Film

Proiectul Science of Scare și-a actualizat clasamentul celor mai înfricoșătoare filme, pe baza datelor privind ritmul cardiac al publicului.

Filmul de groază Sinister (2012) al lui Scott Derrickson a preluat din nou conducerea.

Experimentul, realizat anual de cercetătorii de la Science of Scare, implică 250 de voluntari. Participanții poartă monitoare de ritm cardiac, iar oamenii de știință măsoară modul în care filmele de groază le fac inimile să bată mai repede. Anul acesta, „Sinister” a fost cel care a stârnit din nou cea mai puternică reacție.

În timp ce viziona filmul de groază, ritmul cardiac mediu al spectatorului a crescut de la 64 la 86 de bătăi pe minut, ajungând la 131 în momentele de teroare. Variabilitatea ritmului cardiac a scăzut cu 21% - un scor de frică apropiat de limita fiziologică. Scorul final al filmului la Science of Scare a fost de 96 din 100. Prin comparație, filmul de animație „Shrek” a obținut doar 3 puncte.

„Insidious” (2020) de Rob Savage s-a clasat pe locul al doilea, cu 95 de puncte, iar „Paranormal Activity: Skinamarink” (2022) de Kyle Edward Ball s-a clasat pe locul trei, cu 91 de puncte.

Anul acesta, dintre cele zece filme noi, doar două au intrat în top 25: „Smile 2” de Parker Finn a ocupat locul 7, iar „Bring Her Back from the Dead” de frații Philippou a ocupat locul 24.

Top 10 cele mai înfricoșătoare filme din Science of Scare:

1. Sinistru (96 puncte)
2. Insidious Online (95 puncte)
3. Activitate Paranormală: Skinamarink (91 puncte)
4. Astral (90 de puncte)
5. „The Conjuring” (88 de puncte)
6. Reîncarnare (81 puncte)
7. Zâmbet 2 (79 puncte)
8. „Zâmbet” (78 de puncte)
9. Exorcismul lui Emily Rose (76 de puncte)
10. „Doi, trei, demone, vino!” (75 de puncte)

La cea de-a 90-a aniversare a nașterii lui Armen Dzhigarkhanyan, ne amintim încă o dată de omul a cărui viață a fost o dramă în trei acte - cu succes, durere și nemurire.

A crescut fără tată, a supraviețuit războiului, și-a pierdut fiica, s-a căsătorit de trei ori și a jucat peste 300 de roluri, devenind un simbol al cinematografiei și teatrului sovietic.

Viitorul actor s-a născut la Erevan, unde a petrecut o copilărie dificilă în timpul războiului. „Nu a existat copilărie, ci doar război”, a spus el. A fost respins de GITIS din cauza accentului său, așa că a găsit de lucru ca asistent de cameraman la Armenfilm. Dar scena l-a chemat și s-a înscris la Institutul de Artă și Teatru din Erevan, unde a apărut pentru prima dată pe scenă. Din acea zi, scena și publicul au devenit casa lui.

În 1967, Dzhigarhanyan s-a mutat la Moscova la invitația lui Anatoly Efros. A devenit actor la Teatrul Lenin Komsomol, apoi actor principal la Teatrul Mayakovsky, unde a creat o galerie de roluri memorabile: Levinson, Kowalski, Sokrat și Hludov. În 1996, și-a fondat propriul teatru, „D”, unde a jucat, a regizat piese de teatru și a predat. Studenții săi spuneau: „Nu a predat, ne-a infectat cu scena”.

Filmul a devenit apogeul faimei sale. De la primele sale apariții în anii 1960 până la rolurile sale emblematice, Dzhigarkhanyan a fost o față a timpului său. Căpitanul de stat major Ovechkin în „Noile aventuri ale evazivului”, judecătorul Kriegs în „Bună, sunt mătușa ta!” și Gorbaty în „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” - aceste personaje au rămas întipărite în memoria națională. El a acționat ca și cum viața lui ar fi fost în pericol.

Dar în spatele scenei sclipitoare se afla o tragedie personală. Prima sa iubire, actrița Alla Vannovskaya, a murit într-un spital de psihiatrie, iar fiica lor Elena a murit într-un garaj, sufocată de gazele de eșapament. A doua sa soție, Tatyana Vlasova, a devenit sprijinul său de încredere; a trăit cu ea aproape o jumătate de secol, dar în cele din urmă au divorțat. Ultima sa uniune - cu pianista Vitalina Tsymbalyuk-Romanovskaya - a fost un dezastru. După un scandal major, Dzhigarkhanyan a spus: „E o hoață, nu o ființă umană!”

Scandalul i-a devastat sănătatea. După mai multe internări în spital, actorul s-a retras de pe scenă. Vlasova, fosta sa soție, s-a întors din Statele Unite pentru a-l îngriji. Dzhigarkhanyan a murit pe 14 noiembrie 2020, la vârsta de 85 de ani, din cauza unui stop cardiac. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye, lângă fiica sa. A lăsat în urmă nu o casă luxoasă sau o avere, ci o întreagă lume a teatrului și studenții pe care i-a „sculptat” din sufletul său.

Focus Features a lansat trailerul final pentru comedia SF „Bugonia” de Yorgos Lanthimos.

Filmul, cu Emma Stone și Jesse Plemons în rolurile principale, va avea premiera internațională pe 24 octombrie și a primit deja un rating critic pozitiv de 90% pe Rotten Tomatoes.

Noul film al creatorului serialelor „Homarul” și „Poorul” spune povestea a doi tineri teoreticieni ai conspirației. Mânați de convingerile lor întunecate, aceștia răpesc o femeie de afaceri influentă, confundând-o cu un extraterestru care vrea să distrugă Pământul.

