кино

Знаменитый японский режиссер и мангака Кацухиро Отомо, подаривший миру культовую научно-фантастическую картину «Акира», официально объявил об основании собственной анимационной студии под названием Oval Gear.

Об этом важном для мировой индустрии событии сообщили журналисты игрового портала iXBT.games. Одновременно с этим событием команда новоиспеченной студии запустила свой официальный веб-сайт и публичную страницу в социальной сети X (бывший Twitter). Представители Oval Gear открыто подтвердили, что производство дебютного анимационного проекта уже находится в активной фазе, однако предпочли пока не раскрывать его официальное наименование и сюжетные подробности.

Согласно официальному заявлению представителей компании, главная цель создания Oval Gear заключается в том, «чтобы передать новому поколению визуальный язык и авторский стиль, которые Отомо развивал много лет, а также выпускать новые анимационные проекты для мировой аудитории». Столь амбициозная миссия подчеркивает стремление прославленного автора не просто вернуться к масштабному производству, но и заложить прочный фундамент для сохранения своего уникального творческого почерка в будущем.

В ожидании Orbital Era

Несмотря на завесу тайны вокруг дебютного релиза, преданные поклонники творчества режиссера мгновенно связали запуск новой студийной площадки с полнометражным научно-фантастическим фильмом Orbital Era. Данный тайтл был лично анонсирован Отомо еще в 2019 году, но с тех пор новостей о нем практически не поступало. Хотя руководство Oval Gear пока воздерживается от прямых подтверждений, на главной странице их официального сайта красуется иллюстрация с персонажем в космическом скафандре и со скейтбордом в руках, которая полностью идентична ранним промоматериалам к Orbital Era.

Если фанатские теории подтвердятся, то зрителей ждет масштабная футуристическая история, повествующая о группе подростков, вынужденных выживать и взрослеть в суровых реалиях строящейся космической колонии. Точные сроки, когда именно руководство Oval Gear планирует сорвать покровы со своего первого проекта и представить полноценный трейлер, на текущий момент остаются неизвестными.

В Крыму в скором времени начнутся съемки новой масштабной киноадаптации знаменитого романа советского писателя-фантаста Александра Беляева «Человек-амфибия».

Об этом сообщает «Газета.ru», ссылаясь на официальное заявление пресс-службы арт-кластера «Таврида». Производственный процесс объединит усилия контент-студии «Юг. Кино» (являющейся проектом «Таврида. Арт») и известной кинокомпании BBG. На текущий момент команда создателей уже сделала первые шаги в реализации амбициозной задумки.

Основатель BBG и продюсер проекта Андрей Кретов поделился первыми подробностями о ходе работы, отметив, что авторы уже приступили к написанию сценария будущего фильма. Он также подчеркнул особую географическую преемственность и значимость выбранной локации для съемочной группы.

«Мы рады, что наша идея получила отклик. Очень символично, что съемки будут проходить здесь — на побережье Черного моря, где более 60 лет назад снимали первый фильм про Ихтиандра. Мы не планируем снимать ремейк легендарной картины режиссеров Владимира Чеботарева и Геннажей Казанского, это будет новая, современная киноадаптация романа Александра Беляева», — констатировал Кретов.

Информация об актерском составе, утвержденном на ключевые роли, а также точная дата выхода киноленты на экраны пока держатся в секрете.

Вклад армянского народа в развитие мировой цивилизации, науки и культуры охватывает множество эпох — от древнейшего виноделия до передовых технологий современности. Ниже перечислены 12 Армян, которые изменили мир своими выдающимися достижениями в науке, медицине и искусстве.

Иван Айвазовский (Ованес Айвазян)

Выдающийся русско-армянский художник-романтик XIX века. Родился в Крыму в армянской семье и при крещении получил имя Ованес Айвазян. Он стал одним из самых знаменитых и успешных живописцев своей эпохи. Мировую славу ему принесли монументальные и эмоциональные морские пейзажи. За свою творческую карьеру, которая продлилась почти 60 лет, мастер создал около 6000 полотен, ставших классикой мирового изобразительного искусства.

