film

Conform unui interviu publicat pe canalul de YouTube Sheinkin40, Yuri Mamin a declarat că a fost practic „interzis” în Rusia.

El susține că acest lucru s-a întâmplat din cauza unui conflict de lungă durată cu Nikita Mikhalkov.

Regizorul a spus că filmele sale, susține el, anticipează evoluțiile viitoare din țară. El a menționat că „Perciunii” avertizează asupra ascensiunii naționalismului, iar remarcile recente ale lui Vladimir Putin, „invocându-l pe Pușkin”, se presupune că îi confirmă predicțiile.

Mamin a subliniat că, după aceasta, a fost „împiedicat să facă predicții”, privându-l de oportunitatea de a lucra în această profesie. El consideră că motivul a fost o dispută de lungă durată cu Mihalkov, care a început cu o luptă pentru dreptul de a reprezenta Rusia la Premiile Oscar și a culminat cu un scandal la festivalul Golden Duke.

El a reamintit că juriul, condus de Eldar Riazanov, i-a acordat în unanimitate filmul „Fântâna”, care, potrivit lui Mamin, lui Mihalkov „nu i-a plăcut deloc”. De atunci, regizorul a considerat că Mihalkov se amestecă în munca sa creativă.

În final, Mamin a declarat că Mihalkov „se răzbună pe toți cei pe care îi consideră dușmanii săi”, inclusiv pe cei care „l-au înfruntat fără să știe”.

La cea de-a 90-a aniversare a nașterii lui Armen Dzhigarkhanyan, ne amintim încă o dată de omul a cărui viață a fost o dramă în trei acte - cu succes, durere și nemurire.

A crescut fără tată, a supraviețuit războiului, și-a pierdut fiica, s-a căsătorit de trei ori și a jucat peste 300 de roluri, devenind un simbol al cinematografiei și teatrului sovietic.

Viitorul actor s-a născut la Erevan, unde a petrecut o copilărie dificilă în timpul războiului. „Nu a existat copilărie, ci doar război”, a spus el. A fost respins de GITIS din cauza accentului său, așa că a găsit de lucru ca asistent de cameraman la Armenfilm. Dar scena l-a chemat și s-a înscris la Institutul de Artă și Teatru din Erevan, unde a apărut pentru prima dată pe scenă. Din acea zi, scena și publicul au devenit casa lui.

În 1967, Dzhigarhanyan s-a mutat la Moscova la invitația lui Anatoly Efros. A devenit actor la Teatrul Lenin Komsomol, apoi actor principal la Teatrul Mayakovsky, unde a creat o galerie de roluri memorabile: Levinson, Kowalski, Sokrat și Hludov. În 1996, și-a fondat propriul teatru, „D”, unde a jucat, a regizat piese de teatru și a predat. Studenții săi spuneau: „Nu a predat, ne-a infectat cu scena”.

Filmul a devenit apogeul faimei sale. De la primele sale apariții în anii 1960 până la rolurile sale emblematice, Dzhigarkhanyan a fost o față a timpului său. Căpitanul de stat major Ovechkin în „Noile aventuri ale evazivului”, judecătorul Kriegs în „Bună, sunt mătușa ta!” și Gorbaty în „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” - aceste personaje au rămas întipărite în memoria națională. El a acționat ca și cum viața lui ar fi fost în pericol.

Dar în spatele scenei sclipitoare se afla o tragedie personală. Prima sa iubire, actrița Alla Vannovskaya, a murit într-un spital de psihiatrie, iar fiica lor Elena a murit într-un garaj, sufocată de gazele de eșapament. A doua sa soție, Tatyana Vlasova, a devenit sprijinul său de încredere; a trăit cu ea aproape o jumătate de secol, dar în cele din urmă au divorțat. Ultima sa uniune - cu pianista Vitalina Tsymbalyuk-Romanovskaya - a fost un dezastru. După un scandal major, Dzhigarkhanyan a spus: „E o hoață, nu o ființă umană!”

Scandalul i-a devastat sănătatea. După mai multe internări în spital, actorul s-a retras de pe scenă. Vlasova, fosta sa soție, s-a întors din Statele Unite pentru a-l îngriji. Dzhigarkhanyan a murit pe 14 noiembrie 2020, la vârsta de 85 de ani, din cauza unui stop cardiac. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye, lângă fiica sa. A lăsat în urmă nu o casă luxoasă sau o avere, ci o întreagă lume a teatrului și studenții pe care i-a „sculptat” din sufletul său.

Duma de Stat a propus ca cinematografele online și platformele de socializare să elimine filmele care discreditează valorile tradiționale în termen de 24 de ore.

