Ministrul Educației din Rusia, Serghei Kravțov, a declarat că elevilor ruși li se vor învăța valori precum țara, familia, ajutorul reciproc, sportul și sănătatea, dragostea pentru natură și altele, ca parte a educației lor patriotice.
Interfax a relatat acest lucru , citând discursul ministrului în fața comisiei relevante a Dumei de Stat în timpul unei discuții pe marginea proiectului de lege privind educația școlarilor.
Kravtsov a declarat că ministerul a discutat deja cu profesorii despre programul unificat de învățământ școlar. El a spus că implementarea acestuia va sistematiza munca deja în desfășurare în școli și nu va crește povara birocratică asupra instituțiilor de învățământ.
Conform noului proiect de lege, educația școlarilor va fi legată de dezvoltarea unui „simț de patriotism și responsabilitate civică” și a respectului pentru „memoria apărătorilor Patriei și a isprăvilor eroilor”.
Ministrul a menționat că consolidarea educației patriotice nu înseamnă că școlile vor oferi lecții de patriotism sau vor acorda note pentru acestea.
În urma dezbaterii proiectului de lege, comisia competentă a recomandat adoptarea acestuia în primă lectură.
12 iunie este sărbătorită în toată țara: în capitală va avea loc un concert festiv, iar în regiuni vor fi organizate flash mob-uri online și evenimente patriotice. Sărbătoarea comemorează adoptarea Declarației de Suveranitate de Stat a țării în 1990. De atunci încolo, RSFSR s-a bucurat de autoritate deplină în toate problemele vieții de stat și publice. În mai 1991, Sovietul Suprem al RSFSR a declarat ziua de 12 iunie zi nelucrătoare. Un an mai târziu, în iunie 1992, ziua a devenit sărbătoare legală. În 1994, Ziua Adoptării Declarației de Suveranitate de Stat a Rusiei a fost declarată sărbătoare națională. Denumirea de „Ziua Rusiei” a fost dată oficial sărbătorii în 2002, odată cu intrarea în vigoare a noului Cod al Muncii, care a stabilit noi sărbători legale și zile libere.
Ce evenimente sunt planificate?
De Ziua Rusiei, președintele Vladimir Putin va participa personal la o serie de evenimente festive, inclusiv decernarea Eroilor Muncii și ceremonia de ridicare a drapelului pe Dealul Poklonnaya.
În această seară, în Piața Roșie va avea loc un concert festiv, „Suntem Împreună!”. La concert vor participa voluntari care lucrează în timpul pandemiei de coronavirus. Toți au fost deja testați pentru COVID-19, iar artiștii vor fi testați în pregătirea concertului. Distanțarea socială va fi respectată pe tot parcursul spectacolului - depășind chiar și distanța obligatorie de 1,5 metri. Partidele politice și mișcările sociale intenționează să sărbătorească sărbătoarea cu stil, respectând în același timp măsurile sanitare necesare legate de pandemia de coronavirus.
„Cu siguranță vom sărbători Ziua Rusiei și vom organiza o întâlnire festivă cu această ocazie în sala de întruniri a Institutului Civilizațiilor Lumii. Continuăm să respectăm măsurile de siguranță în mijlocul pandemiei, așa că se vor aduna doar deputații, toată lumea va păstra o distanță sigură unul față de celălalt, purtând măști și mănuși. Voi ține un discurs, iar apoi oricine dorește va putea vorbi. Vom invita presa și îl vom transmite în direct pe rețelele de socializare”, a declarat liderul LDPR, Vladimir Jirinovski.
