Fiul lui Viktor Tsoi, Alexander, a intentat un proces împotriva regizorului Alexei Uchitel la Tribunalul Presnenski din Moscova. Alexander Tsoi intenționează să-i ceară lui Uchitel să refacă filmul „Tsoi” pentru a respecta dorințele familiei muzicianului, relatează KP.RU, citând reclamantul.
Potrivit lui Alexander Tsoi, procesul a fost intentat la sfârșitul lunii octombrie, când filmul era abia pregătit pentru lansare. Familia muzicianului plănuia inițial să conteste utilizarea de către Uchitel a fotografiei lui Viktor Tsoi în film.
Dar apoi, când fiul muzicianului a văzut filmul, a simțit dorința de a-l determina pe regizor să-l refacă.
Alexander Tsoi a comentat filmul în urmă cu câteva săptămâni pe pagina sa de Instagram. Mai exact, fiul muzicianului menționează că reprezentarea solistului trupei Kino din film este complet fictivă. Singurul fapt cu care familia muzicianului este de acord este moartea lui Viktor Tsoi într-un accident de mașină în Letonia, în 1990.
„Creatorii încearcă să exploateze un nume de familie celebru pentru a profita de fantezii dubioase”, susține fiul muzicianului. Potrivit lui Alexander Tsoi, scopul său este să protejeze numele bun al lui Viktor Tsoi, precum și pe cel al bunicilor săi.
Alexander trimisese anterior o scrisoare președintelui Vladimir Putin, cerând interzicerea filmului. Uchitel, însă, a respins afirmațiile rudelor lui Tsoi, numindu-le absurdități.
Sonydin nou data lansării noii adaptări cinematografice a filmului Monster Hunter, cu Milla Jovovich în rol principal. Acum este așteptată în Rusia pe 14 ianuarie 2021. Filmul era inițial programat pentru lansare la începutul lunii septembrie, dar pandemia de coronavirus a amânat acest lucru. Apoi a fost amânată pentru aprilie 2021, iar mai târziu pentru decembrie 2020. Iar acum, a avut loc o altă amânare și în țara noastră. Nu este clar dacă această dată de lansare va fi definitivă, deoarece cinematografele ar putea rămâne închise până atunci. Regizat de Paul W.S. Anderson (Resident Evil), filmul urmărește o echipă militară care se găsește într-o lume plină de monștri.
Actorul Sean Connery a murit la vârsta de 91 de ani. Cauza morții nu a fost anunțată.
Sean Connery s-a născut pe 25 august 1930 la Edinburgh, Scoția.
Actorul a fost cel mai cunoscut pentru rolul său de James Bond, primul care a adus acest rol pe marele ecran. Connery a apărut în șapte thrillere cu spioni.
Cariera sa de actor s-a întins pe decenii, iar numeroasele sale premii includ un Oscar, două premii BAFTA și trei Globuri de Aur.
Printre alte filme celebre ale lui Sean Connery se numără „Vânătoarea de Octombrie Roșu”, „Indiana Jones și Ultima Cruciadă” și „The Rock”.
În iulie 2000, i s-a acordat titlul de „Sir” și a fost înnobilat de regina Elisabeta a II-a.
Popularul serviciu video american Netflix a lansat o versiune localizată în limba rusă. La accesarea site-ului web al serviciului dintr-un browser de desktop cu o adresă IP rusească, utilizatorii vor fi redirecționați automat către netflix.com/ru.
Netflix a devenit disponibil în Rusia încă din 2016, dar de atunci, a fost disponibilă doar interfața în limba engleză. Abonamentele erau disponibile doar în euro. Potrivit companiei, mii de ore de seriale și filme populare vor fi dublate în limba rusă, împreună cu subtitrări în limba rusă.
„Începând de astăzi, nu numai că oferim serviciul nostru în limba rusă, dar suntem încântați să anunțăm că dublarea în limba rusă a conținutului Netflix Originals va fi disponibilă pe platformă. De asemenea, vom introduce mai mult conținut în limba rusă, inclusiv serialul «Outbreak», care este deja disponibil pe Netflix la nivel mondial”, a anunțat Netflix.
Utilizatorii ruși au acum la dispoziție trei abonamente tarifare lunare: Basic (599 ruble), Standard (799 ruble) și Premium (999 ruble pe lună). În plus, utilizatorii vor avea acces la seriale și filme exclusive în Ultra HD 4K și HDR.
Netflix oferă o perioadă de probă gratuită de 30 de zile pentru utilizatorii noi, după care abonamentul se reînnoiește automat la o versiune plătită, dar utilizatorul îl poate anula oricând.
Vă reamintim că serviciul video Netflix poate fi utilizat pe un computer personal sau pe orice dispozitiv cu conexiune la internet și aplicația Netflix, inclusiv televizoare inteligente, smartphone-uri, tablete, playere video de streaming și console de jocuri.
Adaptarea Netflix pentru publicul rus a fost realizată de companie în colaborare cu National Media Group (NMG).
