Film

Nominalizările pentru cea de-a 98-a ediție a Premiilor Academiei au fost anunțate la Los Angeles, potrivit organizatorilor premiilor. Zece filme au intrat pe lista scurtă, „The Sinners” fiind în fruntea nominalizărilor.

Recorduri și principalele filme ale anului

Categoria Cel mai bun film include Bugonia, F1, Frankenstein, Hamnet, Marty Magnificul, Battle After Battle, Secret Agent, Sentimental Value, The Sinners și Train Dreams.

Filmul „Sinners” a primit un număr record de 16 nominalizări. Anterior, numărul maxim era de 14, deținut de „All About Eve”, „Titanic” și „La La Land”. Pentru prima dată în istoria premiilor, a fost introdusă o categorie pentru cea mai bună distribuție.

Film de animație și documentar rusesc

Filmul „Trei surori” al animatorului din Sankt Petersburg, Konstantin Bronzit, este nominalizat la categoria Cel mai bun scurtmetraj de animație. Regizorul apare sub pseudonimul Timur Kognov. Aceasta este a treia nominalizare a lui Bronzit, după „Povestea toaletei – o poveste de dragoste” și „Nu putem trăi fără spațiu”.

Categoria documentare prezintă filmul „Domnul Nimeni vs. Putin”, despre propaganda din școlile rusești. Filmul a fost regizat de profesorul din Ural, Pavel Talankin, și de regizorul de documentare David Borenstein.

Actori, regizori și data ceremoniei

Printre nominalizații la premiul pentru regie se numără Paul Thomas Anderson, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Joachim Trier și Josh Safdie.

Nominalizările pentru actorie includ Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan, Emma Stone și Kate Hudson. Ceremonia de premiere va avea loc pe 15 martie.

Interesul spectatorilor pentru filmele science fiction datează de la mijlocul secolului al XX-lea. De-a lungul timpului, tehnologia a schimbat radical limbajul vizual al genului. Această listă include filme care au influențat cultura, limbajul cinematografic și percepția populară asupra science fiction-ului.

Toate filmele de pe această listă au primit laude din partea criticilor și a publicului. Aceste lucrări sunt încă considerate repere ale genului.

2001: O Odisee Spațială (1968)

Filmul lui Stanley Kubrick spune povestea unei misiuni spațiale pe Jupiter. La bordul navei se află doi astronauți și supercomputerul HAL 9000. Este mașina care cunoaște adevăratul scop al expediției. HAL începe treptat să ia decizii independente.

Filmul leagă istoria omenirii de apariția unor monoliți misterioși. Primul a fost descoperit în timpul erei Australopithecus. Acesta a dat impuls dezvoltării inteligenței și utilizării uneltelor. Al doilea a fost descoperit pe Lună, de unde a trimis un semnal în spațiu. Zborul se transformă într-o ciocnire între oameni, inteligența artificială și o formă necunoscută de inteligență.

Filmul ridică întrebări despre evoluție, conștiință și viitorul umanității. Kubrick reflectează asupra limitelor tehnologiei și a rolului umanității în univers. Filmul este considerat unul dintre cele mai importante din istoria science fiction-ului.

Portocala mecanică (1971)

Romanul distopic al lui Stanley Kubrick transportă spectatorii într-o lume a violenței extreme. Protagonistul, Alex, conduce o bandă de „ultraviolatori”. Este arestat și trimis la închisoare, unde statul folosește o metodă experimentală de reeducare.

Prizonierul este obligat să urmărească scene violente însoțite de muzică clasică. Simultan, i se injectează droguri care îi induc aversiune fizică. Metoda funcționează, iar Alex își pierde capacitatea de agresivitate. Însă, odată cu violența, crește și libertatea sa de alegere.

Filmul explorează cauzele sociale ale cruzimii și rolul statului în controlul indivizilor. Kubrick prezintă consecințele intervenției violente asupra psihicului uman. Filmul continuă să stârnească controverse și este considerat unul dintre cele mai provocatoare.

