Film

Tot ce s-a întâmplat pe ecran în filmul „Oneghin” putea fi comentat cu replicile lui Pușkin:

...Ceea ce, după moda despotică
a cercurilor înalte londoneze,
se numește vulgar. (Nu pot...
Îmi place foarte mult acest cuvânt,
dar nu-l pot traduce;
este încă nou pentru noi
și este puțin probabil să fie ținut la mare stimă...).

Acest cuvânt nu mai este nou pentru noi, dar a ieșit de mult din modă, pur și simplu pentru că tot ce este denumit prin acest cuvânt a devenit o tendință socială.

Iată un film „bazat pe” care este prezentat stimatului public - exact de acolo, și cu acest cuvânt îndrăgit al lui Pușkin, totul poate fi formulat, de la început până la sfârșit.

Odată, libretistul Konstantin Șilovski a adăugat la opera lui Ceaikovski textul ariei soțului Tatianei Larina: „Oneghin, nu voi ascunde: o iubesc nebunește pe Tatiana...”De-a lungul secolului și jumătate care au trecut de atunci, mulți au râs de bietul libretist care a îndrăznit să compileze monologul lui Gremin din versuri șterse de Pușkin și câteva ale sale. Au râs tocmai din cauza vulgarității intolerabile a versurilor.

Oh, dacă ar putea exista acele minți în cinematografia de azi..

Nu știu de ce nimeni care a văzut filmul „Oneghin” de Sarik Andreasyan nu scrie despre identificarea personajului numit „Naratorul”.

Personal, intru imediat în panică: își imaginează oare că este Pușkin? Dar apoi îmi dau seama în sfârșit: Vladimir Vdovicenkov, recitând textul autorului, se identifică cu greu cu autorul. Alexandr Sergheevici nu a trăit până la vârsta acestui narator cu aproape douăzeci de ani. Așadar, actorul Vdovicenkov, într-o rochie bine croită, din vremea lui Pușkin, îl interpretează cel mai probabil pe Vdovicenkov citindu-l pe Pușkin.

Citind cât de bine poate. Mai exact, înghițind jumătate din finalurile a jumătate din cuvinte, intonându-le aproximativ așa cum ar face-o un elev bun din serialul TV „Cuvântul unui băiat”.

S-a scris deja mult despre vârstele personajelor. Toată lumea a râs copios, fiecare în felul său.

Prin urmare, nu voi râde, ci, fără nicio batjocură, voi încerca pur și simplu să arăt ce s-a întâmplat ca urmare a unei astfel de „rearanjări minore a termenilor”.

Așadar, Oneghin are 25-26 de ani în momentul primei sale întâlniri cu Tatiana și nu mai mult de 28 la sfârșitul romanului. Prin urmare, Tatiana are 16 și 18 ani, iar aceasta este prima ei iubire.

O fată de 16 ani a scris o declarație de dragoste neglijentă, a așteptat un răspuns două zile - și tot niciun răspuns - și apoi, dintr-o dată:

Gândește-te cât de departe a fugit această căprioară de 16 ani, plină de frică și rușine. Acum imaginează-ți femeia mai în vârstă din noul film, fugind așa de iubitul ei..

Amuzant? Și eu.

Și, apropo, încă nu înțeleg de ce Oneghin din film s-a îndrăgostit brusc de această Tatiana neschimbată? Pentru că rochiile deveniseră mai scumpe? Sau, într-adevăr, așa cum sugera ea, „nu era oare pentru că onorurile mele // Ar fi acum observate de toată lumea // Și ți-ar putea aduce onoare seducătoare în societate”?

Sincer, mă întreb mereu: ce îi motivează pe oameni să schimbe în mod arbitrar un text scris de un om mare? Nu văd ei cât de prostească pare o actriță foarte matură să scrie o declarație pasională, de copilă, unui bărbat în vârstă? Și apoi să se grăbească să se căsătorească, nu pentru că sentimentele ei ar fi fost zdruncinate, ci pentru că era prea matură?

Și Oneghin, care nu cu mult timp în urmă și-a ucis un prieten din cauza unei cearte banale și, apropo, un prieten apropiat al soțului Tatianei încă din tinerețe, pare acum să fi fost mistuit de căldura iubirii, nu pentru că fata de la țară s-ar fi transformat dramatic, ci pur și simplu pentru că femeia matură care fusese odată îndrăgostită de el a îndrăznit să se căsătorească.