În această zi, Rusia Unită va organiza o serie de evenimente festive în toată țara. În special, activiștii partidului vor distribui panglici tricolore tuturor cetățenilor, acolo unde situația epidemiologică permite. Partidul organizează două campanii majore: „Un steag rusesc în fiecare casă” și #FerestreleRusiei. Participanții vor amplasa nu doar tricolorul rusesc, ci și picturi murale tematice pe fațadele și ferestrele clădirilor.
https://youtu.be/N17LfPVPbjg
Frontul Popular Rus pregătește o serie de evenimente festive pentru Ziua Rusiei. De exemplu, în regiuni vor avea loc evenimente de amploare pentru a coace o plăcintă rusească drept „simbol al zilei”, iar cel mai mare graffiti din lume cu numele țării va apărea pe Centrala Hidroelectrică Sayano-Șușenskaia. Graffiti în onoarea Rusiei vor apărea și în străinătate: la Barcelona, Londra și în statul american Texas. Ridicări simbolice ale drapelului rusesc vor avea loc și în peste 40 de regiuni rusești, inclusiv pe insula Kiji, Capul Laspi din Sevastopol și Izbucnirea Curlandei din Kaliningrad.
În plus, oricine poate participa la flash mob-ul muzical online ONF Youth. Pentru a participa, participanții vor trebui să filmeze un videoclip cu melodia „De ce foșnesc mestecenii în Rusia?” și să îl publice pe rețelele de socializare cu hashtag-urile corespunzătoare. Mișcarea a menționat că această melodie a fost aleasă deoarece peisajul rusesc cu mesteceni este una dintre principalele asocieri care vin în minte atunci când ne gândim la Rusia.
Școlarii și studenții ruși vor avea, de asemenea, ocazia să participe la flash mob-ul „Povestește-ne despre patria ta”, organizat de Uniunea Tineretului Rus. Pentru a participa, aceștia vor trebui să facă fotografii și videoclipuri cu obiectivele turistice preferate din regiunea lor și să le posteze pe rețelele de socializare.
Uniunea Jurnaliștilor din Rusia s-a pregătit pentru sărbătoare cu mult timp înainte. Cu o zi înainte, pe 11 iunie, organizația a organizat un flash mob, în cadrul căruia corespondenți ai instituțiilor media regionale au făcut fotografii pe fundalul tricolorului rusesc. Potrivit site-ului oficial al Uniunii Jurnaliștilor din Rusia, la eveniment au participat membri ai filialelor regionale din Kabardino-Balkaria, Kuban, Ekaterinburg, Samara, Voronej, Regiunea Autonomă Evreiască, Volgograd și alte regiuni.
Ziua Rusiei, una dintre principalele sărbători naționale ale țării, este sărbătorită anual pe 12 iunie, care anul acesta cade într-o zi de vineri. Ce sărbătoresc rușii în această zi, cum a apărut sărbătoarea și de ce era numită anterior „Ziua Independenței”?.
De ce se sărbătorește sărbătoarea pe 12 iunie?
Ziua Rusiei este una dintre cele mai tinere sărbători legale din Federația Rusă, fiind sărbătorită din 1992. Data de 12 iunie a fost aleasă deoarece în această zi, în 1990, Congresul Deputaților Poporului din RSFSR a adoptat Declarația de Suveranitate a Statului Federației Ruse. În epoca „paradei suveranităților”, când fostele republici sovietice s-au separat una după alta de URSS, recunoașterea suveranității statului Rusiei a făcut posibilă păstrarea unității statale în interiorul granițelor RSFSR.
Congresul Deputaților Poporului din RSFSR
Declarația de Suveranitate a Statului Federației Ruse a proclamat supremația Constituției naționale și a legilor Federației Ruse în cadrul Rusiei. O piatră de hotar majoră în consolidarea statalității a fost adoptarea noului nume al țării - Federația Rusă (Rusia).
În aceeași zi din 1991, Rusia a organizat primele alegeri prezidențiale, câștigate de Boris Elțin. El a fost cel care, prin decret în 1994, a conferit zilei de 12 iunie o semnificație națională, iar sărbătoarea în sine a fost redenumită Ziua Adoptării Declarației de Suveranitate a Statului Rusiei. Pentru simplitate, a devenit cunoscută sub numele de „Ziua Independenței”, analog cu sărbătoarea națională din Statele Unite.
