В копилке Никиты Михалкова есть работа, которой было не суждено добраться до зрителя. Режиссер сделал все возможное, чтобы премьера его детища состоялась, но в конечном итоге сам принял решение, что этого никогда не будет.
В 1993 году постановщик снял ленту «Вспоминая Чехова». В центре сюжета — четыре героя, которые встречаются через 10 лет после смерти писателя, чтобы помянуть его. Но этого уже никто не увидит.
Причину, по которой многообещающий фильм оказался на полке, киношник не скрывает. Многие были уверены, что человек, который снял самый «чеховский» проект в истории советского кино — «Неоконченная пьеса для механического пианино», точно справится со своей задачей. Но, увы, не справился. И сам это признал.
Михалков рассказал, что первый монтаж картины оказался ужасным. Сделали второй, но и он получился не лучше. После третьей попытки Никита Сергеевич поставил крест на своем кино.
«Понял, что показывать нельзя», — подытожил он.
По мнению артиста, каждая отдельно взятая сцена — сама по себе шедевр. Вот только вместе они никак не складывались. И знаменитости пришлось смириться с тем, что его труды оказались напрасными.
Художник-постановщик раскрыл, какими принципами руководствовался при подборе локаций.
Создание ленты анонсировали еще в 2018 году. Бюджет составил около 1,2 миллиарда рублей и поддерживался «Фондом кино». Концепция постоянно менялась, как и режиссеры. Конечный вариант проекта аудитории презентовал Михаил Локшин, снявший успешный проект «Серебряные коньки».
25 января в широкий прокат вышла фэнтези-драма, созданная по мотивам одноименного романа Михаила Булгакова, главные роли в которой сыграли Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. Картина вызвала неоднозначную реакцию. Одним понравилась современная интерпретация культового произведения, а другим — нет. Отрицательные отзывы спровоцировало игнорирование самой важной темы «Мастера и Маргариты» — отношений Пилата и Иешуа, непроработанность линий второстепенных персонажей, утверждение на роль Воланда немецкого актера Аугуста Диля, которого, по мнению зрителей, дублировали без попадания в артикуляцию, а также негативно показанная жизнь молодой советской страны.
Съемочная группа объяснила, как подбирались локации для съемок фильма. Как выяснилось, художнику-постановщику Денису Лищенко и режиссеру Михаилу Локшину присылали референсы: санаторий в Барвихе, санаторий Наркомтяжпрома в Кисловодске, Ленинская библиотека, проекты Ноя Троцкого в Ленинграде. «Нам казалось, что можно не зацикливаться на Москве, ведь пространство романа — фантасмагория, коллаж, сборка. Мы обсуждали фильм «Новая Москва» 1938 года режиссера Александра Медведкина, в котором показана реконструированная столица. Только у Медведкина все было в мажорном ключе, а в «Мастере и Маргарите» более инфернально, в духе «Метрополиса» Фрица Ланга», — объяснила эксперт по советской архитектуре Александра Селиванова.
Евгений Цыганов и Юлия Снигирь в фильме «Мастер и Маргарита»
Художник-постановщик добавил, что общение с Селивановой помогли им найти ключевой визуальный эквивалент — постконструктивизм, способный дорассказать историю. Отмечается, что фильм сфокусирован на очень узком периоде советской архитектуры — на 1931-1935 годах, когда был проведен конкурс на Дворец Советов и принят новый генплан Москвы. В тот период расширялись различные улицы, многое сносилось. «Когда Булгаков писал, что девушка шла в театр в туфельках, это была неправда. Москва 1930-х была перерыта настолько, что девушка, спешащая в театр, должна была идти в калошах. И мы сделали эту тему рефреном всего фильма. Строительный мусор, доски, кирпичи, тачки были нашим постоянным реквизитом, мы все это перевозили с места на место. Вся эта новая возникающая тоталитарная реальность просто взывала к визиту Воланда», — объяснил Лищенко.
