Proiecta

Săptămâna Modei de la New York a dezvăluit cea mai neobișnuită colaborare a sezonului: pantofi creați de Crocs în colaborare cu lanțul de restaurante KFC. Perechea nu numai că are ornamente cu pui prăjit, dar miroase și a pui prăjit, potrivit Saltmag.ru.

Pentru această colaborare, companiile și-au reinventat cel mai recunoscut model, Classic Clog. Pantoful are o talpă vibrantă și o parte superioară acoperită cu un model care prezintă puiul prăjit, simbolul KFC. De asemenea, decorațiunile în formă de mâncare sunt detașabile.

Deși pantofii miros a faimosul pui de la KFC, detaliile sunt incomestibile. Pantofii sunt disponibili atât în ​​stilul cu talpă înaltă, cât și în cel clasic.

Colecția în ediție limitată va fi disponibilă în vânzare în primăvara anului 2020. Pantofii vor costa 60 de dolari. Perechea a apărut deja pe coperta digitală a revistei Paper.

Citește sursa

Un brand de șosete din Sankt Petersburg va transforma colecțiile de meme-uri într-o tradiție anuală

St.Friday Socks, un brand de șosete de designer cu sediul în Sankt Petersburg, a lansat o nouă colecție de șosete inspirate de meme-uri populare din ultimul deceniu. Aceasta prezintă imagini cu animale și personaje populare, precum și fraze cunoscute și zicători filozofice ironic.

În total, au fost lansate aproape trei duzini de modele de șosete: pentru nostalgicii perioadei de aventură din anii 2000, modelele „RIP 2007” sau „Wasted” sunt perfecte; pentru ieșirile culturale, creatorii sugerează „Banana on Scotch Tape”, iar șosetele „Memelord” vor ajuta la evidențierea cunoștințelor avansate ale purtătorului despre memeologie. Noua colecție prezintă numeroase șosete cu sloganuri („Deci, asta e”, „Am înțeles”, „Ok, Boomer”, „La dracu’ cu asta” și altele) și animale (șosete cu urși panda, corgi, Shiba Inu, revelația anului, și misteriosul Chilipizdrik).

Brandul a introdus pentru prima dată o colecție cu tematică meme acum un an. Pe atunci, aceasta a fost creată de fanii brandului. După succesul său (aproape întreaga colecție este încă în producție), St. Friday Socks a decis să facă din colecțiile meme o tradiție anuală, prezentând un fel de „Oscar al meme-urilor” în ultimul an.

Citește sursa

Retailerul danez de mobilă Jysk, un concurent al producătorului suedez IKEA și al lanțului rusesc Hoff, își va deschide primele magazine în Rusia în aprilie 2020, potrivit Vedomosti, citând un reprezentant al companiei în Rusia.

Magazinele de vânzare cu amănuntul se vor deschide în centrul comercial Troika și într-o clădire din zona industrială și comercială Altufyevo. Inițial, vor vinde produse cele mai populare în rândul consumatorilor europeni - saltele, perne, lenjerie de pat și accesorii pentru casă. Dacă va exista cerere pentru aceste produse în Rusia, Jysk își poate extinde gama. Potrivit unui reprezentant al lanțului danez, Jysk intenționează să vândă produse la preț mediu, similare cu IKEA și Hoff.

Aceasta este a treia încercare a lanțului danez de a cuceri piața rusă. Jysk și-a deschis primul magazin în Rusia în 1996 sub o franciză, dar magazinul s-a închis doi ani mai târziu. O a doua încercare de a intra pe piața rusă a avut loc în 2005, dar lanțul s-a retras din nou din Rusia în 2007.

Jysk este cel mai mare comerciant de mobilă din Danemarca. La fel ca IKEA, lanțul comercializează mobilă și articole pentru casă la prețuri accesibile. Jysk operează în prezent 2.800 de magazine în 52 de țări.

Citește sursa

Compania explorează acum posibilitatea lansării unui serviciu similar în alte țări cu clădiri standard.

• O bibliotecă gratuită de proiecte de design de apartamente a ajutat IKEA să-și crească vânzările în Rusia cu 17% în anul fiscal care se încheie în august 2019. Rusia este piața cu cea mai rapidă creștere pentru IKEA după Ungaria, relatează , citând compania.
• Kvartiroteka pe site-ul său rusesc - o bibliotecă gratuită de proiecte de design pentru apartamente cu planuri standard. Pentru a vizualiza un proiect de design virtual pentru apartamentul dvs., introduceți adresa dvs. Serviciul oferă proiecte în 14 tipuri de clădiri.
• De la lansarea bibliotecii, site-ul IKEA a primit 2,8 milioane de vizite. Compania a raportat că majoritatea acestora au fost clienți noi.
• Compania explorează acum posibilitatea lansării unei biblioteci de design în țări cu un număr mare de clădiri standard, în special Germania, Polonia și China.

