искусство

Главный московский музей национального искусства празднует свой 170-летний юбилей, демонстрируя преемственность культурных традиций и уникальную историю своего создания.

Об эволюции знаменитой Третьяковской галереи и жизненном пути ее основателя Павла Третьякова подробно рассказывает культурно-просветительское издание «Афиша Daily». Рожденные в Замоскворечье братья Павел и Сергей Третьяковы приумножили семейное наследство благодаря развитию Новой Костромской льняной мануфактуры и торговли, превратившись в крупных предпринимателей. Уже в 27 лет, перед отправкой за рубеж, Павел Михайлович составил первое духовное завещание, в котором задекларировал цель создать за счет собственных заработанных средств общедоступный музей, способный принести «многим пользу и всем удовольствие».

Эпоха реформ и бесконечная экспансия

Становление галереи пришлось на эпоху великих реформ Александра II, когда идеи гласности и гражданского долга побуждали меценатов служить обществу. Третьяков относился к коллекционированию как к стратегическому проекту: он тратил большую часть доходов на живопись и порой приобретал полотна, которые не нравились ему лично, но отражали важный этап в развитии искусства. Изначально экспозиция занимала лишь несколько комнат особняка в Лаврушинском переулке, но стремительный рост фондов потребовал перманентной перестройки здания. Двухэтажная пристройка со стеклянной крышей появилась в 1872–1874 годах, а последующие расширения площади за счет сада производились в 1882, 1885 и 1892 годах. Архитектурная экспансия продолжилась в советские годы и в период масштабной реконструкции конца ХХ века, а сегодня музей активно открывает новые филиалы в Самаре, Калининграде и Владивостоке. Примечательно, что знаменитый фасад в неорусском стиле по проекту Виктора Васнецова был закончен в 1904 году, поэтому сам основатель его никогда не видел.

Борьба с цензурой и наследие братьев

Малоизвестным фактом является то, что изначально в залах демонстрировались и шедевры европейских мастеров из коллекции Сергея Третьякова, включая работы Жака-Луи Давида и Эжена Делакруа, которые в 1925 году были перераспределены между ГМИИ и Эрмитажем. Кроме того, создателю музея приходилось регулярно противостоять жесткой цензуре со стороны властей и Священного синода. В особняке в Лаврушинском переулке укрывались полотна, шокировавшие консервативную публику и запрещенные к показу: «Сельский крестный ход на Пасхе» Василия Перова и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина. Картина Николая Ге «Что есть истина? (Христос и Пилат)» была куплена Третьяковым после личного письма Льва Толстого, возмутившегося: «Как же вы приобретаете и собираете художественную галерею, а упустили такую жемчужину?». Чтобы обойти запреты на более поздние работы Ге, их вешали в залах, но закрывали черной тканью. Основатель музея скончался 4 (16) декабря 1898 года прямо в своем рабочем кабинете, оставив родственникам легендарные последние слова: «Берегите галерею!».

Ключевые вехи в истории Третьяковской галереи

Исторический путь главного музея русского искусства включает следующие важные факты:

• Ранний план: Проект и устав будущего музея Павел Третьяков детально прописал в своем завещании в возрасте 27 лет.
• Архитектурный рост: Первые специализированные залы со стеклянной крышей были возведены в 1872–1874 годах, после чего здание перестраивалось почти каждые десять лет.
• Васнецовский фасад: Знаменитый внешний облик здания в неорусском стиле был оформлен по эскизам Виктора Васнецова уже после смерти основателя, в 1904 году.
• Ажиотаж ХХ века: Последняя крупная реконструкция Лаврушинского особняка заняла 10 лет, а открытие обновленных залов в 1995 году вызвало колоссальный наплыв посетителей.
• Разделение коллекций: Французская живопись из собрания Сергея Третьякова была изъята из фондов галереи в 1925 году и передана в другие крупные музеи страны, впервые вернувшись на «гастроли» в Москву только сейчас.

На улице Хохрякова в Екатеринбурге появился новый резонансный арт-объект, отсылающий к недавним тревожным событиям в городском пространстве.