Abia în 1998, sărbătoarea națională a primit numele actual - „Ziua Rusiei”. Însuși președintele Elțin a fost cel care a propus redenumirea sărbătorii într-un discurs televizat. Cu toate acestea, sărbătoarea a primit oficial acest nume odată cu adoptarea noului Cod al Muncii la 1 februarie 2002.
S-a anunțat că un nou film de animație de la celebrul studio de animație japonez Ghibli, creat de Hayao Miyazaki, va ajunge pe ecrane în această iarnă, relatează Independent.
Însuși Hayao Miyazaki a participat la crearea noului film de animație („Aya și vrăjitoarea”). Se retrăsese deja, dar s-a întors la îndatoririle sale pentru a colabora la acest proiect și la un alt film de animație de lung metraj aflat în producție în studio, „How Do You Live?”.
Fiul lui Miyazaki, Goro, a regizat filmul „Aya și vrăjitoarea”, adaptând romanul „Mătușa mea vrăjitoare” (2011) de Diana Wynne Jones. „Castelul mișcător al lui Howl” (2004) a fost filmat la Studio Ghibli, bazat pe opera ei.
Personajul principal trăiește într-un orfelinat, dar este adoptat de o vrăjitoare și luat în casa ei.
Desenul animat a fost inclus în programul oficial al Festivalului de Film de la Cannes, dar data exactă a lansării nu a fost încă anunțată.
Se știe că următorul proiect al studioului, „How Do You Live?”, este planificat pentru lansare abia în 2023.
Lucrarea anterioară a Studio Ghibli, „Marnie”, a fost lansată acum aproape șase ani, în 2014.
Festivalul Cărții din Piața Roșie va avea loc pentru a șasea oară în capitală pe 6 iunie, potrivit site-ului web al primarului Moscovei.
„Pe 6 iunie, în capitală se va deschide Festivalul anual al Cărții din Piața Roșie... Participanții și invitații se vor bucura de un maraton literar unic. Intrarea la târg va fi supusă reglementărilor actuale ale Moscovei: puteți intra în festival pe jos sau va trebui să obțineți un permis digital pentru o singură vizită”, se arată în comunicat.
Conform noilor cerințe sanitare și organizatorice, măștile și mănușile sunt obligatorii în incinta festivalului. Vizitatorii sunt rugați să mențină o distanță socială de cel puțin 1,5 metri. De asemenea, se va efectua o dezinfecție regulată a locațiilor festivalului. Din cauza pandemiei de coronavirus, festivalul va fi mai mic ca scară decât în anii precedenți. Mai multe locații vor fi amenajate în Piața Roșie: Scena Principală, Scena Copiilor, Ficțiune, Non-ficțiune, Linia Muzeelor și Istoria Patriei. Peste 200 de edituri își vor prezenta cărțile la festival.
Little Big a câștigat Premiile pentru Videoclipuri Muzicale de la Berlin. Juriul a desemnat videoclipul muzical al trupei ruse pentru piesa „Go Bananas” drept cel mai bun la categoria „Cel mai murdar videoclip”.
Trupa punk-rave Little Big din Sankt Petersburg a câștigat premiile Berlin Music Video Awards la categoria „Trashiest Video” pentru videoclipul lor muzical pentru piesa „Go Bananas”. Trupa a anunțat vestea pe Instagram.
Din cauza restricțiilor legate de pandemia de coronavirus, ceremonia de premiere a avut loc online. Pentru victorie au concurat trupa germană Die Atzen cu videoclipul piesei „Ballern” și grupul sud-coreean Balming Tiger cu videoclipul piesei „Kolo Kolo”. Videoclipul piesei „Go Bananas” a ocupat, de asemenea, locul trei la categoria Cel mai bun videoclip muzical.
