Gazeta.Ru a relatat despre moartea Verei Alentova la vârsta de 83 de ani , relatând cariera și viața personală a acesteia. Artista Poporului din Rusia a murit pe 25 decembrie, după o deteriorare bruscă a sănătății, la Teatrul Maiakovski
Ultima zi și rămas bun
În acea dimineață, Alentova s-a dus să-și ia rămas bun de la colegul ei, Anatoli Lobotski. S-a îmbolnăvit la sala de operație și a fost dusă la spital. Medicii s-au luptat aproape o oră pentru a-i salva viața, dar nu au reușit să o salveze.
Fiica actriței, Iulia Menșova, a confirmat decesul. „Mama nu mai este. Acum sunt împreună”, a scris ea. Conform relatărilor din presă, insuficiența cardiacă acută ar fi putut fi cauza. O înmormântare va avea loc pe 29 decembrie la Teatrul Pușkin, unde Alentova a lucrat timp de 60 de ani.
Copilăria, respingerea și persistența
Vera Alentova s-a născut pe 21 februarie 1942, în Kotlas, într-o familie de actori. Și-a petrecut copilăria mutându-se prin URSS și trăind în sărăcie extremă. Își amintea că pâinea neagră cu unt i se părea o delicatesă.
Visând să devină doctoriță, Alentova aproape că s-a înscris la facultatea de medicină. Dar a ales teatrul în schimb. La Moscova, actorul Viktor Korshunov i-a spus: „Nu vei fi niciodată actriță”. Ea nu l-a crezut. În 1961, Alentova s-a înscris la Școala de Teatru de Artă din Moscova.
Teatru, cinema și iubire
Din 1965, Alentova a lucrat la Teatrul Pușkin. La început, rolurile au fost puține și rare. „Am decis să rămân puțin mai mult... și am făcut ceea ce trebuia”, își amintește ea. Mai târziu, rolurile „au început să curgă”.
Alentova a jucat peste 30 de roluri în filme. Rolul ei principal a fost cel al Katerinei Tikhomirova din „Moscova nu crede în lacrimi”. Filmul a fost inițial criticat, dar în 1981 a câștigat un premiu Oscar. În viața personală, Alentova a avut o relație lungă și complicată cu Vladimir Menshov. „Doar dragostea poate salva o căsnicie”, a spus actrița. Ea a trăit mai mult decât soțul ei cu patru ani și jumătate.
Potrivit analiștilor F6, rușii vor continua să utilizeze activ resurse piratate în 2025. Experții notează că motivul principal este expirarea licențelor pentru filmele străine populare pe platformele de streaming legale.
Cele mai frecvente vizualizări ilegale
Analiștii au publicat o listă cu cele 20 de filme cel mai frecvent distribuite ilegal pe RuNet. „Desolation” s-a clasat pe primul loc, urmat de „Predator: Planet of Death” și „The Chasm”. Francizele majore și noile lansări s-au aflat, de asemenea, pe primul loc.
Top 20 filme după numărul de copii piratate:
Devastare
Predator: Planet Death
Chei
Cărămidă
Sub acoperire
Frankenstein
Schema feniciană
Schema feniciană
Prins în flagrant delict
F1
Însoțitor
Mickey 17
Arme
Misiune: Imposibilă - Socoteala finală
Începător
Jurassic World: Renaștere
Bătălie după bătălie
Personal electrician
Cod 3
Minecraft în cinematografe
De ce apelează utilizatorii la pirați?
După cum a explicat Konstantin Gorbunov, expert de renume în amenințări la adresa rețelelor de la Code Security, interesul pentru filme este atât de mare încât „hackerii nici măcar nu trebuie să inventeze ceva - potențialele victime ajung chiar ele pe portaluri rău intenționate”.
El a menționat că fanii francizelor sunt în mod special expuși riscului. Copiii sunt atrași de căutarea „Minecraft în filme”, în timp ce adulții sunt atrași de filmul de Formula 1 cu Brad Pitt în rol principal, deoarece cursele generează un interes sporit.
