искусство

  • Ирландия будет платить художникам по $1500 в месяц

    Ирландия будет платить художникам по $1500 в месяц

    Базовый доход для творцов
    В 2026 году в Ирландии введут постоянный базовый доход для художников и представителей искусства. Программа, стартовавшая в 2022 году, доказала свою эффективность и теперь станет частью национального бюджета.


    От эксперимента к системе
    Пилотный проект стартовал с двух тысяч участников, которые ежемесячно получали по $1500 (около 120 тысяч рублей). Первоначально программа должна была завершиться в августе 2025 года, но министр культуры, коммуникаций и спорта Патрик О’Донован продлил её до февраля 2026-го. Теперь выплаты планируют закрепить на постоянной основе.


    Деньги вместо тревоги
    По официальным данным, за время действия программы у участников снизился уровень финансового стресса, а психическое здоровье заметно улучшилось. Художники отмечают, что впервые за годы могут спокойно работать, не думая, где достать деньги на аренду или краску.


    Культурная революция по-ирландски
    Ирландия стала одной из первых стран Европы, решившихся оплачивать труд деятелей искусства напрямую. Идея базового дохода давно обсуждается в ЕС, но именно ирландский эксперимент показал, что поддержка творческих профессий — не роскошь, а инвестиция в национальную культуру.

  • Пикассо не доехал: полиция ищет «Натюрморт с гитарой»

    Пикассо не доехал: полиция ищет «Натюрморт с гитарой»

    Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой» загадочным образом пропала во время перевозки из Мадрида в Гранаду, сообщает Euronews.

    Небольшое полотно размером 12,7 на 9,8 сантиметра должно было стать частью выставки «Натюрморт. La eternidad de lo inerte», открывшейся 8 октября в фонде CajaGranada.

    По данным полиции, исчезновение заметили лишь спустя несколько дней после прибытия картин в культурный центр. Фургон, перевозивший произведения искусства, сделал ночную остановку в городе Дейфонтес — именно этот момент стал ключевым для следствия. Неясно, была ли работа Пикассо утрачена случайно или украдена.

    Известно, что доставка осуществлялась специализированной компанией. 25 сентября картина находилась на складе с другими произведениями, ожидавшими транспортировки, а утром 3 октября все прибыло в пункт назначения. Процесс разгрузки проходил под камерами, однако, как выяснилось позже, упаковки не были должным образом пронумерованы, а накладные подписали до вскрытия.

    Лишь 6 октября, когда распаковали все работы, организаторы поняли, что шедевра нет. По информации издания Ideal, «Натюрморт с гитарой» был застрахован на сумму около 600 тысяч евро. Картина, написанная гуашью в 1921 году, теперь стала не только произведением искусства, но и предметом криминальной интриги.

    Расследование ведет Национальная полиция Испании. Поиски продолжаются, и вопрос о том, как исчез Пикассо, остается без ответа.

  • Шойгу и Любимова открыли в Москве «боевую» выставку КНДР

    Шойгу и Любимова открыли в Москве «боевую» выставку КНДР

    Как сообщает Рамблер, во Всероссийском музее декоративного искусства впервые представлена масштабная выставка современных художников КНДР.

    На полотнах — не только мирные сцены из жизни страны, но и батальные картины с изображением «освободителей Курской области».

    Экспозицию торжественно открыли секретарь Совбеза России Сергей Шойгу и министры культуры России и КНДР — Ольга Любимова и Сын Чон Гю. Особое внимание чиновники уделили картинам «За освобождение Курской области», «Сыновья Родины», «Отдавая бесценную жизнь» и «В одном окопе», где северокорейские и российские бойцы изображены плечом к плечу.

    «Это совершенно пронзительные работы, посвященные подвигам героев. Очень важно, что современные художники с документальной точностью сохраняют эти образы», — отметила Любимова. Она также подчеркнула, что многие картины, в том числе посвящённые новому курорту Вонсан, станут «жемчужинами музеев КНДР».

    Шойгу напомнил, что по решению глав государств планируется создание мемориалов в России и Северной Корее в память о воинах, участвовавших в боях за Курскую область. Для подготовки проекта в Пхеньян уже выезжали российские архитекторы и скульпторы студии имени Грекова.

    Выставка будет работать месяц. Гостям представлены картины в стиле национальной живописи Чосон хва, гравюры, керамика, мозаика и вышивка. Среди экспонатов — «Горы Пэкту» Чвэ Чхан Хо, «Страна единодушия и сплоченности» Пак Мён Ир и других авторов. Директор музея Татьяна Рыбкина подчеркнула: «Древнейшая цивилизация показала всё многообразие техник, сохранившихся до наших дней».

