusia, persoanele diagnosticate cu fibroză chistică trăiesc mai puțin de 30 de ani, în timp ce în țările occidentale, unde sunt disponibile medicamentele necesare, speranța de viață poate fi prelungită la 40 de ani sau mai mult. De la începutul anului, peste 10 persoane au murit în țara noastră din cauza lipsei de medicamente.
Evenimentul a fost organizat cu sprijinul și asistența fostului fotbalist al echipei naționale a Rusiei și FC Zenit, antrenorul echipei FC Zenit-M, Konstantin Zyryanov.
O fată zveltă plutește de-a lungul Nilului și al Râului Timpului, ținând în față o floare de lotus, timp de 34 de secole. Figurina din fildeș cioplit este împodobită cu un ornament la talie, iar pe picioare se află simbolurile zeiței egiptene Bez, gardiană a vetrei și a sănătății femeilor. Această linguriță cosmetică, produs al culturii rafinate a Egiptului Antic din timpul Regatului Mijlociu, întâmpină spectatorii la începutul expoziției „Tatuaj”, un proiect comun al Muzeului Jacques Chirac du Quai Branly și al Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin.
Un proiect dedicat artei tatuajului, aventurilor sale la granițele dintre culturile tradiționale și Lumea Veche, migrației din antichitate până în prezent, vieții în subculturile moderne și artei contemporane, a fost prezentat la Paris și în muzee din Canada, America și China. La Moscova, proiectul s-a extins pentru a include nu doar lucrări de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, ci și exponate de la Ermitaj, Kunstkamera, Muzeul de Istorie de Stat, Biblioteca de Stat Rusă și colecții private.
Ideea de a examina istoria tatuajului prin prisma artei s-a dovedit remarcabil de fructuoasă. Deși cuvântul „tatuaj” în sine a migrat din limba tahitiană, unde însemna „rană” sau „urmă”, în lexiconul internațional și s-a răspândit în întreaga lume datorită căpitanului Cook, artiștii au fost cei care au introdus pentru prima dată conceptul de tatuaj. De altfel, au fost nouă în expediția lui Cook! Alături de naturaliști, aceștia erau membri la fel de importanți ai echipajului ca și medicul și bucătarul navei. Uneori, exploratorul însuși crea chiar și desenele. De exemplu, expoziția prezintă modelele de tatuaje ale băștinașilor pe care Miklouho-Maclay le-a schițat pe insula Noua Guinee. Mai mult, el chiar a cerut un tatuaj și a adus înapoi în Rusia uneltele folosite pentru a-l crea.
În timp ce călătorii vedeau tatuajele ca dovezi ale unei culturi exotice, artiștii își priveau adesea subiecții prin prisma modelelor antice. Membrii expediției lui Kruzenshtern, prima circumnavigație rusească a globului, i-au descris pe locuitorii insulei Nuku Hiva din Insulele Marchese astfel: „Oameni frumoși. Fiecare sălbatic ar putea servi drept un nou exemplu de Apollo Belvedere.” Compararea „sălbaticului” cu Apollo a subliniat frumusețea „omului natural”. Dar a subliniat și faptul că călătoriile erau percepute ca sinonime cu călătoriile în antichitate. Unii au excavat fresce de la Herculaneum și Pompei, alții au călătorit în Insulele Marchese. O barcă cu pânze a devenit o mașină a timpului, transportându-te la „rădăcinile civilizației”. Băștinașii și statuia lui Apollo aparțineau în egală măsură „copilăriei umanității”.
Aveau să treacă câteva secole. Și comparația antică avea să fie reînviată în operele sculptorului italian contemporan Fabio Viale. Dar într-o interpretare complet opusă. El avea să acopere marmura albă a unor copii sculptate ale lui Venus și un tors masculin antic cu modele de tatuaje criminale rusești și tatuaje irezumi japoneze asociate cu grupările yakuza. Tatuajul avea să devină un semn al unei subculturi contemporane, originară din societatea marginalizată, dar adoptată de cultura populară. Torsurile antice aveau să devină simboluri ale clasicismului european. Iar combinarea lor avea să fie un gest provocator din partea unui artist care lucrează cu clișeele atât ale elitei, cât și ale culturii populare.