Potrivit Gazeta.Ru, amendamentele relevante la proiectul de lege privind reglementarea conținutului online au fost pregătite de Comitetul pentru Politica Informațională .

Noul format de regulament

Conform modificărilor, platformele de streaming cu o audiență de peste 100.000 de utilizatori pe zi vor fi obligate să blocheze filmele și serialele TV fără certificat de distribuție sau dacă au un aviz al Ministerului Culturii privind „discreditarea valorilor”. Eliminarea conținutului va fi permisă în termen de maximum 24 de ore de la primirea notificării de la Roskomnadzor.

Măsurile se aplică și rețelelor sociale cu o audiență zilnică de peste 500.000 de utilizatori. Dacă un utilizator postează materiale interzise pe pagina sa personală, proprietarul platformei va fi obligat să restricționeze accesul la acestea.

Ministerul Culturii va primi competențe suplimentare

Anterior, pe 24 iunie, proiectul de lege a fost aprobat de deputați în primă lectură. Documentul propune extinderea motivelor de refuz al autorizațiilor de distribuție - filmele care „discreditează valorile spirituale și morale rusești” sunt acum supuse interdicțiilor.

Ministerul Culturii va putea nu doar să revoce certificatele deja emise, ci și să modifice termenii de distribuție, inclusiv restricțiile de vârstă, după ce un film a început deja distribuția.

Când va intra în vigoare?

Data pentru a doua lectură nu a fost încă stabilită. Dacă toate amendamentele vor fi adoptate, legea va intra în vigoare la 1 martie 2026.

Săptămâna aceasta, cinematografele rusești oferă spectatorilor o experiență cu adevărat definitorie pentru gen.

Publicația sobaka.ru a enumerat cele mai importante premiere – de la o dramă artistică cu Cronenberg la un film de groază cu rechini și portaluri temporale ascunse.

Cea mai mare senzație este „Shroud”, noul film al maestrului horror-ului corporal David Cronenberg. De data aceasta, regizorul, care a trăit o tragedie personală, nu vorbește despre mutații, ci despre durerea pierderii. Miliardarul Karsh (Vincent Cassel) observă trupul soției sale decedate printr-un „giulgiu interactiv”, până când vandalii încep să distrugă mormântul și psihicul său.

La cealaltă extremă se află comedia rusească „Plagiatul” lui Anton Megerdichev. Muncitorul de karaoke, Yegor, descoperă un portal către anul 1991 și cântă hituri ale viitorului, devenind o vedetă înainte de vremea sa. Dar „invazia” sa muzicală în trecut are consecințe stranii. În distribuție îi au în distribuție pe Roman Evdokimov, Stasya Miloslavskaya și Aglaya Shilovskaya.

Pentru fanii vitezei, filmul Rush, regizat de Ron Howard, este relansat. Povestea adevărată a conflictului sportiv dintre James Hunt (Chris Hemsworth) și Niki Lauda (Daniel Brühl) revine pe marele ecran. Este un caz rar de acuratețe tehnică combinată cu tensiune dramatică.

Nici fanii animației nu vor rămâne fără opțiuni. Animeul clasic „Fata care a sărit prin timp” al lui Mamoru Hosoda — despre călătoria în timp și creșterea fără cârje magice — va fi difuzat în Rusia pentru prima dată.

Filmul de groază australian „Beasts of Prey” șochează nu doar prin rechinii săi, ci și prin căpitanul său însetat de sânge, care folosește corpurile victimelor sale drept momeală. Rolul principal este interpretat de Hassie Harrison din „Yellowstone”.

Pentru cei foarte tineri, există animația chineză „Evadare din viitor”, cu Urșii Boonie, care salvează omenirea de o apocalipsă cibernetică. Un desen animat neașteptat de tulburător, cu o notă de filosofie.

Conform datelor publicate pe site-ul sursei, iunie promite a fi o lună a revenirilor de mare amploare și a premierelor neașteptate.

Deși la prima vedere sunt puține lansări, printre acestea se numără proiecte cu adevărat așteptate, pentru care platformele și-au eliberat programul de difuzare.

Primul hit nostalgic este cel de-al cincilea sezon din Phineas și Ferb, care va avea premiera pe 5 iunie pe Disney+. Desenul animat care a definit copilăria unei întregi generații revine după aproape 10 ani. Creatorii promit o Candace mai matură și o distribuție plină de vedete. O lansare reușită ar putea deschide calea pentru alte vechi hituri animate.

Urmează We Were Liars (Amazon Prime Video, 18 iunie), un thriller psihologic despre o eroină pe nume Cadence, care suferă de amnezie. „Multe lucruri ar fi fost mai bine lăsate în trecut”, avertizează descrierea serialului. Această adaptare a cărții lui Emily Lockhart promite să fie o provocare intelectuală și atmosferică pentru spectatori.