Solaris (1972)

Filmul lui Andrei Tarkovski este despre planeta Solaris, complet acoperită de ocean. Oamenii de știință de pe Pământ dezbat dacă aceasta posedă inteligență. Unii consideră cercetarea inutilă. Alții cred că oceanul este capabil de gândire.

Psihologul Chris Kelvin călătorește la stația orbitală Solaris. Acolo, întâlnește oameni de știință care au trăit mult timp în izolare. Aceștia dau peste materializări ale amintirilor și temerilor lor. Aceste imagini par a fi ale unor oameni reali.

Filmul explorează memoria, vinovăția și imposibilitatea unui contact deplin cu o altă minte. Tarkovski pune accentul nu pe știință, ci pe lumea interioară umană. Solaris este considerat unul dintre cele mai profunde filme filozofice din istoria cinematografiei.

Războiul Stelelor: Episodul IV – O nouă speranță (1977)

Filmul lui George Lucas dă startul unei vaste saga spațiale. Povestea începe pe planeta deșertică Tatooine. Tânărul Luke Skywalker îl întâlnește pe Jedi-ul Obi-Wan Kenobi și află despre lupta dintre Imperiu și Rebeli.

Eroii pornesc în căutarea Prințesei Leia. Sunt confruntați cu ucenicul Împăratului, Darth Vader. Stația de luptă Steaua Morții apare în drum. Filmul combină aventura, mitologia și science fiction-ul.

Filmul a devenit un fenomen cultural, lansând una dintre cele mai de succes francize din istoria cinematografiei. „O nouă speranță” a definit canonul epopeiilor spațiale și a schimbat industria.

Extraterestru (1979)

Filmul de groază științifico-fantastic al lui Ridley Scott începe cu un semnal de primejdie. Echipajul unei nave de marfă primește ordine să schimbe cursul. Pe o planetă necunoscută, îl găsesc pe pilot mort. Pieptul său a fost sfâșiat din interior.

O creatură extraterestră apare la bordul navei. Crește rapid și începe să vâneze echipajul. Eroii își dau seama că semnalul era un avertisment de pericol. Supraviețuirea devine singurul scop.

Extraterestrul este recunoscut ca unul dintre cei mai emblematici monștri din istoria cinematografiei. Filmul se distinge prin atmosfera sa apăsătoare și designul sonor tensionat. Filmul îmbină science fiction-ul și horror-ul într-un stil unificat.

Toate cele cinci filme de pe această listă sunt considerate fundamentale pentru gen. Ele stabilesc direcția în care cinematografia science fiction continuă să evolueze până în prezent.

criticul de film Pavel Voronkov -o recenzieevaluează principalele premiere de Anul Nou. Ceburașca 2, Buratino și Prostokvașino au fost lansate simultan, iar primele două filme au devenit principalii concurenți.

Întoarcerea lui Ceburașka

„Ceburașka 2” de Dmitri Dyachenko continuă povestea celui mai încasat film din Rusia. Ceburașka locuiește de un an cu Gena în arboretumul din Soci, crescând și intrând în tot mai multe necazuri. Ultima izbucnire de furie a Genei îl face să fugă în munți.

Ceburașka este însoțită de doi copii, fiecare cu propriile temeri și nemulțumiri. Adulții pornesc într-o căutare, în timp ce copiii întâlnesc un vânător sălbatic și periculos. Criticul observă că continuarea păstrează umanismul și tonul familial al originalului.

Filmul mută accentul de la acceptarea diferenței la conservarea relațiilor. Povestea abordează cu atenție tiparele familiale distructive și diferența dintre iubirea necondiționată și iubirea „meritată”.

Relansarea filmului „Buratino”

„Buratino” al lui Igor Voloșin reprezintă un efort de reabilitare neașteptat pentru regizor după eșecul de anul trecut. Filmul spune povestea lui Papa Carlo, care visează la un fiu, și a unui băiat de lemn care prinde viață și se îndoiește de propria valoare.

Buratino pornește într-o călătorie periculoasă și îi întâlnește pe Karabas-Barabas, o trupă de teatru de păpuși, și o pereche de escroci. Potrivit criticului, filmul reproduce aproape dramaturgia din „Ceburașka”, concentrându-se pe tema acceptării și abuzului din partea adulților. Filmul transmite fără echivoc mesajul: „Dacă te bate, înseamnă că nu te iubește”.