Об этом рассказывает телеканал «Дождь», ссылаясь на данные исследователя уличного искусства Алексея Шахова. Рисунок нанесен на строительное ограждение, окружающее бывший дом Башуровой, который в настоящее время находится на этапе реставрации. Художники изобразили девочку в VR-очках, держащую в руках пульт дистанционного управления от беспилотного летательного аппарата, дополнив композицию красноречивой надписью «Game over».

По мнению эксперта Алексея Шахова, автором данного высказывания является известная локальная арт-группа «Злые». На это прямо указывает логотип творческого объединения, размещенный на одежде нарисованной девочки. Стоит отметить, что в официальных аккаунтах и социальных сетях самих представителей команды публикаций о создании этого граффити на момент фиксации объекта замечено не было.

Главной особенностью нового произведения стрит-арта является его географическое расположение. Место появления рисунка находится в непосредственной близости от жилого комплекса «Тринити». Данное высотное здание в апреле текущего года стало объектом реальной атаки беспилотника, что делает концепт художников крайне злободневным.

Официальные данные о последствиях апрельского инцидента

Связан ли сюжет стрит-арта с реальным происшествием напрямую, доподлинно неизвестно, однако официальная статистика властей Свердловской области подчеркивает серьезность инцидента в жилом комплексе:

• Зона повреждений: в результате падения БПЛА пострадали квартиры, расположенные в верхнем секторе здания — с 27 по 31 этаж.
• Заявления граждан: на текущий момент собственники 16 поврежденных жилых помещений официально обратились за получением материальных компенсаций.

Вклад армянского народа в развитие мировой цивилизации, науки и культуры охватывает множество эпох — от древнейшего виноделия до передовых технологий современности. Ниже перечислены 12 Армян, которые изменили мир своими выдающимися достижениями в науке, медицине и искусстве.

Иван Айвазовский (Ованес Айвазян)

Выдающийся русско-армянский художник-романтик XIX века. Родился в Крыму в армянской семье и при крещении получил имя Ованес Айвазян. Он стал одним из самых знаменитых и успешных живописцев своей эпохи. Мировую славу ему принесли монументальные и эмоциональные морские пейзажи. За свою творческую карьеру, которая продлилась почти 60 лет, мастер создал около 6000 полотен, ставших классикой мирового изобразительного искусства.

Росс Багдасарян (Дэвид Севиль)

Армяно-американский актер, музыкант и кинопродюсер. Родился в Калифорнии в семье иммигрантов из Османской империи. Был тесно связан с миром театра и кино, играл в голливудских фильмах и бродвейских постановках. Под творческим псевдонимом Дэвид Севиль в 1958 году он придумал всемирно известных анимационных персонажей — Элвина и Бурундуков. Это изобретательное музыкально-визуальное творение принесло ему две престижные премии «Грэмми».

Шер (Шерилин Саркисян)

Американская поп-исполнительница, удостоенная неофициального титула «Богиня поп-музыки». Ее карьера стала символом женской независимости и автономии в индустрии шоу-бизнеса, где в то время доминировали мужчины. Получила известность в дуэте со своим супругом Сонни (хит «I Got You Babe»), после чего построила феноменальную сольную карьеру. Шер — обладательница уникальной коллекции наград: «Оскара», «Грэмми», «Эмми», трех «Золотых глобусов», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и модной премии CFDA. Она продала более 100 миллионов пластинок и остается единственным артистом, чьи синглы возглавляли чарт Billboard в каждом десятилетии на протяжении полувека (с 1960-х по 2010-е годы).

Арам Хачатурян

Выдающийся советский армянский композитор и дирижер, имеющий в Армении статус национального героя. В своем творчестве он гармонично соединил строгие русские музыкальные традиции со сложными и колоритными армянскими народными мотивами. Хачатурян создал первую в истории армянскую балетную музыку, симфонию и концерт. Мировую известность ему принесли балеты «Спартак» и «Гаянэ», а входящий в последний «Танец с саблями» стал одним из самых узнаваемых музыкальных фрагментов в мире.

Аршил Горки (Востаник Манук Адоян)

Американский художник, родившийся в Османской империи под именем Востаник Манук Адоян. В 1915 году вместе с семьей он был вынужден спасаться бегством от Геноцида армян, а в 1920 году переехал в США. Там он взял псевдоним Аршил Горки и стал одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и видным сюрреалистом. Трагические события юности и пережитые страдания наложили глубокий отпечаток на его художественный стиль и содержание большинства его полотен.