Citește sursa

Dacă va avea succes în vânzări online, brandul va începe să îl distribuie în comerțul fizic

Compania americană Victoria's Secret, deținută de grupul L Brands, a lansat o nouă linie de lenjerie modelatoare în parteneriat cu brandul columbian de lenjerie intimă Leonisa.

Colecția, aflată în prezent în faza de testare, este disponibilă exclusiv prin intermediul magazinului online al companiei. Dacă se dovedește a fi un succes, Victoria's Secret va începe să o vândă în magazinele sale fizice.

Conform cercetărilor NPD, vânzările de lenjerie modelatoare în Statele Unite au crescut cu 2% în 2019. Kim Kardashian și-a lansat propriul brand, Skims, în acest segment anul trecut.
Sursa: PROfashion.ru / revistă de modă și portal pentru profesioniști

Grupul american L Brands a raportat o scădere a veniturilor din 2017. În primele nouă luni ale celui mai recent an fiscal, vânzările L Brands au totalizat 8 miliarde de dolari, în scădere cu 3,5% față de anul precedent. În plus, grupul a înregistrat o pierdere de 174 de milioane de dolari, comparativ cu un profit de 104 milioane de dolari în aceeași perioadă a anului trecut.

Victoria's Secret și-a regândit recent afacerea în lupta pentru atractivitatea consumatorilor. Anul trecut, brandul a lansat o linie de costume de baie care includea colecții plus-size. Lucrând la noua sa imagine, Victoria's Secret a invitat pentru prima dată modele plus-size și transgender să colaboreze și a anulat renumita sa prezentare anuală de modă.

Citește sursa

O privire mai atentă asupra corpului prin intermediul hainelor este una dintre tendințele verii 2020

Vara anului 2020 se anunță a fi cel mai provocator sezon din ultimii ani: nu am mai văzut o asemenea abundență de haine și stiluri de lenjerie intimă nud de la hipersexualitatea de la începutul anilor 2000. Nu pare această tendință contraintuitivă, având în vedere lupta tot mai mare împotriva obiectificării corpului feminin, mișcarea #metoo și trecerea generală către îmbrăcăminte care nu pune accentul pe gen?

Totuși, există o oarecare logică în acest sens. În primul rând, esența feminismului este libertatea de a alege – de a dezvălui sau a ascunde, de a accentua sau ignora curbele figurii, de a te împodobi sau de a evita înfrumusețarea – și de a face acest lucru conform propriilor dorințe, nu conform stereotipurilor impuse. În al doilea rând, noul erotism este puternic înrădăcinat în ideea de autoironie sau a unei declarații artistice vii, spre deosebire de o „etalare” primitivă, iar aceasta este tocmai forța și emoția imaginilor provocatoare contemporane.

Imagine

Aspectul reprodus aici este fie plin de viață și relaxat, fie, dimpotrivă, artificial futurist, evocând eroinele hipersexuale ale science-fiction-ului retro. Noile Barbarella, de exemplu, poartă corsete sculptate printate 3D, sub forma unor mulaje ale sânilor unei femei, create de Tom Ford. La polul opus al tendinței se află stilul unei tinere fete într-o rochie transparentă, încă neconștientă de sexualitatea ei; un romantism delicat, aerisit, în care erotismul este voalat de straturi de tul și șifon translucid. Dar ambele sunt pur și simplu un joc îndrăzneț și distractiv de îmbrăcare, încercând diferite ținute ca o modalitate de a te relaxa, de a te distra sau de a te cunoaște mai bine.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Yanina Tsybulskaya, stilistă și autoare a canalului de Telegram „Cut Your Legs!”.

Ca persoană care susține activ feminismul și pozitivitatea față de corp, nu văd nimic în neregulă cu dorința de a fi plăcută, de a fi seducătoare, de a atrage – și poate că apariția unor astfel de siluete „feminine” exagerate se întâmplă „datorită”, nu „în ciuda” noilor paradigme sociale. Să te înfășori într-un cearșaf, să nu porți fustă scurtă pentru că „e vina ta”, să-ți ascunzi corpul, să te temi de intruziune doar pentru că ești îmbrăcată atractiv – toate acestea seamănă mai degrabă cu „legea marțială” de gen decât cu o strategie de dezvoltare a stilului și modei. Noul secol a devenit mai relaxat și auzim din ce în ce mai mult că „nu înseamnă nu”, deși stereotipul despre ceea ce este „frumos și feminin” se destramă încetul cu încetul. În linii mari, generația noastră încă vrea să stabilească astfel de conexiuni prin tocuri și fuste decoltate. Și acum nepoții lor își vor legăna elegant adidașii în timp ce stau la bar, dând de înțeles cuiva despre continuarea serii. Sper sincer că aceasta este tocmai filosofia noii feminități - sigură, proactivă și egală.