Partitura muzicală este deosebit de remarcabilă. Cântecele lui Alexey Rybnikov, bazate pe poeziile lui Yuri Entin și Bulat Okudzhava, au primit o interpretare nouă și au devenit spectacole de amploare. Interpretările lui Fyodor Bondarchuk, Victoria Isakova și Alexander Petrov sunt considerate punctul forte al filmului.

Total general

Ambele filme au în comun accentul pus pe grafica pe calculator. Deși sunt bine realizate, lasă o senzație de pierdere a efectelor practice. În ciuda acestui fapt, atât Cheburashka 2, cât și Buratino își mențin cu încredere locul ca filme de familie de Anul Nou și devin momente de succes la box office.

Potrivit analiștilor F6, rușii vor continua să utilizeze activ resurse piratate în 2025. Experții notează că motivul principal este expirarea licențelor pentru filmele străine populare pe platformele de streaming legale.

Cele mai frecvente vizualizări ilegale

Analiștii au publicat o listă cu cele 20 de filme cel mai frecvent distribuite ilegal pe RuNet. „Desolation” s-a clasat pe primul loc, urmat de „Predator: Planet of Death” și „The Chasm”. Francizele majore și noile lansări s-au aflat, de asemenea, pe primul loc.

Top 20 filme după numărul de copii piratate:

1. Devastare
2. Predator: Planet Death
3. Chei
4. Cărămidă
5. Sub acoperire
6. Frankenstein
7. Schema feniciană
8. Schema feniciană
9. Prins în flagrant delict
10. F1
11. Însoțitor
12. Mickey 17
13. Arme
14. Misiune: Imposibilă - Socoteala finală
15. Începător
16. Jurassic World: Renaștere
17. Bătălie după bătălie
18. Personal electrician
19. Cod 3
20. Minecraft în cinematografe

De ce apelează utilizatorii la pirați?

După cum a explicat Konstantin Gorbunov, expert de renume în amenințări la adresa rețelelor de la Code Security, interesul pentru filme este atât de mare încât „hackerii nici măcar nu trebuie să inventeze ceva - potențialele victime ajung chiar ele pe portaluri rău intenționate”.

El a menționat că fanii francizelor sunt în mod special expuși riscului. Copiii sunt atrași de căutarea „Minecraft în filme”, în timp ce adulții sunt atrași de filmul de Formula 1 cu Brad Pitt în rol principal, deoarece cursele generează un interes sporit.

Prețul cinematografiei gratuite

Potrivit expertului, site-urile web piratate distribuie adesea programe malware. Aceste programe malware pot transforma dispozitivul unui utilizator într-o rețea de botnete, efectuând orice, de la atacuri DDoS până la mineritul de criptomonede. Gorbunov a recomandat utilizarea exclusivă a serviciilor oficiale pentru a reduce riscul de scurgere a datelor și de infectare aproape la zero.

Analiștii remarcă, de asemenea, că filmele lansate anterior s-au dovedit a fi mai populare decât lansările ulterioare.

Distribuitorul filmului raportează o deschidere record. Horror Dәstүr: Теіс бата a încasat peste 100 de milioane de tenge în prima zi de lansare, stabilind un nou record de box office pentru o singură zi de lansare.

Biletele au dispărut înainte de premieră

Filmul a avut încasări impresionante la box office datorită prevânzărilor puternice. Biletele pentru proiecțiile de seară din orașele mari s-au vândut cu mult înainte de lansare. Până la sfârșitul primelor 24 de ore, filmul fusese deja vizionat de 50.000 de oameni.

Tensiuni și discuții

Continuarea continuă tradiția primului film, concentrându-se pe o intrigă tensionată și decizii îndrăznețe. Filmul a stârnit discuții aprinse pe rețelele de socializare, spectatorii împărtășindu-și impresiile: „înfricoșător, complex, neașteptat”, „finalul te face să vrei să-l vezi din nou” și „cel mai bun thriller din toate timpurile”.

