Gazeta.Ru a relatat despre moartea Verei Alentova la vârsta de 83 de ani , relatând cariera și viața personală a acesteia. Artista Poporului din Rusia a murit pe 25 decembrie, după o deteriorare bruscă a sănătății, la Teatrul Maiakovski
Ultima zi și rămas bun
În acea dimineață, Alentova s-a dus să-și ia rămas bun de la colegul ei, Anatoli Lobotski. S-a îmbolnăvit la sala de operație și a fost dusă la spital. Medicii s-au luptat aproape o oră pentru a-i salva viața, dar nu au reușit să o salveze.
Fiica actriței, Iulia Menșova, a confirmat decesul. „Mama nu mai este. Acum sunt împreună”, a scris ea. Conform relatărilor din presă, insuficiența cardiacă acută ar fi putut fi cauza. O înmormântare va avea loc pe 29 decembrie la Teatrul Pușkin, unde Alentova a lucrat timp de 60 de ani.
Copilăria, respingerea și persistența
Vera Alentova s-a născut pe 21 februarie 1942, în Kotlas, într-o familie de actori. Și-a petrecut copilăria mutându-se prin URSS și trăind în sărăcie extremă. Își amintea că pâinea neagră cu unt i se părea o delicatesă.
Visând să devină doctoriță, Alentova aproape că s-a înscris la facultatea de medicină. Dar a ales teatrul în schimb. La Moscova, actorul Viktor Korshunov i-a spus: „Nu vei fi niciodată actriță”. Ea nu l-a crezut. În 1961, Alentova s-a înscris la Școala de Teatru de Artă din Moscova.
Teatru, cinema și iubire
Din 1965, Alentova a lucrat la Teatrul Pușkin. La început, rolurile au fost puține și rare. „Am decis să rămân puțin mai mult... și am făcut ceea ce trebuia”, își amintește ea. Mai târziu, rolurile „au început să curgă”.
Alentova a jucat peste 30 de roluri în filme. Rolul ei principal a fost cel al Katerinei Tikhomirova din „Moscova nu crede în lacrimi”. Filmul a fost inițial criticat, dar în 1981 a câștigat un premiu Oscar. În viața personală, Alentova a avut o relație lungă și complicată cu Vladimir Menshov. „Doar dragostea poate salva o căsnicie”, a spus actrița. Ea a trăit mai mult decât soțul ei cu patru ani și jumătate.
Potrivit analiștilor F6, rușii vor continua să utilizeze activ resurse piratate în 2025. Experții notează că motivul principal este expirarea licențelor pentru filmele străine populare pe platformele de streaming legale.
Cele mai frecvente vizualizări ilegale
Analiștii au publicat o listă cu cele 20 de filme cel mai frecvent distribuite ilegal pe RuNet. „Desolation” s-a clasat pe primul loc, urmat de „Predator: Planet of Death” și „The Chasm”. Francizele majore și noile lansări s-au aflat, de asemenea, pe primul loc.
Top 20 filme după numărul de copii piratate:
Devastare
Predator: Planet Death
Chei
Cărămidă
Sub acoperire
Frankenstein
Schema feniciană
Schema feniciană
Prins în flagrant delict
F1
Însoțitor
Mickey 17
Arme
Misiune: Imposibilă - Socoteala finală
Începător
Jurassic World: Renaștere
Bătălie după bătălie
Personal electrician
Cod 3
Minecraft în cinematografe
De ce apelează utilizatorii la pirați?
După cum a explicat Konstantin Gorbunov, expert de renume în amenințări la adresa rețelelor de la Code Security, interesul pentru filme este atât de mare încât „hackerii nici măcar nu trebuie să inventeze ceva - potențialele victime ajung chiar ele pe portaluri rău intenționate”.
El a menționat că fanii francizelor sunt în mod special expuși riscului. Copiii sunt atrași de căutarea „Minecraft în filme”, în timp ce adulții sunt atrași de filmul de Formula 1 cu Brad Pitt în rol principal, deoarece cursele generează un interes sporit.