Totuși, artiștii tatuatori de astăzi nu se limitează în niciun caz la exotica subculturilor marginalizate. Inspirația poate veni din orice, de la imprimeuri ukiyo-e la lucrări suprematiste. Canadianul Ian Black, de exemplu, încorporează cu ușurință imagini de artă naivă în tatuajele sale, înfrumusețându-le cu citate caracteristice ale expresioniștilor, suprematiștilor și constructiviștilor ruși. Nu este surprinzător faptul că tatuajul lui Ian Black pe un model de silicon al brațului unui bărbat este expus alături de un portret în creion al lui Mihail Matyushin realizat de Kazimir Malevich și schițe ale compozițiilor suprematiste realizate de Nikolai Suetin. Alături se află un tatuaj pe torsul unui bărbat (silicon, desigur) realizat de artiștii germani Simon Pfaff și Volko Merschka. Designeri și fotografi de profesie, aceștia și-au dezvoltat propriul stil de polka trash realistă după ce au devenit fascinați de tatuaje. Literele, tehnicile dadaiste și motivele subculturii gotice coexistă pașnic pe spatele clienților lor. De asemenea, este expusă o piesă special comandată de artistul rus Alexander Grim, care este fascinat de estetica cavalerismului medieval.
Punțile expoziției de la antichitate la modernitate nu numai că creează ecouri neașteptate, dar ridică și întrebări despre corpul uman ca mediu, mediator între lumi disparate. Aici, ne-am putea aminti de Robinson Crusoe, de marinarul Jean-Baptiste Cabrit. După un naufragiu, Cabrit s-a trezit pe o insulă din Oceanul Pacific, unde a supraviețuit, s-a căsătorit cu fiica căpeteniei și a învățat limba locală (aproape uitând de franceza sa maternă). Și - ca orice insular care se respectă - era împodobit cu tatuaje. Așa l-a descoperit expediția rusă a lui Kruzenshtern. A călătorit cu ei în Rusia și apoi s-a întors în Franța, participând la circ și spectacol de varietăți, îmbrăcat într-un costum cu pene, jucând rolul unui „sălbatic”. La fel ca eroul comediei franceze „Tatuat” (1968), oamenii i-au oferit să-i vândă piele tatuată. Bietul om s-a speriat și, înainte de moartea sa, a făcut o înțelegere cu clinica să-l îngroape în secret. Însă Tim Steiner, care fusese tatuat de artistul contemporan Wim Delvoye, nu s-a lăsat descurajat de oferta similară a galeristului german. Acordul a fost semnat. Deocamdată, Tim expune lucrările lui Delvoye ca operă vie într-o sală a Muzeului Australian de Artă Veche și Nouă din Hobart.
Trasând rute care leagă orașe și țări, continente și insule, expoziția devine o călătorie captivantă în jurul lumii, unde limbajul tatuajelor devine o linqua franca. Un limbaj captivant și încântător care poate fi însușit și folosit chiar și fără a cunoaște subtilitățile „dialectului”. De exemplu, un etnograf canadian a dobândit tatuajul unei căpetenii a cărei mumie a fost găsită în Munții Altai. Corpul devine o resursă regenerabilă ce garantează „transferul de date”.
Muzeul Impresionismului Rus vernisează expoziția „Iuri Annenkov. Revoluția din spatele ușii”, dedicată remarcabilului artist rus. Opera sa va fi prezentată publicului rus pentru prima dată la o scară atât de amplă: colecția a fost alcătuită cu participarea unor muzee și colecții private rusești și franceze.
Expoziția prezintă peste 100 de picturi și lucrări grafice, precum și schițe pentru producții. Aceasta va prezenta cea mai semnificativă operă creativă a artistului - ca pictor, designer de teatru și ilustrator de carte.
Lucrări din colecțiile Centrului Național de Artă și Cultură Georges Pompidou din Paris vor fi expuse publicului rus pentru prima dată. Colecția include, de asemenea, lucrări de la Galeria Tretiakov, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Muzeul de Teatru A.A. Bakrușin, Muzeul de Teatru și Muzică din Sankt Petersburg, Fundația VAC, Muzeul de Artă Modernă din Moscova și alte instituții.
Printre cele mai faimoase lucrări se numără „Vedere a Panteonului din Grădinile Luxemburg”, „Portretul lui Fiodor Komissarzhevsky”, „Portretul unei femei necunoscute în verde cu Turnul Eiffel în fundal”, „Pădurea. Iunie” și altele. Fiecare secțiune este completată de elemente interactive. Mai multe portrete sunt însoțite de parfumurile preferate ale subiecților lor, cum ar fi cele ale Annei Ahmatova și Isadorei Duncan.