Prețul cinematografiei gratuite
Potrivit expertului, site-urile web piratate distribuie adesea programe malware. Aceste programe malware pot transforma dispozitivul unui utilizator într-o rețea de botnete, efectuând orice, de la atacuri DDoS până la mineritul de criptomonede. Gorbunov a recomandat utilizarea exclusivă a serviciilor oficiale pentru a reduce riscul de scurgere a datelor și de infectare aproape la zero.
Analiștii remarcă, de asemenea, că filmele lansate anterior s-au dovedit a fi mai populare decât lansările ulterioare.
Imaginați-vă Parisul postbelic de la începutul anilor 1950. Orașul încă miroase a praf de ruină, dar deja aspiră la lux. Femeile sunt înfășurate în corsete rigide Dior, manierele lor sunt impecabile, iar regulile decenței sunt imuabile. Și, dintr-o dată, tăcerea acestei lumi modeste este spulberată de apariția unei ființe ale cărei inițiale vor deveni mai faimoase decât numele capitalelor lumii. B.B. - Brigitte Bardot. Nu a jucat doar în filme; a creat o nouă realitate, unde libertatea miroase a sarea de mare din Saint-Tropez, iar frumusețea nu necesită permisiune.
1. Legenda rățușcei urâte cu bretele de fier
E greu de crezut, dar viitorul sex-simbol al planetei se considera un adevărat monstru în copilărie. Micuța Brigitte a crescut într-o familie burgheză foarte strictă, la doar câțiva pași de Turnul Eiffel. În casa lor, dacă pierzi o furculiță, pierzi desertul, iar dacă râzi în hohote, ești mustrată. Avea un strabism vizibil la ochiul stâng, purta ochelari masivi cu rame groase și aparat dentar metalic, care la acea vreme semăna mai degrabă cu niște dispozitive de tortură decât cu niște accesorii de modă.
Mama lui Brigitte, Anne-Marie, o prefera în mod deschis pe sora ei mai mică, Mijane, numind-o pe fiica cea mare urâtă. Pentru a-și corecta cumva postura cocoșată și a o ocupa pe copilul perpetuu posomorâtă, fata a fost înscrisă la școala de balet. Acolo, la bara cu oglinzi, sub privirea glacială a severului coregraf rus Boris Knyazev, s-a născut faimosul mers al lui Bardot. Knyazev era sever; lovea o elevă cu o cravașă de călărie pentru că nu-i îndrepta suficient degetele de la picioare. Această disciplină strictă a învățat-o pe Brigitte să o țină pe spate ca și cum o tijă de oțel ar fi fost topită în ea, creând un amestec unic de grație felină și ținută de balet.
2. Coperta care aproape a ars casa
La 15 ani, Brigitte, a cărei voce subțire și rezonantă devenise elegantă datorită baletului, a atras atenția unei prietene de-a mamei sale care lucra la revista Elle. A fost invitată la o ședință foto. Când tatăl ei, severul industriaș Louis Bardot, a văzut ultimul număr al revistei pe masa din bucătărie, un scandal a izbucnit în casă. În acea perioadă, apariția unei fete dintr-o familie bună pe coperta unei reviste lucioase era echivalentă cu rușinea și un loc de muncă într-un cabaret. Tatăl ei a strigat că numele său a fost târât prin noroi și i-a interzis să accepte plată.
Dar volanul sorții fusese deja pus în mișcare. Acest număr al revistei a căzut accidental în mâinile aspirantului regizor Roger Vadim. El nu a văzut doar o față frumoasă - a văzut în această fată o viitoare revoluție, o senzualitate necunoscută în Franța. Vadim a devenit prima ei mare iubire, un Pygmalion care a transformat-o pe adolescenta înspăimântată într-o icoană. Când părinții ei le-au interzis să se vadă până când Brigitte nu va împlini vârsta, ea a încercat să se sinucidă pentru prima dată, băgându-și capul într-un cuptor cu gaz. Speriați de intensitatea pasiunii sale, părinții ei au cedat: nunta a avut loc la trei luni după ce ea a împlinit 18 ani.
