Conform unui interviu publicat pe canalul de YouTube Sheinkin40, Yuri Mamin a declarat că a fost practic „interzis” în Rusia.
El susține că acest lucru s-a întâmplat din cauza unui conflict de lungă durată cu Nikita Mikhalkov.
Regizorul a spus că filmele sale, susține el, anticipează evoluțiile viitoare din țară. El a menționat că „Perciunii” avertizează asupra ascensiunii naționalismului, iar remarcile recente ale lui Vladimir Putin, „invocându-l pe Pușkin”, se presupune că îi confirmă predicțiile.
Mamin a subliniat că, după aceasta, a fost „împiedicat să facă predicții”, privându-l de oportunitatea de a lucra în această profesie. El consideră că motivul a fost o dispută de lungă durată cu Mihalkov, care a început cu o luptă pentru dreptul de a reprezenta Rusia la Premiile Oscar și a culminat cu un scandal la festivalul Golden Duke.
El a reamintit că juriul, condus de Eldar Riazanov, i-a acordat în unanimitate filmul „Fântâna”, care, potrivit lui Mamin, lui Mihalkov „nu i-a plăcut deloc”. De atunci, regizorul a considerat că Mihalkov se amestecă în munca sa creativă.
În final, Mamin a declarat că Mihalkov „se răzbună pe toți cei pe care îi consideră dușmanii săi”, inclusiv pe cei care „l-au înfruntat fără să știe”.
Fuziunea dintre Paramount și Skydance a dus la o decizie drastică: studioul anulează noile sezoane a două proiecte populare pentru copii, Dora și Țestoasele Ninja.
Ambele seriale animate se vor încheia în sezoanele următoare.
Daily.afisha.ru relateazăcă al doilea sezon din „Teenage Mutant Ninja Turtles Tales” va avea premiera în decembrie și va fi ultimul sezon al serialului. Data premierei pentru al patrulea sezon din „Dora” este încă necunoscută, dar va fi și ultimul sezon al serialului.
„Țestoasele Ninja” a început în 2024 și îi urmărește pe Leonardo, Rafael, Michelangelo și Donatello. Eroii încearcă să trăiască ca niște școlari obișnuiți, în timp ce luptă simultan cu criminalii din New York.
Prima serie animată despre Țestoase a avut premiera în 1987 și a durat aproape zece ani. Povestea a primit ulterior noi iterații, inclusiv filmul din 2023, Țestoasele Ninja: Mayhem.
„Dora” urmărește o fată pe nume Dora și prietenii ei Boots și Map în timp ce călătoresc prin păduri tropicale folosind orice, de la baloane cu aer cald la viță de vie.
O restructurare majoră a studiourilor a închis ambele proiecte, lăsând fanii fără continuări la francizele lor binecunoscute.
După cum relatează , există un nou scandal de mare amploare în cinematografia „patriotică” rusă.
Filmul „Toleranța” al lui Andrei Grachev, cu Zakhar Prilepin în rolul unui maniac în rol principal, a fost un eșec răsunător. În trei săptămâni de la lansare, filmul a încasat aproximativ 100.000 de ruble, cu un buget de cel puțin 200 de milioane. Proiecțiile au fost limitate la trei spectatori per proiecție. Însă autorul articolului notează că acesta nu este un dezastru, ci mai degrabă o potrivire naturală pentru gen.
Publicul ignoră sistematic afișele de propagandă precum „Crimeea”, „Dugout” sau „Indicativul «Pasager»”. Chiar și cu sute de milioane de sprijin din partea statului, astfel de filme abia își acoperă costurile. Telespectatorii simt trădarea atunci când li se vinde un slogan în loc de artă. „Atitudinea față de propagandă... este complet negativă - așa a condiționat-o cinematografia lui Putin”, scrie autorul.
kinopoisk.ru
Regimul actual nu cere admirație - cere supunere. Cinematografia nu ar trebui să inspire, ci mai degrabă să distragă atenția, creând o realitate paralelă fără durere sau întrebări. O acțiune tipică acestei epoci: o tânără polițistă prinde un criminal în serie care ascultă Echo of Moscow și citește The Insider prin VPN. Este asistată de un fost iubit de la FSB. Reuniunea lor simbolizează o „uniune spirituală a agențiilor”. În esență, orice altă dramă se desfășoară așa.
Scenariile sunt scrise în echipe: unul scrie, doi montează, iar al treilea „înlătură sediția”. Rezultatul este personaje goale, un torent de vărsare de sânge și zero autoriat. „Cinematografia monotonă epuizează talentul, chiar dacă acesta a existat.” Regizorii încetează să mai fie artiști, transformându-se în funcționari.
