искусство

В Никосии открылась временная выставка «Вера и идентичность: реликвии из Музея истории Армении», призванная продемонстрировать глубокие историко-культурные и духовные связи двух государств.

Как информирует агентство «Новости-Армения» со ссылкой на Министерство образования, науки, культуры и спорта республики, экспозиция в залах Византийского музея Фонда архиепископа Макариоса III продлится до 9 апреля 2027 года. Проект целиком посвящен общему христианскому наследию и многовековому взаимодействию армянского и кипрского народов.

Раритеты из Музея истории и концептуальный центр экспозиции

В состав временной экспозиции вошли четыре ценных исторических раритета из фондов Музея истории Армении, отражающих различные эпохи национальной культуры:

• Бронзовое кадило X–XI веков, обнаруженное археологами во время раскопок церкви Гагкашен в средневековом Ани;
• Глазурованная керамическая тарелка XII–XIII веков, найденная в Двине;
• Серебряная монета достоинством в половину двойного драма времен правления короля Киликийского армянского царства Левона I (1198–1219);
• Серебряный наперсный крест XVIII века из ереванской церкви Святых Петра и Павла.

Идейной основой и смысловым центром концепции послужило армянское Евангелие из монастыря Святого Макария, которое на постоянной основе экспонируется в Византийском музее с согласия Армянской епархии Кипра. Организационную работу над проектом провели Музей истории Армении и Византийский музей Фонда архиепископа Макариоса III при непосредственной инициативе посольства Армении на Кипре, деятельном участии епархии и официальной поддержке армянского профильного министерства.

Партнерство и реализация проекта

Финансовую и логистическую поддержку международному музейному обмену оказали CDA Group, Arsen Theofanidis LLC, компания VISA Concord, а также почетный консул Армении на Кипре. Благодаря совместным усилиям дипломатов, меценатов и исследователей уникальные свидетельства средневекового армянского искусства стали доступны международной аудитории на Кипре на ближайшие несколько лет.

Московский аукционный дом готовится провести крупную арт-сессию, на которой будет представлена коллекция полотен выдающихся русских художников общей стоимостью не менее одного миллиарда рублей.

Как передает издание «Афиша Daily», масштабный аукцион состоится 26 июля. В состав лотов вошли произведения Ивана Айвазовского, Николая Рериха, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Маковского, Михаила Нестерова и других классиков отечественного искусства.

Самые ценные лоты аукциона

Организаторы торгов выделили наиболее значимые и дорогостоящие работы предстоящей сессии. В список ключевых произведений и их оценок вошли следующие полотна:

• «У берегов Ялты» Ивана Айвазовского — самый дорогой лот, оцениваемый в 33 миллиона рублей;
• «Идольское место» Николая Рериха — оценка составляет 18 миллионов рублей;
• «Сосны осенью» Петра Кончаловского — 16 миллионов рублей;
• «У скита» Михаила Нестерова — 15,6 миллиона рублей;
• «Крым. Вид Гурзуфа» Карла Фердинанда фон Кюгельгена — 11 миллионов рублей;
• «Портрет Раисовой» Константина Маковского — 7 миллионов рублей;
• «Полулежащая обнаженная и натурщица» Кузьмы Петрова-Водкина — 2,2 миллиона рублей.

Оценка коллекции и экспертное мнение

Представители аукционного дома обращают внимание на высокую музейную ценность представленных предметов и их подлинность. В организации подчеркнули: «Чистый провенанс работ этих авторов, редкие техники и музейный масштаб произведений сформировали общую стоимость коллекции — 1 млрд рублей, что делает предстоящие торги одним из самых громких событий арт-сезона».

В Государственном Русском музее открылась грандиозная выставка «Великая», призванная продемонстрировать эволюцию и многогранность образа женщины в отечественном художественном пространстве.

Об особенностях этой масштабной экспозиции, развернувшейся в залах Михайловского дворца до 11 января 2027 года, рассказывает санкт-петербургское интернет-издание «Фонтанка.ру». Автором общей концепции и идеи проекта стала генеральный директор учреждения Алла Манилова, а за сложное архитектурное оформление и дизайн отвечало известное бюро Planet9. Организаторы намеренно сузили необъятную тему до хронологических рамок Российской империи, полностью исключив из повествования советский период и современность, что превратило выставку в своеобразное живописное «убежище» от повседневных забот. На входе посетителей встречает знаменитая «Неизвестная» Ивана Крамского из Третьяковской галереи — кураторы характеризуют её как истинную «русскую Джоконду», чья героиня «вызывающе анонимна», но при этом в самом полотне скрыта «глубокая и сложная личностная характеристика».