Денис напомнил, что в фильме Воланд появился не на Патриарших прудах, как в книге, а на большой площади с фонтанами. Натурой послужили Дом Советов и примыкающая к нему Московская площадь в Санкт-Петербурге. Посреди улицы возвели павильон со скамейкой и украсили ее надписью: «Патриаршие пруды имени Карла Маркса». К такому решению команда пришла, потому что визуально, по мнению Лищенко, «май, пруды, блики на воде — это настроение санатория, а не места для серьезных философских разговоров с дьяволом».
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
Кроме того, съемочная группа консультировалась с математиками, чтобы создать эффект «пятого измерения», то есть, чтобы происходящее на экране зеркально отражало «настоящую реальность», но гротескно ее трансформировало. По мнению создателей ленты, в воображении Мастера Патриаршие как раз и должны были раскинуться на закатанной под асфальт гигантской советской площади. «Когда в городе не остается ничего живого, тогда там появляется дьявол», — пояснил Лищенко.
Отмечается, что локации в «Мастере и Маргарите» сложносоставные: одно и то же место могло сниматься с разных ракурсов и дорисовываться компьютерной графикой. В эпизоде, в котором Маргарита разгромила квартиру критика Латунского, можно увидеть запарадный вход в МГТУ им. Баумана и холл высотки у метро «Красные Ворота». Театр, где ставят пьесу «Пилат», — это Центральный театр Российской Армии (фойе) и Главное здание МГУ им. Ломоносова (фасад), зрительный зал — декорация и компьютерная графика.
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
В интерьерах РГБ (бывшая Ленинская библиотека) проходило заседание Союза писателей. Внешний вид психиатрической клиники Стравинского Денис Лищенко придумал с оглядкой на ДК Зуева архитектора Ильи Голосова в Москве. Палаты и внешний балкон построили в павильоне, а лестницу сняли в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге.
Самым сложным оказалось подобрать жилье Мастера. Команда объездила Минск, Санкт-Петербург, города Золотого кольца, чтобы найти место с садом и входом в подвал. В итоге персонаж Евгения Цыганова расположился в доме Палибина на улице Бурденко в Хамовниках, построенном в 1818 году по типовому проекту для восстановления послепожарной Москвы.
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
Для бала Воланда идеально подошел Мраморный зал Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, а лестницу построили в павильоне. «Нехорошую квартиру» снимали в доходном доме Хренова на Таврической улице в Санкт-Петербурге и потом выстраивали ее интерьеры в павильонах в Москве.
Оказалось, что в фильме преобладает два цвета: красный и зеленый. Глубокий винный цвет символизировал запекшуюся кровь. А с зеленым произошла другая история. «Нежелание видеть в кадре зелень наложило большие ограничения на выбор локаций. Мы вычеркивали все, где могла бы быть свежая листва», — резюмировал Денис Лищенко в интервью The art newspaper.
Алексей Балабанов тщательно выбирал исполнителей даже второстепенных ролей в культовом «Брате». Например, ту самую тусовщицу Кэт режиссер отыскал среди тысяч студенток театральных вузов в картотеке «Ленфильма». Он пригласил артистку сниматься, несмотря на особенное положение, в котором она находилась.
Лента о бандите и «русском супергерое» Даниле Багрове вышла в 1997 году. На тот момент Марии Жуковой, которая и сыграла отвязную барышню, было всего 24 года. Это оказалась ее первая заметная роль, к тому же удостоенная «Кинотавра».
Когда Балабанов связался с Жуковой, она училась в институте и планировала свадьбу. К тому же девушка ждала ребенка. Она не побоялась сложностей на площадке и сразу согласилась на работу. На съемках под большой кожаной курткой живота не было видно.
К сожалению, дальнейшая карьера актрисы была не такой блистательной. Она ушла в продюсерство и занималась организацией мероприятий, пишет «Дом кино».
На одной из крупнейших мировых киностудий снято почти 2000 картин.
Киностудия «Мосфильм» отмечает 100 лет с момента основания. На ней снимали свои фильмы легенды советского кинематографа – Сергей Эйзенштейн, Григорий Чухрай, Эльдар Рязанов, Сергей Бондарчук, Андрей Тарковский, Георгий Данелия и другие. Общее количество просмотров в интернете созданных на «Мосфильме» картин превысило 3,5 млрд, сообщил генеральный директор киноконцерна Карен Шахназаров. «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» Леонида Гайдая (1965 г.) собрала 86 млн просмотров на YouTube, также зрители отдают предпочтение фильмам «Девчата» Юрия Чулюкина (1962 г.) – 77 млн и «Любовь и голуби» Владимира Меньшова (1984 г.) – 76 млн.
