Și de ce tendințele de design din 2020 par profetice
Coronavirusul schimbă cursul istoriei. Pentru prima dată în istoria sa de 59 de ani, târgul de mobilă Salone del Mobile Milano va fi anulat. Și odată cu el, Săptămâna Designului de la Milano. Acum, în aprilie 2021, Milano va găzdui atât cea de-a 60-a ediție a Târgului de Mobilă de la Milano, cât și două bienale, care anterior se desfășurau alternativ: bienalele de bucătărie și iluminat, Eurocucina și Euroluce.
În timp ce lumea designului analizează aceste vești șocante, vă invităm să aruncați o privire asupra tendințelor de design pe care 2020 le-a declanșat deja. Multe dintre ele par de-a dreptul profetice - ca și cum designerii și producătorii de mobilă ar fi prezis pandemia și schimbările pe care le va aduce.
Nou-veniți și noutăți
La începutul anului, în ianuarie și începutul lunii februarie, în Europa au loc trei mari târguri internaționale de mobilă, design și articole pentru casă: imm la Köln, Maison & Objet la Paris și Târgul de Mobilă și Corpuri de Iluminat de la Stockholm, bineînțeles, la Stockholm. Târgul german reunește piețele germană și germanofonă - este în mod tradițional un loc de întâlnire și prezintă mărci importante și cunoscute din Germania, Austria și Elveția, precum și o platformă majoră și importantă pentru mărcile de designeri din țările scandinave, Olanda și Belgia. Parisul se concentrează mai mult pe decor; este un târg de articole pentru casă într-un sens mai larg decât simpla mobilă și un loc de desfășurare de primă clasă pentru producătorii de țesături, tapet și accesorii de interior. Stockholm este o destinație cheie pentru companiile din Danemarca, Suedia, Finlanda, Norvegia și chiar Islanda. Companiile italiene care au participat la aceste târguri la începutul anului 2020 au obținut un avantaj clar față de celelalte: și-au reunit distribuitorii, designerii și fanii și au reamintit publicului de prezența lor, au semnat contracte și au menținut contactele.
Cei care, la fel ca Cassina, au ales Köln ca locație pentru primele lor premiere ale anului, după o lungă pauză, au fost literalmente în punctul ideal. În timp ce alții își vor dezvălui noile produse la o dată necunoscută, poate chiar anul viitor, Cassina este pe primul loc: noua sa colecție de vară, creată de trei vedete - Philippe Starck, Patricia Urquiola și Rodolfo Dordoni - va intra în producție imediat ce se va ridica carantina, iar comenzile pentru aceasta au continuat să fie acceptate pe tot parcursul muncii la distanță din Italia. Acest lucru este crucial pentru o colecție de mobilier de grădină și exterior, deoarece este programată să sosească în mai sau iunie.
O altă companie italiană, B&B Italia, care a planificat și ea o colecție premieră de mobilier de grădină și terasă, cu prezența omniprezentului Philippe Starck, este acum nevoită să trimită imagini. Nu vor putea să-și prezinte prea curând ideea de scaune pliante al căror spătar oferă adăpost în timpul ploii. Cu toate acestea, ideea este promițătoare. Aceasta este prima colaborare dintre Starck și B&B Italia și, per total, este o intrigă majoră pentru piață - cum ar putea un designer, deși unul strălucit, să creeze simultan două colecții diferite, dar cu design similar, pentru mărci atât de concurente?.
Ligne Roset, Wittmann și ClassiCon au dezvăluit, de asemenea, produse noi excelente în ianuarie. Designerul austriac Wittmann l-a invitat pe designerul italian Luca Nichetto să creeze colecția de canapele și fotolii Paradise Bird, care amintește de coliviile aurii. Cu o ramă grafică din alamă, tapițerie vibrantă din catifea și forme robuste, rotunjite, aceste piese vor atrage cu siguranță atenția presei și a cunoscătorilor.
