Versiunea rusă a filmului va fi difuzată în ajunul Anului Nou.
Postul de televiziune rusesc TNT va difuza un remake al filmului cult din 1975 „Ironia sorții sau Baie plăcută!”. În loc de personajele familiare, telespectatorii îi vor vedea pe Philipp Kirkorov, Olga Buzova, Mihail Galustyan și alți artiști pro-Putin care au susținut războiul din Ucraina.
Conform presei rusești, noul proiect se intitulează „Ironia proprie a destinului”. Intriga se bazează pe un scenariu original, dar filmul va conține videoclipuri muzicale și cântece semnate de artiști.
Mai mulți actori au fost anunțați pentru a juca rolul lui Evgeny Lukashin: Pavel Volya, Andrey Gaidulyan și Timati. Cântăreața Klava Koka o va interpreta pe Elena Krylova și va interpreta piesa „Five Minutes”.
Putinistul Philipp Kirkorov va juca rolul lui Ippolit Georgievich. Filmările publicate arată o secvență în care Kirkorov face duș.
Ironia sorții sau bucurați-vă de baie: Ce se știe
Acesta este un film de televiziune sovietic în două părți, regizat de Eldar Ryazanov, creat în 1975 și difuzat pentru prima dată în Uniunea Sovietică la 1 ianuarie 1976.
Intriga se învârte în jurul unui grup de prieteni care au mers la o bania în ajunul Anului Nou. Acolo, s-au spălat, au băut și au mâncat. Cu toate acestea, unul dintre ei, neavând chef de băutură, a suferit mai mult decât ceilalți. A fost dus din greșeală la aeroport și „urcat” într-un avion care se îndrepta spre Leningrad.
Proiecția filmului la televizor pe 31 decembrie a devenit o tradiție.
Filmul ucrainean „Pamfir”, regizat de Dmitri Sukholitsky-Sobchuk, a fost nominalizat la Premiul European Discovery – Prix Fipresci – la categoria Cel mai bun film de debut. Ceremonia de decernare a premiilor are loc anual în cadrul Premiilor European de Film ale Academiei Europene de Film.
Iată cum a comentat producătoarea filmului, Alexandra Kostina:
„Faptul că este recunoscut ca unul dintre cele mai bune șase debuturi de către Academia Europeană de Film este o realizare semnificativă nu doar pentru film, ci și pentru țară. Și suntem încântați să avem oportunitatea de a atrage atenția comunității globale.”.
Se menționează că premiera filmului în Ucraina va avea loc în 2023.
Pamfir: Complot
Pamfir este porecla protagonistului, care încearcă să găsească modalități de a îmbunătăți viața familiei sale. El se confruntă cu o alegere: dacă să o facă cu onestitate sau prin mijloace ilegale și criminale. Evenimentele au loc în vestul Ucrainei în ajunul carnavalului tradițional Malanka.
Pamfir: remorcă
În plus, „Censor”, o coproducție între Ucraina, Slovacia și Republica Cehă, a fost nominalizat la Premiul European de Film la categoria European Discovery 2022 – Prix FIPRESCI. Premiul este acordat celui mai bun regizor pentru un lungmetraj de debut. Câștigătorii vor fi anunțați pe 10 decembrie la cea de-a 35-a ediție a Premiilor Europene de Film de la Reykjavik, Islanda.
„Cenzor”: complot
„Censorka” este un film al regizorului și scenaristului slovac Peter Kerekes. Filmul spune povestea unei tinere, Lesia, care a fost condamnată la închisoare într-un centru corecțional din Odessa. Tocmai a născut primul ei copil și se află într-o lume populată în întregime de femei: prizoniere, asistente medicale și gardieni, femei de toate vârstele, soții și văduve, fiice, surori, femei însărcinate și femei cu copii. Dacă nu ar fi culoarea uniformelor lor, uneori ar fi dificil de spus cine este cine. Filmul a fost filmat la Odessa în 2019.
Premiera mondială a filmului „Cenzor” a avut loc la Festivalul de Film de la Veneția, unde a câștigat premiul pentru cel mai bun scenariu (Ivan Ostrokhovsky, Péter Kerekes) în secțiunea competițională Horizons. Succesul său la festivaluri a continuat și după aceea: a câștigat premii la Festivalul Internațional de Film de la Chicago, Festivalul Internațional de Film de la Cairo și Festivalul Internațional de Film Les Arcs din Franța. De asemenea, a triumfat la Premiul de Film Slovac, „Slnko v sieti”, câștigând patru premii. Filmul va fi lansat în cinematografele ucrainene în 2023.