Titlul expoziției se referă la opera autobiografică a lui Iuri Annenkov, „Povești despre fleacuri”. Special pentru expoziție, muzeul a publicat un catalog ilustrat și prima monografie despre opera artistului, scrisă de Irina Obuhova-Zielinskaya, o importantă cercetătoare a moștenirii sale artistice.
Pentru finalizarea templului Ministerului Apărării din Parcul Patriot, fondurile au trebuit să fie luate din bugetul Moscovei.
Construcția giganticei Biserici a Învierii din Parcul Patriotic al Ministerului Apărării rus de lângă Moscova se apropie rapid de finalizare. Sfințirea ceremonială a bisericii, care a primit statutul de „patriarhală” înainte de termen, va fi evenimentul religios central al celebrării celei de-a 75-a aniversări a Zilei Victoriei, marcând sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial în Europa. Pentru a demonstra latura religioasă a cultului Marii Victorii, pe care creștinii ortodocși o numesc din ce în ce mai mult „nebunia Victoriei”, sfințirea acestei grandioase biserici de culoare kaki - a treia ca mărime din întreaga lume ortodoxă - pe 9 mai este crucială.
Totuși, încă de la început, acest proiect a fost țesut de contradicții – religioase, juridice și simbolice – care, în perioada premergătoare finalizării sale, au căpătat și o expresie economică. În ciuda promisiunilor Ministerului Apărării, fondurile necesare pentru biserică nu au fost strânse exclusiv prin donații (chiar și cele „voluntare-obligatorii”, așa cum se obișnuiește în armată). Iar acum, cu doar trei luni rămase până la sfințire, restul de jumătate din costul construcției (aproape trei miliarde de ruble din șase miliarde) este alocat din bugetele Moscovei și ale regiunii Moscova. Și bugetul federal al apărării, care este clasificat în Rusia, a intervenit. Acesta a alocat aproape 318 milioane de ruble pentru „produse religioase” pentru biserică. Articolele specifice nu sunt specificate; contractul menționează doar anumite „produse din ipsos”, al căror rol în cadrul serviciului este neclar. Ministerul Apărării a achiziționat anterior icoane, mozaicuri și mobilier pentru biserică. Toate acestea provin din fonduri pe care parlamentul și președintele le-au decretat a fi alocate pentru înarmarea și echiparea armatei. Pe de o parte, sufletul unui pacifist este încălzit de împlinirea neașteptată a profeției lui Dumnezeu: „Săbiile se vor transforma în fiare de plug...” Dar pe de altă parte..
Pe de altă parte, legislația rusă interzice crearea și funcționarea organizațiilor religioase în cadrul Forțelor Armate.
Articolul 4 din Legea federală „Privind libertatea de conștiință și asociațiile religioase” interzice, de asemenea, oficialilor Forțelor Armate să își folosească puterile oficiale pentru a modela atitudinile față de religie. O prevedere similară este inclusă în articolul 8 din Legea federală „Privind statutul personalului militar”. Cum se potrivește acest lucru cu desemnarea oficială a clădirii din Parcul Patriot drept „templu principal al Forțelor Armate ale Federației Ruse” și cu apelurile ministrului Apărării și ale subordonaților săi de a face donații templului și de a participa la acesta?
Conform Constituției, Rusia este un stat laic. Toate organizațiile religioase sunt egale și separate de stat, iar cetățenii au dreptul să își aleagă și să își schimbe convingerile religioase sau să nu aibă niciuna. Firește, armata rusă nu este formată pe criterii confesionale - include un număr imens de musulmani, protestanți, un număr mic de budiști și evrei, precum și atei spontani și conștienți. Cum se poate explica atunci - din punctul de vedere al legii și al bunului simț - că această armată laică a unui stat laic va avea acum o „biserică principală” ortodoxă, dar nu și o „moschee principală”, o „sinagorică principală” sau vreun „colț roșu central” pentru atei?
Când sacralizarea cultului Victoriei pe Dealul Poklonnaya din Moscova a fost testată în anii 1990, abordarea a fost mai echilibrată: pe lângă biserica Bisericii Ortodoxe Ruse, au fost construite acolo o moschee și o sinagogă (deși la periferie). Dealul Poklonnaya este un spațiu public și aparține orașului Moscova, în timp ce Parcul Patriot are un statut special - este o instituție guvernamentală federală, parte a Ministerului Apărării. Toate facilitățile situate în parc, inclusiv biserica, fac parte, de asemenea, din această structură și sunt întreținute din bugetul apărării al țării.