Echipa și banii

Proiectul a fost primul film finanțat de Film privat Tolqyn cu sprijinul Dasco Capital.
Filmul a fost produs de:

• regizorul Alisher Utev,
• producătorii Kuanysh Beysek și Almas Zhali,
• actorii Alikhan Idryshova, Bakytzhan Alpeisov, Aldiyar Zhaparkhan și Fariza Eskermes.

Distribuția este asigurată de Ascar Cinema (Meloman Entertainment). Un început puternic a demonstrat că cinematografia kazahă este capabilă să concureze cu lansările mondiale majore.

Filmele și serialele lansate pe fundalul unui război de amploare marchează o schimbare bruscă în viziunea occidentală asupra Rusiei, potrivit raportului . „House of Dynamite” și noul sezon al serialului „The Diplomat” demonstrează o revenire la tradiția întunecată a cinematografiei politice.

Rusia apare din nou nu ca o societate complexă, ci ca o sursă de amenințare.

S-a observat că creatorii acestor proiecte înțeleg uneori realitățile contemporane mai precis decât politicienii. În timp ce poveștile de la Hollywood despre Rusia erau dominate odinioară de „merișor”, imaginea a devenit acum mai rece și mai dură. Aceasta amintește încă o dată de filmele sovietice de spionaj.

Istoria personajelor rusești din cinematografia occidentală se întinde pe o sută de ani, de la figurile depravate și caricaturale ale cinematografiei timpurii până la ticăloșii nemiloși ai Războiului Rece. Unul dintre simbolurile finale ale acelei epoci a fost Ivan Drago din Rocky IV.

Încălzire temporară

După perestroika, tonul s-a schimbat. În filmele occidentale au apărut eroi ruși pozitivi. Erau severi, dar umani.

Aceste imagini au inclus:

• Căpitanul de poliție Ivan Danko în „Red Heat”
• cosmonautul Lev Andropov în „Armaghedon”
• lunetistul Vasily Zaitsev în „Inamicul de la porți”
• Comandantul de submarin Alexei Vostrikov în K-19

Aceste personaje erau capabile de alegeri și sacrificii. Eroul rus putea salva lumea și acționa împotriva sistemului.

Încercând să înțelegi „sufletul”

În anii 1990 și începutul anilor 2010, cinematografia a încercat să discearnă complexitatea interioară de sub această vulgaritate. Rusul a rămas retras, dar nu lipsit de influență morală. Răufăcătorii aveau din ce în ce mai mult alte origini.

Totuși, până la mijlocul anilor 2020, această fază se încheiase. Autorii nu mai caută un „suflet rusesc”. Ei consideră o astfel de căutare inutilă.

Punctul de cotitură a fost „Vrăbiuța Roșie”. Replica „Corpul tău aparține statului” a devenit chintesența unei noi perspective. Individul este complet absorbit de sistem.

Întoarcerea la absurd

Până în 2025, imaginea rusului a fost exagerată în mod grotesc. În serialul „Mandy”, Serghei apare într-un trening. El recunoaște deschis că este un asasin plătit rus.

Personajul nu își ascunde planurile: să se căsătorească, să exploateze și să elimine. Prostia lui devine o farsă. Eroului rus îi lipsește misterul și profunzimea, dar își păstrează un farmec înfricoșător.

Așa se ajunge la concluzia finală: reeducarea este imposibilă. Nu mai există iluzii. Aceasta este ceea ce se numește „moartea sufletului rus”.

Întuneric depersonalizat

În „Casa Dinamitei”, Rusia încetează să mai fie un inamic unic. Este inclusă în lista generală a amenințărilor. Iranul, Coreea de Nord, China și Rusia se contopesc într-o singură „gaură neagră totalitară”.

Intriga este simplă și apocaliptică. O rachetă se îndreaptă spre Chicago. Cine a lansat-o nu este atât de important. Ceea ce contează este că dialogul este imposibil.

Ministrul rus de externe apare doar pentru scurt timp. El susține că Rusia nu este de vină, dar este obligată să răspundă. Chiar și o conversație personală - „Soția mea este însărcinată în șase luni” - este inutilă.