Premiul pentru cea mai bună imagine i-a revenit artistului rus Sinekdokha Montok pentru videoclipul său „Gde By Ty Ni Byl”, în timp ce videoclipul pentru „Nedoslavyanka”, o cântăreață tadjică populară în Rusia, Manizha, a ocupat locul al treilea la categoria Cel mai bun concept. Regizorul de videoclipuri muzicale Leonid Kolosovsky a câștigat premiul de bronz la categoria Cel mai bun regizor pentru videoclipul său pentru „i_$uss” al trupei Leningrad. Rusul Kirill Khandurin a ocupat, de asemenea, locul al treilea în topul celor mai buni editori: a prezentat videoclipul pentru „Solyu Krug” al moscovitului Mudzhus. Videoclipul lui Azar Strato pentru piesa „Britva” a trupei Piterskiy SHCHIT a ocupat locul al doilea în topul celor mai bune videoclipuri cu buget redus.
EP-ul trupei Little Big, „Go Bananas”, care se traduce prin „Înnebunește”, a fost lansat pe platformele muzicale pe 14 noiembrie 2019. Colecția include cinci piese: „Go Bananas”, „Pop On the Top”, „Piatra-Paper-Foarfece”, „TITS” și „Emotions” („Requiem for Freedom”).
Videoclipul „Go Bananas” a fost publicat pe YouTube pe 15 noiembrie, devenind al patrulea videoclip Little Big care depășește 100 de milioane de vizualizări. În șase ore de la lansare, videoclipul a acumulat primul milion de vizualizări, 2 milioane de vizualizări în zece ore și peste 3,3 milioane de vizualizări în primele 24 de ore.
Telespectatorii au comparat videoclipul cu cel mai mare hit al trupei Little Big, „Skibidi”, care a acumulat deja 418 milioane de vizualizări. Videoclipul piesei „Go Bananas” este construit pe diverse acțiuni inversate. De exemplu, solistul trupei, Ilya Prusikin, perforează un balon, dar ajunge să explodeze, o toaletă își face nevoile pe o persoană, peștii de uscat sunt surprinși că oamenii nu pot respira pe uscat, iar un porumbel cu mâini de om face pâine pentru oameni.
În primăvara aceasta, videoclipul muzical pentru piesa „Uno” a trupei Little Big a devenit videoclipul cu cea mai rapidă creștere din istoria canalului de YouTube Eurovision. Videoclipul, publicat pe 13 martie, acumulase peste 108 milioane de vizualizări până la 1 iunie, potrivit site-ului oficial al concursului internațional de muzică.
„Din momentul în care trupa Little Big din Rusia și-a lansat piesa «Uno», numărul de vizualizări ale videoclipului muzical a crescut vertiginos. Puțin peste două luni mai târziu, videoclipul a fost vizionat de peste 100 de milioane de ori, ceea ce îl face videoclipul cu cea mai rapidă creștere din istoria canalului YouTube Eurovision!”, se arată în comunicat.
Organizatorii au menționat, de asemenea, că, de-a lungul întregii existențe a canalului de YouTube al concursului, un singur videoclip a acumulat peste 100 de milioane de vizualizări - videoclipul muzical pentru melodia „Toy” a cântăreței israeliene Netta Barzilai a fost vizionat de peste 131 de milioane de utilizatori.
Eurovision-ul din acest an a fost amânat până anul viitor din cauza pandemiei de coronavirus. Competiția din 2021 va avea loc tot la Rotterdam, dar încă nu se știe dacă Little Big va participa. Dacă grupul din Sankt Petersburg va fi confirmat din nou ca reprezentant al Rusiei, va trebui să scrie o nouă melodie. Conform regulilor Eurovision, melodiile înregistrate nu mai devreme de luna septembrie a anului precedent competiției sunt eligibile pentru participare.
Regizorul rus Konstantin Bogomolov a vorbit în cadrul emisiunii „Evening Urgant” despre pedeapsa aplicată preotului care i-a oficiat nunta cu jurnalista Ksenia Sobchak. O înregistrare a interviului a fost publicată pe de YouTube.