Oximoronul „principalul templu al Forțelor Armate ale unui stat secular” este mai extrem decât menționarea lui Dumnezeu în Constituție, pentru care pledează Patriarhul Kirill.
Acesta este un pas simbolic crucial către clericalizarea statului rus și unul care are „acoperire de putere”.
Potrivit Patriarhului, care l-a primit pe Serghei Șoigu la reședința sa din Moscova pe 28 ianuarie, alianța dintre Biserica Ortodoxă Rusă și armată protejează în mod fiabil Rusia de orice „experimente politice” pe care liberalii „sistemici” le-ar putea iniția în timpul viitoarei tranziții de putere. După cum a declarat Patriarhul, armata este foarte apropiată de Biserica Ortodoxă Rusă „în spirit”, motiv pentru care Ministerul Apărării „ia măsurile necesare pentru a returna Biserica armatei”.
„Apropierea spirituală” a dus la apariția în Rusia modernă a unei întregi subculturi a „ortodoxiei războinice”, chiar și a „ortodoxiei atomice”, unul dintre profeții acesteia fiind protopopul Vsevolod Chaplin, recent decedat.
Însă un ochi ortodox tradițional, neîncetat de această subcultură, nu va găsi nimic propriu în Biserica Învierii — tot simbolismul și stilul ei, dictate de nevoile departamentului politic al Ministerului Apărării, vorbesc despre război, arme și Victorie, nu despre dragostea pentru dușmani, pocăință sau ideea că „oricine ia sabia va pieri de sabie”. Ar fi foarte ciudat dacă Evanghelia ar fi adusă în această biserică.
Culoarea principală atât a pereților exteriori, cât și a decorațiunilor interioare ale templului este kaki, ca și cum templul s-ar pregăti să se parașute direct într-o zonă de război.
Diametrul cupolei sale nu are nicio legătură cu simbolismul biblic; măsoară 19,45 metri, imitând aparent anul Marii Victorii. Clopotnița are o înălțime de 75 de metri, în onoarea celei de-a 75-a aniversări a Marii Victorii, în timp ce cupolele mai mici au o înălțime de 14,18 metri, corespunzând numărului de zile ale războiului (conform Uniunii Sovietice, care exclude, să zicem, anul 1939). Un „Drum al Memoriei”, lung de asemenea de 1.418 trepte, duce la biserică (aceasta va avea, printre altele, un portret al tatălui lui Vladimir Putin); picturile murale de pe pereții săi înfățișează scene de luptă din bătăliile majore ale războiului, inclusiv unele pur mitologice, cum ar fi „Istoria Eroilor Panfilov”. Dacă Rusia Kieveană nu ar fi adoptat ortodoxia acum o mie de ani, ar fi fost mult mai potrivit să dedice o astfel de structură lui Marte sau cel puțin lui Perun, deoarece Hristos cu siguranță nu a învățat războiul pentru dominația mondială și construirea unor imperii puternice
Biserica Ortodoxă Rusă modernă cooperează cu diverse agenții de securitate rusești de 30 de ani. Inițial, aceasta a implicat „satisfăcerea modestă a nevoilor religioase ale personalului militar în timpul liber” (conform prevederilor legii). Acum, aceasta include construirea pe scară largă de biserici pe baze militare, participarea preoților la ceremonia de depunere a jurământului, stropirea soldaților (indiferent de religie) cu apă sfințită și introducerea unei instituții a capelaniei militare, plătită de Forțele Armate.
Ministerul Apărării nu își ascunde interesul pentru preoții care servesc drept ofițeri politici și, într-o oarecare măsură, psihologi, un rol în care preoții, însă, nu au un succes deosebit, având în vedere că majoritatea nu au pregătirea necesară. Ministerul Afacerilor Interne, Ministerul Situațiilor de Urgență, Serviciul Federal al Trupelor Gărzii Naționale și chiar FSB au propriile „biserici principale”, administrate de agențiile relevante (deși istorica Biserică Sfânta Sofia din Piața Lubianka are o intrare separată din stradă și este desemnată metohion patriarhal). Unele dintre aceste biserici nu au parohii permanente, iar epicentrul vieții lor liturgice îl reprezintă sărbătorile departamentale sau, de exemplu, ceremoniile de depunere a jurământului. A numi acest lucru o profanare a evlaviei ortodoxe ar fi o subestimare.