Prețul cinematografiei gratuite
Potrivit expertului, site-urile web piratate distribuie adesea programe malware. Aceste programe malware pot transforma dispozitivul unui utilizator într-o rețea de botnete, efectuând orice, de la atacuri DDoS până la mineritul de criptomonede. Gorbunov a recomandat utilizarea exclusivă a serviciilor oficiale pentru a reduce riscul de scurgere a datelor și de infectare aproape la zero.
Analiștii remarcă, de asemenea, că filmele lansate anterior s-au dovedit a fi mai populare decât lansările ulterioare.
Distribuitorul filmului raportează o deschidere record. Horror Dәstүr: Теіс бата a încasat peste 100 de milioane de tenge în prima zi de lansare, stabilind un nou record de box office pentru o singură zi de lansare.
Biletele au dispărut înainte de premieră
Filmul a avut încasări impresionante la box office datorită prevânzărilor puternice. Biletele pentru proiecțiile de seară din orașele mari s-au vândut cu mult înainte de lansare. Până la sfârșitul primelor 24 de ore, filmul fusese deja vizionat de 50.000 de oameni.
Tensiuni și discuții
Continuarea continuă tradiția primului film, concentrându-se pe o intrigă tensionată și decizii îndrăznețe. Filmul a stârnit discuții aprinse pe rețelele de socializare, spectatorii împărtășindu-și impresiile: „înfricoșător, complex, neașteptat”, „finalul te face să vrei să-l vezi din nou” și „cel mai bun thriller din toate timpurile”.
Echipa și banii
Proiectul a fost primul film finanțat de Film privat Tolqyn cu sprijinul Dasco Capital. Filmul a fost produs de:
regizorul Alisher Utev,
producătorii Kuanysh Beysek și Almas Zhali,
actorii Alikhan Idryshova, Bakytzhan Alpeisov, Aldiyar Zhaparkhan și Fariza Eskermes.
Distribuția este asigurată de Ascar Cinema (Meloman Entertainment). Un început puternic a demonstrat că cinematografia kazahă este capabilă să concureze cu lansările mondiale majore.
Filmele și serialele lansate pe fundalul unui război de amploare marchează o schimbare bruscă în viziunea occidentală asupra Rusiei, potrivit raportului . „House of Dynamite” și noul sezon al serialului „The Diplomat” demonstrează o revenire la tradiția întunecată a cinematografiei politice.
Rusia apare din nou nu ca o societate complexă, ci ca o sursă de amenințare.
S-a observat că creatorii acestor proiecte înțeleg uneori realitățile contemporane mai precis decât politicienii. În timp ce poveștile de la Hollywood despre Rusia erau dominate odinioară de „merișor”, imaginea a devenit acum mai rece și mai dură. Aceasta amintește încă o dată de filmele sovietice de spionaj.
Istoria personajelor rusești din cinematografia occidentală se întinde pe o sută de ani, de la figurile depravate și caricaturale ale cinematografiei timpurii până la ticăloșii nemiloși ai Războiului Rece. Unul dintre simbolurile finale ale acelei epoci a fost Ivan Drago din Rocky IV.
Încălzire temporară
După perestroika, tonul s-a schimbat. În filmele occidentale au apărut eroi ruși pozitivi. Erau severi, dar umani.
Aceste imagini au inclus:
Căpitanul de poliție Ivan Danko în „Red Heat”
cosmonautul Lev Andropov în „Armaghedon”
lunetistul Vasily Zaitsev în „Inamicul de la porți”
Comandantul de submarin Alexei Vostrikov în K-19
Aceste personaje erau capabile de alegeri și sacrificii. Eroul rus putea salva lumea și acționa împotriva sistemului.
Încercând să înțelegi „sufletul”
În anii 1990 și începutul anilor 2010, cinematografia a încercat să discearnă complexitatea interioară de sub această vulgaritate. Rusul a rămas retras, dar nu lipsit de influență morală. Răufăcătorii aveau din ce în ce mai mult alte origini.
Totuși, până la mijlocul anilor 2020, această fază se încheiase. Autorii nu mai caută un „suflet rusesc”. Ei consideră o astfel de căutare inutilă.
Punctul de cotitură a fost „Vrăbiuța Roșie”. Replica „Corpul tău aparține statului” a devenit chintesența unei noi perspective. Individul este complet absorbit de sistem.