În luna mai, Netflix a lansat primul sezon al serialului Hollywood, noul proiect al lui Ryan Murphy, care încearcă să rescrie retroactiv istoria postbelică a Fabricii de Vis American, imaginându-și cum ar fi putut arăta industria cinematografică americană dacă emanciparea minorităților ar fi început în a doua jumătate a anilor 1940, și nu câteva decenii mai târziu, așa cum s-a întâmplat în realitatea noastră familiară. Deși criticii și telespectatorii au fost împărțiți în privința serialului, este incontestabil faptul că Hollywood este unul dintre cele mai izbitoare exemple ale tendinței recente de explorare a istoriei alternative în serialele de televiziune. Numai în ultimii doi ani, HBO și Apple TV s-au alăturat acestei tendințe cu The Plot Against America și For All Mankind, o tendință care a început la mijlocul anilor 2010 odată cu succesul serialului The Man in the High Castle, lansat pe Amazon Prime.
Nu este vorba că nu au mai apărut seriale despre trecuturi alterate. Dar abia acum acestea se confruntă cu o creștere fără precedent a popularității, în mare parte datorită unei conștientizări sporite a problemelor istorice în multe țări care se confruntă cu diviziuni sociale serioase. Această criză este evidentă în special în Statele Unite - cel mai influent producător global de conținut televizat, stabilind standarde internaționale pentru toți ceilalți jucători de pe piață. Dmitri Sokolov amintește de cele mai semnificative seriale care au abordat anterior tema istoriei alternative și urmărește transformarea acestui „gen” dintr-un spectacol marginal într-o parte integrantă a curentului principal, reflectând - și uneori chiar stabilind - agenda actuală.
«Castelul Englezului» (1978)
Prezentări de imagini:
În Marea Britanie a anilor 1970, de mult cucerită de naziști, trăiește și lucrează Peter Ingram (Kenneth More), creatorul principal al serialului de televiziune de renume european „Castelul unui englez”, care prezintă viața unei familii londoneze obișnuite în timpul unei ipotetice invazii germane a Insulelor Britanice în anii 1940. El se înțelege bine cu autoritățile locale, care, la rândul lor, consideră programul său benefic pentru societate. Cu toate acestea, pe măsură ce lucrează la proiect, Ingram începe să observe din ce în ce mai mult că regimul colaboraționist care conduce Marea Britanie rămâne, în esență, o dictatură brutală, deși ascunsă sub o aparență subtilă. Adevăratele probleme ale lui Ingram încep atunci când figuri ale opoziției îl contactează, încercând să folosească emisiunea sa ca acoperire pentru o revoltă.
Puțin cunoscută în afara Marii Britanii, dar extrem de populară în țară, această miniseria BBC a fost unul dintre primele – și cele mai interesante – experimente cu genul istoriei alternative la televiziune. A fost creată de Philip McKee, un veteran al industriei televiziunii britanice, care a scris un scenariu delicat, cu mai multe straturi, care descrie meticulos tranziția unui conformist mulțumit de sine către tabăra oponenților regimului. Aceasta se desfășoară pe fundalul unei vieți foarte realiste în Marea Britanie fascistă, unde oamenii în uniforme naziste sunt rareori văzuți pe străzile curate și liniștite, informatorii care respectă legea sunt omniprezenti, ofițerii de poliție politicoși vor escorta un disident într-o cameră de tortură fără ezitare, iar Holocaustul rămâne un punct gol în istorie, niciodată discutat în societatea politicoasă.
America (1987)
La sfârșitul anilor 1980, URSS a câștigat Războiul Rece, iar Statele Unite și-au pierdut arsenalul nuclear și au fost ulterior împărțite într-o serie de zone de ocupație, controlate oficial de administrația ONU (în realitate, de trupele sovietice). Serialul descrie viața în orășelul Milford, Nebraska, în anii 1990, unde se împletesc interesele celor care au acceptat noua ordine, ale oponenților acesteia și ale autorităților sovietice, care puneau la cale planuri de divizare a Statelor Unite într-o serie de republici nord-americane.
„America” este un proiect unic în multe privințe, mai ales pentru vremea sa. Inspirat de popularul film de televiziune de la începutul anilor 1980 despre războiul nuclear, „The Day After”, miniseria ABC a sosit într-un moment care părea complet nepotrivit în istorie. Perestroika era în plină desfășurare în URSS, iar secretarul general sovietic și președintele american se copleșeau reciproc cu complimente. Mulți critici au ostracizat-o pentru acest lucru, dar dincolo de preocupările imediate, serialul a exprimat viu o teamă profund prețuită americanilor: ce-ar fi dacă toată această „glasnost” ar fi fost o înșelăciune elaborată, iar sovieticii se pregăteau de fapt de război? Vom putea să ne apărăm dacă rușii chiar vin? Serialul abordează aceste întrebări și altele conexe cu o consecvență terifiantă, descriind dezintegrarea unei societăți odinioară coezive și modul în care cei care au rămas fideli idealurilor lor se luptă să le păstreze în fața unui inamic atotputernic. Această poveste a fost filmată cu un buget impresionant pentru acea vreme (40 de milioane de dolari) și cu actori excelenți: unul dintre personajele principale este interpretat de o foarte tânără Lara Flynn Boyle, un politician local (recent eliberat dintr-un lagăr de prizonieri de război) este interpretat de Kris Kristofferson, iar Sam Neill este colonelul KGB Andrei Denisov, șeful administrației sovietice din Nebraska.
«Lumi paralele» (1995-2000)
Quinn Mallory (Jerry O'Connell), un student strălucit la fizică, inventează un dispozitiv pentru călătorii interdimensionale. În timpul unui test, un portal se deschide, aspirându-l pe el și pe prietenii săi (și un cântăreț de soul care ajunge accidental în zonă) într-o lume paralelă în care a început o eră glaciară. La redeschiderea portalului, cei patru eroi nu se regăsesc acasă, ci într-o lume în care URSS a câștigat Războiul Rece. Acum trebuie să călătorească prin dimensiuni mereu noi, căutându-și propriile dimensiuni, apoi să lupte împotriva unei rase de monștri umanoizi care cucerește o lume după alta.