  • Примитивные, но творческие: Homo Naledi оказались художниками до Homo Sapiens

    Примитивные, но творческие: Homo Naledi оказались художниками до Homo Sapiens

    Команда археологов под руководством Ли Бергера опубликовала сенсационные результаты исследования пещеры Rising Star, расположенной вблизи Йоханнесбурга (ЮАР).

    Именно здесь были найдены захоронения представителей древнего, вымершего вида Homo naledi, а на стенах — загадочные рисунки в виде орнаментов, которым около 335–241 тысяч лет.

    До этого считалось, что Homo naledi, обладая мозгом в два-три раза меньшим, чем у современного человека, не могли заниматься символической деятельностью. Однако эти открытия могут кардинально изменить научные представления. До сих пор искусство и погребения приписывали исключительно Homo sapiens и неандертальцам.

    Исследователи отмечают, что в пещере не было обнаружено следов Homo sapiens, поэтому рисунки с большой долей вероятности были созданы самими Homo naledi. Чтобы нанести изображения на твердый доломит, древним авторам потребовалось приложить значительные усилия. Кроме того, наличие сажи на стенах указывает на использование огня для освещения и создания рисунков.

    Погребения в Rising Star оказались древнее известных Homo sapiens захоронений минимум на 100 тысяч лет. Тела были уложены в эмбриональной позе в заранее подготовленных ямах, а рядом с одной из рук найден предмет, похожий на орудие труда. Это указывает на осознанное отношение к смерти и, возможно, на зачатки ритуальности.

    Путь к пещере непрост: она уходит почти на 100 метров вглубь, а один из проходов — шириной всего 25 см — можно преодолеть только ползком. Первыми останки Homo naledi здесь обнаружили еще в 2013 году.

    Этот вид отличался небольшим ростом — около 1,5 метра — и имел примитивные черты. Однако новые находки ставят под сомнение прежние теории об эволюции сознания и символического мышления.

  • Древние Сети: в Германии нашли старейшее изображение рыбалки

    Древние Сети: в Германии нашли старейшее изображение рыбалки

    Археологи в Германии потрясли научный мир: как сообщает журнал PLOS ONE, в археологической зоне Гённерсдорф обнаружено изображение рыбной ловли, которому около 15 800 лет. Это — самое древнее из известных сегодня художественных свидетельств рыбалки.

    Рисунки были найдены при повторном анализе 406 сланцевых пластин мадленской культуры с помощью современных визуальных технологий. Учёные пришли к выводу, что фигуры рыб и узоры сетки на них — это не случайные каракули, а единая композиция, изображающая древний способ ловли рыбы.

    На пластинах нашли 11 изображений рыб, 8 из которых окружены сеткой. Размер пластин варьируется от 6 × 5,4 см до 13,5 см, при толщине 0,5–2,1 см. Художники сначала выцарапывали контуры рыбы, а затем добавляли сетчатый узор поверх.

    На стоянках мадленской культуры также найдены рыбные кости — это подтверждает, что рыба была частью рациона. Учёные предполагают, что сети плели из растений — крапивы или молочая.

    Авторы исследования напоминают, что в палеолите рыбу ловили разными способами: гарпунами, луками, ловушками и сетями. Самым древним артефактам, которые можно считать крючками, около 42 тысяч лет.

    Интересно, что Гённерсдорф — настоящая кладезь доисторического искусства. Ранее здесь уже находили изображения мамонтов, носорогов, оленей, диких лошадей и даже женских фигур.

  • Исследование показывает, что творчество приносит большее удовлетворение жизнью, чем работа

    Исследование показывает, что творчество приносит большее удовлетворение жизнью, чем работа

    Новое исследование, опубликованное в журнале Frontiers in Public Health, показало, что занятия искусством и рукоделием оказывают более значительное влияние на удовлетворенность жизнью, чем работа, сообщает The Guardian.

    В ходе опроса более 7000 человек в возрасте от 16 лет исследователи из Университета Раскин в Англии выяснили, что люди, занимающиеся творчеством, чувствуют себя счастливее и более удовлетворенными жизнью, чем те, кто не занимается такими видами деятельности.

    Доктор Хелен Киз, руководившая исследованием, отмечает, что занятия творчеством доступны и популярны среди широкого круга людей, что делает их важным инструментом для улучшения общественного здоровья. Особенно интересным стало открытие, что чувство ценности жизни у участников исследования было сильнее связано с творчеством и рукоделием, чем с их основной работой.