„Nu am vrut să fac un film despre adolescenți. Pentru că tinerii de 17 și 26 de ani de astăzi sunt oameni destul de infantili, care încă nu s-au săturat de viață”, afirmă regizorul.

Personal, nu mă interesează despre ce fel de dragoste este interesat să facă filme Sarik Andreasyan. Îmi pasă doar că interpretarea lui îi face pe eroii lui Pușkin să pară niște idioți pompoși și niște burghezi pretențioși.

Nu-mi pasă că fața lui Oneghin poartă o mască de plictiseală perpetuă, genul purtat de obicei atunci când un actor nu are nimic altceva de jucat. Și actorii chiar nu au nimic de jucat. Naratorul le explică totul cu sârguință.

Când aveam 25 de ani (și eram deja o tânără mamă), mi se părea serios că 35 de ani erau mulți și că la acea vârstă „totul s-a terminat” pentru o femeie.

Dacă chiar și eu, în ziua de azi, privesc cu nedumerire un bărbat în vârstă și ridat și o femeie care ar trebui să aibă deja propriile fiice de măritat, e înfricoșător să-mi imaginez cum vor părea Evgheni și Tatiana pentru școlarii de astăzi. Pensionari care au decis să înceapă o relație?

Aceiași școlari, în loc să citească o cărămidă groasă numită „Anna Karenina”, unde nu înțeleg nici jumătate din cuvinte, de obicei se uită la film: e mai rapid și mai convenabil, și măcar vei ști intriga. Înainte se uitau la al nostru, cu Tatiana Samoilova, acum sunt mai predispuși să se uite la musicalul englezesc cu Keira Knightley. Și continuă să trăiască în convingerea absolută că Vronski e un mielușel alb și creț, iar Karenina e o servitoare dulce pe care toată lumea o hărțuiește.

Nu știu dacă tinerii de astăzi își amintesc de vechea glumă:

— Cum ți se pare Caruso?

— Nu mi-a plăcut.

- L-ai ascultat?

- Nu, Rabinovich mi-a cântat-o.

Gluma asta m-a bântuit pe parcursul celor aproximativ 140 de minute în care am vizionat noul film „Oneghin”. Pentru că exact la asta se reduce întregul concept - o repovestire a intrigii pentru cei sub așteptări, în cuvintele lui Rabinovich. În cuvinte vulgare și monotone, insuportabil de plictisitoare și insipide. Rabinovich a cântat-o ​​cum a putut mai bine.

E adevărat: orice în lumea asta poate fi vulgarizat. Și mulți oameni nu mai observă această vulgaritate și numesc sincer filmul o „adaptare bună”..

Se spune că școlarilor li se recomandă sau li se ordonă să se uite la „Oneghin”. Unde ar trebui să se ducă acum, săracii? Vor asculta ce le-au cântat regizorul Andreasyan și scriitorul Gravițki. Și vor crede că această poveste lungă despre o femeie și un bărbat în vârstă este marele roman rusesc.

Dar nu în versuri.

Dar știu ce ar putea atrage acest film atât pionierilor, cât și pensionarilor. Viața frumoasă a nobilimii. Multe, multe baluri și rochii elegante, moșii bogate - chiar și cele ale celor fără bani Tatyana Dmitrievna și Olga Dmitrievna Larin, ca să nu mai vorbim de Oneghin, „moștenitorul tuturor rudelor sale”, care locuia practic într-o reședință regală!

Și astfel, această viață frumoasă este savurată în film, încât o realizare bruscă izbucnește în lumea reală: la urma urmei, tocmai de dragul „vieții frumoase” a apărut toată această vampuka greoaie. Pentru nimic altceva.

Pentru că Pușkin nu face decât să le stea în cale creatorilor filmului.

Cel care a cântat pentru noi în locul lui Caruso crede că tot ce a cântat e normal pentru că nu are ureche sau voce. Și faptul că altcineva are ureche nu-l deranjează deloc pe cântăreț.

„Nu împușcați pianistul, cântă cât poate!”.

Citește sursa

Printre creațiile lui Nikita Mihalkov se numără o lucrare care era destinată să nu ajungă niciodată la public. Regizorul a făcut tot posibilul pentru a asigura premiera creației sale, dar în cele din urmă a decis că acest lucru nu se va întâmpla niciodată.

