Vedeta de la Hollywood Ryan Gosling a confirmat în cadrul podcastului Happy Sad Confused că poartă în prezent discuții active cu Marvel Studios despre o posibilă participare la universul cinematografic.
relatează despre potențialul rol al actorului în rolul emblematicului antierou . Interesant este că actorul și-a exprimat interesul de a-l interpreta pe Johnny Blaze încă din 2022, iar acum aceste intenții încep să prindă contur în cadrul întâlnirilor de afaceri din viața reală.
Poziția studioului și detaliile negocierilor
Directorul Marvel Studios, Kevin Feige, a vorbit anterior cu căldură despre candidatura lui Gosling, subliniind că „ar fi încântat să-i găsească un loc lui Gosling în MCU”. Actorul însuși descrie procesul actual ca fiind „complex”, dar este optimist că „speranța este încă vie”. Dacă acordul se încheie, Ryan Gosling îl va înlocui pe Nicolas Cage, care l-a interpretat pe cascadorul care și-a vândut sufletul diavolului în filmele Marvel din 2007 și 2012.
Schimbarea carierei actorului
Interesul său pentru filmele cu supereroi marchează o nouă etapă în cariera lui Gosling, care l-a distanțat mult timp de francizele blockbuster majore. Pe lângă potențialul său contract cu Marvel, actorul este deja implicat într-un alt proiect ambițios: Star Wars: The Starfighter, programat pentru lansare în mai 2027.
Popularul artist rap Alisher Morgenstern (inclus pe lista agentului străin de către Ministerul Justiției din Rusia) și-a confirmat oficial intenția de a realiza un film despre viața și cariera sa.a anunțat lansarea noului său proiect media pe canalul său personal de Telegram, stârnind reacții aprinse în rândul abonaților săi. Deși scenariul detaliat al filmului și data lansării sunt momentan ținute secrete, muzicianul a subliniat că poveștile fanilor săi vor juca un rol cheie în narațiune.
Fanii, coautori ai istoriei
Viitorul proiect se va baza pe scrisori personale de la ascultători, în care aceștia împărtășesc modul în care munca lui Alisher le-a influențat viața. Muzicianul și-a exprimat profunda recunoștință față de publicul său pentru sinceritatea sa, subliniind importanța feedback-ului.
„Dragii mei, am citit toate scrisorile. Vreau să vă exprim cel mai profund respect, împreună cu recunoștința mea, pentru poveștile voastre. Repet - nu poate exista o recompensă mai bună pentru munca mea!”, a declarat cântăreața.
Contextul juridic și statutul unui agent străin
Producția filmului a fost anunțată în contextul procedurilor legale în curs ale artistului în Rusia. Morgenstern a părăsit țara înainte de a fi adăugat în registrul agenților străini în primăvara anului 2022. Apărarea sa, reprezentată de avocatul Sergei Zhorin, a încercat în repetate rânduri să conteste această decizie, insistând că Alisher este exclusiv un artist și nu este implicat în politică, însă statutul său a rămas neschimbat.
Focus Features a lansat trailerul final pentru comedia SF „Bugonia” de Yorgos Lanthimos.
Filmul, cu Emma Stone și Jesse Plemons în rolurile principale, va avea premiera internațională pe 24 octombrie și a primit deja un rating critic pozitiv de 90% pe Rotten Tomatoes.
Noul film al creatorului serialelor „Homarul” și „Poorul” spune povestea a doi tineri teoreticieni ai conspirației. Mânați de convingerile lor întunecate, aceștia răpesc o femeie de afaceri influentă, confundând-o cu un extraterestru care vrea să distrugă Pământul.
Una dintre cele mai discutate scene a fost cea în care personajul Emmei Stone este ras și chel - un moment deja numit „un simbol al nebuniei lui Lanthimos”. Actrița, care nu este străină de colaborarea cu regizorul, a fost din nou de acord cu o transformare radicală de dragul acestei drame de artă cu elemente de comedie neagră.
Scenariul a fost scris de câștigătorul premiului Emmy, Will Tracy, cunoscut pentru producțiile „Succession” și „Menu”. Filmul este bazat pe comedia sud-coreeană din 2003 „Save the Green Planet!”. Producătorii sunt CJ E&M, creatorii filmului „Parasite”, și Ari Aster și Lars Knudsen, duo-ul din spatele filmului de groază „Midsummer”.
Producția filmului a fost înconjurată de controverse: Lanthimos a vrut să plaseze 70 de cadavre între Propilee și Partenon pe Acropola din Atena, dar Consiliul Arheologic Central al Greciei l-a respins pe regizor, considerând ideea „nepotrivită din punct de vedere simbolic”.