Se pare că nici biserica din Parcul Patriot nu va avea propria parohie – cel puțin, nu una care să poată asigura întreținerea de bază a acestui complex gigantic. Parcul este situat la kilometrul 55 al autostrăzii Minsk; cel mai apropiat sat este Petelino, cu alte grădini în apropiere. Dar Petelino are propria biserică, iar orașul Kubinka din apropiere are chiar și mai multe. Aceasta înseamnă că la toate contradicțiile prezentate mai sus se adaugă una: a treia cea mai mare biserică din lumea ortodoxă ca suprafață nu va avea o parohie adecvată, ci va servi doar ca parte a unei atracții uriașe menite să trezească spiritul patriotic în stilul erei Putin. Ce se va întâmpla cu această biserică, care a consumat deja miliarde de fonduri publice și private, când se va termina era?
„Această poveste nu mă surprinde deloc, din moment ce naționalizăm totul. Da, recunosc că o biserică dedicată armatei ruse sau o biserică care glorifică armele rusești este o posibilitate. Mai mult, contribuția la aceasta este o tradiție îndelungată. Dar, din moment ce naționalizarea este în curs de desfășurare, ceea ce inițial a fost declarat a fi bani de la filantropi sau persoane private ajunge să fie fonduri de stat sau de oraș.”.
Acesta este sistemul în care trăim. Naționalizarea este larg răspândită în orice: cinema, artă, teatru. Chiar și băncile noastre sunt salvate cu bani guvernamentali.
Aceasta este o încercare de a subjuga toate instituțiile posibile, ceea ce nu poate fi înțeles în niciun fel; este o structură osificată.
Dar una e când o biserică dedicată Armatei Ruse este construită cu donații de la filantropi și cu totul altceva când statul alocă fondurile. Este chiar simbolic. Există un fond de rezervă cu resurse substanțiale, din care se pare că Sobianin a alocat acești bani. Când va fi publicat raportul de alocare a bugetului, evident se va pune întrebarea unde s-au dus cele 2 miliarde de ruble.
„Aud despre asta pentru prima dată; se pare că informația nu este făcută publică. Cel mai probabil a alocat-o din fondul de rezervă, deoarece nu exista o astfel de linie bugetară în buget. Bugetul avea într-adevăr o linie bugetară pentru asistență acordată Catedralei Hristos Mântuitorul. Am introdus un amendament pentru eliminarea acelei linii bugetare, dar nu a fost adoptată. Cred că este greșit să se cheltuiască fonduri publice pentru construcția de biserici ortodoxe, deoarece este doar una dintre confesiunile pe care statul le ia cumva în considerare. Acest lucru încalcă atât principiul egalității dintre toate confesiunile, cât și principiul separării bisericii de stat. Există probleme care sunt discutate în cadrul bugetului, dar nu există formate în Duma orașului Moscova pentru discutarea știrilor pe care le-ați relatat. Nu există un format pentru că bugetul a fost deja depus, iar aceste cheltuieli nu sunt legate de distribuirea fondurilor bugetare ale orașului, care sunt discutate în Duma orașului Moscova. Sunt legate de activitățile guvernului Moscovei.”.
Cred că fondul de rezervă ar putea fi cheltuit mai eficient. De exemplu, am propus să se folosească fonduri municipale pentru a cumpăra cinematograful Solovei și a se construi un mare centru cultural în locul lui, dar nu m-au ascultat. Trenul „alocațiilor bugetare” a plecat deja, ceea ce înseamnă că Sobyanin crede că îl poate cheltui cum dorește.
În perioada 7 februarie - 5 aprilie, Muzeul Electric Rostokino va găzdui expoziția „Muzeu Deschis - 2020”.
Expoziția este o continuare a proiectului expozițional „Antimuseum” din 2016, care a atras peste 70 de participanți din diverse țări. „Muzeul Deschis” este o platformă pentru exprimare creativă liberă, intenționat neconstrânsă de cadre discursive și funcționând fără control curatorial. Scopul proiectului este de a evidenția tendințele actuale în arta media și tehnologică contemporană și în spațiile conexe de exprimare creativă, de a promova dezvoltarea acestora și de a stimula activitatea creativă în domeniul artei media. Proiectul „Muzeul Deschis” se bazează pe un apel deschis pentru artiști, designeri, ingineri, programatori, muzicieni, oameni de știință și toți cei care explorează natura artistică și comunicativă a noilor media.