În 1993, regizorul a realizat filmul „În memoria lui Cehov”. Intriga se concentrează pe patru personaje care se întâlnesc la 10 ani după moartea scriitorului pentru a-l comemora. Dar nimeni nu-l va vedea vreodată.

Cineastul nu ascunde motivul pentru care filmul promițător a fost abandonat. Mulți erau încrezători că omul care a regizat cel mai cehovian proiect din istoria cinematografiei sovietice - „O piesă neterminată pentru un pian mecanic” - va fi la înălțimea sarcinii. Dar, din păcate, a eșuat. Și chiar el a recunoscut acest lucru.

Mihalkov a spus că prima editare a filmului a fost groaznică. Au făcut o a doua, dar nu a fost mai bună. După a treia încercare, Nikita Sergheevici a renunțat la filmul său.

„Mi-am dat seama că nu pot să o arăt”, a concluzionat el.

Potrivit actorului, fiecare scenă în parte a fost o capodoperă în sine. Dar împreună, pur și simplu nu au reușit să se potrivească. Iar celebritatea a trebuit să accepte că eforturile sale au fost în zadar.

Citește sursa

Scenograful a dezvăluit principiile pe care le-a urmat la selectarea locațiilor.

Producția filmului a fost anunțată încă din 2018. Bugetul a fost de aproximativ 1,2 miliarde de ruble și a fost susținut de Fondul Cinematografic. Conceptul a fost în continuă evoluție, la fel ca și regizorii. Versiunea finală a proiectului a fost prezentată publicului de Mihail Lokshin, regizorul filmului de succes „Patine de argint”.

Pe 25 ianuarie a fost lansată drama fantastică bazată pe romanul cu același nume al lui Mihail Bulgakov, cu Evgheni Țigănov și Iulia Snigir în rolurile principale. Filmul a primit recenzii mixte. Unii au apreciat interpretarea modernă a operei emblematice, în timp ce alții nu au apreciat-o. Recenziile negative au fost alimentate de neglijarea celei mai importante teme din Maestrul și Margareta - relația dintre Pilat și Ieșua; personajele secundare subdezvoltate; distribuirea actorului german August Diehl în rolul lui Woland, despre care spectatorii au considerat că a fost dublat fără o articulare corectă; și portretizarea negativă a vieții în tânăra Uniune Sovietică.

Echipa de filmare a explicat cum au selectat locațiile filmării. S-a dovedit că scenograful Denis Lișcenko și regizorul Mihail Lokșin au primit referințe: un sanatoriu din Barvikha, sanatoriul Comisariatului Poporului pentru Industrie Grea din Kislovodsk, Biblioteca Lenin și proiectele lui Noah Troțki din Leningrad. „Ne-am gândit că nu trebuie să ne concentrăm asupra Moscovei, deoarece spațiul romanului este o fantasmagorie, un colaj, un asamblaj. Am discutat despre filmul din 1938 «Noua Moscovă» al regizorului Alexander Medvedkin, care prezintă capitala reconstruită. Filmul lui Medvedkin, însă, a fost axat pe o stare de spirit optimistă, în timp ce «Maestrul și Margareta» este mai infernal, în spiritul «Metropolei» lui Fritz Lang”, a explicat Alexandra Selivanova, expertă în arhitectură sovietică.

Scenograful a adăugat că interacțiunile lor cu Selivanova i-au ajutat să găsească un echivalent vizual cheie - postconstructivismul - care ar putea spune povestea mai departe. Este demn de remarcat faptul că filmul se concentrează pe o perioadă foarte restrânsă a arhitecturii sovietice - 1931-1935, când a avut loc concursul pentru Palatul Sovietelor și a fost adoptat un nou plan general pentru Moscova. În acea perioadă, diverse străzi au fost lărgite, iar multe au fost demolate. „Când Bulgakov a scris că o fată mergea la teatru în papuci, nu era adevărat. Moscova anilor 1930 era atât de complet distrusă încât o fată care se grăbea la teatru trebuia să poarte galoși. Și am făcut din această temă un refren pe tot parcursul filmului. Resturile de construcții, scândurile, cărămizile și roabele au fost recuzita noastră constantă, pe care le-am transportat din loc în loc. Întreaga această realitate totalitară emergentă pur și simplu cerea o vizită de la Woland”, a explicat Lișcenko.