Экспозиция выстроена вокруг традиционных представлений о женственности, которую руководство музея позиционирует как изначальное качество, характеризующее так называемый «слабый пол». Центральные залы заполнены монументальными ростовыми изображениями, где соседствуют реальные исторические личности, полулегендарные персонажи вроде «Княжны Таракановой» Константина Флавицкого и обобщенные аллегории — например, мраморная скульптура «Девушка с зеркалом» Константина Климченко, чья суть сведена к формуле «любование женской красотой». Отдельный глубокий раздел «Хозяйка великого дворца» целиком посвящен великой княгине Елене Павловне, которую император Николай I уважительно именовал «учёным нашей семьи», а современники описывали как принцессу «в духе Екатерины Великой». В зале, посвященном театральным артисткам, ключевое место занимает реалистичный портрет Полины Стрепетовой кисти Ильи Репина, где великая актриса запечатлена «без макияжа» — как человек, отдающий все силы своему изнурительному призванию.

Особый зрительский интерес вызывает камерный сектор «Плоды просвещения», повествующий о развитии женского образования в империи через призму знаменитого цикла портретов «смолянок» Дмитрия Левицкого, включая изящную арфистку Глафиру Алымову. Моральные идеалы закрытых учебных заведений той эпохи наглядно иллюстрируют дидактические картины Алексея Бельского, зафиксировавшие строгие каноны, формировавшие «добронравие»:

• «Не лги»;
• «Не вреди никакому животному и не озлобляй его»;
• «Не будь никогда праздна»;
• «Не делай зла и не досаждай никому».

Финальным аккордом выставочного сторителлинга стал раздел «Великие миссии», объединивший образы матери (полотно Кузьмы Петрова-Водкина), творца (знаменитый портрет Анны Ахматовой работы Натана Альтмана) и воздушной стихии (плакат Валентина Серова с Анной Павловой). Критики отмечают, что проект во многом транслирует идеализированный «мужской взгляд» художников, где «Женщина» — это «не просто гендерное представление», а сама концепция сводится к «поклонению Женщине как таковой, вне её зависимости от социальной позиции». Авторы провозглашают, что «Великая» не означает «буквальную принадлежность к царскому роду», стремясь воспеть «природные» добродетели — от красоты до милосердия и чадолюбия, хотя эти образы порой оказываются бесконечно далеки от реального жизненного опыта современных женщин.

Главный московский музей национального искусства празднует свой 170-летний юбилей, демонстрируя преемственность культурных традиций и уникальную историю своего создания.

Об эволюции знаменитой Третьяковской галереи и жизненном пути ее основателя Павла Третьякова подробно рассказывает культурно-просветительское издание «Афиша Daily». Рожденные в Замоскворечье братья Павел и Сергей Третьяковы приумножили семейное наследство благодаря развитию Новой Костромской льняной мануфактуры и торговли, превратившись в крупных предпринимателей. Уже в 27 лет, перед отправкой за рубеж, Павел Михайлович составил первое духовное завещание, в котором задекларировал цель создать за счет собственных заработанных средств общедоступный музей, способный принести «многим пользу и всем удовольствие».

Эпоха реформ и бесконечная экспансия

Становление галереи пришлось на эпоху великих реформ Александра II, когда идеи гласности и гражданского долга побуждали меценатов служить обществу. Третьяков относился к коллекционированию как к стратегическому проекту: он тратил большую часть доходов на живопись и порой приобретал полотна, которые не нравились ему лично, но отражали важный этап в развитии искусства. Изначально экспозиция занимала лишь несколько комнат особняка в Лаврушинском переулке, но стремительный рост фондов потребовал перманентной перестройки здания. Двухэтажная пристройка со стеклянной крышей появилась в 1872–1874 годах, а последующие расширения площади за счет сада производились в 1882, 1885 и 1892 годах. Архитектурная экспансия продолжилась в советские годы и в период масштабной реконструкции конца ХХ века, а сегодня музей активно открывает новые филиалы в Самаре, Калининграде и Владивостоке. Примечательно, что знаменитый фасад в неорусском стиле по проекту Виктора Васнецова был закончен в 1904 году, поэтому сам основатель его никогда не видел.