Анна Казаньцзян Лонгобардо

Американский инженер армянского происхождения, разрушившая гендерные барьеры в точных науках. В 1949 году она стала первой в истории женщиной, получившей инженерную степень в престижном Колумбийском университете. Анна внесла огромный вклад в развитие аэрокосмической отрасли и стала первой женщиной в США, работавшей непосредственно на военных кораблях и подводных лодках ВМФ. Созданные ею проекты существенно повысили точность навигации субмарин, находящихся ниже глубины перископа. За свои заслуги она была удостоена медали Эглестона и стала соучредителем Общества женщин-инженеров.

Раймонд Дамадян

Армяно-американский врач и ученый, чьи медицинские изыскания совершили революцию в мировой диагностике. Доктор Дамадян является создателем магнитно-резонансной томографии (МРТ). Он стал первым в истории медиком, который успешно провел полное сканирование человеческого тела для выявления и диагностики онкологических заболеваний. За свои фундаментальные исследования Дамадян получил множество национальных и международных наград.

Ованнес Адамян

Советский армянский инженер-технолог, опередивший свое время в области телекоммуникаций. Он является первым в мире разработчиком, создавшим жизнеспособную технологию трехцветного (цветного) телевидения. Свои технологические принципы Адамян запатентовал еще в 1908 году, а ровно через 20 лет, в 1928 году, в Лондоне на основе его изобретений был впервые публично продемонстрирован работающий экспериментальный цветной телевизор.

Лютер Джордж Симджян

Один из самых продуктивных изобретателей XX века. Спасаясь от Геноцида армян в Османской империи, в 1920 году он иммигрировал в США. За свою долгую жизнь Симджян оформил более 200 патентов на самые разные устройства. Среди его главных подарков человечеству — банкомат (автомат для выдачи наличных денег), аппарат для цветного рентгеновского снимка и самофиксирующаяся камера. Свой финальный патент неутомимый изобретатель подал в возрасте 92 лет.

Вараздат Казанджян

Армяно-американский хирург, официально признанный основателем современной пластической хирургии. Бежав в США из Османской империи из-за преследований армян, он окончил стоматологический факультет. Во время Первой мировой войны работал военным челюстно-лицевым хирургом, восстанавливая лица раненым солдатам. После войны он систематизировал свой уникальный опыт, разработав базовые хирургические методы и стандарты реконструкции тканей, которыми пластические хирурги пользуются до сих пор.

Кристофер Тер-Серобян

Армянский химик из Стамбула, чей научный труд лег в основу безопасности американской финансовой системы. В 1854 году правительство США наняло его для разработки уникального оттенка краски, который невозможно было бы скопировать или подделать. Тер-Серобян создал уникальную формулу зеленого цвета, которая до сегодняшнего дня применяется при производстве американских долларов. Полученный гонорар в размере 6000 долларов позволил ученому успешно завершить обучение на фармацевта.

Мэрилин Гамильтон

Армяно-американка, изобретательница и предпринимательница. После катастрофы во время полета на дельтаплане она оказалась прикована к постели и потеряла возможность пользоваться ногами. Недовольная громоздкостью и неповоротливостью обычных инвалидных кресел, Мэрилин спроектировала инновационную легкую и маневренную коляску Quickie. Сегодня эта модель является самой популярной среди спортсменов с ограниченными возможностями по всему миру. Свою невероятную стойкость и волю к жизни Гамильтон объясняет примером своей бабушки, выжившей во время Геноцида армян.

На Венецианской биеннале разгорелся беспрецедентный международный скандал, приведший к коллективной отставке жюри из-за решения организаторов допустить к участию Россию и Израиль.

Об этом сообщает издание BBC, подчеркивая, что российский павильон может открыться впервые с момента начала полномасштабного вторжения в Украину. За неделю до своего демарша экспертный совет открыто заявил о нежелании рассматривать для наград страны, лидеры которых преследуются Международным уголовным судом по обвинениям в военных преступлениях.