3. Filmul care a fost interzis în America și blestemat în biserici
În 1956, a fost lansat filmul „Și Dumnezeu a creat femeia”. Astăzi, pare aproape inocent, dar pe atunci, a avut efectul unei bombe atomice. Brigitte a jucat-o pe orfana Juliette, care pur și simplu voia să fie fericită. În scena finală, a dansat pe o masă, desculță, cu părul ciufulit, purtând o fustă strâmtă cu o crăpătură până la coapsă. Corpul ei se mișca în ritmul unor tobe africane sălbatice și nu era un spectacol - era o eliberare primordială.
În Statele Unite, filmul a fost oficial etichetat drept imoral; unele state l-au interzis, iar Biserica Catolică din Europa i-a îndemnat pe credincioși să evite cinematografele. Dar fructul interzis era prea dulce. Cozile de bilete se întindeau pe străzi. Bardot a devenit prima actriță care nu se temea să pară naturală: a apărut în fața camerelor fără un păr elaborat și ascuțit, desculță sau cu o modestie temătoare. Pur și simplu era ea însăși, iar această onestitate era în același timp înspăimântătoare și captivantă, făcând-o mai periculoasă decât orice divă de la Hollywood.
4. Babette, bikini și carouri: cum a îmbrăcat planeta
Influența lui Bardot asupra modei a fost totală. Înaintea ei, bikinii erau considerați apanajul curvelor și stripteuzelor. Dar când Brigitte a apărut într-un minuscul costum de baie pe plajele Festivalului de Film de la Cannes, fabricile de îmbrăcăminte din întreaga lume abia au putut ține pasul cu producția. Ea a legitimat nuditatea, făcând-o sportivă și sănătoasă.
Îți amintești de acel coc celebru, cu un aspect bufant, ușor nepăsător, ca și cum tocmai te-ai fi dat jos din pat? Încă se numește „babette”, după personajul lui Bardot din filmul „Babette merge la război”. Și când actrița s-a căsătorit cu Jacques Charrier pentru a doua oară, a făcut o altă declarație de modă. În loc de tradiționalul satin și voal, a ales o rochie simplă roz Vichy. A doua zi, Franța a luat-o razna: femeile au cumpărat fețe de masă și perdele în carouri pentru a crea „rochii Brigitte”. Ea a dovedit că luxul nu este o chestiune de carate, ci o stare de spirit.
5. Tragedia maternității și „draga tumoră”
În spatele zâmbetului ei orbitor și al salariilor de milioane de dolari se afla o tragedie personală profundă pe care societatea nu a putut-o ierta mult timp. Brigitte nu a avut niciodată instinct matern și a recunoscut-o deschis. Ea a considerat sarcina cu actorul Jacques Charrier o catastrofă personală. În memoriile sale, avea să descrie mai târziu această perioadă ca pe un coșmar de nouă luni, iar fătul din interiorul ei ca pe o „tumoară temporară”.
Când s-a născut fiul ei, Nicolas, situația s-a transformat într-un thriller suprarealist. Hoarde de paparazzi i-au asediat casa, cățărându-se în copaci și acoperișuri, încercând să fotografieze bebelușul prin ferestre. Blițurile camerelor l-au orbit pe copil chiar în leagăn. Această presiune a fost atât de monstruoasă încât, după divorțul lor, Brigitte și-a lăsat fiul să fie crescut de tatăl său. Ea a declarat sincer, cu o sinceritate înfricoșătoare, că nu-i poate oferi dragoste. Pentru aceasta, a fost blestemată, numită monstru, dar a ales adevărul amar în locul falsului rol de „mamă perfectă”. Mai târziu, avea să găsească alinare în singurătate și în compania animalelor, susținând că acestea, spre deosebire de oameni, nu trădează niciodată.
6. Marea plecare la apogeul faimei și o nouă misiune
În 1973, când Brigitte nu împlinise încă patruzeci de ani, a făcut un pas pe care nicio vedetă de statura ei, nici înainte, nici după aceea, nu îndrăznise să-l facă. În culmea faimei sale, fiind cea mai fotografiată femeie din lume, și-a anunțat retragerea din film. Pentru totdeauna.
Mi-am dăruit tinerețea și frumusețea oamenilor. Acum voi dărui înțelepciunea și experiența mea animalelor.