Cu toate acestea, Lanthimos, cunoscut pentru soluțiile sale vizuale șocante, nu a dat înapoi – „Bugonia” promite să fie cel mai provocator proiect al regizorului, combinând satira, nebunia și filosofia.
Casa de film Atmosphere of Cinema a lansat trailerul pentru noul său film de aventură fantastică, „Nightingale vs. Muromets”, bazat pe epopei rusești.
Filmul, care va avea premiera pe 22 mai 2025, transportă spectatorii într-o lume în care eroii legendelor antice prind viață sub formă de roboți giganți. Intriga se învârte în jurul confruntării dintre Ilya Muromets (Vladimir Lyubimtsev) și Nightingale the Robber (Nikita Efremov). Antagonistul, după ce a folosit elixirul nemuririi, intenționează să-l învie pe zeul întunecat Veles. Protagoniștii se vor înfrunta într-o bătălie finală într-o arenă unde se va desfășura o ciocnire masivă între roboți.
Filmul a fost regizat de Karen Oganesyan, iar scenariul a fost scris de Kirill Zhurenkov și Nadezhda Vorobyova. Din distribuție mai fac parte Elena Valyushkina, Alexandra Tikhonova și Yuri Nifontov. Spectatorii se pot aștepta la o interpretare originală a folclorului rusesc cu elemente de science fiction.
Scenograful a dezvăluit principiile pe care le-a urmat la selectarea locațiilor.
Producția filmului a fost anunțată încă din 2018. Bugetul a fost de aproximativ 1,2 miliarde de ruble și a fost susținut de Fondul Cinematografic. Conceptul a fost în continuă evoluție, la fel ca și regizorii. Versiunea finală a proiectului a fost prezentată publicului de Mihail Lokshin, regizorul filmului de succes „Patine de argint”.
Pe 25 ianuarie a fost lansată drama fantastică bazată pe romanul cu același nume al lui Mihail Bulgakov, cu Evgheni Țigănov și Iulia Snigir în rolurile principale. Filmul a primit recenzii mixte. Unii au apreciat interpretarea modernă a operei emblematice, în timp ce alții nu au apreciat-o. Recenziile negative au fost alimentate de neglijarea celei mai importante teme din Maestrul și Margareta - relația dintre Pilat și Ieșua; personajele secundare subdezvoltate; distribuirea actorului german August Diehl în rolul lui Woland, despre care spectatorii au considerat că a fost dublat fără o articulare corectă; și portretizarea negativă a vieții în tânăra Uniune Sovietică.
Echipa de filmare a explicat cum au selectat locațiile filmării. S-a dovedit că scenograful Denis Lișcenko și regizorul Mihail Lokșin au primit referințe: un sanatoriu din Barvikha, sanatoriul Comisariatului Poporului pentru Industrie Grea din Kislovodsk, Biblioteca Lenin și proiectele lui Noah Troțki din Leningrad. „Ne-am gândit că nu trebuie să ne concentrăm asupra Moscovei, deoarece spațiul romanului este o fantasmagorie, un colaj, un asamblaj. Am discutat despre filmul din 1938 «Noua Moscovă» al regizorului Alexander Medvedkin, care prezintă capitala reconstruită. Filmul lui Medvedkin, însă, a fost axat pe o stare de spirit optimistă, în timp ce «Maestrul și Margareta» este mai infernal, în spiritul «Metropolei» lui Fritz Lang”, a explicat Alexandra Selivanova, expertă în arhitectură sovietică.
Yevgeny Tsyganov și Yulia Snigir în filmul „Maestrul și Margarita”
Scenograful a adăugat că interacțiunile lor cu Selivanova i-au ajutat să găsească un echivalent vizual cheie - postconstructivismul - care ar putea spune povestea mai departe. Este demn de remarcat faptul că filmul se concentrează pe o perioadă foarte restrânsă a arhitecturii sovietice - 1931-1935, când a avut loc concursul pentru Palatul Sovietelor și a fost adoptat un nou plan general pentru Moscova. În acea perioadă, diverse străzi au fost lărgite, iar multe au fost demolate. „Când Bulgakov a scris că o fată mergea la teatru în papuci, nu era adevărat. Moscova anilor 1930 era atât de complet distrusă încât o fată care se grăbea la teatru trebuia să poarte galoși. Și am făcut din această temă un refren pe tot parcursul filmului. Resturile de construcții, scândurile, cărămizile și roabele au fost recuzita noastră constantă, pe care le-am transportat din loc în loc. Întreaga această realitate totalitară emergentă pur și simplu cerea o vizită de la Woland”, a explicat Lișcenko.