Росс Багдасарян (Дэвид Севиль)

Армяно-американский актер, музыкант и кинопродюсер. Родился в Калифорнии в семье иммигрантов из Османской империи. Был тесно связан с миром театра и кино, играл в голливудских фильмах и бродвейских постановках. Под творческим псевдонимом Дэвид Севиль в 1958 году он придумал всемирно известных анимационных персонажей — Элвина и Бурундуков. Это изобретательное музыкально-визуальное творение принесло ему две престижные премии «Грэмми».

Шер (Шерилин Саркисян)

Американская поп-исполнительница, удостоенная неофициального титула «Богиня поп-музыки». Ее карьера стала символом женской независимости и автономии в индустрии шоу-бизнеса, где в то время доминировали мужчины. Получила известность в дуэте со своим супругом Сонни (хит «I Got You Babe»), после чего построила феноменальную сольную карьеру. Шер — обладательница уникальной коллекции наград: «Оскара», «Грэмми», «Эмми», трех «Золотых глобусов», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и модной премии CFDA. Она продала более 100 миллионов пластинок и остается единственным артистом, чьи синглы возглавляли чарт Billboard в каждом десятилетии на протяжении полувека (с 1960-х по 2010-е годы).

Арам Хачатурян

Выдающийся советский армянский композитор и дирижер, имеющий в Армении статус национального героя. В своем творчестве он гармонично соединил строгие русские музыкальные традиции со сложными и колоритными армянскими народными мотивами. Хачатурян создал первую в истории армянскую балетную музыку, симфонию и концерт. Мировую известность ему принесли балеты «Спартак» и «Гаянэ», а входящий в последний «Танец с саблями» стал одним из самых узнаваемых музыкальных фрагментов в мире.

Аршил Горки (Востаник Манук Адоян)

Американский художник, родившийся в Османской империи под именем Востаник Манук Адоян. В 1915 году вместе с семьей он был вынужден спасаться бегством от Геноцида армян, а в 1920 году переехал в США. Там он взял псевдоним Аршил Горки и стал одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и видным сюрреалистом. Трагические события юности и пережитые страдания наложили глубокий отпечаток на его художественный стиль и содержание большинства его полотен.

Анна Казаньцзян Лонгобардо

Американский инженер армянского происхождения, разрушившая гендерные барьеры в точных науках. В 1949 году она стала первой в истории женщиной, получившей инженерную степень в престижном Колумбийском университете. Анна внесла огромный вклад в развитие аэрокосмической отрасли и стала первой женщиной в США, работавшей непосредственно на военных кораблях и подводных лодках ВМФ. Созданные ею проекты существенно повысили точность навигации субмарин, находящихся ниже глубины перископа. За свои заслуги она была удостоена медали Эглестона и стала соучредителем Общества женщин-инженеров.

Раймонд Дамадян

Армяно-американский врач и ученый, чьи медицинские изыскания совершили революцию в мировой диагностике. Доктор Дамадян является создателем магнитно-резонансной томографии (МРТ). Он стал первым в истории медиком, который успешно провел полное сканирование человеческого тела для выявления и диагностики онкологических заболеваний. За свои фундаментальные исследования Дамадян получил множество национальных и международных наград.

Ованнес Адамян

Советский армянский инженер-технолог, опередивший свое время в области телекоммуникаций. Он является первым в мире разработчиком, создавшим жизнеспособную технологию трехцветного (цветного) телевидения. Свои технологические принципы Адамян запатентовал еще в 1908 году, а ровно через 20 лет, в 1928 году, в Лондоне на основе его изобретений был впервые публично продемонстрирован работающий экспериментальный цветной телевизор.

Лютер Джордж Симджян

Один из самых продуктивных изобретателей XX века. Спасаясь от Геноцида армян в Османской империи, в 1920 году он иммигрировал в США. За свою долгую жизнь Симджян оформил более 200 патентов на самые разные устройства. Среди его главных подарков человечеству — банкомат (автомат для выдачи наличных денег), аппарат для цветного рентгеновского снимка и самофиксирующаяся камера. Свой финальный патент неутомимый изобретатель подал в возрасте 92 лет.