Într-un nou videoclip, creatorii au prezentat pentru prima dată noua animație Cheburashka.
Central Partnership a lansat un nou trailer pentru „Ceburașka”, un remake live-action al legendarului desen animat sovietic. În distribuție sunt Sergei Garmash („Acasă”), Olga Kuzmina („Siberia. Monamur”), Elena Yakovleva („Distant Close”) și Fyodor Dobronravov („Matchmakers”).
Intriga se concentrează pe Ghenadi Petrovici (Garmaș), sau pur și simplu Gena, care de data aceasta se dovedește a nu fi un crocodil, ci o grădinară destul de obișnuită și posomorâtă de la arboretumul din Soci. Într-o zi, o creatură misterioasă, drăguță, cu urechi mari, pe nume Ceburașka (vocea lui Kuzmina), apare de nicăieri în casa lui. Niciuna dintre cunoștințele Genei nu poate determina specia acestui oaspete necunoscut. Gena încearcă să scape de vecinul cu urechi mari, dar, în timp, acesta se îndrăgostește de el și decide să-l păstreze. Din păcate, în acest timp, fiica oligarhului local Rimma (Iakovleva) și-a pus ochii pe el, fiind dispusă să facă orice pentru a se asigura că fiica ei capricioasă primește mult râvnita „jucărie”.
Noul videoclip a prezentat-o pe prima Ceburașcă complet animată, creată folosind CGI și tehnologie de captare a mișcării. Filmările au început anul trecut la Soci și s-au încheiat în această vară în regiunea Moscovei.
Filmul a fost regizat de Dmitri Dyachenko, autorul filmelor „Despre ce vorbesc bărbații”, „Ce mai repede decât iepurii” și „Ultimul cavaler”.
Premiera spectacolului „Ceburașka” va avea loc pe 1 ianuarie 2023.
Cinematografia este ca o oală magică, mereu gata să ofere celor care își doresc o nouă porție de povești interesante și uneori șocante.
Filmele sovietice oferă o senzație incredibil de confortabilă și caldă. E greu de crezut că atmosfera a fost diferită în timpul filmărilor. Cu toate acestea, au existat și o mulțime de momente neplăcute și dificile. Acestea se datorează în mare parte faptului că progresul tehnologic nu atinsese încă un nivel înalt în acele vremuri. Multe cascadorii și efecte speciale au fost realizate chiar de actori sau folosind mijloace improvizate. Unele situații pot fi descrise acum cu un zâmbet, dar altele încă evocă groază.
Domnii norocului
Incidentul a avut loc în timpul filmării unei scene în care personajele călătoresc în cisterna unui camion de ciment. Pentru această secvență a fost adusă pe platourile de filmare o pastă specială. O soluție care ar arăta ca cimentul lichid pe cameră a fost creată folosind maia verde amestecată cu esență de ceapă. Amestecul s-a dovedit a fi extrem de lipicios și emana un miros neplăcut. Actorii au petrecut ore întregi scoțându-l de pe haine și spălându-l de pe piele. Așa că replica „Ciment bun, nu se spală deloc...” a fost rostită din toată inima.
Domnii norocului
Zbor dungat
Actorul Evgheni Leonov era îngrozit să fie în preajma tigrilor. Inițial, în timp ce personajul său se afla în baie, un pahar special a fost plasat între el și tigru. Dar cameramanul a susținut că acesta provoca strălucire în cadru. Apoi, fără avertisment, paharul a fost îndepărtat. Leonov a intrat pe platoul de filmare ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat și, în timp ce se afla în baie, a simțit brusc respirația tigrului pe el. A sărit din cadă, înnebunit de frică. Această scenă, cu emoția ei autentică, a fost cea care a ajuns în film. Imaginează-te în pielea bietului actor; chiar nu l-ai invidia.