Cineastul își amintește cum a întâlnit un preot în centrul Moscovei după ceremonie. „S-a uitat la mine cu o expresie tristă și a spus: «Ce mai faci?». I-am spus: «Minunat, minunat. Și ai tăi cum sunt?». Și el a spus: «Ți-l avem»”, a remarcat Bogomolov. Urgant a glumit spunând că acest lucru dovedește existența lui Dumnezeu.
https://youtu.be/SKLeZQNLgIU
Sobchak și Bogomolov s-au căsătorit pe 13 septembrie. Cuplul și-a înregistrat căsătoria la Oficiul de Stare Civilă Griboyedovski din Moscova. Mirii au călătorit la locul nunții într-un dric cu inscripția „Până când moartea ne va despărți”.
Aceasta a fost a doua căsătorie pentru ambii proaspăt căsătoriți. Bogomolov a mai fost căsătorit cu actrița Daria Moroz, iar Sobchak a mai fost căsătorit cu actorul Maxim Vitorgan. Atât Sobchak, cât și Bogomolov au copii din căsătorii anterioare.
În multe țări, răspândirea coronavirusului a paralizat viața culturală. Teatrele și muzeele sunt închise, iar expozițiile și concertele sunt anulate în masă. Rusia nu face excepție. Dar s-a găsit o soluție. Cum abordează Sankt Petersburgul această problemă?
Niciodată până acum nu s-a închis arta în Piața Artelor. Muzeul Rus, Filarmonica, Teatrul Mihailovski și Teatrul de Comedie Muzicală sunt toate închise. Spectacolele, expozițiile și concertele au fost anulate.
Teatrele acceptă rambursări pentru biletele la spectacolele anulate fără nicio problemă. Am patru bilete pentru o producție pentru copii. Trebuia să aibă loc pe 19 martie, dar din păcate nu vom putea merge, așa că vă rog să fiți atât de amabili încât să o faceți.
Țarskoie Selo este pustiu, Porțile de Aur sunt închise. Palatul Ecaterina, gol de vizitatori, este o priveliște uimitoare și captivantă. Dar în spatele ușilor închise, palatele, teatrele, sălile de concert și muzeele continuă să funcționeze. Curatorii de la Țarskoie Selo sunt în carantină, cu poezie în mijlocul ei.
Tururi virtuale sunt disponibile pe rețelele de socializare. O expoziție care celebrează cea de-a 125-a aniversare a Muzeului Rus se deschide online. Aceasta prezintă portrete ale personalului acestei comori de artă rusească. Expoziția este transmisă în direct pe site-ul web al muzeului și pe conturile de socializare.
„Suntem convinși că noi, ca artiști, trebuie să-i sprijinim pe cei care au stat acasă, lucrând de la distanță și care, la fel ca Muzeul Rus, sunt închiși vizitatorilor”, a remarcat Anna Țvetkova, directoarea generală adjunctă a Muzeului Rus.
Locurile din săli sunt acoperite cu huse, dar repetițiile continuă în multe teatre.
„Amânăm premiera noastră muzicală, care era programată pentru sfârșitul lunii mai, până în iulie. Sper să o avem în premieră în mai, la timp pentru aniversarea Zilei Victoriei. Este «Pasărea de Foc»”, a declarat Yuri Schwarzkopf, directorul general al Teatrului de Comedie Muzicală.
Unele teatre — Alexandrinsky, Mariinsky și Baltic House — au decis să continue să prezinte spectacole online. Transmisiunile live oferă un sentiment de conexiune și comunicare live, atât de important în aceste zile. Festivalul Internațional de Harpă Northern Lyre se deschide într-un format nou. Comentariile sunt inspiratoare: „Un miracol! Ce bucurie! Mulțumesc pentru transmisiune.”.