Борьба с цензурой и наследие братьев

Малоизвестным фактом является то, что изначально в залах демонстрировались и шедевры европейских мастеров из коллекции Сергея Третьякова, включая работы Жака-Луи Давида и Эжена Делакруа, которые в 1925 году были перераспределены между ГМИИ и Эрмитажем. Кроме того, создателю музея приходилось регулярно противостоять жесткой цензуре со стороны властей и Священного синода. В особняке в Лаврушинском переулке укрывались полотна, шокировавшие консервативную публику и запрещенные к показу: «Сельский крестный ход на Пасхе» Василия Перова и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина. Картина Николая Ге «Что есть истина? (Христос и Пилат)» была куплена Третьяковым после личного письма Льва Толстого, возмутившегося: «Как же вы приобретаете и собираете художественную галерею, а упустили такую жемчужину?». Чтобы обойти запреты на более поздние работы Ге, их вешали в залах, но закрывали черной тканью. Основатель музея скончался 4 (16) декабря 1898 года прямо в своем рабочем кабинете, оставив родственникам легендарные последние слова: «Берегите галерею!».

Ключевые вехи в истории Третьяковской галереи

Исторический путь главного музея русского искусства включает следующие важные факты:

• Ранний план: Проект и устав будущего музея Павел Третьяков детально прописал в своем завещании в возрасте 27 лет.
• Архитектурный рост: Первые специализированные залы со стеклянной крышей были возведены в 1872–1874 годах, после чего здание перестраивалось почти каждые десять лет.
• Васнецовский фасад: Знаменитый внешний облик здания в неорусском стиле был оформлен по эскизам Виктора Васнецова уже после смерти основателя, в 1904 году.
• Ажиотаж ХХ века: Последняя крупная реконструкция Лаврушинского особняка заняла 10 лет, а открытие обновленных залов в 1995 году вызвало колоссальный наплыв посетителей.
• Разделение коллекций: Французская живопись из собрания Сергея Третьякова была изъята из фондов галереи в 1925 году и передана в другие крупные музеи страны, впервые вернувшись на «гастроли» в Москву только сейчас.

На улице Хохрякова в Екатеринбурге появился новый резонансный арт-объект, отсылающий к недавним тревожным событиям в городском пространстве.

Об этом рассказывает телеканал «Дождь», ссылаясь на данные исследователя уличного искусства Алексея Шахова. Рисунок нанесен на строительное ограждение, окружающее бывший дом Башуровой, который в настоящее время находится на этапе реставрации. Художники изобразили девочку в VR-очках, держащую в руках пульт дистанционного управления от беспилотного летательного аппарата, дополнив композицию красноречивой надписью «Game over».

По мнению эксперта Алексея Шахова, автором данного высказывания является известная локальная арт-группа «Злые». На это прямо указывает логотип творческого объединения, размещенный на одежде нарисованной девочки. Стоит отметить, что в официальных аккаунтах и социальных сетях самих представителей команды публикаций о создании этого граффити на момент фиксации объекта замечено не было.

Главной особенностью нового произведения стрит-арта является его географическое расположение. Место появления рисунка находится в непосредственной близости от жилого комплекса «Тринити». Данное высотное здание в апреле текущего года стало объектом реальной атаки беспилотника, что делает концепт художников крайне злободневным.

Официальные данные о последствиях апрельского инцидента

Связан ли сюжет стрит-арта с реальным происшествием напрямую, доподлинно неизвестно, однако официальная статистика властей Свердловской области подчеркивает серьезность инцидента в жилом комплексе:

• Зона повреждений: в результате падения БПЛА пострадали квартиры, расположенные в верхнем секторе здания — с 27 по 31 этаж.
• Заявления граждан: на текущий момент собственники 16 поврежденных жилых помещений официально обратились за получением материальных компенсаций.

Вклад армянского народа в развитие мировой цивилизации, науки и культуры охватывает множество эпох — от древнейшего виноделия до передовых технологий современности. Ниже перечислены 12 Армян, которые изменили мир своими выдающимися достижениями в науке, медицине и искусстве.