Zbor dungat
Dragoste și porumbei
Alexander Mihailov, cel care l-a interpretat pe celebrul Vasily Kuzyakin pe ecran, aproape a murit în timpul filmărilor. În scena în care personajul său cade în mare printr-o ușă deschisă, actorul a trebuit să se arunce în apă complet îmbrăcat. Ajuns la fund, a trebuit să fie dezbrăcat rapid de asistenți în costume de scafandru. În timpul filmărilor, unul dintre ei s-a chinuit să-i dezlege cravata, ceea ce l-a făcut pe actor aproape să se înece. Cu toate acestea, cravata a fost tăiată rapid, iar Mihailov a fost scos afară, în spațiul deschis.
Dragoste și porumbei
Viy
În timpul filmărilor unei scene, un sicriu a fost atașat direct de tavan. Actrița principală, Natalya Varley, a fost forțată să se învârtă în el pentru cameră. Actrița a povestit că în acel moment s-a speriat și a amețit. Incapabilă să se controleze, Varley a căzut din sicriu. A fost salvată în mod miraculos de colegul ei de platou, Leonid Kuravlyov. Dacă acesta nu ar fi reușit să-și prindă colegul la timp, Natalya ar fi putut fi grav rănită.
Viy
O gară pentru doi
Vă amintiți scena în care personajele principale, interpretate de Oleg Basilashvili și Lyudmila Gurchenko, se deplasează pe o potecă înzăpezită spre tabără? Filmarea acestei scene a prezentat provocări semnificative. Operatorii de cameră nu au putut folosi șinele pentru a mișca camera din cauza condițiilor meteorologice - troiene masive de zăpadă și temperaturi scăzute. Așadar, echipa a confecționat sănii speciale pentru echipament. În plus, operatorii de cameră au trebuit să se înhame la sănii, la fel ca transportatorii de barje din faimosul tablou al lui Ilya Repin. Însuși marele regizor Eldar Ryazanov a ajutat la tragerea camerelor.
O gară pentru doi
Balada Husari
Filmările au început în martie, când încă era multă zăpadă. Dar apoi a început să se topească rapid. Echipa de filmare a avut dificultăți în a obține recuzită pe atunci, mai ales când a venit vorba de cantități mari de zăpadă artificială. La început, cameramanii au încercat să filmeze la umbră, apoi în adâncul pădurii, iar apoi au fost nevoiți să adune zăpada rămasă de la toate periferiile și să o aducă pe platourile de filmare cu camionul. Iar pentru scena de luptă de la conacul Azarov, care a fost filmată în aprilie, nu a mai rămas deloc zăpadă. Așa că echipa a amestecat rumeguș cu cretă și naftalină și a presărat-o în toată curtea.
Festivalul de film a avut loc la Paris weekendul trecut.
Micul festival de film „Săptămâna Filmului Rusesc”, care a avut loc în capitala Franței în perioada 14-16 octombrie, s-a încheiat la Paris. Filmul câștigător a fost drama emoționantă „Mamă, sunt acasă” de Vladimir Bitokov, cu Iura Borisov și Ksenia Rappoport în rolurile principale.
Programul mini-festivalului a inclus, de asemenea, „Soția lui Ceaikovski” de Kirill Serebrennikov, „Compartimentul numărul șase” de Juho Kuosmannen, „Leviatanul” de Andrey Zvyagintsev, „Patinele argintii” de Mihail Lokshin, „Laptele de pasăre” de Yevgeny Maryan și „Basmul” de Alexander Sokurov.
„Mamă, sunt acasă” se petrece în Kabardino-Balkaria. Povestea se concentrează pe o femeie obișnuită pe nume Tonya (Rappoport). Ea lucrează ca șoferiță de autobuz la periferia orașului Nalchik. Fiul ei adult a plecat să lupte în Siria ca soldat contractual, iar ea așteaptă cu nerăbdare întoarcerea lui. Deodată, sosește o veste tragică: Tonya este informată că copilul ei a murit. Refuzând să creadă, femeia începe o luptă extenuantă pentru a-și recupera fiul. Într-un moment de disperare totală, un tânăr misterios (Borisov) apare brusc la ușa mamei îndurerate.
Festivalul Săptămâna Filmului Rusesc se desfășoară din 2015. Filmul „Mamă, am venit acasă” poate fi vizionat în cinematografele online Okko, START, KION și Wink.
Leonid Șvartsman, regizorul de animație și artistul rus, cunoscut mai ales pentru crearea personajului Ceburașka, a murit. Avea 101 ani. Detaliile morții sale sunt necunoscute.