Un alt avantaj al transmisiunilor online este că acestea nu au restricții geografice. Magnificul Denis Matsuev cântă la Moscova, iar întreaga lume urmărește concertul. Cu acest concert, Filarmonica din Moscova deschide proiectul „Sezonul de acasă” - un act de solidaritate, de dragoste pentru muzică și pentru public. Toți muzicienii concertează gratuit. Menținând ritualul obișnuit, artiștii urcă pe scenă la ora șapte seara, iar publicul de acasă este cufundat în atmosfera sălii de concerte.
Bibliotecarele își continuă munca discretă și importantă. Au venit cu ideea de a le citi copiilor cărți la telefon. De la 10:00 la 18:00, Serafima, Veronica și Marina răspund pe rând la telefon la fiecare trei ore. Reușesc să gestioneze o sută de apeluri pe zi.
„Ultimul apel a venit în timp ce alergam de la metrou. Un copil m-a sunat chiar pe scara rulantă, iar eu îi citeam o poveste. Am terminat de citit-o când m-am apropiat de bibliotecă. Deci, cererea este uriașă”, a spus un bibliotecar.
Mica bibliotecă regională, Galeria Tretiakov, faimoasă în întreaga lume, Teatrul Națiunilor, Muzeul Pușkin, Teatrul Vakhtangov și, bineînțeles, Ermitajul nu își abandonează publicul, cititorii și vizitatorii.
Este foarte neobișnuit. Ermitajul este gol. Astăzi, dacă nu ar fi fost virusul, ar fi plin de vizitatori: în fiecare a treia zi de joi a lunii, Ermitajul oferă intrare gratuită. Dar acum, este gol și o liniște răsunătoare. Chiar și sculpturile par nedumerite.
Dar viața în muzeu nu s-a oprit; restauratorii lucrează, cercetătorii pregătesc noi exponate, se deschid expoziții - și toate acestea pot fi urmărite în direct. Sute de mii de vizualizări. Transmisiuni online - chiar și din depozitele de depozitare, care de obicei nu sunt atât de ușor accesibile.
Ermitajul consideră că izolarea ar trebui să fie inteligentă. Aceasta este o perioadă a noilor oportunități. Carantina poate și ar trebui să fie folosită pentru muncă intelectuală.
„În timpul carantinei, veți putea vedea mai multe la Ermitaj decât doar să intrați și să stați la coadă. Acum, fără coadă”, a remarcat directorul Ermitajului, Mihail Piotrovski.
Vacanța de primăvară este chiar după colț. Autoritățile din Sankt Petersburg le cer părinților să nu-și aducă copiii în oraș; este mai bine să-l exploreze online acum. Cu toții avem nevoie de exemple de disciplină inteligentă și optimism perspicace chiar acum.
O expoziție caritabilă în sprijinul pacienților cu fibroză chistică va avea loc pe 14 martie la Muzeul de Artă Contemporană Artmuza.
Centrul de PR Ursa și fotografa Daria Kozak vor prezenta expoziția „Vreau să trăiesc”. Organizatorii doresc să crească gradul de conștientizare cu privire la faptul că, copiii cu fibroză chistică nu au acces la medicamentele originale de care au nevoie pentru a supraviețui.
„Scopul principal este de a atrage atenția asupra problemei și de a o face publică pentru a corecta această greșeală teribilă și a le oferi copiilor o șansă la viață.”
— a remarcat fondatorul centrului de relații publice Ursa, Zaur Mamedov.
În prezent, notează autorii expoziției, ca parte a substituirii importurilor, statul a abandonat achiziționarea de medicamente străine, înlocuindu-le cu medicamente generice care pot fi dăunătoare sănătății.
Expoziția va prezenta fotografii ale copiilor cu fibroză chistică și ale unor locuitori importanți din Sankt Petersburg care au sprijinit campania de returnare a medicamentelor esențiale. Vizitatorii vor putea semna o petiție pentru returnarea medicamentelor și vor putea face donații către Fundația Caritabilă Kislorod.