Siluetă

Silueta cheie în cadrul acestei tendințe este structurală, înfățișând corpul feminin cât mai detaliat posibil sau chiar sculptându-l și mai mult. Exemple radicale includ, din nou, corsetele anatomice ale lui Tom Ford sau rochiile mini elastice ale lui Mugler, ale căror linii interne seamănă cu construcția lenjeriei intime tip bandaj. Siluetele mai elegante, fără o supradoză de linii structurale, sunt confecționate din materiale extrem de elastice; piesele realizate din țesături cu un luciu moale sunt deosebit de izbitoare și senzuale. Per total, revenirea pieselor vestimentare micro-voluminoase, mulate, este una dintre cele mai importante noutăți ale acestui sezon.

• 

• 

• 

• 

Materiale

Aici, tot felul de țesături transparente și translucide sunt în prim-plan - șifon fin și plisat, voal, dantelă, plasă nețesută și tricotaje foarte fine. Satinul și satinul, care au captat atenția designerilor la nivel global în urmă cu câteva sezoane, continuă să se bucure de o renaștere - sunt perfecte pentru crearea de rochii lejere nud.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

De altfel, iluzia unui corp gol poate fi obținută folosind materiale ultra-elastice în nuanțe care seamănă foarte mult cu nuanța pielii umane - pentru un plus de îndrăzneală, acestea sunt, de asemenea, înfrumusețate cu cristale, pietre și paiete. Tehnicile tradiționale de tricotat manual, țesut și brodat sunt un plus interesant la această tendință: adaugă o notă de ironie și ridică aspectul clasic sexy la un nivel jucăuș, experimental.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Elena Kupriakhina, autoarea canalului Fashionchain Telegram:

Istoria vestimentară a reimaginării lenjeriei intime ca articol vestimentar de sine stătător durează de cel puțin un secol, datând din emanciparea corsetelor de către Paul Poiret, recunoscută la nivel academic, în 1911. De-a lungul timpului, lenjeria intimă a fost interpretată de mulți - precum John Galliano cu cămășile sale de noapte transparente pentru Givenchy sau Miuccia Prada cu chiloții ei atemporali pentru bebeluși. Recentul succes al sutienului tricotat de la Khaite și popularitatea rapidă a sutienelor tricotate ne-au amintit că răspândirea lenjeriei intime tricotate a dus cândva la creșterea industriei tricotajelor. Încă din 1928, John J. Roussel a introdus la Paris un sutien tricotat din bumbac și mătase ca un articol vestimentar extrem de practic, potrivit pentru toate tipurile de corp. Într-un context feminist contemporan, aș considera dragostea pentru tricotat în aceeași ordine de idei ca și relevanța broderiei și a altor tehnici lucrate manual, tradițional „feminine”, care „împărtășesc” moda de înaltă modă și creează un context complet diferit, deoarece articolele de lenjerie intimă tricotate sunt mai practice decât sexy.

Lucruri

Hainele transparente și simple oferă o multitudine de opțiuni de stil: pot fi purtate peste tricotaje mulate pentru o senzație inspirată din balet, suprapuse pentru un aspect subtil și imponderabil sau asortate cu articole esențiale de zi cu zi - de exemplu, o rochie ușoară din plasă peste un tricou și blugi.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

O piesă vestimentară mai capricioasă este topul structurat în stil corset și diversele sale derivate. Sunt sugerate pentru a fi asortate cu pantaloni și pantaloni scurți, completând rochii sau ca lenjerie intimă vizibilă - purtate sub jachete deschise sau bluze și pelerine largi (transparente, desigur).

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

În sfârșit, o piesă extrem de independentă – rochii hibride neobișnuite care dezvăluie părți ale corpului ca și cum ar fi asamblate din diferite părți și elemente vestimentare diferite.