Umanitatea este posibilă doar pentru o secundă. Autorii spun clar: acesta este izbucnirea finală.

Diplomatul și frica de confruntare

Seria „Diplomatul” oferă o perspectivă mai complexă. Lumea este înfățișată ca un echilibru fragil între mai multe puteri. Nu există soluții ușoare.

Când o navă este aruncată în aer, apar imediat suspiciuni: „ISIS, Rusia?” – separate prin virgule. Rușii devin explicația universală pentru amenințare.

În același timp, conflictul direct este periculos. Eroii repetă: „Nu putem supăra ursul”. Rusia este impregnată de mitul omnipotenței și omniscienței.

Impotența politicii

„Șoimii” britanici propun atacuri aeriene asupra bazelor. Personajul principal susține sancțiunile. Se aude replica: „Poporul rus face rabat la pasta de dinți, dar banii Kremlinului sunt la Londra”.

Totuși, autorii sunt ironici în ceea ce privește eficacitatea presiunii. Dialogul despre „17 contramăsuri” se încheie cu concluzia: vor exista „17 găuri în formă de gogoși”.

Politicienii par neajutorați. Orice mișcare riscă o escaladare.

Profesioniștii ca ultima speranță

Ca și în filmele cu spioni din trecut, salvarea aparține profesioniștilor. Nu idealiștilor, ci cinicilor. Ei înțeleg detaliile și costul greșelilor.

Serialul evidențiază pericolele unei cunoașteri superficiale a inamicului. Lipsa experților exacerbează criza.

Un ambasador rus apare în „Diplomatul”. Vorbește cu sloganuri, dar acționează cu prudență. Sub aparența patriotică se ascunde un pragmatist, pregătit pentru o înțelegere tacită.

În final, se dovedește că ambasadorul iranian a murit în urma unui atac de cord. Rusia s-ar putea să nu fi avut nicio legătură cu asta. Dar asta nu schimbă ideea principală.

Rezultatul este fără speranță

Chiar și atunci când rușii nu sunt de vină, toate acțiunile au ca scop limitarea situației lor. Nu există negocieri, ci doar control și frică.

Rusia rămâne un factor de presiune invizibil. Imaginea sa nu este cea a unei persoane sau a unei națiuni, ci cea a unei amenințări care se află întotdeauna undeva în apropiere.

Autorii trag o concluzie sumbră. Nu moralitate, ci calcul. Nu încredere, ci cinism rece. Dacă nu bunătatea, atunci măcar bunul simț trebuie să prevaleze.

Leonardo DiCaprio a făcut o mărturisire într-o conversație cu Jennifer Lawrence în cadrul emisiunii Actors on Actors. Actorul a susținut că nu a văzut niciodată „Titanic”, în care a jucat și el. El spune chiar că evită să se uite la propriile filme.

Mărturisire fără romantism

Lawrence l-a întrebat direct dacă a revăzut Titanic de la lansarea sa din 1997. DiCaprio a răspuns scurt: „Nu. Nu l-am mai văzut niciodată.” El a explicat că își face un efort constant să nu se uite la filme în care a jucat.

Un rol ratat

În timpul conversației, DiCaprio a rememorat regizorii cu care visase să lucreze. A recunoscut că a refuzat un rol în „Boogie Nights” al lui Paul Thomas Anderson din cauza unor filmări care nu se potriveau cu cele din „Titanic”. Actorul a menționat că încă nu s-a împăcat cu această alegere.

El a adăugat, însă, că nu plănuiește în prezent nicio colaborare specifică. „Există mulți regizori grozavi în acest moment. Damien Chazelle este foarte talentat. Michael Mann este uimitor”, a spus DiCaprio.

Răspunsul lui Lawrence

Jennifer Lawrence a recunoscut că nici ei nu-i place să-și urmărească propriile filme. Cu toate acestea, a adăugat că ar urma să vadă în continuare un film important precum Titanic. Actrița și-a amintit: „Odată eram foarte beată și am pornit la American Hustle”. A spus că nu a știut niciodată dacă i-a plăcut.