Expoziția va prezenta toate proiectele înscrise care îndeplinesc unul sau mai multe dintre criteriile care definesc arta media și tehnologică contemporană: instalații și obiecte interactive, realitate augmentată, video, spectacole audiovizuale, documentarea intervențiilor în mediul urban, erori 3D și multe altele.
Un prozator și dramaturg strălucit, a cărui operă a intrat ferm în fondul de aur al literaturii mondiale.
„Livada de cireși”, „Trei surori”, „Pescărușul”, precum și „Bărbatul în cutie”, „Doamna cu câinele”, „Kaștanka” și multe alte opere sunt îndrăgite, cunoscute, citând versurile clasicilor aproape pe de rost și, bineînțeles, punând în scenă piese de teatru bazate pe acestea.
În zilele noastre, fragmente din operele lui Cehov se aud în toată țara, în special în micul său oraș natal, Taganrog. Sunt citite la cursuri, concursuri și seri literare. Oameni, atât familiari, cât și necunoscuți, de toate vârstele, ascultă.
Unul dintre cei mai căutați dramaturgi din lume a trăit întotdeauna modest. Și, întâmplător, era departe de a fi un elev sârguincios. Dar și-a întreținut familia cât de bine a putut, lucrând în magazinul tatălui său.
A te gândi singur la viitorul literaturii universale poate fi epuizant. E mai bine să găsești o companie potrivită. Îți vom spune unde să mergi la Moscova atunci când vrei cu adevărat să discuți despre ceea ce ai citit: proză rusă contemporană sau texte feministe emblematice.
Clubul de carte Fern Flower
Unul dintre cele mai vechi cluburi de carte din Moscova. De nouă ani, aici au loc dezbateri despre ce a vrut să spună cu adevărat autorul și cine ar putea aprecia acest lucru. Oricine este binevenit să se alăture și nu se percepe nicio taxă de membru. Întâlnirile clubului de carte sunt de obicei bine participate, iar un curator se asigură că toată lumea este pe aceeași lungime de undă. În ianuarie, vor citi romanul „Zahhok” de Vladimir Medvedev și „Lumea conform lui Garp” de John Irving. Vă puteți înscrie în club aici .
Clubul de carte cu Galina Iuzefovich
Împărtășirea impresiilor despre ceea ce ați citit cu cel mai important critic literar al țării este o posibilitate reală. Galina Iuzefovich alege singură subiectul conversației. De obicei, are două criterii: relevanța și interesul. Noul sezon al cluburilor de carte s-a deschis cu romanul lui Michael Cunningham „O casă la capătul lumii”, care i-a adus faimă mondială. Iar în februarie, vor discuta despre memoriile scenaristei și regizoarei Nataliei Meșcaninova, „Povești”. Înregistrați-vă aici .
Clubul de carte „Trișorii”
O opțiune potrivită pentru cei sub optsprezece ani, Svetlovka invită adolescenți și autori să discute despre opere cheie, personaje și legături cu alte cărți și cu viețile noastre. Au avut deja loc întâlniri cu Larisa Romanovskaya, Artem Lyakhovich și Daria Dotsuk. Programul „Cheaters” include stand-up comedy cu cărți, lecturi teatrale, ateliere literare și conferințe pentru cititori. Prima întâlnire din acest an va avea loc pe 25 ianuarie, cu trei cărți pe ordinea de zi: „Waffle Heart”, „The Goalkeeper and the Sea” de Maria Parr și „Herman” de Lars Sæby Christensen. Înregistrați-vă aici .
Grup de lectură feministă
Un nou grup de lectură despre texte feministe este programat să fie lansat în februarie. Prima temă care va fi explorată este opera clasică a scriitoarei și filosofei franceze Simone de Beauvoir, „Al doilea sex”. Clubul a fost fondat de poeta și activista Oksana Vasyakina și de filologa și cercetătoare a literaturii feminine ruse Maria Nesterenko. Pentru mai multe informații, vă rugăm să contactați organizatorii .