Serialul FOX s-a confruntat cu o soartă destul de tristă: după al treilea sezon, controlul a fost transferat către canalul Syfy, ceea ce a avut un impact negativ asupra calității producției – iar serialul a fost anulat după al cincilea sezon, cu un final deschis și destul de superficial. Însă primele sezoane merită cu siguranță vizionate: în descrierea unor lumi paralele, scenariștii nu s-au jucat atât de mult cu variații ale unor intrigi post-apocaliptice sau distopice familiare, cât au explorat viitoruri alternative pentru societatea modernă. Mai mult, multe dintre conceptele lor, așa cum este acum clar, au fost înaintea timpului lor: luați, de exemplu, episodul în care personajele se află într-o lume în care lupta pentru drepturile femeilor a fost atât de complet câștigată încât nimeni nu își poate imagina un bărbat deținând vreo funcție electivă. Sau episodul care descrie o lume a ageismului triumfător, unde persoanele de peste 30 de ani sunt considerate cetățeni de mâna a doua. Și – credeți sau nu – a existat chiar și un episod despre o lume în care o pandemie face ravagii în mod regulat, iar societatea trăiește într-o stare de pregătire constantă pentru carantină.
Omul din castelul înalt (2015-2019)
Al Doilea Război Mondial s-a încheiat cu victoria totală a Puterilor Axei, după care Germania și Japonia au împărțit Statele Unite între ele. La începutul anilor 1960, Coasta de Est și cea mai mare parte a țării au căzut sub zona de influență germană, în timp ce Statele Pacificului, un regim marionetă controlat de japonezi, au fost stabilite pe Coasta de Vest. Între ele se află o zonă neutră îngustă care cuprinde teritoriul din jurul Munților Stâncoși, o regiune tampon între cele două superputeri totalitare. Se zvonește că Rezistența Americană, condusă de misteriosul Om din Castelul Înalt, încă mai dăinuie acolo. Acolo sunt difuzate filme de propagandă misterioase care înfățișează capitularea Puterilor Axei, unul dintre acestea ajungând în mâinile Julianei (Alexa Davalos), o femeie obișnuită care trăiește liniștită în San Francisco. Din acel moment, lumea ei familiară se prăbușește pentru totdeauna, iar ea se trezește în centrul unui vast joc de spionaj, ale cărui detalii sunt inițial greu de imaginat.
Acest proiect Amazon Prime, bazat pe cartea cu același nume a lui Philip K. Dick, poate fi considerat inițiatorul curentului recent de istorie „contrafactuală”. Serialul a fost dezvoltat de Frank Spotnitz, unul dintre creatorii cheie ai serialului Dosarele X, unde a fost responsabil pentru teoriile conspirației generale care implică extratereștri și conspirații guvernamentale secrete. Deloc surprinzător, Omul din Castelul Înalt este construit și el în jurul conspirațiilor globale, dar ceea ce este mai remarcabil la serial nu sunt intrigile sale politice, ci portretizarea extrem de detaliată a vieții într-o societate totalitară. De-a lungul a patru sezoane, Spotnitz a demonstrat eficient cum inimaginabilul (pentru spectatorii moderni) devine nu doar posibil, ci și neconvențional. Ideea de universuri paralele (absente în opera lui Dick), deși captivantă, pare destul de stângace în acest context, deoarece cunoașterea unui viitor diferit vine personajelor din exterior, mai degrabă decât din interiorul realității sociale prezentate. Cu toate acestea, „Omul din castelul înalt” merită cu siguranță atenție, fie și numai pentru că intriga sa despre transformarea Americii într-o dictatură fascistă a fost lansată în 2015, prevestind simbolic ascensiunea la putere a lui Donald Trump în Statele Unite. De atunci, acesta a fost acuzat constant că încearcă să distrugă instituțiile unei societăți libere. Cum descrie „Dosarele X” ADN-ul culturii pop
SS-ul britanic (2017)
Noiembrie 1941. În urmă cu câteva luni, trupele germane au debarcat în Insulele Britanice și au intrat în Londra. Undeva în nordul Marii Britanii, conflictul încă face ravagii, dar Winston Churchill a fost executat, iar regele George al VI-lea a fost închis, lăsând guvernul britanic în exil cu puțin sprijin, fie din partea publicului, fie din alte țări. Douglas Archer (Sam Riley), un detectiv strălucit de la Scotland Yard, investighează o crimă de rutină care se dovedește brusc a face parte dintr-un complot antinazist bine orchestrat.
Un alt proiect BBC One, bazat pe cartea lui Len Deighton, relatează ocupația germană a Marii Britanii. De data aceasta, invazia Marii Britanii de către Wehrmacht este folosită ca fundal pentru o poveste detectivistică britanică tipică. Așadar, cel mai apropiat analog al „SS-ului britanic” nu este „Omul din castelul înalt”, ci mai degrabă romanul clasic „Patria” (de asemenea, adaptat pentru ecran), doar că a cărui acțiune nu se petrece la Berlin, ci în Londra ocupată de naziști. Adăugați la aceasta o producție în stil noir, o actorie excelentă și o intrigă relaxată, dar în același timp tensionată, și aveți un thriller detectiv aproape exemplar, plasat într-o istorie alternativă.