Организаторы крупнейшего художественного форума, напротив, апеллируют к гуманитарным ценностям. В официальном заявлении было отмечено, что «Ла Биеннале стремится быть — и должна оставаться — местом перемирия во имя искусства, культуры и художественной свободы». Тем не менее, возвращение Москвы вызвало волну негодования: Евросоюз пригрозил заморозить финансирование выставки в размере миллионов долларов, а премьер-министр Италии Джорджа Мелони публично выразила несогласие с политикой президента биеннале Пьетранджело Буттафуоко.

Кризис управления и изменение регламента

В ответ на уход жюри и внешнее давление администрация биеннале была вынуждена пойти на экстраординарные меры. Организаторы объявили о радикальной смене правил игры, пытаясь сохранить инклюзивность мероприятия:

• Церемония награждения перенесена с запланированного 9 мая на воскресенье, 22 ноября.
• Решение о присуждении наград теперь частично возлагается на посетителей выставки, которые смогут голосовать самостоятельно.
• Одна из премий будет вручена любой из «национальных экспозиций, включенных в 61-ю выставку согласно официальному списку, на основе принципов инклюзивности и равного отношения».

Искусство как инструмент противостояния

Украинская сторона и представители ЕС рассматривают возвращение РФ не как культурный диалог, а как политическую акцию. Куратор украинского павильона Ксения Малых высказала мнение, что присутствие России в Венеции — это очередной пример использования искусства «в качестве оружия в информационной войне». В рамках своей экспозиции «Гарантии безопасности» Украина представит скульптуру оленя, вывезенную из зоны боевых действий для спасения от уничтожения.

В то же время российский павильон готовится представить проект «Дерево укоренилось в небе» с участием 38 деятелей культуры. Скульптор Белу-Симион Файнару, представляющий Израиль, призвал отделять творчество от гражданства, отметив, что «к художникам нужно относиться справедливо и без дискриминации, оценивая их по их работам, а не по паспорту». Ситуация остается крайне напряженной, особенно после направления министерством культуры Италии инспекторов на Биеннале для разбирательства.

Недавний случай с выигрышем картины Пабло Пикассо в лотерею вновь спровоцировал бурные дискуссии о ценности и эстетике современного искусства.

О том, какие шедевры сегодня возглавляют мировые рейтинги и что именно формирует их баснословную стоимость, рассуждает издание Science Mail.ru. Авторы отмечают, что у рядового зрителя часто возникает резонный вопрос: «За что тут, собственно, платить?», когда речь заходит о работах модернистов, чьи полотна оцениваются в сотни миллионов долларов.

Рекордсмены арт-рынка

Мировой рекорд на сегодняшний день удерживает полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира», реализованное за 450,3 млн долларов. Однако основную часть «клуба миллиардеров» составляют мастера XX века. Их работы рассматриваются коллекционерами как надежный способ вложения капитала, который почти не обесценивается. К наиболее значимым и дорогим лотам современности относятся:

1. Виллем де Кунинг, «Обмен» ($300 млн) — полотно, ознаменовавшее переход художника к абстрактным городским пейзажам.

2. Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер» ($236,4 млн) — работа, в которой мастер отошел от привычного «золотого» стиля в пользу скрытого психологизма.

3. Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое, красное» ($186 млн) — классика абстрактного экспрессионизма, фокусирующаяся на «эмоциональной стороне цвета».

4. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (Версия «О»)» ($179,4 млн) — кубистическая интерпретация классического восточного сюжета.

5. Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар» ($137 млн) — пейзаж, демонстрирующий путь художника к упрощению и геометризации форм.

Секреты ценообразования

Высокая стоимость произведений объясняется не только громким именем автора. Эксперты подчеркивают, что ключевую роль играет «значимость для истории искусства, редкость и конкуренция коллекционеров на аукционах». Каждая из этих картин зафиксировала переломный момент в развитии живописи. Например, в работах де Кунинга ценятся «быстрые, жестовые движения кисти», создающие ощущение порыва чувств, а у Ротко — отсутствие мелких деталей, которое «словно приглашает зрителя к разговору».

Помимо новаторства, важен провенанс и принадлежность к знаковым сериям. Так, версия «О» Пикассо стала самой известной в серии из 15 полотен, где художник вступает в диалог с прошлым, перерабатывая образы Эжена Делакруа. Совокупность этих факторов превращает холст и краски в уникальный актив, цена которого продолжает расти десятилетие за десятилетием.