• 

• 

• 

• 

Detalii

Tendința „erotică” se distinge prin detalii deosebit de meticuloase și o abundență de elemente rafinate, atent lucrate. Multe detalii sunt inspirate de estetica lenjeriei intime clasice sau istorice - de exemplu, cusături modelate cu cusături decorative, cupe împodobite cu dantelă și închideri cu cârlige multiple sau nasturi mici acoperiți. Elementele de bondage, bretelele, bretelele încrucișate, panglicile plasate ritmic și alte detalii care sugerează teme BDSM sunt comune, dar executate într-o manieră simplă și rafinată. Ecouri ale tendinței romantice, populare și în acest sezon, pot fi observate în utilizarea volanelor, a fundelor cochete și a volanelor.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Citește sursa

Ingineri, designeri și chiar antreprenori… fiecare dintre ei, într-o oarecare măsură, a influențat dezvoltarea industriei auto.

Din diverse motive, Imperiul Rus nu se afla tocmai în avangarda motorizării globale. Înainte de Primul Război Mondial, acesta a ajuns din urmă, destul de laborios și, în general, cu succes, Europa de Vest și Statele Unite. Însă mai mulți nativi ai acestui vast imperiu au reușit nu numai să-și stabilească cariere de succes în industria automobilistică în Occident, ci și să-și lase amprenta asupra istoriei. Doar că numele lor erau acum scrise într-un stil fantezist, latinizat.

Alexei Sahnovski

Alexey Vladimirovici Sahnovski, născut în 1901, a fost conte, fiul unui consilier de stat care s-a sinucis în 1917.

În 1919, Alexei s-a înrolat în Armata Voluntară și a emigrat în 1920.

Sahnovski a studiat la Școala de Arte Frumoase din Bruxelles, dar a abandonat studiile din lipsă de fonduri. Cu toate acestea, cunoscând mai multe limbi străine, a obținut un loc de muncă ca traducător și apoi ca desenator, fiind fascinat de designul automobilelor.

Alexis de Sakhnoffsky a lucrat pentru mai mulți constructori de caroserii, inclusiv pentru renumitul studio belgian Vanden Plas, care a construit caroserii pentru șasiurile celor mai renumite mărci din lume. În 1928, Sakhnoffsky s-a mutat în Statele Unite. Acolo, a colaborat cu numeroase companii auto și a creat celebra caroserie personalizată de coupe pentru Cord L-29.

Deoarece Sahnovski era înclinat spre stilul futurist, a câștigat porecla de „Domnul Mașină de Vis” în Statele Unite. A lucrat intens, în special pentru cândva faimoasa companie White Truck and Bus, creând modele și prototipuri pentru caroserii aerodinamice avangardiste.

• 

• 

• 

• 

Faimoasele și uluitoarele camioane postbelice, cu panouri de aluminiu pe un cadru de lemn, care făceau reclamă berii în Statele Unite, au fost proiectate tot de un imigrant rus. Sakhnovsky a fost cel care, în 1955, a fost însărcinat de Preston Tucker, un renumit antreprenor cu un spirit aventuros, să-și proiecteze al doilea vehicul, Tucker Carrioca. Cu toate acestea, nu s-a concretizat nimic în urma proiectului. Sakhnovsky a continuat să lucreze la design aproape până la moartea sa, în 1964.

Zakhman Tamarkin (alias Morris Markin)

Provenind dintr-o familie săracă din Smolensk, Zakhman Tamarkin a plecat în America în 1912 fără să cunoască măcar limba. Acolo, a devenit Morris Markin, devenind asistent de croitor și apoi croitor.

În timpul Primului Război Mondial, Markin a câștigat atât de mulți bani din producția de uniforme militare încât și-a adus frații și surorile din Rusia și a cumpărat mai multe fabrici mici legate de industria automobilelor.

În 1922, Markin a fondat compania Checker în Kalamazoo, Michigan, iar în 1929 a devenit proprietarul Yellow Cab, cea mai mare companie de taxi din țară. Din acest motiv, Checker producea în principal taxiuri - spațioase, simple, fără niciun fel de ornamente stilistice sau tehnice, dar extrem de durabile și fiabile. Vânzările de vehicule non-taxi au fost minime.

Spre deosebire de alte companii americane, Checker a rămas conservatoare în ceea ce privește designul și ingineria chiar și după război. Șoferii de taxi nu aveau nevoie de accesorii. Motoarele - motoare pe benzină cu șase cilindri în linie (V8 opțional) - au rămas, de asemenea, practic neschimbate ani de zile.

• 

• 

• 

Designul modelului Checker Superba din 1959 a rezistat timp de un sfert de secol cu ​​modificări minime. Acest lucru a fost destul de surprinzător pentru Statele Unite. Pe lângă sedanuri, au fost produse și modele break în cantități foarte mici, inclusiv neobișnuitul Aerobus cu opt uși și 12 locuri.