    Этот вывод подчеркивает важность интеграции творческих занятий в повседневную жизнь для повышения общего уровня благополучия и счастья.

  • Почему в «Семнадцати мгновениях весны» не показывают руки Тихонова и другие интересные факты о фильме

    Почему в «Семнадцати мгновениях весны» не показывают руки Тихонова и другие интересные факты о фильме

    Картина «Семнадцать мгновений весны» стала шедевром советского кинематографа. Зрителям запомнился захватывающий сюжет и блистательная игра актеров. Чего только стоит немая сцена Штирлица с женой, которая пробирает до мурашек.

    Крупным планом снимают не только лицо Вячеслава Тихонова. Нередко на экране можно увидеть и руки главного героя. Немногие знают, что они не принадлежали актеру.

    На этот хитрый ход создателям культового фильма пришлось пойти из-за одного важного нюанса на теле экранного разведчика. В юности артист сделал на руке татуировку со словом «Слава», ее не получилось закрасить даже плотным гримом.

    В результате зрителям показали руки художника Феликса Ростоцкого. Их также задействовали в сцене с Евгением Евстигнеевым. На самом деле не он писал шифровки, это делал также Ростоцкий, у которого был более красивый почерк.

    Инцидент с арестом

    Во время съемок Тихонова едва по-настоящему не арестовали. Он опаздывал и вышел из отеля сразу в эсэсовской форме. Исполнителя окружили возмущенные прохожие и вызвали милицию. Актера спас ассистент режиссера, который подъехал на место происшествия и увез звезду на съемки.

    1776023

    Почему фильм черно-белый?

    Картина снималась в 1973 году, когда уже были цветные телевизоры. Однако режиссер Татьяна Лиознова специально не стала использовать новинки техники. Она хотела создать эффект документального, а не художественного фильма. И ей это удалось.

    Хотя Макс Отто фон Штирлиц на самом деле вымышленный персонаж произведений писателя Юлиана Семенова, некоторые считали, что он существовал реально.

    386911821
    386911821

    Специальный показ для Фиделя Кастро

    Фильм вызвал бурный ажиотаж не только у жителей СССР. Премьера заинтересовала многих политиков на Кубе, и они начали массово отпрашиваться с заседаний, чтобы посмотреть серии.

    На это не мог не обратить внимание лидер Фидель Кастро. Он выяснил в чем дело и отправил в Советский Союз запрос на киноленту. После для политиков устроили специальный сеанс, длящийся 14 часов. Кубинский лидер по достоинству оценил эту картину и полюбил ее.

    Читать в источнике

  • «Шлака немерено»: Иосиф Пригожин сравнил музыку с сексом — как надо правильно писать песни

    «Шлака немерено»: Иосиф Пригожин сравнил музыку с сексом — как надо правильно писать песни

    Человека ничто подменить не может.

    Музыкальный продюсер Иосиф Пригожин поделился мнением о современных песнях в интервью радиостанции «Говорит Москва». Он рассуждал о произведениях, написанных искусственным интеллектом — нейросетями.

    «Как можно заменить настоящий секс ненастоящим? Музыка — это тактильные ощущения, состояние души, гармония», — высказался он.

    Пригожин сказал, что не возражает против присутствия искусственного интеллекта в творчестве. Однако важно, чтобы он только помогал человеку, а не подменял его.

    А сейчас многие артисты прибегают к подмене — им пишет песни нейросеть. И потому много шлака вместо творчества.

    «Сейчас выходит более тысячи релизов, сотни тысяч. Количество шлака немереное. Всё практически одинаковое», — считает продюсер.

    Кстати, союз за права артистов на Западе создал петицию против использования искусственного интеллекта в музыке, её подписали Билли Айлиш, Ники Минаж, Кэти Перри и другие исполнители.

    Читать в источнике

  • В Театре Сатиры бардак: актеры перестали молчать о творящемся после похорон Ширвиндта

    В Театре Сатиры бардак: актеры перестали молчать о творящемся после похорон Ширвиндта

    Труппа выживает с большим трудом.

    Александр Ширвиндт более 20 лет возглавлял Театр Сатиры. За такой долгий срок его коллеги не сказали о нем ни одного плохого слова. Наоборот, именно при артисте работать в учреждении было максимально комфортно.