«1983» (2018)
În 1983, o serie de atacuri teroriste la scară largă în Polonia comunistă au dus la o criză politică și la înfrângerea completă a opoziției democratice. O nouă conducere a venit la putere și a strâns șuruburile în țară. La începutul anilor 2000, Războiul Rece era încă în desfășurare, URSS lupta împotriva rebelilor din Cecenia, SUA purtau războaie în Orientul Mijlociu, iar Polonia devenea din ce în ce mai independentă de „fratele său mai mare” de la Moscova. Un detectiv bătut și cinic, Anatol Janow (Robert Więckiewicz), investighează sinuciderea unui artist care ilustra cărți interzise (inclusiv seria Harry Potter) și descoperă indicii care duc la Brigada Ușoară, o mișcare de rezistență clandestină ai cărei lideri complotează răsturnarea regimului aflat la putere.
„1983” este primul proiect polonez al Netflix și este un caz de a atinge ținta. Serialul este un hibrid neobișnuit de procedură polițistă, thriller politic și dramă, plasat în contextul unei versiuni alternative a „socialismului avansat”. Filmat cu o trimitere clară la „noir-ul scandinav”: culori estompate, cer tern deasupra capului, peisaje industriale care îmbină zgârie-nori sovietici cu zgârie-nori luminați cu neon. În ceea ce privește contextul istoric, telespectatorii ruși se vor simți ca acasă: Republica Populară Poloneză fictivă de la începutul anilor 2000 amintește mult mai mult de Rusia anilor 2010 decât de Oceania lui Orwell sau Germania anilor 1930. În același timp, deși serialul atinge probleme specifice poloneze legate de rolul traumei istorice în societate, acesta abordează și problema universală a compromisului moral cu un regim autoritar, o temă cu care va putea fi identificat orice telespectator.
Pentru toată omenirea (2019)
În iunie 1969, cosmonautul sovietic Alexei Leonov a devenit primul om care a pășit pe Lună. Acest eveniment a provocat agitație în cadrul NASA și a demoralizat profund societatea americană, demonstrând că Uniunea Sovietică îi învinsese pe americani acolo unde John F. Kennedy le promisese victoria - în spațiu. Aterizarea lui Leonov pe Lună a forțat guvernul american să regândească multe probleme legate nu numai de cursa spațială, ci și de rolul femeilor și al minorităților în societatea modernă. Răspunsul SUA la provocarea sovietică a fost să se pregătească pentru o nouă misiune pe Lună - în urma eșecului Apollo 11 cu Neil Armstrong.
Această serie Apple TV este remarcabilă prin punctul său de plecare, nu al Doilea Război Mondial, ci prin un eveniment din timp de pace, mai relevant pentru tehnologie decât pentru război sau politică. Și mai interesante sunt ecourile tematice ale aclamatului „Hollywood”: creatorii seriei (în special Ronald D. Moore, un contribuitor cheie la franciza „Star Trek”) se întreabă, de asemenea, cum ar fi putut evolua societatea americană dacă lupta pentru drepturile civile din anii 1960 ar fi luat o formă diferită, mult mai răspândită decât în propria noastră realitate. „The Russian Connection” este mai degrabă o oportunitate de a reflecta asupra măsurii în care URSS a servit drept punct de referință pentru prestigiul internațional al SUA, dar seria se concentrează mai puțin pe aspectele tehnice ale cursei spațiale și mai mult pe componenta dramatică, care este condusă de o distribuție de actori desăvârșiți: Yoel Kinnaman, Michael Dorman și Colm Feore, printre alții.
Complotul împotriva Americii (2020)
În alegerile prezidențiale americane din 1940, nu Franklin D. Roosevelt a câștigat în mod neașteptat, ci Charles Lindbergh, un aviator renumit care a pledat pentru neintervenția Americii în cel de-al Doilea Război Mondial. Pe fundalul triumfului izolaționiștilor care se bucurau de faptul că „băieții noștri nu vor merge în Europa să moară”, are loc un proces mai puțin vizibil, dar distinct, care transformă SUA într-o țară autoritară în care xenofobia și antisemitismul omniprezente nu sunt doar norma, ci sunt susținute de stat. Viața unei familii evreiești obișnuite, familia Levin din New Jersey, se transformă treptat într-un coșmar, dar nu au unde să scape: sunt lăsați să trăiască într-o societate care seamănă din ce în ce mai mult cu fascismul.
„Conspiracy”, la fel ca precedentul „The Man in the High Castle”, explorează tema „normalizării dictaturii”. Spre deosebire de proiectul lui Spotnitz, „The Plot Against America”, în primul rând, nu conține elemente fantastice precum călătoria în timp în universuri paralele și, în al doilea rând, a fost lansat după preluarea mandatului de către administrația Trump. Acest lucru îl face un comentariu social mai credibil asupra politicii americane contemporane - atât interne, cât și externe. Serialul urmărește îndeaproape cartea cu același nume a lui Philip Roth, folosind elemente autobiografice țesute cu grijă într-un context fictiv - dar extrem de convingător - al unui nou izolaționism menit să aducă Statele Unite la o mai bună înțelegere cu puterile Axei. Serialul este ideea creatorului „The Wire”, David Simon, și a lui Ed Burns, care au lucrat și ei la legendarul serial. Noul lor serial pune, de asemenea, accentul pe personaje în detrimentul teoriilor conspirației sau al intrigilor politice complexe. Dacă „The Wire” a fost o poveste despre cum munca schimbă o persoană, făcând ca linia dintre lege și crimă să fie extrem de șubredă, atunci „The Plot Against America” este o poveste despre cât de fragilă poate fi uneori libertatea în societate și cât de imperceptibil poate dispărea din viața publică, chiar dacă toate ritualurile democratice sunt păstrate.