Легендарный итальянский дизайнер Адриано Гольдшмидт, совершивший революцию в мире джинсовой моды, скончался на 83-м году жизни.

Об утрате в индустрии моды сообщает издание «Фонтанка», ссылаясь на данные профильного ресурса WWD. Смерть наступила 5 апреля, причиной трагического исхода стало онкологическое заболевание.

Путь от Триеста до мировых подиумов

Адриано Гольдшмидт родился в 1944 году в Триесте в еврейской семье, чья история была омрачена событиями Второй мировой войны. В 1942 году имущество его родных было подвергнуто конфискации, и лишь спустя время часть изъятых ценностей удалось вернуть. Свой профессиональный путь дизайнер начал в 1970-х годах, сделав ставку на деним, что привело к созданию в 1974 году его первого джинсового бренда Daily Blue.

Империя премиального денима

Настоящий расцвет карьеры Гольдшмидта пришелся на 1980-е и 90-е годы, когда он начал объединять индустрию вокруг своих идей. Перечень его ключевых достижений включает:

• Создание Genious Group: В середине 80-х дизайнер основал группу компаний, под эгидой которой зародились и развивались такие культовые бренды, как Diesel и Replay.
• Agolde: В 1993 году Гольдшмидт выступил соучредителем этой компании, продолжая экспансию на рынке.
• AG Adriano Goldschmied: Запущенный в 2000 году в Лос-Анджелесе совместно с Юлом Ку проект окончательно закрепил за джинсами статус товара премиум-класса.

Наследие «Крестного отца джинсов»

Влияние Адриано на современную моду трудно переоценить. Как утверждают эксперты отрасли, Гольдшмидт оставил значительное наследие, «превратив джинсы из повседневной одежды в предмет высокой моды». Его талант востребовали и другие гиганты рынка: дизайнер консультировал модный дом Chloé в вопросах экологичной переработки денима и создал эксклюзивную линейку Gap 1969 для американского ритейлера Gap.

Масштабная эвакуация была объявлена в столичном Доме культуры «ГЭС-2» после получения сигнала об обнаружении подозрительного объекта.

Агентство «Москва» сообщает, что из здания, расположенного на Болотной набережной, было выведено порядка 200 человек. На месте происшествия уже работают оперативные службы, ожидается прибытие специалистов-кинологов для детального обследования помещений.

Реакция администрации и меры безопасности

Представители культурного центра оперативно проинформировали гостей о необходимости покинуть пространство. В официальном телеграм-канале учреждения подчеркнули важность сохранения спокойствия: «Если вы находитесь в здании, пожалуйста, спокойно двигайтесь к ближайшему эвакуационному выходу, подсвеченному зеленым световым табло». Администрация также напомнила, что объект обладает развитой системой безопасности, включающей 32 выхода по всему периметру.

Ожидание возобновления работы

На данный момент здание остается оцепленным до завершения всех проверочных мероприятий. О сроках возвращения к привычному графику в Доме культуры обещали уведомить дополнительно: «В ближайшее время мы сообщим о режиме работы». Напомним, что «ГЭС-2» является знаковым для столицы междисциплинарным пространством, открытым в 2021 году в отреставрированном здании бывшей электростанции.

В Алматы состоялось открытие необычного арт-объекта, который напоминает горожанам о силе человеческой солидарности и доброте.

О появлении новой достопримечательности рассказало издание Tengrinews, восстановив хронологию событий десятилетней давности. Памятник посвящен реальному случаю, произошедшему летом 2016 года на водохранилище Сайран, когда случайные прохожие объединились ради спасения жизни животного и человека.

Хроника спасения на бетонных берегах

История, легшая в основу композиции, произошла, когда собака случайно упала в воду и оказалась в западне из-за скользких и крутых бетонных откосов водохранилища. Молодой человек, бросившийся на помощь псу, сам попал в ловушку: он не мог самостоятельно выбраться наверх, удерживая испуганное животное. Ситуация могла закончиться трагически, если бы не мгновенная реакция очевидцев.

Символ городского единства

По информации городского акимата, данная художественная композиция призвана стать символом отзывчивости алматинцев. Она фиксирует момент высшего проявления человечности, когда ради спасения «братьев наших меньших» совершенно незнакомые люди действуют как единый механизм. Стоит отметить, что подобные случаи взаимовыручки находят отклик и в других странах: например, недавно в Ленинградской области жители защитили больное животное от преследования, выбрав сострадание вместо охотничьего азарта.