    Проблемы начались несколько лет назад, когда Ширвиндта сняли с должности художественного руководителя, присвоив ему номинальный статус президента. А когда по состоянию здоровья он и вовсе отошел от дел, актеры просто взвыли. Сейчас, после смерти артиста, они остались совсем без защиты.

    После похорон Ширвиндта члены труппы откровенно рассказали о том, какой бардак творится в Театре Сатиры. По словам источников, зарплаты у сотрудников уменьшились почти на четверть. При этом объем работы значительно увеличился. Вместе с зарплатой упала и мотивация. Это привело к текучке кадров.

    Оставшимся актерам приходится сталкиваться с переработками. Причем они не оплачиваются должным образом, как этого требует Трудовой кодекс. Прежняя атмосфера доверия в театре исчезла. Теперь там процветают доносы, сплетни и придирки. Все это не может не отражаться на творчестве: в афише по-прежнему появляется лишь старый репертуар, а посещаемость спектаклей падает.

    Читать в источнике

  • «Надутые идиоты и жеманные мещанки». Что не так с фильмом «Онегин» Сарика Адреасяна

    «Надутые идиоты и жеманные мещанки». Что не так с фильмом «Онегин» Сарика Адреасяна

    Все, что происходило на экране в фильме «Онегин», можно было бы прокомментировать пушкинскими строками:

    …Того, что модой самовластной
    В высоком лондонском кругу
    Зовется vulgar. (Не могу…
    Люблю я очень это слово,
    Но не могу перевести;
    Оно у нас покамест ново,
    И вряд ли быть ему в чести…).

    У нас это слово уже не ново, но оно давным-давно вышло из моды, просто потому, что все, обозначающееся этим словом, стало социальным трендом.

    Вот и кино «по мотивам», которое представлено уважаемой публике, — ровнехонько оттуда, и одним этим любимым пушкинским словечком может быть сформулировано — все, от начала и до конца.

    Когда‑то либреттист Константин Шиловский для оперы Чайковского дописал текст арии мужа Татьяны Лариной: «Онегин, я скрывать не стану: безумно я люблю Татьяну…». За минувшие с той поры полтораста лет кто только не посмеялся над бедным либреттистом, посмевшим скомпилировать монолог Гремина из вычеркнутых Пушкиным строк и пары строк собственного изготовления… Смеялись именно по причине их нестерпимой вульгарности.

    Эх, тех бы острословов — да в сегодняшний кинозал…

    Я не знаю, почему никто из посмотревших фильм «Онегин» Сарика Андреасяна не пишет про идентификацию персонажа, именуемого «Рассказчик».

    Лично я сразу пугаюсь: это он себя, что ли, Пушкиным вообразил? Но потом все же соображаю: проговаривающий речитативом текст от автора Владимир Вдовиченков вряд ли сам себя идентифицирует с автором. До возраста этого Рассказчика Александр Сергеевич не дожил почти двадцать лет. Так что артист Вдовиченков в прилично сшитом платье приблизительно пушкинской эпохи, скорее всего, изображает Вдовиченкова, читающего Пушкина.

    Читающего как умеет. А именно — проглатывая половину окончаний половины слов, интонируя их примерно так, как интонировал бы хорошо учившийся в школе герой сериала «Слово пацана».

    Про возраст героев уже написано много. Посмеялись все — кто во что горазд.

    Поэтому я смеяться не стану, а совершенно без стеба просто попробую показать, что получилось в результате такой «пустячной перестановки мест слагаемых».

    Итак, Онегину в момент первой встречи с Татьяной лет 25 – 26, в конце романа — не больше 28. Татьяне, соответственно, 16 и 18, и у нее это — первая любовь.

    Написала 16‑летняя девочка неосторожное объяснение в любви, ждала ответа аж два дня — а ответа все не было, и вдруг:

    Вдруг топот!.. кровь ее застыла.

    Вот ближе! скачут… и на двор

    Евгений!

    «Ах!» — и легче тени

    Татьяна прыг в другие сени,

    С крыльца на двор, и прямо

    в сад,

    Летит, летит; взглянуть назад

    Не смеет; мигом обежала

    Куртины, мостики, лужок,

    Аллею к озеру, лесок,

    Кусты сирен переломала,

    По цветникам летя к ручью

    И задыхаясь, на скамью

    Упала…

    Вы только вдумайтесь, как далеко этот 16‑летний олененок ускакал от страха и стыда. А теперь представьте даму в летах из нового фильма — вот так вот убегающую от своего избранника…

    Смешно? Вот и мне тоже.