Întoarcerea la absurd
Până în 2025, imaginea rusului a fost exagerată în mod grotesc. În serialul „Mandy”, Serghei apare într-un trening. El recunoaște deschis că este un asasin plătit rus.
Personajul nu își ascunde planurile: să se căsătorească, să exploateze și să elimine. Prostia lui devine o farsă. Eroului rus îi lipsește misterul și profunzimea, dar își păstrează un farmec înfricoșător.
Așa se ajunge la concluzia finală: reeducarea este imposibilă. Nu mai există iluzii. Aceasta este ceea ce se numește „moartea sufletului rus”.
Întuneric depersonalizat
În „Casa Dinamitei”, Rusia încetează să mai fie un inamic unic. Este inclusă în lista generală a amenințărilor. Iranul, Coreea de Nord, China și Rusia se contopesc într-o singură „gaură neagră totalitară”.
Intriga este simplă și apocaliptică. O rachetă se îndreaptă spre Chicago. Cine a lansat-o nu este atât de important. Ceea ce contează este că dialogul este imposibil.
Ministrul rus de externe apare doar pentru scurt timp. El susține că Rusia nu este de vină, dar este obligată să răspundă. Chiar și o conversație personală - „Soția mea este însărcinată în șase luni” - este inutilă.
Umanitatea este posibilă doar pentru o secundă. Autorii spun clar: acesta este izbucnirea finală.
Diplomatul și frica de confruntare
Seria „Diplomatul” oferă o perspectivă mai complexă. Lumea este înfățișată ca un echilibru fragil între mai multe puteri. Nu există soluții ușoare.
Când o navă este aruncată în aer, apar imediat suspiciuni: „ISIS, Rusia?” – separate prin virgule. Rușii devin explicația universală pentru amenințare.
În același timp, conflictul direct este periculos. Eroii repetă: „Nu putem supăra ursul”. Rusia este impregnată de mitul omnipotenței și omniscienței.
Impotența politicii
„Șoimii” britanici propun atacuri aeriene asupra bazelor. Personajul principal susține sancțiunile. Se aude replica: „Poporul rus face rabat la pasta de dinți, dar banii Kremlinului sunt la Londra”.
Totuși, autorii sunt ironici în ceea ce privește eficacitatea presiunii. Dialogul despre „17 contramăsuri” se încheie cu concluzia: vor exista „17 găuri în formă de gogoși”.
Politicienii par neajutorați. Orice mișcare riscă o escaladare.
Profesioniștii ca ultima speranță
Ca și în filmele cu spioni din trecut, salvarea aparține profesioniștilor. Nu idealiștilor, ci cinicilor. Ei înțeleg detaliile și costul greșelilor.
Serialul evidențiază pericolele unei cunoașteri superficiale a inamicului. Lipsa experților exacerbează criza.
Un ambasador rus apare în „Diplomatul”. Vorbește cu sloganuri, dar acționează cu prudență. Sub aparența patriotică se ascunde un pragmatist, pregătit pentru o înțelegere tacită.
În final, se dovedește că ambasadorul iranian a murit în urma unui atac de cord. Rusia s-ar putea să nu fi avut nicio legătură cu asta. Dar asta nu schimbă ideea principală.
Rezultatul este fără speranță
Chiar și atunci când rușii nu sunt de vină, toate acțiunile au ca scop limitarea situației lor. Nu există negocieri, ci doar control și frică.
Rusia rămâne un factor de presiune invizibil. Imaginea sa nu este cea a unei persoane sau a unei națiuni, ci cea a unei amenințări care se află întotdeauna undeva în apropiere.
Autorii trag o concluzie sumbră. Nu moralitate, ci calcul. Nu încredere, ci cinism rece. Dacă nu bunătatea, atunci măcar bunul simț trebuie să prevaleze.
Leonardo DiCaprio a făcut o mărturisire într-o conversație cu Jennifer Lawrence în cadrul emisiunii Actors on Actors. Actorul a susținut că nu a văzut niciodată „Titanic”, în care a jucat și el. El spune chiar că evită să se uite la propriile filme.