Иван Айвазовский (Ованес Айвазян)

Выдающийся русско-армянский художник-романтик XIX века. Родился в Крыму в армянской семье и при крещении получил имя Ованес Айвазян. Он стал одним из самых знаменитых и успешных живописцев своей эпохи. Мировую славу ему принесли монументальные и эмоциональные морские пейзажи. За свою творческую карьеру, которая продлилась почти 60 лет, мастер создал около 6000 полотен, ставших классикой мирового изобразительного искусства.

Росс Багдасарян (Дэвид Севиль)

Армяно-американский актер, музыкант и кинопродюсер. Родился в Калифорнии в семье иммигрантов из Османской империи. Был тесно связан с миром театра и кино, играл в голливудских фильмах и бродвейских постановках. Под творческим псевдонимом Дэвид Севиль в 1958 году он придумал всемирно известных анимационных персонажей — Элвина и Бурундуков. Это изобретательное музыкально-визуальное творение принесло ему две престижные премии «Грэмми».

Шер (Шерилин Саркисян)

Американская поп-исполнительница, удостоенная неофициального титула «Богиня поп-музыки». Ее карьера стала символом женской независимости и автономии в индустрии шоу-бизнеса, где в то время доминировали мужчины. Получила известность в дуэте со своим супругом Сонни (хит «I Got You Babe»), после чего построила феноменальную сольную карьеру. Шер — обладательница уникальной коллекции наград: «Оскара», «Грэмми», «Эмми», трех «Золотых глобусов», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и модной премии CFDA. Она продала более 100 миллионов пластинок и остается единственным артистом, чьи синглы возглавляли чарт Billboard в каждом десятилетии на протяжении полувека (с 1960-х по 2010-е годы).

Арам Хачатурян

Выдающийся советский армянский композитор и дирижер, имеющий в Армении статус национального героя. В своем творчестве он гармонично соединил строгие русские музыкальные традиции со сложными и колоритными армянскими народными мотивами. Хачатурян создал первую в истории армянскую балетную музыку, симфонию и концерт. Мировую известность ему принесли балеты «Спартак» и «Гаянэ», а входящий в последний «Танец с саблями» стал одним из самых узнаваемых музыкальных фрагментов в мире.

Аршил Горки (Востаник Манук Адоян)

Американский художник, родившийся в Османской империи под именем Востаник Манук Адоян. В 1915 году вместе с семьей он был вынужден спасаться бегством от Геноцида армян, а в 1920 году переехал в США. Там он взял псевдоним Аршил Горки и стал одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и видным сюрреалистом. Трагические события юности и пережитые страдания наложили глубокий отпечаток на его художественный стиль и содержание большинства его полотен.

Анна Казаньцзян Лонгобардо

Американский инженер армянского происхождения, разрушившая гендерные барьеры в точных науках. В 1949 году она стала первой в истории женщиной, получившей инженерную степень в престижном Колумбийском университете. Анна внесла огромный вклад в развитие аэрокосмической отрасли и стала первой женщиной в США, работавшей непосредственно на военных кораблях и подводных лодках ВМФ. Созданные ею проекты существенно повысили точность навигации субмарин, находящихся ниже глубины перископа. За свои заслуги она была удостоена медали Эглестона и стала соучредителем Общества женщин-инженеров.

Раймонд Дамадян

Армяно-американский врач и ученый, чьи медицинские изыскания совершили революцию в мировой диагностике. Доктор Дамадян является создателем магнитно-резонансной томографии (МРТ). Он стал первым в истории медиком, который успешно провел полное сканирование человеческого тела для выявления и диагностики онкологических заболеваний. За свои фундаментальные исследования Дамадян получил множество национальных и международных наград.

Ованнес Адамян

Советский армянский инженер-технолог, опередивший свое время в области телекоммуникаций. Он является первым в мире разработчиком, создавшим жизнеспособную технологию трехцветного (цветного) телевидения. Свои технологические принципы Адамян запатентовал еще в 1908 году, а ровно через 20 лет, в 1928 году, в Лондоне на основе его изобретений был впервые публично продемонстрирован работающий экспериментальный цветной телевизор.

Лютер Джордж Симджян

Один из самых продуктивных изобретателей XX века. Спасаясь от Геноцида армян в Османской империи, в 1920 году он иммигрировал в США. За свою долгую жизнь Симджян оформил более 200 патентов на самые разные устройства. Среди его главных подарков человечеству — банкомат (автомат для выдачи наличных денег), аппарат для цветного рентгеновского снимка и самофиксирующаяся камера. Свой финальный патент неутомимый изобретатель подал в возрасте 92 лет.