Nu a așteptat ca vârsta să-i erodeze imaginea legendară. Brigitte s-a mutat la moșia ei, Madrague, în Saint-Tropez, s-a înconjurat cu garduri înalte și și-a dedicat viața luptei pentru cei care nu se puteau apăra singuri. Și-a scos la licitație bijuteriile, obiectele personale și chiar ținutele preferate pentru a înființa o fundație pentru bunăstarea animalelor. A fost prima care a îndrăznit să condamne public uciderea focilor nou-născute în Canada pentru blana lor albă ca zăpada.
Le Parisien a relatat moartea actriței franceze Brigitte Bardot, care a murit la vârsta de 91 de ani, punând capăt unei vieți care a devenit parte a istoriei cinematografiei europene.
Bardot s-a născut pe 28 septembrie 1934, la Paris. A urmat o școală catolică și a studiat dansul și baletul încă din copilărie. De la vârsta de 13 ani, viitoarea actriță a studiat la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans, unde a studiat cu coregraful rus Boris Knyazev.
De la podium la faimă mondială
La 14 ani, Bardot și-a început cariera de model. După o prezentare de modă, a fost remarcată de Jardin des Modes, urmată de o ședință foto pentru Elle. Aceste locuri de muncă i-au deschis calea pentru cariera în film.
Debutul ei cinematografic a avut loc în 1952, în filmul „Gaura din Normandia” de Jean Boyer. Adevărata sa descoperire a venit în 1956, cu „Și Dumnezeu a creat femeia”, regizat de Roger Vadim, care a devenit primul ei soț. Filmul i-a adus lui Bardot faimă mondială și a transformat-o într-un simbol al epocii sale.
Carieră, muzică și o nouă misiune
De-a lungul carierei sale, Bardot a apărut în aproape 50 de filme, printre care „Adevărul”, „Disprețul”, „Viva Maria!”, „Dragă Brigitte” și „Masculin-Feminin”. A lucrat cu Alain Delon și Marcello Mastroianni și a jucat în filme de Jean-Luc Godard și alți regizori de renume.
Pe lângă film, actrița s-a dedicat și muzicii. A înregistrat mai multe albume, inclusiv cu Serge Gainsbourg, care i-a compus mai multe melodii. De la sfârșitul anilor 1980, Bardot s-a concentrat asupra drepturilor animalelor. În 1987, a fondat Fundația Brigitte Bardot, donându-i casa sa și strângând trei milioane de franci la licitație.
Potrivit portalului kinonews, cauza morții actorului american James Finley Ransone III a fost sinuciderea. O expertiză medico-legală a concluzionat acest lucru, clarifică publicația.
Conform portalului, agențiile de aplicare a legii au depus anterior un raport de deces. Nu au fost găsite semne de acte criminale.
Reacția familiei
Soția actorului, Jamie, cunoscută de prieteni drept Skipper, a postat un mesaj de adio pe Instagram. Ea a scris: „Ți-am spus că te iubesc de o mie de ori și știu că te voi iubi din nou”. Ea a adăugat: „Îți mulțumesc pentru cele mai frumoase daruri - tu, Jack și Violet. Suntem pentru totdeauna”.
Actrița Natasha Lyonne a comentat la postare, scriind: „Te iubesc cu tot ce am... familie pentru totdeauna.” Ransone și Lyonne au lucrat recent împreună la serialul Poker Face.
Memorie și carieră
Ransone a fost cel mai cunoscut pentru rolul său de Ziggy Sobotka din serialul „The Wire”. De asemenea, l-a interpretat pe Eddie Kaspbrak în „It, capitolul doi” și a jucat în „The Black Phone”, „Black Phone 2” și „Tangerine”.
În urma anunțării morții sale, HBO a postat un mesaj „În memoria iubitoare a lui James Ransone”. Blumhouse a scris: „Suntem întristați de trecerea în neființă a lui James Ransone”. O strângere de fonduri a fost creată pentru a sprijini familia, strângându-se aproape 44.000 de dolari.
Conform articolului, legendarul designer de jocuri Hideo Kojima a revenit în mod neașteptat în criticile de film pe Twitter. De data aceasta, el a lăudat cu entuziasm filmul de animație Netflix „K-Pop Demon Hunter Girls”, numindu-l o experiență emoționantă.