Denis și-a amintit că în film, Woland nu a apărut la Iazurile Patriarhului, ca în carte, ci într-o piață mare cu fântâni. Casa Sovietelor și Piața Moscovei adiacentă din Sankt Petersburg au servit drept locație. În mijlocul străzii a fost ridicat un pavilion cu o bancă, împodobit cu semnul „Iazurile Patriarhului numite după Karl Marx”. Echipa a ajuns la această decizie deoarece, potrivit lui Lișcenko, vizual, „Mai, iazurile, reflexiile pe apă - atmosfera este cea a unui sanatoriu, nu a unui loc pentru conversații filozofice serioase cu diavolul”.

Echipa de filmare a consultat și matematicieni pentru a crea un efect „cincidimensional” - adică, astfel încât ceea ce se întâmpla pe ecran să reflecte „realitatea adevărată”, transformând-o în mod grotesc. Potrivit cineaștilor, Maestrul și-a imaginat Iazurile Patriarhului ca fiind situate pe o piață sovietică gigantică, pavată cu asfalt. „Când nu mai rămâne nimic viu în oraș, apare diavolul”, a explicat Lișcenko.

Este demn de remarcat faptul că locațiile din „Maestrul și Margareta” sunt complexe: același loc ar putea fi filmat din unghiuri diferite și îmbunătățit cu grafică pe calculator. În scena în care Margareta distruge apartamentul criticului Latunski, se poate vedea intrarea principală a Universității Tehnice de Stat Bauman din Moscova și holul unei clădiri înalte din apropierea stației de metrou Krasnye Vorota. Teatrul în care se joacă „Pilat” este Teatrul Central al Armatei Ruse (hol) și clădirea principală a Universității de Stat Lomonosov din Moscova (fațadă); auditoriul este un platou de filmare și grafică pe calculator.

Uniunea Scriitorilor se întrunea în interiorul Bibliotecii de Stat Ruse (fosta Bibliotecă Lenin). Denis Lișcenko a proiectat exteriorul clinicii psihiatrice a lui Stravinski, având ca referință Centrul Cultural Zuev, proiectat de arhitectul Ilya Golosov din Moscova. Saloanele și balconul exterior au fost construite în pavilion, iar scara a fost împrumutată de la Biblioteca Națională a Rusiei din Sankt Petersburg.

Cea mai dificilă parte a fost găsirea casei Maestrului. Echipa a călătorit la Minsk, Sankt Petersburg și orașele din Inelul de Aur pentru a găsi un loc cu grădină și intrare la subsol. În cele din urmă, personajul lui Evgheni Țiganov s-a stabilit în casa Palibinei de pe strada Burdenko din Khamovniki, construită în 1818 conform unui proiect standard pentru reconstrucția Moscovei de după incendiu.

Sala de Marmură a Muzeului Etnografic Rus din Sankt Petersburg a fost ideală pentru balul lui Woland, iar scara a fost construită într-un pavilion. „Apartamentul rău” a fost închiriat în clădirea de locuințe a lui Khrenov de pe strada Tavricheskaia din Sankt Petersburg, iar interioarele sale au fost construite ulterior în pavilioane din Moscova.

S-a dovedit că filmul era dominat de două culori: roșu și verde. Culoarea vinului închis simboliza sângele uscat. Verdele, însă, era o altă poveste. „Reticența de a vedea verdeață în cadru a impus restricții semnificative asupra alegerii locațiilor. Am tăiat tot ce ar fi putut conține frunziș proaspăt”, a rezumat Denis Lișcenko într-un interviu acordat The Art Newspaper.

Citește sursa

Opera scriitorului englez A.A. Milne este bine cunoscută în Rusia, în mare parte datorită adaptării cinematografice sovietice a filmului „Winnie the Pooh”, regizată de Fyodor Khitruk. Personajele principale au fost interpretate de străluciții actori Yevgeny Leonov și Iya Savvina. Publicul a fost captivat de umorul filmului, de nuanțele filozofice profunde și de stilul unic de animație.

Desenele animate din anii 1960 și 1970 rămân întipărite în memoria publicului. Generații de copii sovietici și ruși au crescut urmărind „Winnie the Pooh”. Mulți dintre ei nici măcar nu își dau seama ce personaj a decis regizorul să abandoneze.

Cei care au citit cartea lui Milne știu bine că intriga se învârte în jurul unui băiat pe nume Christopher Robin, numit după fiul scriitorului. Toate personajele care înconjoară copilul sunt jucăriile sale de pluș.