Mărturisire fără romantism
Lawrence l-a întrebat direct dacă a revăzut Titanic de la lansarea sa din 1997. DiCaprio a răspuns scurt: „Nu. Nu l-am mai văzut niciodată.” El a explicat că își face un efort constant să nu se uite la filme în care a jucat.
Un rol ratat
În timpul conversației, DiCaprio a rememorat regizorii cu care visase să lucreze. A recunoscut că a refuzat un rol în „Boogie Nights” al lui Paul Thomas Anderson din cauza unor filmări care nu se potriveau cu cele din „Titanic”. Actorul a menționat că încă nu s-a împăcat cu această alegere.
El a adăugat, însă, că nu plănuiește în prezent nicio colaborare specifică. „Există mulți regizori grozavi în acest moment. Damien Chazelle este foarte talentat. Michael Mann este uimitor”, a spus DiCaprio.
Răspunsul lui Lawrence
Jennifer Lawrence a recunoscut că nici ei nu-i place să-și urmărească propriile filme. Cu toate acestea, a adăugat că ar urma să vadă în continuare un film important precum Titanic. Actrița și-a amintit: „Odată eram foarte beată și am pornit la American Hustle”. A spus că nu a știut niciodată dacă i-a plăcut.
Începem analiza noastră despre cum va arăta sezonul final din Stranger Things.
Capitolul final, lansat în trei părți, încheie o poveste care s-a întins pe parcursul a aproape zece ani. Sunt evidențiate programul de lansare, conținutul trailerului și modul în care creatorii leagă toate firele introduse în sezoanele anterioare.
Programul de lansare
Ultimul sezon este format din opt episoade și este difuzat în trei zile, creând o acumulare treptată de tensiune:
26 noiembrie 2025 - „Crawl”, „Dispariția lui Holly Wheeler”, „Capcana lui Turnbow”, „Vrăjitorul”.
25 decembrie 2025 - „Shock-Jock”, „Evadarea din Camazotz”, „Podul”.
31 decembrie 2025 - „Partea dreaptă”.
Producția a trecut printr-o lungă pauză. Scenariul a început în 2022, dar grevele au oprit întregul proces. Filmările nu au început decât în ianuarie 2024 și s-au încheiat în decembrie același an.
Ce a arătat trailerul
Primul trailer a fost lansat pe 16 iulie 2025.Tonul este plin de suspans și sumbru.
Povestea are loc în toamna anului 1987. Hawkins este sfâșiată de rupturi în orașul cu susul în jos. Orașul este pus în carantină, iar vânătoarea lui Eleven începe. Prietenii ei se confruntă cu amenințări din diferite părți ale orașului în ruine, dar încearcă să se unească pentru a „distruge răul odată pentru totdeauna”.
Înainte de lansare, au apărut scurgeri de informații: pagini de scenariu, fraze de cod, fotografii din storyboard. Fanii au analizat fiecare detaliu, alimentând entuziasmul.
Cum se încheie povestea
Capitolul 5 cuprinde toate evenimentele cheie care au avut loc în sezoanele anterioare.
Sezonul 1. Dispariția lui Will pune în mișcare povestea. Prietenii o întâlnesc pe Eleven, o fată cu psihokinezie. Hopper descoperă urmele experimentelor guvernamentale. The Upside Down apare pentru prima dată ca o realitate paralelă, periculoasă și vie.
Sezonul 2. Will se întoarce, dar este legat de o entitate sinistră cunoscută sub numele de Mind Flayer. Eleven află mai multe despre trecutul ei. Echipa se confruntă cu primele pierderi majore și își dă seama că influența celor de la Upside Down este în creștere.
Sezonul 3. Un nou întuneric pândește pe fundalul Starcourt Mall: un laborator rusesc încearcă să deschidă o poartă către „Susul în Jos”. Personajele îmbătrânesc, relațiile se schimbă, iar răul devine și mai tangibil.
Sezonul 4. Apare Vecna. El ucide adolescenți, deschizând noi porți. Max cade victimă, dar Eleven o salvează cu prețul unei comă profunde. Hopper se întoarce dintr-o închisoare sovietică. Hawkins experimentează distrugerea, ceea ce devine un prolog al finalului.
Creatorii subliniază faptul că Will va deveni „axa emoțională a finalului” – povestea se va întoarce de unde a început.