Кадры со съемок в павильонах «Мосфильма» разных лет — в фотогалерее ниже.
Съемки фильма кинорежиссера Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», 1938 г.
А я иду, шагаю по Москве (песня из кинофильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», 1963)Съемки фильма «Последний штурм», 1968 г.Советская и российская актриса, режиссер, народная артистка СССР, руководитель театра «Современник» Галина Волчек и советский режиссер, народный артист СССР Сергей Юткевич во время съемок фильма «Маяковский смеется», 1975 г.Режиссер Леонид Гайдай на съемках фильма «Инкогнито из Петербурга», 1977 гСъемки фильма «Гараж», 1979 г.Съемки фильма «Безответная любовь», 1979 г., в главной роли актриса Инна Макарова (на фото справа)Режиссер-постановщик Михаил Козаков (в центре) во время съемок фильма «Покровские ворота», 1981 г.Режиссер Никита Михалков (второй слева) на съемочной площадке своего фильма «12 разгневанных мужчин», 2006 г.Съемки фильма-сказки «Летучий корабль», 2021 г.
История экранизаций «Мастера и Маргариты», как и романа в целом, наполнена мистикой, противоречиями и преследованиями. И если сегодня не утихают разговоры по поводу выхода фильма режиссера Михаила Локшина, то более 50 лет назад ленту с одноименным названием югославского режиссера Александра Петровича ждала еще более горькая участь. Фильм запретили после двух дней показа, а режиссеру пришлось уехать в Германию.
Немногие слышали об итало-югославском фильме 1972 года «Мастер и Маргарита». Режиссер фильма Александр Петрович вдохновился романом Булгакова и решил сделать собственное произведение на основе литературного шедевра.
Мастер и Маргарита, 1972
«Когда в свое время, в Париже, мне в руки попала книга «Мастер и Маргарита», я прочитал ее и был покорен красотой и драматургическими возможностями, которые она предлагала, я решил основать на ней свой будущий фильм. […] Подчеркиваю: я не буду снимать роман Булгакова, он послужил мне только вдохновением», — объяснял режиссер в интервью для «ILUSTROVANA POLITIKA».
Получилось сразу два фильма с разным музыкальным оформлением — на итальянском и сербско-хорватском языке. Сюжет строился вокруг пьесы «Понтий Пилат» драматурга Николая Маскудова, которого за его талант называли Мастером. Роль исполнил итальянский актер Уго Тоньяцци. Его пьесу отказываются ставить из-за религиозного контекста и обличающих власть реплик. На экране появляются привычные герои из книги — Воланд, Берлиоз, Азазелло и Коровьев. И конечно же, Маргарита, в непривычном образе блондинки с короткой стрижкой, которую сыграла американская актриса Мимзи Фармер.
В 1972 году фильм появляется в прокате. Два дня его крутят в Белграде, на показ приходит 25 тысяч человек. Но после этого ленту запрещают, а режиссера объявляют в создании антикоммунистического произведения.
Мастер, Маргарита и Воланд — кадр из фильма
«Это чудовищный пример манипулирования политическими обстоятельствами. […] Фильм «Мастер и Маргарита» запретили не судом, потому что это нанесло бы ущерб репутации нашей страны за рубежом. В кампании против Мастер и Маргарита участвовали Городской комитет и режиссеры Пуриша Джорджевич, Зика Митрович, Драгован Йованович», — рассказывал Александр Петрович.
В итоге фильмы режиссера перестали транслироваться в стране в течение 4 лет. Александру Петровичу не предлагали проекты, и он решил уехать в Германию, где была возможность продолжить творческую работу.
«Все три-четыре года мое имя не должно было появляться на публике. Ни в публичных газетах, ни на телевидении, ни где-либо еще. Мои фильмы не показывались», — вспоминает режиссер.