Вараздат Казанджян

Армяно-американский хирург, официально признанный основателем современной пластической хирургии. Бежав в США из Османской империи из-за преследований армян, он окончил стоматологический факультет. Во время Первой мировой войны работал военным челюстно-лицевым хирургом, восстанавливая лица раненым солдатам. После войны он систематизировал свой уникальный опыт, разработав базовые хирургические методы и стандарты реконструкции тканей, которыми пластические хирурги пользуются до сих пор.

Кристофер Тер-Серобян

Армянский химик из Стамбула, чей научный труд лег в основу безопасности американской финансовой системы. В 1854 году правительство США наняло его для разработки уникального оттенка краски, который невозможно было бы скопировать или подделать. Тер-Серобян создал уникальную формулу зеленого цвета, которая до сегодняшнего дня применяется при производстве американских долларов. Полученный гонорар в размере 6000 долларов позволил ученому успешно завершить обучение на фармацевта.

Мэрилин Гамильтон

Армяно-американка, изобретательница и предпринимательница. После катастрофы во время полета на дельтаплане она оказалась прикована к постели и потеряла возможность пользоваться ногами. Недовольная громоздкостью и неповоротливостью обычных инвалидных кресел, Мэрилин спроектировала инновационную легкую и маневренную коляску Quickie. Сегодня эта модель является самой популярной среди спортсменов с ограниченными возможностями по всему миру. Свою невероятную стойкость и волю к жизни Гамильтон объясняет примером своей бабушки, выжившей во время Геноцида армян.

Команды телеканала СТС и онлайн-кинотеатра Start официально объявили о начале съемочного процесса шестого сезона комедийного сериала «Папины дочки. Новые».

Ожидается, что продолжение популярного ситкома выйдет на экраны уже осенью текущего года. Производство стартовало вскоре после завершения пятого сезона, который транслировался этой весной.

Сюжетные конфликты и перемены в семье Васильевых

Сюжетная линия грядущих серий обещает быть насыщенной эмоциональными потрясениями. Одной из центральных тем станет кризис в отношениях Даши (Анастасия Сиваева) и Веника (Филипп Бледный). Обнаружив свою соперницу, психолога Татьяну (Ксения Теплова), наедине с мужем в автодоме, Даша принимает импульсивное решение и соглашается на работу во Владивостоке. Веник, оказавшийся в эпицентре этих событий, пребывает в ужасе и пытается найти способ удержать супругу.

Параллельно с этим перемены затрагивают и младшее поколение:

• Лиза (Вита Корниенко) и Диана (Ева Смирнова) решаются на авантюру и меняются местами;
• Соня (Полина Денисова) сталкивается с подозрениями в неверности своего партнера Игоря (Тимофей Кочнев);
• Арина (Полина Айнутдинова) берет на себя роль исполнительницы заветного желания олигарха Федотова в исполнении Александра Олешко.

Личный опыт и взросление персонажей

Актер Филипп Бледный, воплощающий образ Веника на протяжении многих лет, признался, что эта роль стала неотъемлемой частью его собственной биографии. Артист отметил, что за время работы над проектом он прошел путь от 20-летнего юноши до 38-летнего мужчины. Размышляя о своем герое и текущих съемках, он высказал пожелание стабильности и поддержки.

Как утверждает актер: «Когда я начал исполнять роль Веника, мне было 20, а сейчас исполнилось 38. Конечно, срок немалый. Что бы я себе пожелал? Крепкого здоровья, как физического, так и ментального, сейчас это особенно важно. А Венику — то же самое, потому что в его мире сложных обстоятельствах не меньше. Ну а спасение, как всегда, — в близких людях и семье. Это главное».

Российское культурное сообщество прощается с выдающимся актером театра и кино, заслуженным артистом России Вадимом Александровым, чей творческий путь охватил более полувека и оставил глубокий след в истории отечественного кинематографа.

О смерти артиста сообщается на официальном портале «Кино-театр.ру». Вадим Александров скончался 8 мая в возрасте 87 лет. Согласно сведениям, которые предоставило агентство РИА «Новости», причиной трагедии стала бытовая травма: актер поскользнулся и получил смертельный удар головой при падении у себя дома.

Творческий путь и наследие

Вадим Александров родился 3 мая 1939 года и посвятил свою жизнь актерскому искусству, окончив театральное училище им. Щепкина в 1962 году. Его дебют в кино состоялся в 1967 году, положив начало внушительной карьере, насчитывающей почти 150 ролей. Александров обладал редким даром делать запоминающимся даже самое короткое появление в кадре, работая с величайшими режиссерами своего времени.