    И, кстати, я так и не поняла, за что вдруг столь внезапно влюбился киношный Онегин в эту ничуть не изменившуюся Татьяну? За то, что платья стали подороже? Или, в самом деле, как она и предположила, «не потому ль, что мой позор // Теперь бы всеми был замечен // И мог бы в обществе принесть Вам соблазнительную честь»?

    Вот, право, я всякий раз думаю: чем руководствуются люди, своевольно меняя текст, написанный великим человеком? Неужели не видят, как глупо начинает выглядеть очень взрослая артистка, пишущая немолодому мужчине пылкое девичье объяснение? А потом выскочившая замуж не от разрушенности чувств, а от перезрелости?

    Да и Онегин, не так давно убивший приятеля из‑за пустячной ссоры, и, между прочим, близкий — с юности — друг мужа Татьяны, теперь, похоже, угорел от любовного жара не потому, что деревенская девочка разительно преобразилась, а просто потому, что некогда влюбленная в него зрелая женщина вообще посмела выйти замуж.

    «Я не хотел снимать кино про подростков. Потому что сегодня 17‑летние и 26‑летние — довольно инфантильные люди, которые еще не устали от жизни», — заявляет режиссер.

    Вот мне лично все равно, про любовь каких людей Сарику Андреасяну интересно снимать кино. Мне не все равно, что в его интерпретации пушкинские герои начинают выглядеть надутыми идиотами и жеманными мещанками.

    Мне не все равно, что на лице Онегина вечно скучающая маска, какую обычно надевают тогда, когда актеру больше нечего играть. А играть там актерам и правда нечего. За них все старательно проговаривает Рассказчик.

    Когда мне было 25 (и я была уже молодой мамашей), мне всерьез казалось, что 35 лет — это очень много и что в этом возрасте для женщины «все кончено».

    Если уж даже я нынешняя смотрю с недоумением на пожилого мужика в морщинах и даму, которой положено бы уже собственных дочек на выданье иметь, то страшно представить себе, кем покажутся нынешним школьникам эти Евгений и Татьяна. Пенсионерами, вздумавшими закрутить любовь?

    Те же самые школьники, чтобы не читать толстенный кирпич под названием «Анна Каренина», где им уже половина слов непонятна, обычно смотрят фильм: это быстрее и удобнее, и содержание худо-бедно будешь знать. Раньше наш смотрели, с Татьяной Самойловой, теперь, скорее всего, смотрят аглицкий мюзикл с Кирой Найтли. И дальше живут в полном убеждении, что Вронский — это кудрявый беленький барашек, а Каренина — миленькая горничная, которую все обижают.

    Не знаю, помнят ли современные молодые люди бородатый анекдот:

    — Как тебе Карузо?

    — Не понравился.

    — А ты что, его слушал?

    — Нет, мне Рабинович напел.

    Мне этот анекдот не давал покоя все 140 с лишним минут просмотра нового фильма «Онегин». Потому что вся его концепция к этому и сводится — к пересказу сюжета для двоечников, своими словами. Словами пошлыми и унылыми, невыносимо скучными и пресными. Какими Рабинович смог — такими и напел.

    Вот уж правда: опошлить в этом мире можно все. И этой пошлости многие уже не замечают и искренне называют фильм «добротной экранизацией»…

    Говорят, школьникам то ли рекомендовано, то ли приказано посмотреть «Онегина». Куда им теперь деться, беднягам? Посмотрят школьники, что им режиссер Андреасян с писателем Гравицким напели. И будут верить, что эта длинная байка про пожилых тетку и дядьку — и есть великий русский роман.

    Но не в стихах.

    А я зато знаю, что в этом фильме может понравиться и пионерам, и пенсионерам. Красивая дворянская жизнь. Много-много балов и платьев, богатые поместья — даже у бесприданниц Татьяны Дмитриевны и Ольги Дмитриевны Лариных, не говоря уж про Онегина, «наследника всех своих родных», живущего едва ли не в царской резиденции!

    И так эта красивая жизнь в фильме обсмакована, что пронзает внезапная догадка: да ведь именно ради «красивой жизни» эта вся тяжеловесная вампука и возникла. Больше — ни из‑за чего.

    Ибо Пушкин создателям фильма только мешает.

    Тому, кто напел нам вместо Карузо, все пропетое кажется нормальным потому, что у него слуха и голоса нет. А что у кого‑то слух есть, певца совершенно не волнует.

    «Не стреляйте в пианиста, он играет, как умеет!».

    Читать в источнике