Personaje îndrăgite revin: Eleven, Will, Mike, Lucas, Dustin, Max, Steve, Hopper, Nancy, Joyce, Jonathan, Robin și Murray. Experiența vocală a multora dintre actori este, de asemenea, celebrată, creând o atmosferă unică pentru proiect.
Conform unui studiu VTsIOM, telespectatorii le-au numit pe Maria Aronova, Svetlana Khodchenkova și Anna Peresild cele mai bune actrițe ale anului.
Fiecare a primit 7% din voturi, creând o rară egalitate de trei voturi. Anna Peresild, în vârstă de 16 ani, s-a remarcat, egalând succesul mamei sale, Iulia Peresild.
Maria Aronova a captivat publicul cu rolul său de Marina Trifonova din serialul „Școala veche”. Personajul ei, stricta „Profesoara anului în URSS”, este obligată să se descurce într-o școală de elită și să-și reconstruiască relația cu nepoata sa. Rolul a devenit unul dintre cele mai discutate roluri de televiziune ale sezonului.
Svetlana Khodchenkova a menținut interesul publicului prin versatilitatea sa. În 2025, a jucat rolul Babei Yaga în comedia „Yaga pe capul tău”, iar înainte de aceasta, în drama istorică „Profetul. Povestea lui Alexandru Pușkin” și în comedia „Mama are din nou 17 ani”. Interpretările sale în mai multe genuri au captivat simultan publicul.
Anna Peresild și-a consolidat statutul de vedetă în ascensiune cu rolul principal în adaptarea cinematografică a romanului „Alice în Țara Minunilor”. Filmul a inclus cântece de Vladimir Vîsoțki, dând poveștii o întorsătură neașteptată. Anna a câștigat anterior recunoaștere pentru munca sa în serialul TV „Cuvântul unui băiat: Sânge pe asfalt”.
Sondajul le-a inclus și pe Elizaveta Boyarskaya (5%), Ekaterina Klimova, Ekaterina Guseva, Marina Aleksandrova, Nastasya Samburskaya și Anna Kovalchuk (câte 4%). Spre deosebire de clasamentul masculin, care a prezentat lideri clari, clasamentul feminin a fost distribuit semnificativ mai uniform.
Sondajul VTsIOM a fost realizat pe 31 octombrie pe un eșantion de 1.600 de ruși cu vârsta peste 18 ani.
Conform unui interviu publicat pe canalul de YouTube Sheinkin40, Yuri Mamin a declarat că a fost practic „interzis” în Rusia.
El susține că acest lucru s-a întâmplat din cauza unui conflict de lungă durată cu Nikita Mikhalkov.
Regizorul a spus că filmele sale, susține el, anticipează evoluțiile viitoare din țară. El a menționat că „Perciunii” avertizează asupra ascensiunii naționalismului, iar remarcile recente ale lui Vladimir Putin, „invocându-l pe Pușkin”, se presupune că îi confirmă predicțiile.
Mamin a subliniat că, după aceasta, a fost „împiedicat să facă predicții”, privându-l de oportunitatea de a lucra în această profesie. El consideră că motivul a fost o dispută de lungă durată cu Mihalkov, care a început cu o luptă pentru dreptul de a reprezenta Rusia la Premiile Oscar și a culminat cu un scandal la festivalul Golden Duke.
El a reamintit că juriul, condus de Eldar Riazanov, i-a acordat în unanimitate filmul „Fântâna”, care, potrivit lui Mamin, lui Mihalkov „nu i-a plăcut deloc”. De atunci, regizorul a considerat că Mihalkov se amestecă în munca sa creativă.
În final, Mamin a declarat că Mihalkov „se răzbună pe toți cei pe care îi consideră dușmanii săi”, inclusiv pe cei care „l-au înfruntat fără să știe”.
Fuziunea dintre Paramount și Skydance a dus la o decizie drastică: studioul anulează noile sezoane a două proiecte populare pentru copii, Dora și Țestoasele Ninja.
Ambele seriale animate se vor încheia în sezoanele următoare.