Зрители знают и любят его по участию в знаковых картинах:

• «Кин-дза-дза!»;
• «Мы из джаза»;
• «Тот самый Мюнхгаузен»;
• «Экипаж»;
• «Усатый нянь»;
• «Женщина, которая поет».

Театр и современное телевидение

Помимо работы в большом кино, актер внес значительный вклад в театральную жизнь Москвы. В период с 1988 по 2000 год он выступал на сцене Театра-студии под руководством Олега Табакова, где воплотил множество разноплановых образов. В более поздний период своей жизни Вадим Александров стал узнаваем и для молодого поколения благодаря ролям в популярных телевизионных сериалах, таких как «Папины дочки», «Солдаты» и «Воронины».

Его уход — это потеря целой эпохи профессионалов, способных наполнить экранной жизнью любой сценарий. Коллеги и поклонники запомнят его как невероятно трудоспособного артиста и мастера характерных ролей.

Создатель легендарного анимационного сериала «Маша и Медведь» Олег Кузовков анонсировал производство первого в истории проекта полнометражного художественного фильма о приключениях полюбившихся героев.

Портал Kino-teatr.ru сообщает, что Кузовков вернул себе творческий контроль над персонажами после завершения срока действия лицензии, ранее предоставленной компании «Анимаккорд». Для реализации новых амбициозных планов автор основал независимую студию Studio MiM. Офисы компании открылись в Москве и Лос-Анджелесе, что подчеркивает международный масштаб предстоящей работы не только над первой картиной, но и над её потенциальными продолжениями.

Новое видение и творческий вызов

Предстоящая лента позиционируется как полноценный перезапуск франшизы, который предложит зрителям обновленную интерпретацию знакомых образов. Представители Studio MiM подчеркнули, что команда намерена представить «перезапущенное видение персонажей» и отправить их в новые путешествия, сохранив при этом «добрую комедийную манеру» повествования. Проект обещает стать качественным скачком в развитии вселенной, дистанцируясь от привычного формата сериала.

Сам Олег Кузовков не скрывает своего воодушевления в связи с началом работы над новым этапом жизни своих героев. «Меня по-настоящему трогает возможность расширить мир „Маши и Медведя“ до первого полнометражного фильма. Это захватывающий творческий вызов, который я принимаю всем сердцем», — поделился он своими эмоциями.

История успеха и планы на будущее

Франшиза «Маша и Медведь» давно закрепила за собой статус мирового феномена. Проект, запущенный в 2008 году, добился беспрецедентных успехов на цифровых платформах:

• Эпизод «Маша плюс каша» преодолел отметку в 4,6 млрд просмотров на YouTube.
• Мультфильм удерживает рекорд как самое просматриваемое немузыкальное видео в истории платформы.
• У истоков проекта стояли такие мастера, как художник Дмитрий Ловейко, композитор Василий Богатырев и звукорежиссер Борис Кутневич.

Завершение производственного цикла первого полнометражного фильма намечено на конец 2028 года. До этого времени команде Studio MiM предстоит проделать колоссальную работу по трансформации камерного мира лесной хижины в масштабное кинематографическое полотно.

Культовая история о конфликте поколений получит современное прочтение к 40-летнему юбилею оригинальной картины.

Издание «Ревизор.ру» рассказывает о планах компании «Кинотека» выпустить новую киноверсию произведения Карена Шахназарова. Режиссерское кресло проекта займет Илья Ермолов. В отличие от прямой пересъемки ленты 1986 года, грядущий фильм позиционируется как самостоятельная экранизация одноименной повести, которая в свое время принесла автору всесоюзную известность на страницах журнала «Юность».

Оригинальный «Курьер» стал зеркалом эпохи перестройки, запечатлев процесс взросления молодежи на фоне радикальных социальных перемен. Тогда главный герой Иван трудился в редакции молодежного журнала, транслируя ироничный и порой вызывающий взгляд на мир взрослых. В 2026 году образ курьера радикально трансформировался: из редкого занятия для ищущего себя юноши эта работа превратилась в одну из самых массовых и заметных профессий современности, что неизбежно наложит отпечаток на контекст истории.