Ironheart are premiera pe Disney+ pe 24 iunie . Acest serial despre geniala Riri Williams trebuia să aibă premiera după Black Panther 2, dar acum este proiectul final din Faza 5 a Universului Cinematografic Marvel. Va fi o concluzie potrivită pentru cel mai haotic capitol al MCU?

A doua zi, pe 25 iunie, Countdown, cu Jensen Ackles revenind în rolul principal, în stilul filmului 24. Un detectiv din Los Angeles încearcă să oprească un dezastru. Acesta ar putea fi succesul solo pe care îl așteptam de la vedeta din Supernatural.

Apoi, pe 27 iunie, Apple TV+ lansează „Smoke”, cu Taron Egerton în rol principal. Un detectiv vânează incendiari, dar incendiile sunt doar o acoperire pentru crime mult mai oribile. Scenariul a fost scris de Dennis Lehane, care a lucrat la seriale cult precum „The Wire”. Are tot potențialul de a fi un thriller elegant și matur.

Și, în final, Jocul Calamarului (Sezonul 3). Pe 27 iunie, Netflix va oferi în sfârșit telespectatorilor răspunsuri la cele mai mari întrebări ale lor. Creatorul serialului, Hwang Dong-hyuk, se pare că „își pierde dinții și părul” din cauza stresului, dar duce povestea la un final. Telespectatorii vor reveni la personajul lui Song Ki-hoon, iar serialul va ajunge la un final epic.

Eliminarea personajului Chebubu din filmul de Anul Nou al TNT a fost o întorsătură neașteptată în istoria proiectului, care nu fusese încă lansat.

Conform canalului Kinoprokatchik, filmul în cauză era „Celelalte aventuri ale lui Chebubu și Șurik”, programat să fie difuzat în ajunul Anului Nou. Motivul eliminării a fost colaborarea TNT cu Soyuzmultfilm, care deține drepturile asupra filmului original Cheburashka.

Decizia TNT: eliminarea Chebuba

Tina Kandelaki, directoarea generală a TNT, a subliniat că „nu există Chebuba, ci doar Cheburashka”. Ea a menționat: „Părerea dumneavoastră este foarte importantă pentru noi... Am decis să-l eliminăm pe Chebuba din filmul nostru de Anul Nou”. Ea a adăugat că echipa de creație are suficient timp și resurse pentru a „reproiecta complet personajul sau, chiar mai bine, pur și simplu pentru a-l elimina”.

Ce a fost Chebubu?

Inițial, personajul Chebubu a fost conceput ca „o jucărie din copilărie, dar din 2025”, reimaginând imagini nostalgice. Producătorul creativ Andrey Shelkov a afirmat: „Aceasta nu este o copie, ci o abordare nouă a nostalgiei”. Personajul era menit să-l însoțească pe Șurik în călătoriile sale prin lumea meme-urilor, a cinematografiei sovietice și a realităților absurde ale Anului Nou. Partenerul său pe ecran a fost Filippino-Kirkorino, regele muzicii pop, o referință clară la Philipp Kirkorov.

Contextul și formula nostalgică a TNT

Filmul a fost menit să continue tradiția emisiunilor speciale de Anul Nou de la TNT, cum ar fi „Ivan Vasilyevich schimbă totul”, în care personajele lansează o mașină a timpului printr-un „VPN viclean”. Judecând după descriere, „Chebubu” ar fi fost o altă satiră la adresa culturii pop, cu același set de referințe și umor absurdist.

Uniunea Cinematografilor din Rusia a anunțat moartea Nadejdei Repina, actriță, regizoare și scenaristă care a lăsat o amprentă durabilă asupra istoriei cinematografiei ruse.

Celebra actriță care a jucat rolul din legendara comedie „Office Romance” a murit pe 21 mai 2025, la vârsta de 79 de ani.

Repina nu a fost doar actriță - parcursul ei creativ a cuprins atât regia, cât și scenaristică. Din 1971 până în 1993, a excelat la Teatrul Actorilor de Film al Studioului Mosfilm, unde a jucat în peste 30 de filme. Printre acestea s-au numărat capodoperele „La malul lacului”, „Să iubești un bărbat”, „Oameni ciudați” de Vasili Șukșin și, bineînțeles, „Romance de birou” de Eldar Riazanov.

În necrologul său, Uniunea a subliniat versatilitatea talentului Nadejdei Alekseevna: „A fost membră a Uniunii Cineaștilor din Rusia, regizoare de lungmetraj, actriță, scenaristă și laureată a Premiului Guvernului Federației Ruse în domeniul culturii”.