Daily.afisha.ru relateazăcă al doilea sezon din „Teenage Mutant Ninja Turtles Tales” va avea premiera în decembrie și va fi ultimul sezon al serialului. Data premierei pentru al patrulea sezon din „Dora” este încă necunoscută, dar va fi și ultimul sezon al serialului.
„Țestoasele Ninja” a început în 2024 și îi urmărește pe Leonardo, Rafael, Michelangelo și Donatello. Eroii încearcă să trăiască ca niște școlari obișnuiți, în timp ce luptă simultan cu criminalii din New York.
Prima serie animată despre Țestoase a avut premiera în 1987 și a durat aproape zece ani. Povestea a primit ulterior noi iterații, inclusiv filmul din 2023, Țestoasele Ninja: Mayhem.
„Dora” urmărește o fată pe nume Dora și prietenii ei Boots și Map în timp ce călătoresc prin păduri tropicale folosind orice, de la baloane cu aer cald la viță de vie.
O restructurare majoră a studiourilor a închis ambele proiecte, lăsând fanii fără continuări la francizele lor binecunoscute.
După cum relatează , există un nou scandal de mare amploare în cinematografia „patriotică” rusă.
Filmul „Toleranța” al lui Andrei Grachev, cu Zakhar Prilepin în rolul unui maniac în rol principal, a fost un eșec răsunător. În trei săptămâni de la lansare, filmul a încasat aproximativ 100.000 de ruble, cu un buget de cel puțin 200 de milioane. Proiecțiile au fost limitate la trei spectatori per proiecție. Însă autorul articolului notează că acesta nu este un dezastru, ci mai degrabă o potrivire naturală pentru gen.
Publicul ignoră sistematic afișele de propagandă precum „Crimeea”, „Dugout” sau „Indicativul «Pasager»”. Chiar și cu sute de milioane de sprijin din partea statului, astfel de filme abia își acoperă costurile. Telespectatorii simt trădarea atunci când li se vinde un slogan în loc de artă. „Atitudinea față de propagandă... este complet negativă - așa a condiționat-o cinematografia lui Putin”, scrie autorul.
kinopoisk.ru
Regimul actual nu cere admirație - cere supunere. Cinematografia nu ar trebui să inspire, ci mai degrabă să distragă atenția, creând o realitate paralelă fără durere sau întrebări. O acțiune tipică acestei epoci: o tânără polițistă prinde un criminal în serie care ascultă Echo of Moscow și citește The Insider prin VPN. Este asistată de un fost iubit de la FSB. Reuniunea lor simbolizează o „uniune spirituală a agențiilor”. În esență, orice altă dramă se desfășoară așa.
Scenariile sunt scrise în echipe: unul scrie, doi montează, iar al treilea „înlătură sediția”. Rezultatul este personaje goale, un torent de vărsare de sânge și zero autoriat. „Cinematografia monotonă epuizează talentul, chiar dacă acesta a existat.” Regizorii încetează să mai fie artiști, transformându-se în funcționari.
Problema nu este nouă. Cinematografia a trecut prin crize de-a lungul deceniilor, dar sensul și creatorii săi au rămas. De la experimentele anilor 1920 până la dezghețul anilor 1960, de la „Fratele” la Zviagintsev, au existat întotdeauna persoane care s-au adresat societății. Ultima creștere a creativității a venit în anii 2010, înainte ca pandemia și războiul să transforme cinematografia într-o oglindă a apatiei.
Cinematografia sovietică, în ciuda înclinațiilor sale ideologice, a încercat să „pătrundă în suflet”. Acum, doar puterea rămâne ca subiect. Filmele patriotice sunt create „la nivelul unui joc de soldați”. Eroul nu mai este individul, ci statul. Nici măcar Kremlinul, potrivit autorului, „nu are nevoie de talent - nici măcar de al său”. Scopul nu este glorificarea, ci simplificarea.
Frica a devenit principalul producător. Nimeni nu știe ce subiect va fi tabu mâine. Cenzura epuizează puterea, energia și voința de a vorbi. Artistul Anatoli Osmolovski spune: „În regimurile totalitare, cea mai importantă artă este moartea, nu viața.” Dar, de îndată ce frica se va potoli, dorința de a vorbi va reveni. Primul cinema adevărat al noii ere va fi o conversație sinceră despre război.