Kojima a recunoscut că a început să se uite la film din întâmplare. A spus că povestea l-a captivat complet și l-a adus în lacrimi la final. El a scris: „Am început să mă uit la «K-Pop Demon Hunters» din întâmplare, am devenit complet dependent și am ajuns să plâng la final. A fost absolut genial.”.
Despre ce este vorba în desenul animat?
Filmul urmărește trupa K-pop Huntr/x. Eroinele protejează lumea de demoni cu puterea vocilor lor. Principalii lor adversari sunt Saja Boys, o trupă de băieți ai cărei membri se dovedesc a fi entități demonice.
Succes și continuare
Desenul animat a devenit cel mai urmărit serial original Netflix din istoria serviciului, acumulând peste 365 de milioane de vizualizări. În urma succesului său, Sony și Netflix au convenit asupra unei continuări, a cărei lansare este programată pentru 2029.
De ce contează cuvintele lui Kojima
Hideo Kojima este cunoscut pentru faptul că rareori comentează în detaliu filmele. Când un film nu îl impresionează, se limitează la o scurtă mențiune. Prin comparație, a scris aproximativ 200 de cuvinte despre Avatar III, ceea ce subliniază impactul puternic al filmului.
Filmele și serialele lansate pe fundalul unui război de amploare marchează o schimbare bruscă în viziunea occidentală asupra Rusiei, potrivit raportului . „House of Dynamite” și noul sezon al serialului „The Diplomat” demonstrează o revenire la tradiția întunecată a cinematografiei politice.
Rusia apare din nou nu ca o societate complexă, ci ca o sursă de amenințare.
S-a observat că creatorii acestor proiecte înțeleg uneori realitățile contemporane mai precis decât politicienii. În timp ce poveștile de la Hollywood despre Rusia erau dominate odinioară de „merișor”, imaginea a devenit acum mai rece și mai dură. Aceasta amintește încă o dată de filmele sovietice de spionaj.
Istoria personajelor rusești din cinematografia occidentală se întinde pe o sută de ani, de la figurile depravate și caricaturale ale cinematografiei timpurii până la ticăloșii nemiloși ai Războiului Rece. Unul dintre simbolurile finale ale acelei epoci a fost Ivan Drago din Rocky IV.
Încălzire temporară
După perestroika, tonul s-a schimbat. În filmele occidentale au apărut eroi ruși pozitivi. Erau severi, dar umani.
Aceste imagini au inclus:
Căpitanul de poliție Ivan Danko în „Red Heat”
cosmonautul Lev Andropov în „Armaghedon”
lunetistul Vasily Zaitsev în „Inamicul de la porți”
Comandantul de submarin Alexei Vostrikov în K-19
Aceste personaje erau capabile de alegeri și sacrificii. Eroul rus putea salva lumea și acționa împotriva sistemului.
Încercând să înțelegi „sufletul”
În anii 1990 și începutul anilor 2010, cinematografia a încercat să discearnă complexitatea interioară de sub această vulgaritate. Rusul a rămas retras, dar nu lipsit de influență morală. Răufăcătorii aveau din ce în ce mai mult alte origini.
Totuși, până la mijlocul anilor 2020, această fază se încheiase. Autorii nu mai caută un „suflet rusesc”. Ei consideră o astfel de căutare inutilă.
Punctul de cotitură a fost „Vrăbiuța Roșie”. Replica „Corpul tău aparține statului” a devenit chintesența unei noi perspective. Individul este complet absorbit de sistem.
Întoarcerea la absurd
Până în 2025, imaginea rusului a fost exagerată în mod grotesc. În serialul „Mandy”, Serghei apare într-un trening. El recunoaște deschis că este un asasin plătit rus.
Personajul nu își ascunde planurile: să se căsătorească, să exploateze și să elimine. Prostia lui devine o farsă. Eroului rus îi lipsește misterul și profunzimea, dar își păstrează un farmec înfricoșător.
Așa se ajunge la concluzia finală: reeducarea este imposibilă. Nu mai există iluzii. Aceasta este ceea ce se numește „moartea sufletului rus”.