Animatorii sovietici au decis să-i dea viață cu adevărat lui Pooh și prietenilor săi, așa că l-au eliminat pe personajul Christopher Robin. Astfel, tovarășii de pluș au devenit personaje independente, necontrolate de băiat.

Citește sursa

Actrița nu a avut niciun motiv să se plângă de viața ei personală.

Alexei Balabanov a selectat cu grijă chiar și rolurile secundare din filmul cult „Fratele”. De exemplu, regizorul a găsit-o pe petrecăreața Kat printre miile de studenți la teatru din dosarele Lenfilm. A invitat-o ​​să joace în film, în ciuda circumstanțelor sale unice.

Filmul despre gangsterul și „supereroul rus” Danila Bagrov a fost lansat în 1997. La acea vreme, Maria Zhukova, care a jucat rolul tinerei nesăbuite, avea doar 24 de ani. Acesta s-a dovedit a fi primul ei rol notabil și unul care a câștigat și un premiu Kinotavr.

Când Balabanov a contactat-o ​​pe Zhukova, aceasta studia la universitate și își plănuia nunta. De asemenea, aștepta un copil. A înfruntat provocările de pe platourile de filmare și a acceptat imediat să lucreze. Burtica ei a fost ascunsă sub jacheta supradimensionată de piele în timpul filmărilor.

Din păcate, cariera ulterioară a actriței nu a fost la fel de ilustră. Ea s-a mutat în producție și planificare de evenimente, scrieDom Kino.

Citește sursa

Aproape 2.000 de filme au fost realizate la unul dintre cele mai mari studiouri de film din lume.

Studiourile Mosfilm își sărbătoresc centenarul. Legende ale cinematografiei sovietice - Serghei Eisenstein, Grigori Ciuhrai, Eldar Riazanov, Serghei Bondarciuk, Andrei Tarkovski, Gheorghi Daneliya și alții - și-au filmat filmele acolo. Numărul total de vizualizări online pentru filmele Mosfilm a depășit 3,5 miliarde, potrivit lui Karen Șahnazarov, directorul general al studioului. Filmul „Operațiunea Y și alte aventuri ale lui Șurik” (1965) de Leonid Gaidai a acumulat 86 de milioane de vizualizări pe YouTube, în timp ce publicul a apreciat și filmele „Fetele” (1962) de Iuri Ciuliukin, cu 77 de milioane de vizualizări, și „Dragoste și porumbei” (1984) de Vladimir Menșov, cu 76 de milioane de vizualizări.

Fotografii de la filmările de la studiourile Mosfilm de-a lungul anilor sunt prezentate în galeria foto de mai jos.

Citește sursa

Ce nu le-a plăcut comuniștilor?

Istoria adaptărilor cinematografice ale filmului „Maestrul și Margareta”, la fel ca romanul în sine, este impregnată de misticism, controverse și persecuții. În timp ce astăzi se vorbește despre filmul lui Mihail Lokshin, acum peste 50 de ani, un film cu același nume al regizorului iugoslav Aleksandar Petrovici a avut o soartă și mai amară. Filmul a fost interzis după două zile de proiecții, iar regizorul a fost forțat să fugă în Germania.

Puțini au auzit de filmul italo-iugoslav din 1972 „Maestrul și Margarita”. Regizorul filmului, Alexandr Petrovici, a fost inspirat de romanul lui Bulgakov și a decis să-și facă propriul film bazat pe capodopera literară.

„Când am dat peste cartea «Maestrul și Margareta» la Paris, am citit-o și am fost captivat de frumusețea ei și de posibilitățile dramatice pe care le oferea. Am decis să-mi bazez viitorul film pe ea. […] Subliniez: nu voi filma romanul lui Bulgakov; a servit doar ca inspirație”, a explicat regizorul într-un interviu acordat publicației ILUSTROVANA POLITIKA.

Rezultatul a fost două filme cu partituri muzicale diferite - unul în italiană și unul în sârbo-croată. Intriga se învârtea în jurul piesei „Ponțiu Pilat” de dramaturgul Nikolai Maskudov, cunoscut sub numele de „Maestrul” pentru talentul său. Rolul a fost interpretat de actorul italian Ugo Tognazzi. Piesa sa a fost respinsă din cauza contextului religios și a replicilor care denunțau guvernul. Personajele familiare din carte apar pe ecran - Woland, Berlioz, Azazello și Koroviev. Și, bineînțeles, Margarita, în înfățișarea neobișnuită a unei blonde cu părul scurt, interpretată de actrița americană Mimzy Farmer.