Как сообщает Сноб, журналисты агентства Reuters заявляют, что самой охраняемой тайне в мире современного искусства пришел конец.

Согласно результатам масштабного расследования, за псевдонимом величайшего уличного художника современности скрывается человек по имени Дэвид Джонс. Этот инфо-деанон стал возможен благодаря анализу открытых финансовых документов и отчетов бывшего бухгалтера, связанных с деятельностью граффитиста. Хотя само агентство воздерживается от публикации оригиналов бумаг из соображений конфиденциальности, представленные ими выводы уже вызвали резонанс в арт-сообществе.

Путь от Ганнингема к Джонсу

История разоблачения Бэнкси длится почти два десятилетия, на протяжении которых он успешно водил за нос прессу и поклонников. В ходе расследования выяснились важные детали смены его личности:

• В 2008 году газета Mail on Sunday идентифицировала его как Робина Ганнингема.
• После публикации 2008 года художник, предположительно, сменил документы.
• В новом паспорте фигурирует имя Дэвид Джонс — одно из самых распространенных в Великобритании.

Журналисты подчеркивают, что анонимность всегда была фундаментом творчества Бэнкси, однако этот инфо-деанон представляет высокую общественную значимость, несмотря на попытки окружения сохранить секрет.

Почему тайна так долго оставалась нераскрытой?

Стена молчания и корпоративная защита

Несмотря на то, что Reuters опросили более десяти человек из ближайшего круга художника, никто из них не подтвердил личность Дэвида Джонса. Такое единодушие объясняется не только личной преданностью, но и юридическими барьерами. Многие друзья и коллеги Бэнкси связаны жесткими соглашениями о неразглашении (NDA). Кроме того, в деле замешаны интересы влиятельной компании Pest Control Office, которая не только подтверждает подлинность работ, но и единолично распределяет право покупки новых произведений автора.

Риски публичности

Адвокаты художника неоднократно заявляли, что любой инфо-деанон несет прямую угрозу безопасности их клиента. Бэнкси годами получает угрозы в связи со своим остросоциальным и часто провокационным творчеством. Потеря анонимности лишает его главного щита, который позволял ему творить безнаказанно в городском пространстве и оставаться неуловимым для правоохранительных органов и недоброжелателей.

Сегодня новогодние открытки продаются на любой вкус, с готовыми поздравлениями. Раньше это были личные рукописные послания для близких. В советское время открытки стали предметом коллекционирования и настоящим искусством.

Историки считают, что прародительницей открытки была средневековая гравюра. Иллюстрации с христианскими сюжетами продавались при церквях. Позже такие карточки стали использовать как приглашения на праздники.

Английское начало традиции

Первая авторская новогодняя открытка принадлежит художнику Уильям Добсон. На ней был зимний пейзаж с рождественской елкой. Друг художника попросил отпечатать несколько десятков экземпляров и разослал их знакомым.

Первые массовые тиражи вышли в Англии в 1843. Их автором стал художник Джон Хорсли. Новинка быстро стала популярной в Европе. В Россию открытки привозили купцы, затем их начали заказывать книжные магазины.

С 1894 года пересылка открыток частных издательств была официально разрешена. Это резко увеличило их распространение.

Русские художники и революционный разрыв

Существует две версии, кто создал первую отечественную рождественскую открытку. По одной, автором был Николай Каразин. По другой — Елизавета Бем с открыткой «Сердце сердцу весть подает».

До революции открытки выпускали в разных техниках. Их расписывали вручную, украшали блестками, цветами и ароматами. Популярными сюжетами были зимние пейзажи, семейные сцены, Дед Мороз и Снегурочка.

После революции большевики сочли открытки буржуазным пережитком. Выпуск прекратили. Позже появились идеологические открытки, отражающие советскую реальность.

Бумажная традиция в цифровую эпоху

Сегодня открытку можно отправить за секунды в мессенджере. Однако бумажные послания не исчезли. Популярность набирают открытки ручной работы.

Многие участвуют в международном посткроссинге. Люди отправляют открытки незнакомцам по всему миру и получают ответы. Традиция, зародившаяся столетия назад, продолжает жить.