Tic-tac-toe (2020)
Cu secole în urmă, un imperiu african a cucerit o mare parte a Europei, ulterior divizându-se în mai multe facțiuni. La începutul secolului XXI, Albion (Insulele Britanice și Irlanda), împreună cu unele regiuni din Scandinavia, rămâne o colonie autoguvernată, dar țara implementează treptat o segregare rasială din ce în ce mai strictă. „Cross” - descendenții negri ai cuceritorilor africani - dețin un statut social mai înalt decât „null” - rămășițele europenilor albi care le servesc. Pe acest fundal, la Londra, capitala Albionului, se desfășoară o poveste de dragoste între Persefona (Masali Baduza), fiica unui „Cross” de rang înalt, și Callum (Jack Rowan), un „null” care a reușit să devină unul dintre primii cadeți care au intrat într-o prestigioasă academie militară.
Dintre toate serialele de pe această listă, acesta oferă probabil cea mai radicală și expansivă abordare a istoriei alternative, cea mai divergentă de lumea pe care o cunoaștem astăzi. Miniseria BBC se bazează pe o serie populară de cărți pentru tineri, de unde și coloana sonoră hip-hop, costumele vibrante și înclinațiile romantice. În același timp, serialul nu se oprește pe teme adolescentine, împletind treptat teme politice și probleme interculturale în intrigă (vor exista și rebeli care complotează împotriva elitelor). În același timp, creatorii clarifică rapid faptul că fundalul exotic este mai degrabă o alegorie pentru ierarhiile de clasă contemporane decât un scenariu al unui trecut posibil care vizează atingerea unei plauzibilități maxime.
S-a anunțat că un nou film de animație de la celebrul studio de animație japonez Ghibli, creat de Hayao Miyazaki, va ajunge pe ecrane în această iarnă, relatează Independent.
Însuși Hayao Miyazaki a participat la crearea noului film de animație („Aya și vrăjitoarea”). Se retrăsese deja, dar s-a întors la îndatoririle sale pentru a colabora la acest proiect și la un alt film de animație de lung metraj aflat în producție în studio, „How Do You Live?”.
Fiul lui Miyazaki, Goro, a regizat filmul „Aya și vrăjitoarea”, adaptând romanul „Mătușa mea vrăjitoare” (2011) de Diana Wynne Jones. „Castelul mișcător al lui Howl” (2004) a fost filmat la Studio Ghibli, bazat pe opera ei.
Personajul principal trăiește într-un orfelinat, dar este adoptat de o vrăjitoare și luat în casa ei.
Desenul animat a fost inclus în programul oficial al Festivalului de Film de la Cannes, dar data exactă a lansării nu a fost încă anunțată.
Se știe că următorul proiect al studioului, „How Do You Live?”, este planificat pentru lansare abia în 2023.
Lucrarea anterioară a Studio Ghibli, „Marnie”, a fost lansată acum aproape șase ani, în 2014.
Actori profesioniști au dezvăluit ce se întâmplă în culisele filmărilor scenelor de sex și au împărtășit incidente amuzante care au loc pe platourile de filmare. Un Reddit a strâns 13.000 de aprecieri și aproape 1.500 de comentarii.
Utilizatorul birdwatcher3001 a declarat că filmarea scenelor de sex nu este chiar foarte sexy. „În schimb, planificăm și repetăm totul, discutând unde ne vom atinge, ne vom săruta și așa mai departe. În plus, procesul este de obicei coordonat de o persoană dedicată. Dacă nu există una, este crucial să știi cum să comunici cu partenerul tău și cu regizorul atunci când te simți inconfortabil”, a remarcat el. Filmarea chiar și a unei scene de două minute poate dura ore întregi, scrie actorul.
Un fost actor și acum regizor, cunoscut sub pseudonimul mywifelakshmi, a spus că toți cei de pe platourile de filmare se comportă profesional și se concentrează pe dezvoltarea personalității personajelor în timpul scenelor de sex. „Întotdeauna purtăm lenjerie intimă de culoarea pielii și șosete cu penis”, a declarat el.
Un utilizator cu porecla oobiedoobieman și-a amintit că a fost foarte alarmat când a citit scenariul piesei și a aflat că va trebui să atingă sânii colegului său de platou. „Dar ei i-a plăcut foarte mult. Așa că, în următoarele două săptămâni ale spectacolului, sânii ei au fost atinși în fiecare zi și de două ori miercurea și duminica”, a descris actorul.
Potrivit comentatorilor, multe lucruri ciudate și neașteptate se întâmplă în culise. De exemplu, Morokul a spus că i s-a făcut rău în timp ce filma o scenă de sex, ceea ce l-a forțat să se confrunte cu diaree și să meargă constant la baie. Arifterdarkly și-a amintit senzația ciudată pe care a simțit-o când regizorul a început să citească instrucțiunile. „Ai simțit că părinții tăi stăteau în baie cu tine”, a împărtășit actorul.