Filmul a fost lansat în 1972. A rulat la Belgrad timp de două zile, atrăgând 25.000 de spectatori. Dar, ulterior, filmul a fost interzis, iar regizorul a fost acuzat că a creat o operă anticomunistă.

„Acesta este un exemplu monstruos de manipulare a circumstanțelor politice. […] Filmul «Maestrul și Margareta» a fost interzis fără un ordin judecătoresc, deoarece ar fi afectat reputația țării noastre în străinătate. Comitetul Orășenesc și regizorii Purisa Djordjevic, Zika Mitrovic și Dragovan Jovanovic au participat la campania împotriva filmului «Maestrul și Margareta»”, a declarat Aleksandar Petrovich.

Drept urmare, filmele regizorului nu au fost difuzate în țară timp de patru ani. Lui Alexandr Petrovici nu i s-au oferit proiecte și a decis să plece în Germania, unde și-ar putea continua munca creativă.

„Timp de trei sau patru ani, numele meu nu a avut voie să apară în public. Nici în ziarele publice, nici la televizor, nici nicăieri altundeva. Filmele mele nu au fost proiectate”, își amintește regizorul.

„Maestrul și Margareta” de Petrović a câștigat, de asemenea, cinci premii la Festivalul de Film de la Pula în 1972. Iar în 2016, filmul a fost inclus în lista celor 100 de filme sârbești de mare importanță culturală din 1911–1999.

Citește sursa

Pe 25 ianuarie va fi lansat în Rusia filmul „Maestrul și Margareta”, regizat de Mihail Lokșin și bazat pe romanul lui Mihail Bulgakov.

În rolurile principale sunt Yevgeny Tsyganov și Yulia Snigir. Munca la filmul lui Lokshin a durat cinci ani.

Criticii numesc filmul o operă independentă care demonstrează curajul creatorilor săi, relatează TASS, citând criticul de teatru Valery Kichin.

Vânzările de bilete în avans pentru „Maestrul și Margareta” au totalizat 34,9 milioane de ruble, potrivit Buletinului Distribuitorului de Film. Filmul lui Mihail Lokshin a stabilit un record pentru vânzările de bilete în avans de la „Provocarea”, care a încasat 49,36 milioane de ruble.

Proiecția de presă a filmului „Maestrul și Margareta” a avut loc ieri la Moscova. Cineaștii au remarcat că intriga filmului diferă de romanul lui Bulgakov și că filmul este propria lor interpretare a operei. Filmul marchează a treia adaptare a romanului cu același nume.

Cea mai bine vândută carte tipărită în 2023 a fost „Maestrul și Margareta” de Mihail Bulgakov, relateazăRadio NSN.

Citește sursa

O declarație de dragoste de Anul Nou, cu artiști ruși populari care cântă și vorbesc în franceză, va fi lansată online pe 28 decembrie.

Cufundă-te într-o atmosferă festivă cu șic franțuzesc odată cu lansarea filmului muzical fantastic „Te iubesc – Je T'aime”. Creatorii spectacolului au decis să-și imagineze ce s-ar întâmpla dacă artiștii noștri preferați, alături de personaje familiare din filmele din copilărie, ar vorbi și ar cânta în limbajul romantic al muzicii pop franceze din anii 1960 și 1970.

„Stație pentru doi”, „Dragoste și porumbei”, „Moscova nu crede în lacrimi” și „Ironia sorții sau Baie plăcută!” vor străluci cu culori noi, amestecate cu romantism francez, dragoste și modă. Rolurile principale din parodii vor fi interpretate de actori de film ruși populari: Anna Mikhalkova, Iulia Peresild, Piotr Fiodorov, Anna Chipovskaya, Irina Starshenbaum, Yuri Chursin, Marina Aleksandrova, Rinal Mukhametov, Mikhail Troynik, Elizaveta Boyarskaya, Maxim Matveyev, Alexander Robak, Anton Vasiliev și Alexey Zolotovitsky. Fiecare își va găsi propriul mod unic de a spune „Je t'aime”, care se traduce prin „Te iubesc”.

Citește sursa