Hitul standului ClassiCon de la târgul de la Köln a fost canapeaua capitonată Tuft – o reeditare a unui model uitat din 1972, dar cu tapițerie la modă în 2020: catifea bordo și bouclé gri-roz cu lurex.
Compania franceză Ligne Roset a surprins și a reflectat toate tendințele cheie în noua sa colecție: forme rotunjite, inspirație din stilul anilor 1970 și o paletă pastelată delicată și liniștitoare. Noua achiziție emblematică a companiei, canapeaua Taru de Sebastian Herkner, amintește de un elefant cu picioare groase, tapițate în mod neobișnuit cu aceeași țesătură ca și cadrul, fără cusur. Un birou secretar îngust, montat pe perete, o șezlong ondulat (o reeditare a unui model din anii 1970), dulapuri joase cu fronturi de uși ondulate, oglinzi în rame de alamă, măsuțe laterale cu tăvi ceramice încorporate și lămpi din plasă care aruncă umbre frumoase - puteți mobila un întreg apartament cu piese Ligne Roset fără să pară că au fost puse laolaltă.
Culorile și formele viitorului
Din perspectiva tendințelor emergente de la expoziții, cele mai interesante au fost câteva proiecte de design dedicate culorii sau care prezentau modele de locuințe ale viitorului - nu o fantezie sau un viitor îndepărtat, ci unul de mâine. Printre acestea, Das Haus - „Casa Ideală” - realizată de studioul spaniol MUT design la expoziția imm din Köln, precum și pavilionul temporar al firmei britanice Doshi Levien, invitați de onoare la Târgul de Mobilier și Corpuri de Iluminat de la Stockholm.
Designerul olandez Hella Jongerius a oferit o perspectivă puternică asupra culorii la expoziția sa personală de la Muzeul Național din Stockholm. Teza sa principală este că percepția noastră asupra culorii depinde nu numai de nuanța sa originală, ci și, într-o măsură semnificativă, de iluminare. Aceleași culori, forme și texturi vor apărea diferit dimineața, după-amiaza și seara. Pentru a demonstra aceste diferențe, Jongerius a creat compoziții din propriile lucrări, obiecte abstracte și picturi clasice de muzeu, care prezintă frumos bogăția și diversitatea paletei de culori din trecut în comparație cu era noastră industrială.
Conceptul acestei expoziții muzeale s-a suprapus cu conceptele multor standuri expoziționale comerciale. De exemplu, standul companiei suedeze Bruno Mathsson a fost împărțit în două secțiuni: una luminoasă și mobilată în nuanțe pastelate moi, cealaltă cu pereți bogate în culoarea muștarului și același mobilier, dar în negru. Inutil să mai spun că cele două secțiuni ale standului arătau ca și cum nu ar avea nimic în comun. Designerul danez Margrethe Odgaard, cunoscută neoficial drept „alchimistă a culorilor”, a dezvoltat o paletă de treizeci de nuanțe luminoase și pastelate, dar perfect coordonate, pentru compania daneză Montana. Motto-ul ei este: „Nu judeca o culoare după aspectul ei”. Margrethe consideră că culoarea este importantă nu în sine, ci în proximitatea sa față de altele, în context, iar în funcție de acest lucru, va „funcționa” și va fi percepută diferit.
O paletă de culori deschise și aerisite a făcut, de asemenea, parte din viziunea lui Doshi Levien. Pavilionul lor expozițional din Stockholm era format din săli mici, boltite, pasaje, tavane arcuite și țesături impunătoare, drapate în falduri îngrijite. Întreaga paletă de culori este liniștită. Atmosfera este zen și relaxantă. Într-adevăr, o viață fără bătaie de cap, o viață măsurată, contemplativă, trăind în interior și într-un mediu liniștit - acesta este laitmotivul multor instalații și expoziții. Acest lucru este împins nu doar de coronavirus, ci și de conceptele de design ale momentului actual.