Anunțul a fost făcut de redactorul-șef al postului Soyuzmultfilm, Serghei Kapkov. În august anul acesta, Șvartsman ar fi împlinit 102 ani.
„Leonid Aronovich Shvartsman a dispărut”, a spus Kapkov.
Șvartsman s-a născut pe 30 august 1920, la Minsk. În 1941, a absolvit Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din cadrul Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură și a fost înrolat în armată. Din 1948, a lucrat la studioul Soiuzmultfilm, iar în 1951, a absolvit Institutul de Cinematografie Gherasimov (VGIK) cu o diplomă în design de producție de animație. În același an, a lucrat ca designer de producție în colaborare cu Alexander Vinokurov, iar în 1963, a început să lucreze independent. În 1975, s-a impus ca regizor.
Este cunoscut ca fiind scenograful care a creat imaginea vizuală a lui Ceburașka pentru desenul animat din 1969 al lui Roman Kachanov, „Gena Crocodilul”. Șvartsman a lucrat, de asemenea, la desenele animate „Regina Zăpezii”, „Unchiul Styopa Polițistul”, „Floarea Stacojie”, „38 de papagali” și „Un pisoi pe nume Woof”.
Creatorii filmului ucrainean „Butterfly Vision” au protestat împotriva cenzurii filmărilor din războiul din Ucraina în timpul premierei filmului lor de la Cannes/
Regizorul Maxim Nakonechny a fost însoțit pe covorul roșu de producătorii Daria Bassel și Elizaveta Smith, precum și de actrița principală, Rita Burkovskaya.
Au desfășurat un banner pe care scria „Rușii ucid ucraineni. Considerați ofensator sau deranjant să vorbiți despre acest genocid?” și au ținut în fața lor ecrane etichetate „Conținut sensibil”, în timp ce sirenele de raid aerian se auzeau la difuzoare.
Proiectat la festivalul Un Certain Regard, filmul „Viziunea unui fluture” spune povestea Liliei, o pilotă militară ucraineană care se întoarce acasă după ce a fost capturată în timpul conflictului din Donbas.
Cea de-a 75-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes va avea loc până pe 28 mai.
Lingvista și popularizatoare științifică Irina Levontina discută despre nivelul real de alfabetizare a populației și despre schimbările care au avut loc în ultimii ani.
Ce se întâmplă cu limba rusă? Când vezi femei analfabete și mesaje precum „Voi naște un somn”, vrei să te alături celor care se împotrivesc internetului și susțin că „rețelele de socializare au inaugurat o eră a analfabetismului!”. Cu toate acestea, filologul Irina Levontina consideră că acest lucru nu este adevărat: limba nu s-a deteriorat de fapt; vedem pur și simplu adevăratul nivel de alfabetizare care înainte era ascuns ochilor noștri. Înainte de internet, oamenii nu scriau absolut nimic, cel mult o felicitare de sărbători. De aceea vezi adesea femei de vârstă mijlocie la oficiul poștal întrebând: „Fiică, ajută-mă să scriu”.
Am putut vedea nivelul real de alfabetizare datorită internetului.
Dar novlimba și proliferarea cuvintelor noi? Acesta este un caz interesant.
De exemplu, cuvântul popular „gadget”. Louis de Funès l-a prezentat publicului pentru prima dată în 1967, când a fost lansat filmul „Fantômas Unleashed”, iar personajul interpretat de Louis de Funès a etalat o haină cu un braț artificial cu arc cusut în ea, explicând: „Se numește gadget!”
Întrucât gadgeturile nu au existat niciodată în țara noastră, cuvântul a rămas o curiozitate până în timpurile moderne, când au apărut gadgeturile. Mai mult, potrivit filologului, nu este nimic în neregulă cu cuvântul. Transmite admirație pentru neobișnuit.
Totuși, cuvintele autohtone nu sunt întotdeauna înlocuite cu altele străine. De exemplu, cuvinte precum „bun”, „excelent” și „grozav” devin din uz în rândul tinerilor și sunt înlocuite de „foc” sau „spațiu”. (Ține minte: „Ești doar spațiu, Stas.”).
Cuvântul antic „vecherinka”, cunoscut încă din vremea lui Pușkin, a revenit în forță, păstrându-și chiar și sensul original. Cuvântul rusesc este mult mai popular decât împrumutul străin „pati” și a eliminat și „session”, care era folosit pe scară largă acum doar câțiva ani, dar astăzi este considerat o formă proastă de a spune „session”.