• 

• 

• 

Markin s-a pensionat la începutul anilor 1960, dar legendarele sedanuri și taxiuri descrise în romanul „Regii Galbeni” al emigrantului sovietic Vladimir Lobas au continuat să fie produse până în 1982 (versiunile finale aveau chiar și un motor diesel), până când timpul a învins în sfârșit conservatorismul companiei. După încetarea producției de automobile, Checker a fabricat componente pentru GM până în 2009. Apoi s-a închis.

Boris Luțki

Unii îl consideră pe Boris Grigorievici Luțki un designer strălucit, pionier în domeniul motorului cu ardere internă, în timp ce alții îl consideră practic un aventurier. În orice caz, nimeni nu neagă contribuția adusă de acest originar din Berdiansk la istoria automobilelor.

După ce a absolvit o școală reală din Rusia, Lutsky a studiat la Școala Tehnică din München și, pe când era încă student, a propus o versiune a unui motor vertical pe benzină.

Din 1887 încoace, Boris Loutzky a colaborat cu diverse companii germane. În 1897, și-a deschis propriul birou, iar doi ani mai târziu, o mică companie la Berlin, producând mașini Loutzky de mici dimensiuni. Cu toate acestea, se pare că acestea au fost produse în cantități mici. Inginerul a construit și un vagon poștal original sub marca Loutzky.

• 

• 

În 1901, Boris Lutsky a inițiat o comandă de la Marina Rusă către uzina Daimler Marienfelde pentru camioane, în dezvoltarea cărora a jucat un rol activ. Unii îl consideră pe Lutsky proiectantul lor șef. La urma urmei, camioanele care au fost finalizate la uzina din Izhora purtau inscripția „Loutzky”. Lutsky a colaborat apoi o perioadă cu uzina Lessner din Sankt Petersburg, dar s-a întors curând în Germania. Detalii despre a doua jumătate a vieții lui Lutsky sunt neclare. Data morții sale este, de asemenea, necunoscută.

Petr Șilovsky

Consilierul de stat Piotr Petrovici Șilovski, avocat de profesie, a devenit totuși interesat de tehnologie și a primit un brevet pentru un „dispozitiv de menținere a echilibrului cărucioarelor sau al altor corpuri într-o poziție instabilă”.

Șilovsky a încercat să atragă atenția guvernului rus asupra muncii sale, inclusiv asupra căii ferate monorai, dar nu a avut prea mult succes.

În 1914 însă, în Marea Britanie, compania Wolseley a construit un prototip al așa-numitului girocar, proiectat de Shilovsky . Vehiculul cu două roți, propulsat de un motor pe benzină de 24 de cai putere, avea și un motor electric separat pentru o volantă de 600 kg. Prototipul a funcționat, dar nu a mers niciodată mai departe. Vehiculul a fost distrus în 1948.

Șilovski, întorcându-se în Rusia în 1922, a încercat din nou să promoveze ideea monoraiului. Dar țara avea alte gânduri. Șilovski s-a întors în Regatul Unit, unde a lucrat ca inginer timp de încă trei decenii.

Iakov Savciuk

Yakov Savchuk s-a născut în ceea ce este acum Belarus și este cunoscut în lumea auto ca un mare designer și fondator al propriului studio de caroserii, Jacques Saoutchik.

Savchuk a început să lucreze în caroserie pentru că era un tâmplar priceput. Atelierul său din suburbiile Parisului producea caroserii personalizate pe șasiu de la diverse companii.

Saoutchik este cunoscută mai ales pentru caroseriile luxoase ale celor mai scumpe și prestigioase automobile din lume, cum ar fi enormul Mercedes-Benz 680S decapotabil din 1928. Caroseria legendarului și uluitorului Bucciali TAV 1932 cu 16 cilindri a fost, de asemenea, realizată în atelierul lui Saoutchik.

• 

• 

• 

• 

Bineînțeles, multe studiouri au colaborat în special cu firme franceze, inclusiv Delahaye. După război, în 1948, au creat celebra caroserie futuristă, pseudo-aerodinamică, dar foarte izbitoare, pe șasiul modelului 175S.

Una dintre ultimele lucrări ale studioului lui Savchuk a fost coupé-ul Delahaye 235 (1952). În acel an, fondatorul atelierului a predat afacerea fratelui său mai mic, dar compania s-a închis curând, deoarece cererea de caroserii personalizate luxoase și scumpe a scăzut brusc în Franța și în restul Europei.

Citește sursa