Новые реалии и старые смыслы

Несмотря на смену декораций, авторы намерены сохранить ядро произведения — вечный спор «отцов и детей». Ожидается, что новая лента адаптирует психологическое противостояние персонажей под актуальную действительность, учитывая, как изменились социальные лифты и способы коммуникации. Ключевые факты о производстве на данный момент выглядят следующим образом:

• Основа: Повесть Карена Шахназарова, а не сценарий фильма 1986 года.
• Режиссер: Илья Ермолов.
• Производство: Кинокомпания «Кинотека».
• Участие автора: Карен Шахназаров не будет задействован в съемочном процессе, однако предоставил право на использование своего литературного первоисточника.

Подробности кастинга и детали сюжета, включая то, в какой именно сфере будет работать новый «курьер», пока держатся в секрете. Представители студии подчеркивают, что повесть Шахназарова останется незыблемым фундаментом, на котором будет выстроено здание современной драмы.

Спустя двадцать лет после триумфа оригинальной ленты на мировые экраны вышло долгожданное продолжение истории о беспощадном мире моды и глянцевой журналистике.

Автор портала Daily Afisha Юлия Онодэра анализирует, почему сиквел променял едкую сатиру на глубокий портрет медиаиндустрии 2020-х. Картина Дэвида Фрэнкела уже не романтизирует токсичную среду «нулевых», а скорее выступает «прощальным письмом печатной прессе, какой мы ее знали и любили вопреки всему 20 лет назад».

Реальность 2026 года и трансформация героев

Сюжет сталкивает знакомых персонажей с вызовами новой эпохи: тотальной диджитализацией, сокращением бюджетов и принципами «новой этики». Энди Сакс (Энн Хэтэуэй) возвращается в журнал «Подиум» после закрытия своей газеты, обнаруживая, что мир моды стал «этичнее, беззубее и аккуратнее, чем прежде». Главный редактор Миранда Пристли в исполнении Мерил Стрип также претерпевает изменения, превращаясь из ледяного монумента в уязвимую женщину, теряющуюся перед лицом перемен. Сценаристка Алин Брош МакКенна отмечает, что мир 2026 года диктует свои правила, делая сиквел более «очаровательным и приятным для массовой публики, но одновременно и более пресным».

Критик подчеркивает, что ключевая четверка персонажей получила новое измерение. Характеры героев раскрываются через следующие детали:

• Энди Сакс (Энн Хэтэуэй): стала успешной журналисткой, которая в 40 лет еще больше напоминает Миранду, чем два десятилетия назад.
• Миранда Пристли (Мерил Стрип): демонстрирует эмоциональность и азарт к работе, сохраняя при этом ореол загадочности.
• Эмили (Эмили Блант): неожиданно проявляет себя как глубоко семейный человек, руководя модным домом Dior.
• Найджел (Стэнли Туччи): остается «якорем модной журналистики», символизируя стабильность в эпоху глобальной трансформации.

Новые акценты медиаиндустрии

В отличие от оригинала, сиквел смещает фокус с романтических отношений на устройство профессиональной жизни. Как указывает Онодэра, «Дьявол носит Prada-2» уходит от стандартного конфликта карьеры и любви, показывая, что современной работающей женщине нужны не покровители, а союзники. Фильм скрупулезно воссоздает атмосферу современных редакций, где создание смыслов вынуждено сосуществовать с диктатом рекламных алгоритмов.

Несмотря на отсутствие «магии случайного успеха», присущей первой части, продолжение признается качественной работой. Картина привлекает внимание к проблемам современной прессы, которая пытается угнаться за стремительно меняющимся миром. Рецензент подытоживает, что если современную медиасреду действительно «сметет лавой будущего», то этот фильм останется «свидетельством последней главы этой медиажизни».

Голливудской актрисе и основательнице миллиардной империи Джессике Альбе исполнилось 45 лет.