Маргарита, 1972
«Мастер и Маргарита» Петровича в том же 1972 году получили 5 наград на кинофестивале в Пуле. И в 2016 этот фильм вошел в список ста сербских художественных фильмов 1911–1999 годов, имеющих большое культурное значение.
В России 25 января в прокат выходит фильм «Мастер и Маргарита» режиссера Михаила Локшина по мотивам романа Михаила Булгакова.
Главные роли в фильме исполнили Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. Работа над картиной Локшина растянулась на пять лет.
Критики называют картину самостоятельным произведением, которое демонстрирует смелость его авторов, передает ТАСС со ссылкой на театрального критика Валерия Кичина.
Предпродажи билетов на фильм «Мастер и Маргарита» составили 34,9 миллиона рублей, сообщило издание «Бюллетень кинопрокатчика». Результат картины Михаила Локшина стал рекордным со времен фильма «Вызов» с предпродажами на сумму 49,36 миллиона рублей.
Накануне в Москве состоялся пресс-показ «Мастера и Маргариты», авторы отмечали, что сюжет фильма отличается от романа Булгакова, картина является авторской интерпретацией произведения. Фильм стал третьей экранизацией одноименного романа.
Самой покупаемой бумажной книгой в 2023 году стала «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, напоминает «Радиоточка НСН».
Пьер Ришар, возможно, самый любимый французский актер в России.
На счету звезды несколько десятков картин, среди которых выделяются «Игрушка», «Укол зонтиком», «Невезучие» и «Папаши». Ришар был одним из первых иностранных артистов, посетивших Советский Союз: визит знаменитости состоялся в далекие 60-е.
Через годы легендарный француз пронес свою любовь к русским людям и уважение к русской культуре. С большим почтением мэтр относится к системе Станиславского, читала он и классиков — Льва Николаевича Толстого и Федора Михайловича Достоевского. Неоднократно бывал Пьер Ришар и в современной России, игнорируя все политические дрязги.
В 2019 году актер представил в Москве и Санкт-Петербурге свой моноспектакль. В интервью журналистам 89-летний Ришар признавался, что запросто смог бы жить в Северной столице, ведь этот город невероятно близок ему по духу.
Не стало Юрия Соломина. «Уходит эпоха!» — скажет кто-то. И будет прав. Несравненный «адъютант его превосходительства». До сих пор Павел Андреевич Кольцов — эталонный экранный образ русского интеллигента в военном мундире и погонах.
Он и в жизни был именно таким: утонченным, скромным и чуточку озорным. Иногда это вдруг выплескивалось наружу в комедиях и водевилях. Вспомним трактирщика Эмиля из «Обыкновенного чуда» (реж. Марк Захаров) или Генриха Айзенштайна из «Летучей мыши» (реж. Ян Фрид). Жаль, этот несколько растворенный в интеллигентности актера комедийный дар не так часто использовали режиссеры. Уж слишком хорош Юрий Соломин был внешне и слишком шли ему любые мундиры.
Он был из семьи музыкантов. Мать играла на фортепиано. Отец вообще был мультиинструменталистом: скрипка, гитара, домра и еще несколько струнных. В Москву приехал из Читы поступать в театральный вопреки желанию матери, видевшей в Юрии Мефодьевиче будущего хирурга. Все перипетии поступления старшего сына с ним стойко разделил глава семьи.
И дома-то жили довольно бедно, а тут еще в Москве отец потерял все деньги и документы. Пришлось реально сидеть на сухарях. Попробуй декламировать перед приемной комиссией, когда голодное урчание в животе вот-вот заглушит твой голос. Однако все случилось. Вера Пашенная, которая набирала курс, взяла красивого одаренного юношу даже без участия в третьем туре. И уже с середины 50-х его начали постепенно задействовать в спектаклях на сцене Малого театра. Кстати, здесь за ним числилось амплуа характерного актера. Он и представить не мог, что спустя 30 лет станет художественным руководителем и три десятка лет будет руководить одним из главных театров страны.