Întuneric depersonalizat
În „Casa Dinamitei”, Rusia încetează să mai fie un inamic unic. Este inclusă în lista generală a amenințărilor. Iranul, Coreea de Nord, China și Rusia se contopesc într-o singură „gaură neagră totalitară”.
Intriga este simplă și apocaliptică. O rachetă se îndreaptă spre Chicago. Cine a lansat-o nu este atât de important. Ceea ce contează este că dialogul este imposibil.
Ministrul rus de externe apare doar pentru scurt timp. El susține că Rusia nu este de vină, dar este obligată să răspundă. Chiar și o conversație personală - „Soția mea este însărcinată în șase luni” - este inutilă.
Umanitatea este posibilă doar pentru o secundă. Autorii spun clar: acesta este izbucnirea finală.
Diplomatul și frica de confruntare
Seria „Diplomatul” oferă o perspectivă mai complexă. Lumea este înfățișată ca un echilibru fragil între mai multe puteri. Nu există soluții ușoare.
Când o navă este aruncată în aer, apar imediat suspiciuni: „ISIS, Rusia?” – separate prin virgule. Rușii devin explicația universală pentru amenințare.
În același timp, conflictul direct este periculos. Eroii repetă: „Nu putem supăra ursul”. Rusia este impregnată de mitul omnipotenței și omniscienței.
Impotența politicii
„Șoimii” britanici propun atacuri aeriene asupra bazelor. Personajul principal susține sancțiunile. Se aude replica: „Poporul rus face rabat la pasta de dinți, dar banii Kremlinului sunt la Londra”.
Totuși, autorii sunt ironici în ceea ce privește eficacitatea presiunii. Dialogul despre „17 contramăsuri” se încheie cu concluzia: vor exista „17 găuri în formă de gogoși”.
Politicienii par neajutorați. Orice mișcare riscă o escaladare.
Profesioniștii ca ultima speranță
Ca și în filmele cu spioni din trecut, salvarea aparține profesioniștilor. Nu idealiștilor, ci cinicilor. Ei înțeleg detaliile și costul greșelilor.
Serialul evidențiază pericolele unei cunoașteri superficiale a inamicului. Lipsa experților exacerbează criza.
Un ambasador rus apare în „Diplomatul”. Vorbește cu sloganuri, dar acționează cu prudență. Sub aparența patriotică se ascunde un pragmatist, pregătit pentru o înțelegere tacită.
În final, se dovedește că ambasadorul iranian a murit în urma unui atac de cord. Rusia s-ar putea să nu fi avut nicio legătură cu asta. Dar asta nu schimbă ideea principală.
Rezultatul este fără speranță
Chiar și atunci când rușii nu sunt de vină, toate acțiunile au ca scop limitarea situației lor. Nu există negocieri, ci doar control și frică.
Rusia rămâne un factor de presiune invizibil. Imaginea sa nu este cea a unei persoane sau a unei națiuni, ci cea a unei amenințări care se află întotdeauna undeva în apropiere.
Autorii trag o concluzie sumbră. Nu moralitate, ci calcul. Nu încredere, ci cinism rece. Dacă nu bunătatea, atunci măcar bunul simț trebuie să prevaleze.
Leonardo DiCaprio a făcut o mărturisire într-o conversație cu Jennifer Lawrence în cadrul emisiunii Actors on Actors. Actorul a susținut că nu a văzut niciodată „Titanic”, în care a jucat și el. El spune chiar că evită să se uite la propriile filme.
Mărturisire fără romantism
Lawrence l-a întrebat direct dacă a revăzut Titanic de la lansarea sa din 1997. DiCaprio a răspuns scurt: „Nu. Nu l-am mai văzut niciodată.” El a explicat că își face un efort constant să nu se uite la filme în care a jucat.
Un rol ratat
În timpul conversației, DiCaprio a rememorat regizorii cu care visase să lucreze. A recunoscut că a refuzat un rol în „Boogie Nights” al lui Paul Thomas Anderson din cauza unor filmări care nu se potriveau cu cele din „Titanic”. Actorul a menționat că încă nu s-a împăcat cu această alegere.
El a adăugat, însă, că nu plănuiește în prezent nicio colaborare specifică. „Există mulți regizori grozavi în acest moment. Damien Chazelle este foarte talentat. Michael Mann este uimitor”, a spus DiCaprio.