Printre cei care au susținut deja proiectul se numără legendele Zenit Konstantin Zyryanov și Vyacheslav Malafeev, precum și muzicienii Alexander Tsikhov (Smoky Mo) și Evgeny Ryakhovsky (Animal Jazz). Expoziția va fi deschisă pe 14 martie, la ora 14:00, la Galeria Artmuzy (Linia 13, Insula Vasilievsky, 70) și va dura o singură zi. Intrarea este gratuită, iar cu o oră înainte de eveniment, jurnaliștii vor putea viziona fotografiile și discuta personal cu organizatorii.
Este demn de remarcat faptul că în Rusia, persoanele diagnosticate cu fibroză chistică trăiesc mai puțin de 30 de ani, în timp ce în țările occidentale, unde sunt disponibile medicamentele necesare, speranța de viață poate fi prelungită la 40 de ani sau mai mult. De la începutul anului, peste 10 persoane au murit în țara noastră din cauza lipsei de medicamente.
Evenimentul a fost organizat cu sprijinul și asistența fostului fotbalist al echipei naționale a Rusiei și FC Zenit, antrenorul echipei FC Zenit-M, Konstantin Zyryanov.
O fată zveltă plutește de-a lungul Nilului și al Râului Timpului, ținând în față o floare de lotus, timp de 34 de secole. Figurina din fildeș cioplit este împodobită cu un ornament la talie, iar pe picioare se află simbolurile zeiței egiptene Bez, gardiană a vetrei și a sănătății femeilor. Această linguriță cosmetică, produs al culturii rafinate a Egiptului Antic din timpul Regatului Mijlociu, întâmpină spectatorii la începutul expoziției „Tatuaj”, un proiect comun al Muzeului Jacques Chirac du Quai Branly și al Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin.
Un proiect dedicat artei tatuajului, aventurilor sale la granițele dintre culturile tradiționale și Lumea Veche, migrației din antichitate până în prezent, vieții în subculturile moderne și artei contemporane, a fost prezentat la Paris și în muzee din Canada, America și China. La Moscova, proiectul s-a extins pentru a include nu doar lucrări de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, ci și exponate de la Ermitaj, Kunstkamera, Muzeul de Istorie de Stat, Biblioteca de Stat Rusă și colecții private.
Ideea de a examina istoria tatuajului prin prisma artei s-a dovedit remarcabil de fructuoasă. Deși cuvântul „tatuaj” în sine a migrat din limba tahitiană, unde însemna „rană” sau „urmă”, în lexiconul internațional și s-a răspândit în întreaga lume datorită căpitanului Cook, artiștii au fost cei care au introdus pentru prima dată conceptul de tatuaj. De altfel, au fost nouă în expediția lui Cook! Alături de naturaliști, aceștia erau membri la fel de importanți ai echipajului ca și medicul și bucătarul navei. Uneori, exploratorul însuși crea chiar și desenele. De exemplu, expoziția prezintă modelele de tatuaje ale băștinașilor pe care Miklouho-Maclay le-a schițat pe insula Noua Guinee. Mai mult, el chiar a cerut un tatuaj și a adus înapoi în Rusia uneltele folosite pentru a-l crea.
În timp ce călătorii vedeau tatuajele ca dovezi ale unei culturi exotice, artiștii își priveau adesea subiecții prin prisma modelelor antice. Membrii expediției lui Kruzenshtern, prima circumnavigație rusească a globului, i-au descris pe locuitorii insulei Nuku Hiva din Insulele Marchese astfel: „Oameni frumoși. Fiecare sălbatic ar putea servi drept un nou exemplu de Apollo Belvedere.” Compararea „sălbaticului” cu Apollo a subliniat frumusețea „omului natural”. Dar a subliniat și faptul că călătoriile erau percepute ca sinonime cu călătoriile în antichitate. Unii au excavat fresce de la Herculaneum și Pompei, alții au călătorit în Insulele Marchese. O barcă cu pânze a devenit o mașină a timpului, transportându-te la „rădăcinile civilizației”. Băștinașii și statuia lui Apollo aparțineau în egală măsură „copilăriei umanității”.