Clubul de carte „Citește și discută”
De două ori pe lună, fanii textelor în limba rusă sunt bineveniți aici: mai întâi, discută despre cărți non-ficțiune, apoi despre povestiri ficționale. În zilele de discuții despre popularizarea științei, fondatoarea clubului, Elvira Nurgalieva, invită un moderator - un expert în acest domeniu. Ocazional, pot fi găsiți și autori aici. În ianuarie, aceștia vor explora avantajele și dezavantajele lucrărilor „Minimalism digital” de Cal Newport și „Viața lui A.G.” de Veaceslav Stavetsky. Detalii despre locație și oră pot fi găsite la acest link .
Peste 400 de evenimente vor avea loc în cadrul Sezoanelor Rusești în Franța, Belgia și Luxemburg.
„«Anotimpurile rusești» nu este doar un festival de mare amploare; va prezenta practic fiecare gen de artă. Programul include aproximativ 400 de evenimente: spectacole, expoziții, inclusiv proiecte grandioase precum expoziția colecției Morozov la Fundația Louis Vuitton, festivaluri de film, spectacole susținute de orchestre, artiști, muzicieni și artiști de circ”, a declarat Medinsky, citat de serviciul de presă al Ministerului Culturii din Rusia.
El a menționat că numeroase expoziții sunt planificate în cadrul „Anotimpurilor rusești”, inclusiv o retrospectivă dedicată vieții și operei lui Serghei Diaghilev, omul care a conceput „Anotimpurile rusești” acum 100 de ani.
La rândul său, ministrul francez al Culturii, Franck Riester, a remarcat că este încântat să participe la proiect.
„«Anotimpurile rusești» nu vor prezenta doar bogăția culturii ruse, ci vor demonstra și cooperarea fructuoasă dintre țările noastre”, a subliniat Riester.
Ceremonia de deschidere a „Anotimpurilor rusești” a avut loc la Teatrul Odeon. După ceremonie, Teatrul Națiunilor de Stat a prezentat producția sa „Unchiul Vania”, bazată pe piesa lui Anton Cehov. Aceasta este o colaborare între actorii moscoviți și regizorul francez Stéphane Braunschweig. Rolurile principale au fost interpretate de Evgheni Mironov (Voinițki), Elizaveta Boiarskaia (Elena Andreevna), Viktor Verjibițki (Serebriakov) și Anatoli Beli (Astrov).
Programul „Anotimpurilor rusești” de la Paris include baletul Gabrielle CHANEL susținut de prima balerină a Teatrului Bolșoi, Svetlana Zakharova, expoziția „Capodopere ale artei noi din colecția Morozov” de la Muzeul Pușkin, Galeria Tretiakov și Ermitaj, precum și numeroase concerte susținute de Teatrul Mariinsky, Sala de Muzică și Orchestra Simfonică Bolșoi.
Festivalul va prezenta Corul Patriarhal al Catedralei Hristos Mântuitorul din Paris și Versailles, în timp ce Strasbourg va găzdui concerte cu soliști de la Centrul de Operă Galina Vișnevskaia și bursieri de la Fundația Mstislav Rostropovich pentru Programe Culturale și Umanitare. Ansamblul de Dans Siberian Krasnoyarsk va concerta la Bordeaux, Teatrul de Operă și Balet Astrahan va concerta la Marsilia, Baletul Bașkortostan va concerta la Dijon, Teatrul de Balet Boris Eifman din Sankt Petersburg va concerta la Nisa, iar Corul Folcloric Rus Piatnitsky va concerta la Toulouse.
Mai multe evenimente ale festivalului sunt legate de cea de-a 75-a aniversare a Marii Victorii. Mai exact, Centrul Spiritual și Cultural Rus de pe Cheiul Branly va găzdui expoziția „Umăr la umăr”, pregătită de istorici militari
„Anotimpurile Rusești” este un proiect de amploare care introduce cultura rusă publicului european. În 2017, „Anotimpurile Rusești” s-a desfășurat la nivel înalt în Japonia, reunind 250 de evenimente în 40 de orașe. În 2018, „Anotimpurile Rusești” a cucerit Italia, cu 310 evenimente în 74 de orașe. În 2019, Germania a găzduit proiectul, 437 de evenimente având loc în 90 de orașe, implicând 90 de instituții culturale. În 2020, țările gazdă pentru „Anotimpurile Rusești” sunt Franța, Belgia și Luxemburg.