Denis și-a amintit că în film, Woland nu a apărut la Iazurile Patriarhului, ca în carte, ci într-o piață mare cu fântâni. Casa Sovietelor și Piața Moscovei adiacentă din Sankt Petersburg au servit drept locație. În mijlocul străzii a fost ridicat un pavilion cu o bancă, împodobit cu semnul „Iazurile Patriarhului numite după Karl Marx”. Echipa a ajuns la această decizie deoarece, potrivit lui Lișcenko, vizual, „Mai, iazurile, reflexiile pe apă - atmosfera este cea a unui sanatoriu, nu a unui loc pentru conversații filozofice serioase cu diavolul”.
O imagine din filmul „Maestrul și Margareta”
Echipa de filmare a consultat și matematicieni pentru a crea un efect „cincidimensional” - adică, astfel încât ceea ce se întâmpla pe ecran să reflecte „realitatea adevărată”, transformând-o în mod grotesc. Potrivit cineaștilor, Maestrul și-a imaginat Iazurile Patriarhului ca fiind situate pe o piață sovietică gigantică, pavată cu asfalt. „Când nu mai rămâne nimic viu în oraș, apare diavolul”, a explicat Lișcenko.
Este demn de remarcat faptul că locațiile din „Maestrul și Margareta” sunt complexe: același loc ar putea fi filmat din unghiuri diferite și îmbunătățit cu grafică pe calculator. În scena în care Margareta distruge apartamentul criticului Latunski, se poate vedea intrarea principală a Universității Tehnice de Stat Bauman din Moscova și holul unei clădiri înalte din apropierea stației de metrou Krasnye Vorota. Teatrul în care se joacă „Pilat” este Teatrul Central al Armatei Ruse (hol) și clădirea principală a Universității de Stat Lomonosov din Moscova (fațadă); auditoriul este un platou de filmare și grafică pe calculator.
O imagine din filmul „Maestrul și Margareta”
Uniunea Scriitorilor se întrunea în interiorul Bibliotecii de Stat Ruse (fosta Bibliotecă Lenin). Denis Lișcenko a proiectat exteriorul clinicii psihiatrice a lui Stravinski, având ca referință Centrul Cultural Zuev, proiectat de arhitectul Ilya Golosov din Moscova. Saloanele și balconul exterior au fost construite în pavilion, iar scara a fost împrumutată de la Biblioteca Națională a Rusiei din Sankt Petersburg.
Cea mai dificilă parte a fost găsirea casei Maestrului. Echipa a călătorit la Minsk, Sankt Petersburg și orașele din Inelul de Aur pentru a găsi un loc cu grădină și intrare la subsol. În cele din urmă, personajul lui Evgheni Țiganov s-a stabilit în casa Palibinei de pe strada Burdenko din Khamovniki, construită în 1818 conform unui proiect standard pentru reconstrucția Moscovei de după incendiu.
O imagine din filmul „Maestrul și Margareta”
Sala de Marmură a Muzeului Etnografic Rus din Sankt Petersburg a fost ideală pentru balul lui Woland, iar scara a fost construită într-un pavilion. „Apartamentul rău” a fost închiriat în clădirea de locuințe a lui Khrenov de pe strada Tavricheskaia din Sankt Petersburg, iar interioarele sale au fost construite ulterior în pavilioane din Moscova.
S-a dovedit că filmul era dominat de două culori: roșu și verde. Culoarea vinului închis simboliza sângele uscat. Verdele, însă, era o altă poveste. „Reticența de a vedea verdeață în cadru a impus restricții semnificative asupra alegerii locațiilor. Am tăiat tot ce ar fi putut conține frunziș proaspăt”, a rezumat Denis Lișcenko într-un interviu acordat The Art Newspaper .
Pe 25 ianuarie va fi lansat în Rusia filmul „Maestrul și Margareta”, regizat de Mihail Lokșin și bazat pe romanul lui Mihail Bulgakov.
În rolurile principale sunt Yevgeny Tsyganov și Yulia Snigir. Munca la filmul lui Lokshin a durat cinci ani.
Criticii numesc filmul o operă independentă care demonstrează curajul creatorilor săi, relatează TASS, citând criticul de teatru Valery Kichin.
Vânzările de bilete în avans pentru „Maestrul și Margareta” au totalizat 34,9 milioane de ruble, potrivit Buletinului Distribuitorului de Film. Filmul lui Mihail Lokshin a stabilit un record pentru vânzările de bilete în avans de la „Provocarea”, care a încasat 49,36 milioane de ruble.
Proiecția de presă a filmului „Maestrul și Margareta” a avut loc ieri la Moscova. Cineaștii au remarcat că intriga filmului diferă de romanul lui Bulgakov și că filmul este propria lor interpretare a operei. Filmul marchează a treia adaptare a romanului cu același nume.
Cea mai bine vândută carte tipărită în 2023 a fost „Maestrul și Margareta” de Mihail Bulgakov, relatează Radio NSN .