Problema nu este nouă. Cinematografia a trecut prin crize de-a lungul deceniilor, dar sensul și creatorii săi au rămas. De la experimentele anilor 1920 până la dezghețul anilor 1960, de la „Fratele” la Zviagintsev, au existat întotdeauna persoane care s-au adresat societății. Ultima creștere a creativității a venit în anii 2010, înainte ca pandemia și războiul să transforme cinematografia într-o oglindă a apatiei.
Cinematografia sovietică, în ciuda înclinațiilor sale ideologice, a încercat să „pătrundă în suflet”. Acum, doar puterea rămâne ca subiect. Filmele patriotice sunt create „la nivelul unui joc de soldați”. Eroul nu mai este individul, ci statul. Nici măcar Kremlinul, potrivit autorului, „nu are nevoie de talent - nici măcar de al său”. Scopul nu este glorificarea, ci simplificarea.
Frica a devenit principalul producător. Nimeni nu știe ce subiect va fi tabu mâine. Cenzura epuizează puterea, energia și voința de a vorbi. Artistul Anatoli Osmolovski spune: „În regimurile totalitare, cea mai importantă artă este moartea, nu viața.” Dar, de îndată ce frica se va potoli, dorința de a vorbi va reveni. Primul cinema adevărat al noii ere va fi o conversație sinceră despre război.
Titanicul este o poveste de dragoste cunoscută în întreaga lume
Collider a enumerat cele mai mari 10 epopei romantice din toate timpurile.
Filmul Titanic (1997) al lui James Cameron a ocupat primul loc, fiind aclamat de jurnaliști drept „cel mai bun film despre dezastre din toate timpurile” și „o poveste de dragoste absolut sinceră”. Potrivit cineaștilor, „are literalmente tot ce ți-ai putea dori de la un film”.
„Copiii Paradisului” - o tragedie a iubirii în teatru
Pe locul al doilea se află capodopera poetului francez de cinema Marcel Carné, „Copiii Paradisului” (1945). Filmul spune povestea unui teatru parizian din secolul al XIX-lea, unde un pentagon al iubirii se împletește în jurul unei femei. Collider l-a numit „unul dintre cele mai mari filme de artă din toate timpurile”.
Război și pace: o poveste de dragoste pe fundalul lui Napoleon
Locul al treilea este ocupat de grandioasa adaptare a romanului Război și pace (1965) de Lev Tolstoi, realizată de Serghei Bondarciuk. Șapte ore de ecranizare, sute de actori și scene de luptă - dar printre arme și parade, există tandrețe, pasiune și iubire. Collider a numit filmul „grandeț, ca să spun blând”.
Rocco și frații săi - Dragoste în mijlocul sărăciei
Pe locul patru se află „Rocco și frații săi” (1960) de Luchino Visconti. Această saga italiană despre o familie care și-a părăsit satul pentru a se muta în Milano evoluează într-o poveste de dragoste, gelozie și declin moral. Collider notează că nu este doar o dramă socială, ci „o adevărată epopee despre pasiune și devastarea emoțiilor umane”.
kinopoisk.ru
Doctor Jivago: Dragostea în vârtejul revoluției
Locul cinci i-a revenit filmului „Doctor Jivago” (1965) de David Lean, bazat pe romanul lui Boris Pasternak. Este povestea unui doctor și a unui poet ale căror sentimente se ciocnesc cu furtuna revoluției. Collider îl numește „un film despre cum dragostea supraviețuiește atunci când lumea se prăbușește”.
„Cei mai buni dintre tineri” - Viață și iubire care se întinde pe o generație
Locul șase i-a revenit dramei italiene „The Best of the Young” (2003) de Marco Tullio Giordana. Filmul de șase ore urmărește soarta a doi frați și a femeilor pe care le iubesc, având ca fundal Italia postbelică. Collider l-a lăudat pentru „rara combinație de intimitate și anvergură istorică”.
„Revelația iubirii” - o poveste despre pasiune într-o eră a schimbării
Locul șapte ocupă filmul „Ducesa” (2008), regizat de John Madden. Keira Knightley și Ralph Fiennes spun povestea ducesei de Devonshire, a cărei viață este plină de tabuuri și iubiri neîmplinite. Collider subliniază că „filmul arată cum puterea politică distruge fericirea personală”.