Вараздат Казанджян

Армяно-американский хирург, официально признанный основателем современной пластической хирургии. Бежав в США из Османской империи из-за преследований армян, он окончил стоматологический факультет. Во время Первой мировой войны работал военным челюстно-лицевым хирургом, восстанавливая лица раненым солдатам. После войны он систематизировал свой уникальный опыт, разработав базовые хирургические методы и стандарты реконструкции тканей, которыми пластические хирурги пользуются до сих пор.

Кристофер Тер-Серобян

Армянский химик из Стамбула, чей научный труд лег в основу безопасности американской финансовой системы. В 1854 году правительство США наняло его для разработки уникального оттенка краски, который невозможно было бы скопировать или подделать. Тер-Серобян создал уникальную формулу зеленого цвета, которая до сегодняшнего дня применяется при производстве американских долларов. Полученный гонорар в размере 6000 долларов позволил ученому успешно завершить обучение на фармацевта.

Мэрилин Гамильтон

Армяно-американка, изобретательница и предпринимательница. После катастрофы во время полета на дельтаплане она оказалась прикована к постели и потеряла возможность пользоваться ногами. Недовольная громоздкостью и неповоротливостью обычных инвалидных кресел, Мэрилин спроектировала инновационную легкую и маневренную коляску Quickie. Сегодня эта модель является самой популярной среди спортсменов с ограниченными возможностями по всему миру. Свою невероятную стойкость и волю к жизни Гамильтон объясняет примером своей бабушки, выжившей во время Геноцида армян.

На Венецианской биеннале разгорелся беспрецедентный международный скандал, приведший к коллективной отставке жюри из-за решения организаторов допустить к участию Россию и Израиль.

Об этом сообщает издание BBC, подчеркивая, что российский павильон может открыться впервые с момента начала полномасштабного вторжения в Украину. За неделю до своего демарша экспертный совет открыто заявил о нежелании рассматривать для наград страны, лидеры которых преследуются Международным уголовным судом по обвинениям в военных преступлениях.

Организаторы крупнейшего художественного форума, напротив, апеллируют к гуманитарным ценностям. В официальном заявлении было отмечено, что «Ла Биеннале стремится быть — и должна оставаться — местом перемирия во имя искусства, культуры и художественной свободы». Тем не менее, возвращение Москвы вызвало волну негодования: Евросоюз пригрозил заморозить финансирование выставки в размере миллионов долларов, а премьер-министр Италии Джорджа Мелони публично выразила несогласие с политикой президента биеннале Пьетранджело Буттафуоко.

Кризис управления и изменение регламента

В ответ на уход жюри и внешнее давление администрация биеннале была вынуждена пойти на экстраординарные меры. Организаторы объявили о радикальной смене правил игры, пытаясь сохранить инклюзивность мероприятия:

• Церемония награждения перенесена с запланированного 9 мая на воскресенье, 22 ноября.
• Решение о присуждении наград теперь частично возлагается на посетителей выставки, которые смогут голосовать самостоятельно.
• Одна из премий будет вручена любой из «национальных экспозиций, включенных в 61-ю выставку согласно официальному списку, на основе принципов инклюзивности и равного отношения».

Искусство как инструмент противостояния

Украинская сторона и представители ЕС рассматривают возвращение РФ не как культурный диалог, а как политическую акцию. Куратор украинского павильона Ксения Малых высказала мнение, что присутствие России в Венеции — это очередной пример использования искусства «в качестве оружия в информационной войне». В рамках своей экспозиции «Гарантии безопасности» Украина представит скульптуру оленя, вывезенную из зоны боевых действий для спасения от уничтожения.

В то же время российский павильон готовится представить проект «Дерево укоренилось в небе» с участием 38 деятелей культуры. Скульптор Белу-Симион Файнару, представляющий Израиль, призвал отделять творчество от гражданства, отметив, что «к художникам нужно относиться справедливо и без дискриминации, оценивая их по их работам, а не по паспорту». Ситуация остается крайне напряженной, особенно после направления министерством культуры Италии инспекторов на Биеннале для разбирательства.