Una dintre cele mai discutate scene a fost cea în care personajul Emmei Stone este ras și chel - un moment deja numit „un simbol al nebuniei lui Lanthimos”. Actrița, care nu este străină de colaborarea cu regizorul, a fost din nou de acord cu o transformare radicală de dragul acestei drame de artă cu elemente de comedie neagră.

Scenariul a fost scris de câștigătorul premiului Emmy, Will Tracy, cunoscut pentru producțiile „Succession” și „Menu”. Filmul este bazat pe comedia sud-coreeană din 2003 „Save the Green Planet!”. Producătorii sunt CJ E&M, creatorii filmului „Parasite”, și Ari Aster și Lars Knudsen, duo-ul din spatele filmului de groază „Midsummer”.

Producția filmului a fost înconjurată de controverse: Lanthimos a vrut să plaseze 70 de cadavre între Propilee și Partenon pe Acropola din Atena, dar Consiliul Arheologic Central al Greciei l-a respins pe regizor, considerând ideea „nepotrivită din punct de vedere simbolic”.

Cu toate acestea, Lanthimos, cunoscut pentru soluțiile sale vizuale șocante, nu a dat înapoi – „Bugonia” promite să fie cel mai provocator proiect al regizorului, combinând satira, nebunia și filosofia.

Jason Statham a devenit un exemplu rar de actor al cărui nume a devenit un gen în sine.

Filmele sale sunt ușor de recunoscut după trăsăturile lor caracteristice - pumni de fier, o privire rece și mijită și ironie britanică. Dar în spatele imaginii de „unul împotriva tuturor” se află un artist capabil de mult mai mult. Să ne uităm înapoi la cinci dintre cele mai bune roluri ale lui Statham, fiecare dezvăluind o nouă fațetă a personajului său.

Totul a început cu „Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998) — regizorul Guy Ritchie a văzut într-un fost vânzător ambulant carisma care avea să-l transforme mai târziu într-o vedetă. Personajul, Bacon, un escroc mărunt prins în lumea interlopă a criminalității, a fost instantaneu memorabil. Filmul a dat tonul cinematografiei britanice de la sfârșitul anilor 1990 — montaj rapid, dialoguri obraznice și umor ascuțit ca briciul.

Apoi a urmat Snatch (2000) , un alt succes al lui Ritchie, în care Statham l-a interpretat pe Turetsky, un promotor de box cu inteligență și caracter. Pe fundalul excentricității lui Brad Pitt, personajul său a devenit elementul central al filmului. Criticii au scris că Turetsky a fost cel care a ținut firul narativ, menținând filmul în viață.

În „Haos” (2005), Statham a preluat un rol mai discret, cel al unui detectiv cu o reputație pătată. El și partenerul său (Ryan Phillippe) investighează un jaf în care este implicat un terorist misterios care impune „regulile haosului”. Filmul a surprins publicul prin încercarea sa de a combina acțiunea cu un thriller intelectual și l-a impresionat pe actor cu un nou tip de eroism: nu doar pumni, ci și logică.

Revolver (2005) a marcat un punct de cotitură. Guy Ritchie și-a abandonat abordarea obișnuită, plină de viață, și a realizat un thriller filosofic despre răzbunare. Statham, în rolul lui Jake Green, a dat dovadă de profunzime și dramă, slăbind 15 kilograme pentru acest rol. Filmul a fost controversat, dar a dovedit că actorul nu numai că putea lupta, ci și portretiza durerea interioară.

IarCrank (2006) a devenit simbolul succesului său la Hollywood. Povestea unui asasin plătit care trebuie să-și mențină nivelul de adrenalină pentru a supraviețui a devenit o aventură nebună. Statham și-a executat aproape toate cascadoriile. Camerele tremurau, străzile vuiau, iar publicul nu se putea desprinde de ele.

Aceste cinci filme au demonstrat că Statham este mai mult decât un simplu erou de acțiune, ci un brand care combină forța cu autoironia. Personajele sale luptă nu doar cu dușmanii, ci și cu soarta, iar fiecare film este o reamintire a faptului că, chiar și în haos, poți rămâne fidel ție însuți.

Regizorul canadian Denis Villeneuve va începe căutarea unui nou actor pentru a-l interpreta pe Agentul 007 în 2026, imediat după ce va termina lucrul la al treilea film din Dune.

Sursele subliniază că creatorii intenționează să găsească o „față nouă” pentru legendarul spion.

Principala cerință pentru viitorul Bond este originea britanică, care respectă cu strictețe viziunea lui Ian Fleming. Acest lucru exclude automat vedete populare de la Hollywood precum Timothée Chalamet, Austin Butler și Jacob Elordi.

Potrivit creatorilor, candidatul ideal ar fi un actor puțin cunoscut, în jur de 30 de ani, capabil să întruchipeze imaginea unui „instrument contondent”, așa cum l-a numit Fleming pe Bond. Eroul trebuie să arate ca un criminal profesionist și, în același timp, să fie „o persoană extrem de plictisitoare”. Această abordare îi exclude pe Tom Hardy, Idris Elba și Henry Cavill din lista de favoriți.

Scenariul pentru noul film va fi scris de Steven Knight, renumit pentru munca sa la Peaky Blinders și Eastern Promises. Potrivit surselor din interior, acesta intenționează să revină la primele romane ale lui Fleming pentru a-l insufla pe Agentul 007 o rezistență primordială și a interpreta un personaj capabil să „neutralizeze instantaneu un adversar cu mâinile goale”.

Producția începe în 2027, premiera fiind planificată pentru 2028. Aceasta va fi o poveste nouă, complet fără legătură cu „No Time to Die”, în care personajul emblematic a murit.