Pe aripile vântului - epopeea de la care a pornit totul
Locul opt i-a revenit filmului clasic atemporal al lui Victor Fleming, „Pe aripile vântului” (1939). Este povestea de dragoste dintre Scarlett O'Hara și Rhett Butler, având ca fundal Războiul Civil American. Collider scrie: „Dacă un film întruchipează vreodată cuvântul «epic», acesta este.”.
„Out of Africa” - melancolie și praf de savană
Pe locul nouă se află „Out of Africa” (1985), regizat de Sydney Pollack. Meryl Streep și Robert Redford prezintă povestea de dragoste dintre o scriitoare europeană și un pilot în Kenya colonială. Collider notează că „această poveste combină pasiunea, singurătatea și frumusețea continentului”.
„Roșii” - dragostea și idealurile revoluției
Încheind topul zece se află „Reds” (1981), un film al lui Warren Beatty, despre John Reed și Louise Bryant, jurnaliști americani prinși în Revoluția Rusă. Collider numește filmul „un exemplu rar de dramă politică transformată într-o poveste personală de dragoste și sacrificiu”.
Proiectul Science of Scare și-a actualizat clasamentul celor mai înfricoșătoare filme, pe baza datelor privind ritmul cardiac al publicului.
Filmul de groază Sinister (2012) al lui Scott Derrickson a preluat din nou conducerea.
Experimentul, realizat anual de cercetătorii de la Science of Scare, implică 250 de voluntari. Participanții poartă monitoare de ritm cardiac, iar oamenii de știință măsoară modul în care filmele de groază le fac inimile să bată mai repede. Anul acesta, „Sinister” a fost cel care a stârnit din nou cea mai puternică reacție.
În timp ce viziona filmul de groază, ritmul cardiac mediu al spectatorului a crescut de la 64 la 86 de bătăi pe minut, ajungând la 131 în momentele de teroare. Variabilitatea ritmului cardiac a scăzut cu 21% - un scor de frică apropiat de limita fiziologică. Scorul final al filmului la Science of Scare a fost de 96 din 100. Prin comparație, filmul de animație „Shrek” a obținut doar 3 puncte.
„Insidious” (2020) de Rob Savage s-a clasat pe locul al doilea, cu 95 de puncte, iar „Paranormal Activity: Skinamarink” (2022) de Kyle Edward Ball s-a clasat pe locul trei, cu 91 de puncte.
Anul acesta, dintre cele zece filme noi, doar două au intrat în top 25: „Smile 2” de Parker Finn a ocupat locul 7, iar „Bring Her Back from the Dead” de frații Philippou a ocupat locul 24.
Top 10 cele mai înfricoșătoare filme din Science of Scare:
La cea de-a 90-a aniversare a nașterii lui Armen Dzhigarkhanyan, ne amintim încă o dată de omul a cărui viață a fost o dramă în trei acte - cu succes, durere și nemurire.
A crescut fără tată, a supraviețuit războiului, și-a pierdut fiica, s-a căsătorit de trei ori și a jucat peste 300 de roluri, devenind un simbol al cinematografiei și teatrului sovietic.
Viitorul actor s-a născut la Erevan, unde a petrecut o copilărie dificilă în timpul războiului. „Nu a existat copilărie, ci doar război”, a spus el. A fost respins de GITIS din cauza accentului său, așa că a găsit de lucru ca asistent de cameraman la Armenfilm. Dar scena l-a chemat și s-a înscris la Institutul de Artă și Teatru din Erevan, unde a apărut pentru prima dată pe scenă. Din acea zi, scena și publicul au devenit casa lui.
În 1967, Dzhigarhanyan s-a mutat la Moscova la invitația lui Anatoly Efros. A devenit actor la Teatrul Lenin Komsomol, apoi actor principal la Teatrul Mayakovsky, unde a creat o galerie de roluri memorabile: Levinson, Kowalski, Sokrat și Hludov. În 1996, și-a fondat propriul teatru, „D”, unde a jucat, a regizat piese de teatru și a predat. Studenții săi spuneau: „Nu a predat, ne-a infectat cu scena”.
Filmul a devenit apogeul faimei sale. De la primele sale apariții în anii 1960 până la rolurile sale emblematice, Dzhigarkhanyan a fost o față a timpului său. Căpitanul de stat major Ovechkin în „Noile aventuri ale evazivului”, judecătorul Kriegs în „Bună, sunt mătușa ta!” și Gorbaty în „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” - aceste personaje au rămas întipărite în memoria națională. El a acționat ca și cum viața lui ar fi fost în pericol.