Aveau să treacă câteva secole. Și comparația antică avea să fie reînviată în operele sculptorului italian contemporan Fabio Viale. Dar într-o interpretare complet opusă. El avea să acopere marmura albă a unor copii sculptate ale lui Venus și un tors masculin antic cu modele de tatuaje criminale rusești și tatuaje irezumi japoneze asociate cu grupările yakuza. Tatuajul avea să devină un semn al unei subculturi contemporane, originară din societatea marginalizată, dar adoptată de cultura populară. Torsurile antice aveau să devină simboluri ale clasicismului european. Iar combinarea lor avea să fie un gest provocator din partea unui artist care lucrează cu clișeele atât ale elitei, cât și ale culturii populare.
Totuși, artiștii tatuatori de astăzi nu se limitează în niciun caz la exotica subculturilor marginalizate. Inspirația poate veni din orice, de la imprimeuri ukiyo-e la lucrări suprematiste. Canadianul Ian Black, de exemplu, încorporează cu ușurință imagini de artă naivă în tatuajele sale, înfrumusețându-le cu citate caracteristice ale expresioniștilor, suprematiștilor și constructiviștilor ruși. Nu este surprinzător faptul că tatuajul lui Ian Black pe un model de silicon al brațului unui bărbat este expus alături de un portret în creion al lui Mihail Matyushin realizat de Kazimir Malevich și schițe ale compozițiilor suprematiste realizate de Nikolai Suetin. Alături se află un tatuaj pe torsul unui bărbat (silicon, desigur) realizat de artiștii germani Simon Pfaff și Volko Merschka. Designeri și fotografi de profesie, aceștia și-au dezvoltat propriul stil de polka trash realistă după ce au devenit fascinați de tatuaje. Literele, tehnicile dadaiste și motivele subculturii gotice coexistă pașnic pe spatele clienților lor. De asemenea, este expusă o piesă special comandată de artistul rus Alexander Grim, care este fascinat de estetica cavalerismului medieval.
Punțile expoziției de la antichitate la modernitate nu numai că creează ecouri neașteptate, dar ridică și întrebări despre corpul uman ca mediu, mediator între lumi disparate. Aici, ne-am putea aminti de Robinson Crusoe, de marinarul Jean-Baptiste Cabrit. După un naufragiu, Cabrit s-a trezit pe o insulă din Oceanul Pacific, unde a supraviețuit, s-a căsătorit cu fiica căpeteniei și a învățat limba locală (aproape uitând de franceza sa maternă). Și - ca orice insular care se respectă - era împodobit cu tatuaje. Așa l-a descoperit expediția rusă a lui Kruzenshtern. A călătorit cu ei în Rusia și apoi s-a întors în Franța, participând la circ și spectacol de varietăți, îmbrăcat într-un costum cu pene, jucând rolul unui „sălbatic”. La fel ca eroul comediei franceze „Tatuat” (1968), oamenii i-au oferit să-i vândă piele tatuată. Bietul om s-a speriat și, înainte de moartea sa, a făcut o înțelegere cu clinica să-l îngroape în secret. Însă Tim Steiner, care fusese tatuat de artistul contemporan Wim Delvoye, nu s-a lăsat descurajat de oferta similară a galeristului german. Acordul a fost semnat. Deocamdată, Tim expune lucrările lui Delvoye ca operă vie într-o sală a Muzeului Australian de Artă Veche și Nouă din Hobart.
Trasând rute care leagă orașe și țări, continente și insule, expoziția devine o călătorie captivantă în jurul lumii, unde limbajul tatuajelor devine o linqua franca. Un limbaj captivant și încântător care poate fi însușit și folosit chiar și fără a cunoaște subtilitățile „dialectului”. De exemplu, un etnograf canadian a dobândit tatuajul unei căpetenii a cărei mumie a fost găsită în Munții Altai. Corpul devine o resursă regenerabilă ce garantează „transferul de date”.