С 60-х все замечательно стало складываться и в кино. Отличная внешность, завораживающий взгляд. За актером можно было просто наблюдать, даже особо не следя за сюжетом. Кстати, в кинокарьере ему достанется немало ролей, где он будет держать зрителя не на ярких эмоциях, а исключительно на обаянии. И вот грянул 1969 год — «Адъютант его превосходительства», пятисерийная кинолента режиссера Евгения Ташкова. С той поры и поныне с Павлом Кольцовым может конкурировать только один персонаж — Макс Отто фон Штирлиц.
Как выяснилось, это далеко не самая главная вершина, которую суждено покорить Юрию Соломину. К 1975 году, когда в творческом багаже уже были Сергей Головко из фильма «Инспектор уголовного розыска», Иван Телегин из сериала «Хождение по мукам», Алексей Звягинцев из «Блокады», на экраны вышел советско-японский фильм «Дерсу Узала» режиссера Акиры Куросавы. Одна из главных ролей — Арсеньева — была сыграна Соломиным. В том же году лента была удостоена премии «Оскар» как лучший иностранный фильм.
Хотя мы не знаем, что именно считал своей главной вершиной сам Юрий Соломин. Может быть, Малый театр, который он вел, как капитан, сквозь шторма и испытания в сложнейшие для искусства годы, включая 90-е. А незадолго до своей кончины успел лично возглавить труппу на гастролях в Луганске.
Нам же, зрителям, он дорог за каждое появление на сцене или на экране. Пусть кому-то больше импонирует спокойный, уверенный в себе следователь, а кому-то — мелодраматичный трактирщик, кому-то — полковник КГБ, а кому-то — выдающийся путешественник-этнограф.
В безграничном наследии Юрия Мефодьевича Соломина можно найти с десяток шедевров и множество просто прекрасных, дорогих нам персонажей.
Новогоднее признание в любви, в котором популярные российские артисты поют и говорят по-французски, выходит в Сети 28 декабря.
Погружение в праздничную атмосферу с французским шиком произойдет с выходом музыкальной кинофантазии «Я тебя люблю – Je t’aime». Авторы шоу решили представить, что было бы, если бы наши любимые исполнители, а вместе с ними и знакомые всем нам с детства киногерои заговорили и запели на романтичном языке в стиле французской эстрады 60–70-х.
«Вокзал для двоих», «Любовь и голуби», «Москва слезам не верит», «Ирония судьбы, Или с легким паром!» заиграют новыми красками под соусом французской романтичности, влюбленности и моды. Главные роли в пародиях исполнят популярные российские артисты кино: Анна Михалкова, Юлия Пересильд, Петр Федоров, Анна Чиповская, Ирина Старшенбаум, Юрий Чурсин, Марина Александрова, Риналь Мухаметов, Михаил Тройник, Елизавета Боярская, Максим Матвеев, Александр Робак, Антон Васильев, Алексей Золотовицкий. Каждый из них найдет свой собственный способ сказать «Je t’aime», что переводится как «Я люблю тебя».
С 18 декабря телеканал станет доступен всем операторам для их среды вещания. В эфире телеканала будут транслироваться оригинальные сериалы и фильмы линейки KION Originals.
В сетку KIONХИТ войдут все серии собственных проектов KION, многие из которых впервые будут показаны на телевидении: «Жизнь по вызову» с Павлом Прилучным, «Клиника счастья» с Дарьей Мороз, «Кеша должен умереть» режиссёра Константина Богомолова, «Обоюдное согласие» режиссёра Валерии Гай Германики, «Комплекс бога» с Кириллом Кяром и Даниилом Страховым, детектив «Переговорщик», «Коса», «Пингвины моей мамы», «Бег улиток» и многие другие. Также на KIONХИТ будут транслироваться премьерные фильмы 2022 и 2023 годов выпуска: «Одна», «Эскортницы», «Краш-тест», «Бессмертные», «Меньшее зло», «Расправляя крылья» и другие.
Вещание телеканала будет круглосуточным, а в его основу лягут оригинальные проекты онлайн-кинотеатра KION. С понедельника по пятницу в 21:00 на телеканале будут транслироваться новые серии KION Originals, а в 19:00 по субботам и воскресеньям — выходить премьерные фильмы.