Dar în spatele scenei sclipitoare se afla o tragedie personală. Prima sa iubire, actrița Alla Vannovskaya, a murit într-un spital de psihiatrie, iar fiica lor Elena a murit într-un garaj, sufocată de gazele de eșapament. A doua sa soție, Tatyana Vlasova, a devenit sprijinul său de încredere; a trăit cu ea aproape o jumătate de secol, dar în cele din urmă au divorțat. Ultima sa uniune - cu pianista Vitalina Tsymbalyuk-Romanovskaya - a fost un dezastru. După un scandal major, Dzhigarkhanyan a spus: „E o hoață, nu o ființă umană!”
Scandalul i-a devastat sănătatea. După mai multe internări în spital, actorul s-a retras de pe scenă. Vlasova, fosta sa soție, s-a întors din Statele Unite pentru a-l îngriji. Dzhigarkhanyan a murit pe 14 noiembrie 2020, la vârsta de 85 de ani, din cauza unui stop cardiac. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye, lângă fiica sa. A lăsat în urmă nu o casă luxoasă sau o avere, ci o întreagă lume a teatrului și studenții pe care i-a „sculptat” din sufletul său.
Potrivit revistei Empire, a fost lansat trailerul final pentru filmul de acțiune SF Predator: Badlands, care prezintă spectatorilor o nouă poveste care se petrece în universul Predator.
De data aceasta, intriga se concentrează pe un tânăr proscris din rasa Predator, care călătorește pe o planetă mortală unde fiecare creatură vie este gata să ucidă.
În poveste, un războinic extraterestru (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) găsește un aliat neașteptat - o ființă sintetică pe nume Tia, interpretată de Elle Fanning, nominalizată la premiile Emmy și Globul de Aur. Împreună, pornesc într-o căutare a „inamicului suprem” care trebuie să demonstreze adevărata putere a eroului.
Regizorul Dan Trachtenberg, care a regizat anterior aclamatele Prey (2022) și 10 Cloverfield Lane, revine în franciză încă o dată, de data aceasta ca producător. El a menționat că proiectul nu va fi conectat la universul Alien, respingând zvonurile despre un posibil crossover. „Nu există xenomorf în acest film. Dar tocmai asta îl face și mai interesant”, a spus el.
Trachtenberg a subliniat că apariția corporației Weyland-Yutani în film nu a fost una de fantezie, ci „din motive organice, legate de intrigă”. Printre producătorii filmului s-au numărat și John Davis, Marc Toberoff, Brent O'Connor și Ben Rosenblatt.
lansare Predator: Badlands pe 7 noiembrie 2025. 20th Century promite un spectacol comparabil cu un coșmar interplanetar
Focus Features a lansat trailerul final pentru comedia SF „Bugonia” de Yorgos Lanthimos.
Filmul, cu Emma Stone și Jesse Plemons în rolurile principale, va avea premiera internațională pe 24 octombrie și a primit deja un rating critic pozitiv de 90% pe Rotten Tomatoes.
Noul film al creatorului serialelor „Homarul” și „Poorul” spune povestea a doi tineri teoreticieni ai conspirației. Mânați de convingerile lor întunecate, aceștia răpesc o femeie de afaceri influentă, confundând-o cu un extraterestru care vrea să distrugă Pământul.
Una dintre cele mai discutate scene a fost cea în care personajul Emmei Stone este ras și chel - un moment deja numit „un simbol al nebuniei lui Lanthimos”. Actrița, care nu este străină de colaborarea cu regizorul, a fost din nou de acord cu o transformare radicală de dragul acestei drame de artă cu elemente de comedie neagră.
Scenariul a fost scris de câștigătorul premiului Emmy, Will Tracy, cunoscut pentru producțiile „Succession” și „Menu”. Filmul este bazat pe comedia sud-coreeană din 2003 „Save the Green Planet!”. Producătorii sunt CJ E&M, creatorii filmului „Parasite”, și Ari Aster și Lars Knudsen, duo-ul din spatele filmului de groază „Midsummer”.
Producția filmului a fost înconjurată de controverse: Lanthimos a vrut să plaseze 70 de cadavre între Propilee și Partenon pe Acropola din Atena, dar Consiliul Arheologic Central al Greciei l-a respins pe regizor, considerând ideea „nepotrivită din punct de vedere simbolic”.
Cu toate acestea, Lanthimos, cunoscut pentru soluțiile sale vizuale șocante, nu a dat înapoi – „Bugonia” promite să fie cel mai provocator proiect al regizorului, combinând satira, nebunia și filosofia.
Jason Statham a devenit un exemplu rar de actor al cărui nume a devenit un gen în sine.