Răspunsul lui Lawrence
Jennifer Lawrence a recunoscut că nici ei nu-i place să-și urmărească propriile filme. Cu toate acestea, a adăugat că ar urma să vadă în continuare un film important precum Titanic. Actrița și-a amintit: „Odată eram foarte beată și am pornit la American Hustle”. A spus că nu a știut niciodată dacă i-a plăcut.
Tom Cruise a refuzat să filmeze un film la bordul ISS, relatează Page Six. Potrivit publicației, proiectul necesita permisiunea guvernului federal american și a NASA. Actorul a refuzat să ceară permisiunea lui Donald Trump.
Surse susțin că Cruise intenționează să-și mențină imaginea apolitică. El a menținut această imagine timp de decenii și nu este pregătit să dea înapoi, nici măcar pentru un proiect ambițios. O sursă din interiorul companiei a explicat: „Tom nu a vrut să ceară asta din motive politice”.
Un proiect care nu a început niciodată
Ideea pentru film a apărut în 2020. Cruise plănuia să lucreze cu regizorul filmului Edge of Tomorrow, Doug Liman. Intriga prevedea ca actorul să joace rolul „unui tip ghinionist care se dovedește a fi singura persoană capabilă să salveze Pământul”.
Filmările au inclus un zbor către ISS și o ieșire în spațiu. Zborul era programat pentru octombrie 2021. Producția a fost amânată din cauza pandemiei de coronavirus.
Înregistrare ratată
Dacă proiectul ar fi avut succes, Tom Cruise ar fi devenit primul civil care a făcut o plimbare în spațiu dincolo de ISS. Totuși, acest lucru nu s-a întâmplat.
Primul lungmetraj filmat în spațiu a fost „Challenge”, regizat de Klim Shipenko. Regizoarea, actrița Yulia Peresild, și cosmonautul Oleg Novitsky au petrecut 12 zile pe stație. Cu toate acestea, niciun membru al echipei de filmare nu a efectuat o ieșire în spațiu.
Conform unui studiu VTsIOM, telespectatorii le-au numit pe Maria Aronova, Svetlana Khodchenkova și Anna Peresild cele mai bune actrițe ale anului.
Fiecare a primit 7% din voturi, creând o rară egalitate de trei voturi. Anna Peresild, în vârstă de 16 ani, s-a remarcat, egalând succesul mamei sale, Iulia Peresild.
Maria Aronova a captivat publicul cu rolul său de Marina Trifonova din serialul „Școala veche”. Personajul ei, stricta „Profesoara anului în URSS”, este obligată să se descurce într-o școală de elită și să-și reconstruiască relația cu nepoata sa. Rolul a devenit unul dintre cele mai discutate roluri de televiziune ale sezonului.
Svetlana Khodchenkova a menținut interesul publicului prin versatilitatea sa. În 2025, a jucat rolul Babei Yaga în comedia „Yaga pe capul tău”, iar înainte de aceasta, în drama istorică „Profetul. Povestea lui Alexandru Pușkin” și în comedia „Mama are din nou 17 ani”. Interpretările sale în mai multe genuri au captivat simultan publicul.
Anna Peresild și-a consolidat statutul de vedetă în ascensiune cu rolul principal în adaptarea cinematografică a romanului „Alice în Țara Minunilor”. Filmul a inclus cântece de Vladimir Vîsoțki, dând poveștii o întorsătură neașteptată. Anna a câștigat anterior recunoaștere pentru munca sa în serialul TV „Cuvântul unui băiat: Sânge pe asfalt”.
Sondajul le-a inclus și pe Elizaveta Boyarskaya (5%), Ekaterina Klimova, Ekaterina Guseva, Marina Aleksandrova, Nastasya Samburskaya și Anna Kovalchuk (câte 4%). Spre deosebire de clasamentul masculin, care a prezentat lideri clari, clasamentul feminin a fost distribuit semnificativ mai uniform.
Sondajul VTsIOM a fost realizat pe 31 octombrie pe un eșantion de 1.600 de ruși cu vârsta peste 18 ani.