Poveștile utilizatorilor Reddit l-au determinat pe Independent_wishbone să-și amintească de o perioadă în care a participat la o scenă de sex în timp ce filma un film studențesc. „A fost cel mai puțin erotic lucru din istorie. Erau cinci persoane în cameră și încercai doar să-ți amintești cum se face de obicei. Super ciudat”, a concluzionat el.
În martie, actrița porno Vienna Rose, în vârstă de 20 de ani, a avertizat alte tinere să nu lucreze în industria porno pentru adulți și a demontat miturile despre carierele în domeniul pornografiei. Ea a explicat că ideea că lucrătorii sexuali câștigă sume uriașe de bani este o concepție greșită. De asemenea, a remarcat că viața unei vedete porno din Los Angeles nu este atât de plină de farmec pe cât pare.
Filmul unic al lui Dziga Vertov, „Aniversarea Revoluției”, a fost lansat online. Acesta nu este doar debutul unui regizor remarcabil și un triumf pentru arhiviști, ci și o oportunitate uimitoare de a vedea istoria atât de aproape cum rareori a putut o cameră de filmat.
Când Dziga Vertov s-a alăturat Comitetului Cinematografic din Moscova, recent organizat de guvernul sovietic, avea doar 22 de ani. După doar șase luni în funcție, începuse deja să editeze numere din știrile de propagandă „Kinonedelya”, iar apoi (la cererea guvernului) a început să editeze filmul aniversar „Aniversarea Revoluției”. La acea vreme, Comitetul Cinematografic era într-un haos total: cameramanii și regizorii își petreceau aproape tot timpul călătorind cu trenuri de propagandă, care traversau țara cuprinsă de războiul civil. Evenimentele bogate și tragice care se desfășurau zilnic impuneau echipelor de știri să realizeze aproape imposibilul, mai ales având în vedere natura grea și imperfectă din punct de vedere tehnic a echipamentelor lor. Nu toate materialele filmate în aceste călătorii au ajuns la Moscova, iar cele care au reușit în mod miraculos, din cauza atribuirii deficitare și a dezorganizării generale a muncii, s-au pierdut printre altele. Prin urmare, revista de film „Kinonedelya” a inclus în principal imagini cu lideri de partid și mitinguri la capitală.
Vertov s-a confruntat cu o sarcină descurajantă, iar pentru cineva care nu lucrase niciodată cu filmul, era absolut imposibil. Trebuia să asambleze, într-un timp scurt, un film gigantic dintr-o grămadă vastă de materiale filmate, împrăștiate la întâmplare, care nu numai să descrie evenimentele istorice ale revoluției, dar să prezinte și avantajele noului regim sovietic.
Iată cum și-a descris Vertov însuși primele luni de lucru pentru Comitetul de Film: „Nu există un departament de informații. Nu există editori speciali, regizori, naratori sau scriitori de texte. Editare, editare, texte, reportaje, toată munca de informare și organizare, asamblarea copiilor duplicate și chiar postere speciale cu programul pentru următorul număr - toate acestea sunt în continuare responsabilitatea autorului-regizor.” În aceste condiții, cu ajutorul a aproximativ treizeci de redactoare din comitet, Vertov a pus la punct „Aniversarea Revoluției”.
Este important de menționat că știrile „Kinonedelya” nu au fost nimic inovator. Fiecare număr conținea o scurtă prezentare a evenimentelor, o serie de povești slab legate între ele. Știrile prerevoluționare funcționau pe același principiu. Prin urmare, ideea din spatele „Aniversarea Revoluției” era destul de ambițioasă conform standardelor sale - evenimentele se desfășoară secvențial și sunt unite de o singură temă. De fapt, a devenit primul film de montaj de lung metraj din istorie.
În ciuda efortului titanic depus pentru realizarea filmului, lui Vertov i-a displăcut ulterior să-și amintească de acesta, numind cu dispreț experiența realizării filmului „Aniversare” un „examen de producție promovat cu succes”. Desigur, filmul seamănă puțin cu lucrările ulterioare ale regizorului, în special cu capodopera sa „Omul cu o cameră de filmat”. În ceea ce privește forma și conținutul, pentru spectatorii moderni, „Aniversarea Revoluției” este imposibil de distins de știrile vremii. Cu toate acestea, filmul prezintă deja tehnicile și motivele care aveau să-l facă în curând celebru pe Vertov.
Prima impresie despre „Aniversarea Revoluției” este că nu este vorba de „Octombrie”-ul lui Eisenstein. Evenimentele se desfășoară lejer, fără acțiuni militare directe, fără capturarea Palatului de Iarnă și fără alte evenimente majore din 1917. Cameramanii credeau că cel mai important lucru de surprins despre Revoluție erau portretele deputaților Guvernului Provizoriu și ale bolșevicilor. Oficialii petrec cu sârguință momente prețioase stând în fața camerei, apoi se grăbesc spre următoarea lor întâlnire cu teancuri de hârtii sub braț. Majoritatea numelor lor vor însemna probabil puțin pentru un telespectator modern al „Aniversarii Revoluției”, dar figuri semnificative precum Kerenski, Troțki, Sverdlov și Lenin fac și ele apariții scurte. Cameramanii s-au străduit să surprindă fiecare figură guvernamentală semnificativă: cine știe, unele dintre ele ar putea ajunge în cărțile de istorie. Dar nu le poți nega simțul umorului și ironia; au fotografiat mai mulți deputați în fața unui perete pe care era scrisă o înjurătură cu cretă albă.