О жизненном пути и карьерных трансформациях звезды рассказывает издание «Ведомости». Мало кто знает, что её детство было омрачено частыми болезнями легких. Состояние девочки стабилизировалось лишь после того, как семья, вынужденная постоянно кочевать между штатами Миссисипи и Техас из-за службы отца в ВВС США, окончательно вернулась в родную Калифорнию. Именно здесь в 13 лет начался её творческий путь с комедии «Затерянный лагерь», где дебютная роль Альбы была продлена продюсерами с двух недель до двух месяцев.

Тернистый путь к славе и личные принципы

Карьерный взлет Альбы сопровождался колоссальным трудом и самоограничениями. Для роли суперсолдата в «Темном ангеле» она обошла 1000 конкуренток, но позже признавалась, что «морила себя голодом» ради нужной формы. Подготовка к другим проектам была не менее интенсивной: шесть часов ежедневных тренировок для «Лапочки», изучение движений в стрип-клубах для «Города грехов» и освоение израильского боя крав-мага для боевика «Механик: Воскрешение». При этом актриса всегда демонстрировала твердый характер. Она инициировала судебный спор с Playboy из-за публикации фото без её согласия, добившись личных извинений от Хью Хефнера и благотворительных пожертвований. Кроме того, звезда неизменно включала в контракты пункт о запрете обнаженных сцен, объясняя это заботой о чувствах родных.

От «единорога» до гуманитарной миссии

В 2012 году личный кризис — крапивница у новорожденной дочери от бытовой химии — подтолкнул Альбу к созданию The Honest Company. Бизнес, начавшийся с 17 продуктов, показал феноменальный рост: выручка в первый же год достигла $50 млн, а к 2015 году составила $250 млн при оценке компании в $1,7 млрд. «Создав свой бизнес и став матерью, я обрела уверенность. И больше не считаю себя дурочкой!» — констатировала Альба, комментируя свой успех. Сегодня она совмещает воспитание троих детей от брака с Кэшем Уорреном и масштабную благотворительность. Джессика сотрудничает с королевой Ранией и Боно в рамках образовательных программ для Африки и помогает тысячам семей через организацию Baby2Baby.

Ключевые факты биографии Джессики Альбы:

• Дебют в кино в возрасте 13 лет в комедии «Затерянный лагерь».
• Номинация на премию «Золотой глобус» за роль в сериале «Темный ангел».
• Основание The Honest Company, которая в 2021 году привлекла в ходе IPO 413 миллионов долларов.
• Многолетнее участие в правлении благотворительной организации Baby2Baby, помогающей малоимущим семьям.

Кинопрокатная компания «Атмосфера кино» опубликовала первый тизер фэнтезийной романтической комедии «За любовь», главные роли в которой исполнили Ксения Бородина и Алексей Чадов.

Картина рассказывает о супругах Вове и Марго, чья семейная жизнь находится на грани краха. Несмотря на внешние атрибуты успеха — комфортабельное жилье и наличие детей — герои давно отдалились друг от друга, потерявшись в рутине совместного быта.

Сюжетные перипетии и «чудодейственное снадобье»

Завязка истории происходит в обычном магазине, где Вова помогает незнакомой пожилой женщине расплатиться за покупки. В знак признательности та дарит герою бутылку с необычным напитком. Как сообщает портал Kinoafisha, это «чудодейственное снадобье» обладает магической силой: оно способно воплотить в реальность любое, даже самое смелое желание.

Воспользовавшись шансом, супруги начинают стремительно закрывать свои «хотелки», однако вскоре сталкиваются с обратной стороной медали. Главным героям предстоит осознать, что у каждого исполненного желания есть свои последствия, к которым они оказались не готовы.

Звездный каст и дебют режиссера

Проект примечателен не только участием популярных ведущих и актеров, но и дебютами юных представителей медийных династий. В актерский состав вошли:

• Лея Самойлова (дочь Оксаны Самойловой и Джигана);
• Теона Омарова (дочь Ксении Бородиной);
• Оксана Самойлова;
• Роза Сябитова;
• Александр Рогов;
• Марк Бартон;
• Карина Кросс.

Режиссером ленты выступил Андрей Малай, для которого «За любовь» стал первым полнометражным проектом в карьере. Над сценарием работали Софья Максимча, Тимур Акавов и Дарья Петрова под руководством генеральных продюсеров Евгения Егупова, Гайка Асатряна и Алексея Степанова. Производством занимались Papini Production и SoFilm.