Недавний случай с выигрышем картины Пабло Пикассо в лотерею вновь спровоцировал бурные дискуссии о ценности и эстетике современного искусства.

О том, какие шедевры сегодня возглавляют мировые рейтинги и что именно формирует их баснословную стоимость, рассуждает издание Science Mail.ru. Авторы отмечают, что у рядового зрителя часто возникает резонный вопрос: «За что тут, собственно, платить?», когда речь заходит о работах модернистов, чьи полотна оцениваются в сотни миллионов долларов.

Рекордсмены арт-рынка

Мировой рекорд на сегодняшний день удерживает полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира», реализованное за 450,3 млн долларов. Однако основную часть «клуба миллиардеров» составляют мастера XX века. Их работы рассматриваются коллекционерами как надежный способ вложения капитала, который почти не обесценивается. К наиболее значимым и дорогим лотам современности относятся:

1. Виллем де Кунинг, «Обмен» ($300 млн) — полотно, ознаменовавшее переход художника к абстрактным городским пейзажам.

2. Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер» ($236,4 млн) — работа, в которой мастер отошел от привычного «золотого» стиля в пользу скрытого психологизма.

3. Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое, красное» ($186 млн) — классика абстрактного экспрессионизма, фокусирующаяся на «эмоциональной стороне цвета».

4. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (Версия «О»)» ($179,4 млн) — кубистическая интерпретация классического восточного сюжета.

5. Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар» ($137 млн) — пейзаж, демонстрирующий путь художника к упрощению и геометризации форм.

Секреты ценообразования

Высокая стоимость произведений объясняется не только громким именем автора. Эксперты подчеркивают, что ключевую роль играет «значимость для истории искусства, редкость и конкуренция коллекционеров на аукционах». Каждая из этих картин зафиксировала переломный момент в развитии живописи. Например, в работах де Кунинга ценятся «быстрые, жестовые движения кисти», создающие ощущение порыва чувств, а у Ротко — отсутствие мелких деталей, которое «словно приглашает зрителя к разговору».

Помимо новаторства, важен провенанс и принадлежность к знаковым сериям. Так, версия «О» Пикассо стала самой известной в серии из 15 полотен, где художник вступает в диалог с прошлым, перерабатывая образы Эжена Делакруа. Совокупность этих факторов превращает холст и краски в уникальный актив, цена которого продолжает расти десятилетие за десятилетием.

Легендарный итальянский дизайнер Адриано Гольдшмидт, совершивший революцию в мире джинсовой моды, скончался на 83-м году жизни.

Об утрате в индустрии моды сообщает издание «Фонтанка», ссылаясь на данные профильного ресурса WWD. Смерть наступила 5 апреля, причиной трагического исхода стало онкологическое заболевание.

Путь от Триеста до мировых подиумов

Адриано Гольдшмидт родился в 1944 году в Триесте в еврейской семье, чья история была омрачена событиями Второй мировой войны. В 1942 году имущество его родных было подвергнуто конфискации, и лишь спустя время часть изъятых ценностей удалось вернуть. Свой профессиональный путь дизайнер начал в 1970-х годах, сделав ставку на деним, что привело к созданию в 1974 году его первого джинсового бренда Daily Blue.

Империя премиального денима

Настоящий расцвет карьеры Гольдшмидта пришелся на 1980-е и 90-е годы, когда он начал объединять индустрию вокруг своих идей. Перечень его ключевых достижений включает:

• Создание Genious Group: В середине 80-х дизайнер основал группу компаний, под эгидой которой зародились и развивались такие культовые бренды, как Diesel и Replay.
• Agolde: В 1993 году Гольдшмидт выступил соучредителем этой компании, продолжая экспансию на рынке.
• AG Adriano Goldschmied: Запущенный в 2000 году в Лос-Анджелесе совместно с Юлом Ку проект окончательно закрепил за джинсами статус товара премиум-класса.

Наследие «Крестного отца джинсов»

Влияние Адриано на современную моду трудно переоценить. Как утверждают эксперты отрасли, Гольдшмидт оставил значительное наследие, «превратив джинсы из повседневной одежды в предмет высокой моды». Его талант востребовали и другие гиганты рынка: дизайнер консультировал модный дом Chloé в вопросах экологичной переработки денима и создал эксклюзивную линейку Gap 1969 для американского ритейлера Gap.