Mulțimi de protestatari se adună spontan pe străzile vechi ale Moscovei, privind în jur cu uimire. Fețele lor exprimă o confuzie absolută despre ce se întâmplă și ce va urma. Poate că așa arată istoria cu adevărat. Este fascinant să urmărești reacțiile pe care camera le provoacă trecătorilor: unii zâmbesc timid, alții se holbează uluiți la obiectiv, iar alții nici măcar nu observă că au fost surprinși pe film. Poate cea mai extraordinară „rupere a celui de-al patrulea perete” are loc în timpul unei conversații plăcute între Lenin și Bonch-Bruyevich lângă tunul țarului din Kremlin. Un trecător întâmplător, surprins în cadru, încetinește și se încruntă, uitându-se mai întâi la liderul revoluției, apoi la obiectiv. Pare un extraterestru din alte vremuri.
Dacă legăm toate aceste evenimente între ele, putem vedea cât de abil a gestionat Vertov sarcina propagandei. Metoda de contrastare a „vechiului” cu „noul”, pe care o va perfecționa ulterior în filmele sale din anii 1920, era deja evidentă în „Aniversarea Revoluției”. Acest lucru este clar evident în finalul filmului, când apar pe ecran urmările Războiului Civil: cadavre carbonizate, ruine, sărăcie și foamete. Vertov clarifică cu abilitate faptul că regimul țarist și susținătorii săi ticăloși sunt de vină pentru tot, împiedicând construirea unui viitor drept și frumos pentru toți. După aceste scene triste, regizorul trece la descrierea vieții strălucitoare a sistemului sovietic aflat la început de drum: un club comunist unde copii și adulți învață să citească și să scrie cu binecuvântarea tovarășului Troțki, femei zâmbitoare semănând câmpurile pentru a hrăni țara. După haosul spontan al revoluțiilor și războaielor, peisajele idilice ale „lumii noi” arată cu adevărat ca un „final fericit”.
Totuși, toată tendențiozitatea și retorica de poster din „Aniversarea Revoluției” evocă acum doar tandrețe. Important este altceva. Această instantanee a istoriei permite în mod miraculos să simțim, cel puțin indirect, un sentiment de conexiune cu evenimentele din secolul trecut care au schimbat lumea. Filmul transmite foarte precis ce este Revoluția: înmormântări nesfârșite și statul în frig.
Fiul regretatului solist al trupei Kino, Viktor Tsoi, Alexander, a depus o cerere de înregistrare a mărcii Kino la Serviciul Federal pentru Proprietatea Intelectuală (Rospatent), agenția din Moscova.
O cerere sub codul de clasificare nr. 41 permite utilizarea mărcii în publicarea de cărți, denumirea de cluburi, producția de muzică și film și alte servicii creative.
Alexander Tsoi, muzician rock și designer, și-a lansat proiectul solo „Ronin” în 2017.
Continuăm seria noastră „Proiecție dublă”, în care redactorul-șef Alexey Filippov de la Kino-Teatr.Ru împerechează și compară două filme din același an - unul autohton și unul străin. Numerele anterioare au acoperit anii 1988, 1996 și 2005. „Proiecția” nu este doar o recomandare; este, de asemenea, o încercare de a descoperi paralele interesante între cultura rusă și cea globală la un moment dat - o alternativă binevenită la juxtapunerea constantă a „al nostru” și a „străinului”. Al patrulea număr prezintă „Juno” de Jason Reitman, lansat în 2007, și „Sirena” de Anna Melikyan, care a lansat recent un nou film, „Zâna”.
Povestea a două adolescente – Juno (Ellen Page) și Alice (Maria Shalaeva) – este la fel de diferită ca focul și gheața. Juno, în vârstă de 16 ani, locuiește în Minnesota, lângă granița cu Canada, și rămâne brusc însărcinată după ce a făcut sex cu un coleg de clasă timid, Paulie (Michael Cera). Ea discută problema cu o prietenă, ia în considerare un avort, dar se răzgândește după ce vede mizeria și clienții de la clinica locală, apoi decide să devină mamă surogat pentru niște oameni drăguți (Jennifer Garner și Jason Bateman). De altfel, tatăl ei militar (J.K. Simmons) și-a numit fiica după zeița Juno (sau Juno), singura soție a zeului amoros Jupiter.
Numele neobișnuit al Alisei nu este niciodată explicat în „Sirena”, deși motivele de basm sunt clare. Vocea Shalaevei explică faptul că a fost concepută pe mare. Povestea ei începe într-un oraș de coastă, iar pe măsură ce se apropie de vârsta adultă, se mută la Moscova, atrăgătoare de panouri publicitare și oportunități. La 18 ani, Alisa lucrează printr-o serie de locuri de muncă fără sens, obținând un post de director de publicitate, îmbrăcată ca un receptor de telefon. Își vopsește părul în verde și se îndrăgostește de ticălosul Sasha (Yevgeny Tsyganov), pe care îl vede sărind în râul Moscova cu o sticlă de whisky. În timpul zilei, el vinde pământ pe Lună - pentru că poate. Alisa susține că poate face magie: unele dintre dorințele ei se îndeplinesc în cele mai crude moduri (de exemplu, pentru a fi admisă la universitate, soarta se ocupă de un alt candidat).