Gramatica s-a schimbat. În ultimii ani, a devenit posibil să se lege cazurile nominative. De exemplu, înainte, se spunea „chefir de zmeură-căpșuni”. Acum este „Actimel-zmeură-căpșuni”.
O construcție cu două verbe consecutive, incredibilă acum doar câțiva ani, a devenit populară: „M-ai înnebunit cu țipetele tale. M-ai înnebunit cu sfaturile tale!”
Pronunția este o problemă separată. Tradiționalul „akanye” (pronunțat „akanye”) din Moscova, pentru care locuitorii capitalei erau batjocoriți, devine de domeniul trecutului. Aproape nimeni nu mai spune „dozhzhi”, „snekh”, „shyry” sau chiar „korishnevyy” (literalmente „copac brun”) sau „buloshnaya” (literalmente „casă de chifle”)
Și apoi există trendul complet nou de a spune „vaccinează-te”. Această expresie, provenită din domeniul medical, îi surprinde pe filologi, dar se pare că nu se poate face nimic în privința asta.
Pe 15 martie, la ora 19:00, Irina Levontina, lingvistă și popularizatoare științifică de renume, va vorbi despre ce s-a mai întâmplat în ultima vreme în cadrul unei conferințe la aula online „ Bashnyaya.
Cel mai mare lanț de cinematografe din Coreea de Sud, CGV, a decis să închirieze ecranele sale clienților care doresc să joace jocuri video pe ecranul mare. Compania face acest lucru pentru a compensa pierderile pe care le înregistrează din cauza restricțiilor de carantină, relatează BBC.
Serviciul costă 90 de dolari pentru două ore înainte de ora 18:00, pentru maximum patru persoane, iar seara prețul crește la 135 de dolari. Utilizatorii trebuie să își aducă propriile console, jocuri și controllere. De la lansarea noului serviciu la începutul acestui an, camerele au fost rezervate de peste 130 de ori. Majoritatea clienților sunt bărbați cu vârste cuprinse între 30 și 40 de ani, precum și cupluri și familii.
Seung Woo Han, membru al personalului CGV, a explicat că i-a venit ideea după ce a văzut asemănări între filme și jocuri video.
„În timp ce mă gândeam cum să folosesc spațiile goale ale unui cinematograf, am observat că jocurile moderne se laudă cu grafică excelentă și intrigi bine structurate, la fel ca filmele”, spune el. „Ambele au un aspect narativ, așa că, dacă cuiva îi place să se uite la un film într-un cinematograf, m-am gândit că i-ar plăcea și să se joace jocuri pe calculator acolo.”.
Conform revistei Variety, vânzările globale de bilete la cinema au scăzut cu 71% în ultimul an, de la 42,5 miliarde de dolari în 2019 la 12,4 miliarde de dolari în 2020.
Unele scene din cel de-al 25-lea film James Bond, No Time to Die, ar putea fi nevoite să fie refilmate din cauza unei alte întârzieri a lansării.
MGM și Universal Pictures au anunțat anterior o nouă amânare a lansării filmului. Programată inițial pentru noiembrie 2020, premiera a fost ulterior amânată pentru 2 aprilie 2021.
Acum, filmul a fost amânat pentru încă șase luni - până în octombrie.
Este posibil ca unele scene să fie refăcute din cauza învechirii gadgeturilor folosite de Bond. Sponsorii care au semnat contracte de plasare de produse în care au fost prezentate cele mai noi dispozitive tehnologice din film sunt îngrijorați că publicul nu va mai vedea modelele lor de ultimă generație, relatează The Independent.
„Detaliile dispozitivelor sunt ținute secrete, dar toată lumea știe că James Bond folosește întotdeauna doar cele mai noi inovații”, a declarat o sursă pentru publicație.
Problema este că unele gadgeturi vor fi deja familiare telespectatorilor. Între timp, marile companii de tehnologie „vor ca vedetele să aibă toate cele mai noi și promițătoare produse, astfel încât să le poată promova și vinde fanilor”.
„Aceasta înseamnă că unele scene vor trebui editate și studiate cu mare atenție pentru a fi actualizate”, a adăugat sursa.
Filmul „No Time to Die” a fost regizat de Cary Fukunaga, iar Daniel Craig îl interpretează pe Bond, relatează TASS.