Pe lângă cariera sa de actriță, Repina a obținut succes și în spatele camerei de filmat. Ca regizoare, a realizat filme precum „Corrida” (1985), „Dog” (1987), „I Can't Forget, I Can't Forgive” (1989), „The Edge” (1990), „Murder for an Apartment” și filmul foto „Pocket Woman”.

Din 1993 până în 2013, a lucrat ca regizoare pentru revista de film Yeralash, unde abordarea sa asupra umorului pentru copii a contribuit la educarea unei întregi generații de tineri telespectatori.

Moștenirea Nadejdei Repina nu constă doar în personalitatea ei de pe ecran, ci și în curajul exprimării creative cu care i-a inspirat pe alții. Adio, mare actriță. Lumina artei tale nu va dispărea niciodată.

Premiera trailerului pentru noul film rusesc „Buratino” a stârnit entuziasm, nu entuziasm, ci anxietate. Telespectatorii menționează efectele vizuale înfricoșătoare ale filmului și deciziile creative discutabile, relatează , citând lansarea oficială și recenziile publicului.

Lemn, dar nu cald

Intriga remake-ului continuă tradiția reinterpretării basmului lui Tolstoi, care, la rândul său, s-a inspirat din „Pinocchio” de Collodi. Dar aici se termină asemănările. Noul „Buratino” este o interpretare sumbră, aproape înfricoșătoare. Protagonistul nu este interpretat de un copil, ci de un model digital, evocând vizual mai mult repulsie decât simpatie.

Clovni, machiaj și întrebări

Malvina este interpretată de o actriță în vârstă de 25 de ani, iar machiajul lui Pierrot amintește de personajele horror. Utilizatorii se îndoiesc că astfel de imagini sunt chiar destinate copiilor. Inconsecvența vizuală cu spiritul originalului a fost deosebit de controversată: „Pierrot arată ca un clovn ucigaș, iar Malvina arată ca un cosplay ridicol”.

Vizualul ca stil de supraviețuire

În ciuda implicării a 13 producători, inclusiv Fyodor Bondarchuk (alias Karabas Barabas), publicul nu a fost convins nici de decoruri, nici de schema de culori - străzi gri, costume monotone și o impresie generală de „anti-festivitate”. Comparativ cu atmosfera caldă a filmului sovietic din 1975, noul proiect pare „respingător doar după trailer”.

Potrivit spletnik.ru , regizorul Sarik Andreasyan a stârnit agitație la o întâlnire cu studenții de la Colegiul de Film nr. 40 din Moscova, lansându-se într-un comentariu deschis și nepoliticos despre valoarea cinematografiei de autor și a festivalurilor. Incidentul a avut loc în timpul unei discuții despre importanța realizării de filme pentru artă, nu pentru bani.

În timpul conversației, unul dintre studenți a întrebat de ce Andreasyan promovează constant o abordare comercială a cinematografiei, menționând filmul „Anora”, care a câștigat recent un premiu Oscar. Regizorul a răspuns direct că „nu este interesat de cinematografia marginală”, adăugând că cineaștii fac bani, ceea ce consideră normal. Dar adevăratul foc de artificii a venit când a vorbit despre Andrei Tarkovski și cinematografia de autor.

Sarik Andreasyan a declarat:

„Urăsc Tarkovski. Tarkovski e groaznic. Urăsc cinematografia de autor. Nu sunt pregătit să discut despre asta. Acest cinema degenerat are 60 de ani; l-am uitat.”

Studenții au întâmpinat aceste cuvinte cu hohote de râs și strigăte, dar scandalul a atins punctul culminant când Andreasyan, nevrând să se oprească, a strigat:

„Dacă vrei să fii falit, falit și cu cineaști care vomită, du-te dracului.”

După aceste remarci dure, regizorul s-a ridicat, s-a adresat studentei care pusese întrebarea, declarând că nu va câștiga niciodată un Oscar și a părăsit auditoriul în mijlocul huiduielilor. Mai târziu, administrația colegiului, încercând să înțeleagă cum a apărut online înregistrarea video a incidentului, i-a îndemnat pe studenți să nu distribuie filmările, în timp ce studenții înșiși și-au exprimat indignarea față de acțiunile invitatului, numindu-i munca de proastă calitate și nedemnă.

Acest incident evidențiază încă o dată reputația odioasă a lui Sarik Andreasyan, care a devenit în repetate rânduri ținta ridiculizării publice pentru declarațiile sale scandaloase și filmele de calitate îndoielnică. Criticile sale dure la adresa cineaștilor clasici și a artiștilor contemporani continuă să stârnească o furtună de emoții în cercurile profesionale și în rândul publicului.