Filmele sale sunt ușor de recunoscut după trăsăturile lor caracteristice - pumni de fier, o privire rece și mijită și ironie britanică. Dar în spatele imaginii de „unul împotriva tuturor” se află un artist capabil de mult mai mult. Să ne uităm înapoi la cinci dintre cele mai bune roluri ale lui Statham, fiecare dezvăluind o nouă fațetă a personajului său.
Totul a început cu „Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998) — regizorul Guy Ritchie a văzut într-un fost vânzător ambulant carisma care avea să-l transforme mai târziu într-o vedetă. Personajul, Bacon, un escroc mărunt prins în lumea interlopă a criminalității, a fost instantaneu memorabil. Filmul a dat tonul cinematografiei britanice de la sfârșitul anilor 1990 — montaj rapid, dialoguri obraznice și umor ascuțit ca briciul.
Apoi a urmat Snatch (2000) , un alt succes al lui Ritchie, în care Statham l-a interpretat pe Turetsky, un promotor de box cu inteligență și caracter. Pe fundalul excentricității lui Brad Pitt, personajul său a devenit elementul central al filmului. Criticii au scris că Turetsky a fost cel care a ținut firul narativ, menținând filmul în viață.
În „Haos” (2005), Statham a preluat un rol mai discret, cel al unui detectiv cu o reputație pătată. El și partenerul său (Ryan Phillippe) investighează un jaf în care este implicat un terorist misterios care impune „regulile haosului”. Filmul a surprins publicul prin încercarea sa de a combina acțiunea cu un thriller intelectual și l-a impresionat pe actor cu un nou tip de eroism: nu doar pumni, ci și logică.
Revolver (2005) a marcat un punct de cotitură. Guy Ritchie și-a abandonat abordarea obișnuită, plină de viață, și a realizat un thriller filosofic despre răzbunare. Statham, în rolul lui Jake Green, a dat dovadă de profunzime și dramă, slăbind 15 kilograme pentru acest rol. Filmul a fost controversat, dar a dovedit că actorul nu numai că putea lupta, ci și portretiza durerea interioară.
IarCrank (2006) a devenit simbolul succesului său la Hollywood. Povestea unui asasin plătit care trebuie să-și mențină nivelul de adrenalină pentru a supraviețui a devenit o aventură nebună. Statham și-a executat aproape toate cascadoriile. Camerele tremurau, străzile vuiau, iar publicul nu se putea desprinde de ele.
Aceste cinci filme au demonstrat că Statham este mai mult decât un simplu erou de acțiune, ci un brand care combină forța cu autoironia. Personajele sale luptă nu doar cu dușmanii, ci și cu soarta, iar fiecare film este o reamintire a faptului că, chiar și în haos, poți rămâne fidel ție însuți.
Potrivit Netflix , gigantul de streaming a lansat un nou format care echilibrează documentarul și ficțiunea metafizică.
Proiectul „Ultimele cuvinte celebre” oferă spectatorilor interviuri cu persoane celebre — dar cu o condiție stranie: înregistrările sunt publicate doar după moartea subiecților.
Prima eroină a serialului este Jane Goodall, legendara cercetătoare a cimpanzeilor, care a murit pe 1 octombrie la vârsta de 91 de ani. Într-o conversație de patru ore, editată la o oră pe ecran, ea își rezumă viața ca și cum ar fi trecut deja pragul existenței. Gazda este Brad Falchuk, co-creatorul serialelor cult „Glee”, „American Horror Story” și „Scream Queens”.
Fiecare episod este structurat în același mod: o conversație lungă la timpul trecut, ca și cum intervievatul ar fi deja decedat. La final, gazda iese, lăsându-l pe intervievat singur cu camera pentru a-și rosti „ultimele cuvinte”. Netflix păstrează secret cine sunt membrii distribuției exacti pentru episoadele viitoare.
În episodul ei de debut, Goodall răspunde la întrebarea lui Falchuk: „Cine ai spune că ești?”. Răspunsul ei sună ca o dovadă pentru întreaga umanitate: „Am fost cineva trimis în această lume pentru a le oferi oamenilor speranță în vremuri întunecate. Pentru că fără speranță, devenim apatici și inactivi. Și în aceste vremuri întunecate în care trăim, dacă oamenii nu au speranță, suntem sortiți pieirii.”.
Viața lui Goodall a fost dedicată nu doar primatelor, ci și protejării naturii. Ea a luptat pentru bunăstarea animalelor, a promovat proiecte educaționale și a devenit un simbol al umanismului științific. Acum, „ultimele ei cuvinte” și-au găsit o a doua viață - pe ecran.