Cu forța unei erupții vulcanice, „Juno” l-a transformat pe scenaristul debutant Diablo Cody într-o vedetă. Viața de zi cu zi a unei stripteuze și blogul ei ascuțit s-au dovedit a fi un instrument puternic pentru povestiri. „Rusalka”, al doilea lungmetraj al Annei Melikyan, a transformat-o într-o altă speranță pentru cinematografia rusă (un premiu FIPRESCI la Berlinală, deși în programul Panorama, este un semn încurajator). Ar părea dificil să găsești două filme adolescentine mai diferite în 2007 - estetica, intriga și structura lor narativă ar putea ilustra o glumă din Războiul Rece: dacă Hollywood-ul favorizează realismul indie, atunci vom pleca târându-ne.
Experiența lui Melikyan include televiziune și reclame, iar acest lucru pare să-i fi modelat parțial atât stilul vizual - eclectic, aparent difuzat pe mai multe canale simultan - cât și tonul - un contrapunct la ariditatea știrilor și bravada reclamelor, al cărei scop principal este de a vinde o viață mai bună decât de obicei. Jason Reitman a lucrat anterior și în televiziune, dar la cablu american - în special, a regizat mai multe episoade din serialul cult „The Office” (2005-2013), în care o cameră de filmat simulată examina viața interioară și disconfortul social al angajaților unui comerciant de papetărie.
Rafinamentul suprem al filmului „Juno” constă în titlurile animate și în gagurile vizuale. „Sirena” combină toate varietățile basmului: motivele lui Andersen, romantismul cinematografic al filmului „Amélie”, minciuna standard a părinților despre un tată marinar, șoaptele înșelător de motivatoare ale panourilor publicitare și chiar plaja limbo alimentată de droguri, unde coexistă visele și iluziile personajului principal.
Este grăitor faptul că ambele filme relatează meticulos trecerea timpului. În „Sirena”, fiecare capitol marchează vârsta lui Alice cu precizie - până la o zi - în timp ce în „Juno”, anotimpurile se schimbă, amintindu-ne că eroina este din ce în ce mai însărcinată. Dar, în timp ce pentru „Sirena”, această cronologie detaliată devine o numărătoare inversă până la moarte, eleva din Minnesota, împreună cu fătul ei, poartă o deziluzie tot mai mare față de umanitate. Punctele lor de plecare, apropo, sunt, de asemenea, similare: Alice a crescut fără tată (marinarul implicat în concepția ei a scăpat), în timp ce Juno a crescut cu o mamă vitregă, mama ei abandonând-o la vârsta de trei ani.
Apoi începe mașina diferențelor: purtătorii acestor nume simbolice trăiesc nu doar în țări diferite și epoci parțial adiacente (Rusalka începe în anii 1990), ci în paradigme paralele. În ciuda calității documentare a străzilor din Moscova și a includerii unor evenimente reale (un pogrom comis de fanii fotbalului ruși), filmul lui Melikyan este mai degrabă o fantasmagorie, un basm din basme, unde intrigi în stil Andersen, analogii cu eroina lui Lewis Carroll, isprava lui Gagarin și panouri publicitare în formă de sirenă, impregnate de putere mitică, spun povestea sacrificiului de sine irațional (și destul de lipsit de sens) de dragul fericirii al unui om care dezvoltă simpatie pentru eroină atunci când este prea târziu. Cu toate acestea, această intrigă stresantă servește drept o mustrare dură la adresa realității existente, cu indiferența, cinismul și pragmatismul ei, care a cuprins Rusia la începutul secolului. Într-o lume a câștigului victorios, toată speranța se află într-un basm întunecat, dar al zânelor – un ecou al visului de a cuceri spațiul, care a degenerat în schimbul de parcele de pământ pe Lună (unde Gagarin nu a ajuns niciodată).
Juno, pe de altă parte, se adaptează la realitate fără a se aventura în miturile și legendele culturii masculine americane. Ea crește, distanțându-se de visele despre familii ideale, experimentează aspectele ascunse ale „miracolului” nașterii copiilor și îi vede pe adulți nu doar în roluri de profesori, ci și ca fiind pierduți. Alături de sarcina adolescentină, o altă narațiune se desfășoară în fundal - moartea căsniciei americane „perfecte”, care din exterior pare mai cinematografică decât este în realitate.
Lumea înconjurătoare este extrem de figurativă: teste de sarcină, un telefon mobil cu burger, cutii de suc de portocale, Tic-Tac-uri cu portocale, DVD-uri horror Herschell Gordon Lewis, chitare, scutece, gel pentru ultrasunete. Și prezervative. De altfel, acestea apar în ambele filme: în cel al lui Melikyan, cu o imagine caracteristic pornografică, și în cel al lui Reitman-Cody, cu un parfum fructat.
Poate că diferența dintre imagine și miros subliniază abordările distincte ale romanelor Sirena și Juno: Alice tinde spre o realitate perfectă de carte poștală (limboul ei halucinogen seamănă cu aceasta), în timp ce Juno respiră aerul maturității, simte notele ascuțite ale realității și se pregătește să-și ocupe locul în ea. Alegerea unor căi atât de diferite este, desigur, extrem de curioasă: se pare că trauma din 11 septembrie a avut un impact mai mic asupra fricii de realitate decât prăbușirea URSS și miticii ani 1990. Cu toate acestea, viața este grea pentru toată lumea.
