film

Filmele și serialele lansate pe fundalul unui război de amploare marchează o schimbare bruscă în viziunea occidentală asupra Rusiei, potrivit raportului . „House of Dynamite” și noul sezon al serialului „The Diplomat” demonstrează o revenire la tradiția întunecată a cinematografiei politice.

Rusia apare din nou nu ca o societate complexă, ci ca o sursă de amenințare.

S-a observat că creatorii acestor proiecte înțeleg uneori realitățile contemporane mai precis decât politicienii. În timp ce poveștile de la Hollywood despre Rusia erau dominate odinioară de „merișor”, imaginea a devenit acum mai rece și mai dură. Aceasta amintește încă o dată de filmele sovietice de spionaj.

Istoria personajelor rusești din cinematografia occidentală se întinde pe o sută de ani, de la figurile depravate și caricaturale ale cinematografiei timpurii până la ticăloșii nemiloși ai Războiului Rece. Unul dintre simbolurile finale ale acelei epoci a fost Ivan Drago din Rocky IV.

Încălzire temporară

După perestroika, tonul s-a schimbat. În filmele occidentale au apărut eroi ruși pozitivi. Erau severi, dar umani.

Aceste imagini au inclus:

• Căpitanul de poliție Ivan Danko în „Red Heat”
• cosmonautul Lev Andropov în „Armaghedon”
• lunetistul Vasily Zaitsev în „Inamicul de la porți”
• Comandantul de submarin Alexei Vostrikov în K-19

Aceste personaje erau capabile de alegeri și sacrificii. Eroul rus putea salva lumea și acționa împotriva sistemului.

Încercând să înțelegi „sufletul”

În anii 1990 și începutul anilor 2010, cinematografia a încercat să discearnă complexitatea interioară de sub această vulgaritate. Rusul a rămas retras, dar nu lipsit de influență morală. Răufăcătorii aveau din ce în ce mai mult alte origini.

Totuși, până la mijlocul anilor 2020, această fază se încheiase. Autorii nu mai caută un „suflet rusesc”. Ei consideră o astfel de căutare inutilă.

Punctul de cotitură a fost „Vrăbiuța Roșie”. Replica „Corpul tău aparține statului” a devenit chintesența unei noi perspective. Individul este complet absorbit de sistem.

Întoarcerea la absurd

Până în 2025, imaginea rusului a fost exagerată în mod grotesc. În serialul „Mandy”, Serghei apare într-un trening. El recunoaște deschis că este un asasin plătit rus.

Personajul nu își ascunde planurile: să se căsătorească, să exploateze și să elimine. Prostia lui devine o farsă. Eroului rus îi lipsește misterul și profunzimea, dar își păstrează un farmec înfricoșător.

Așa se ajunge la concluzia finală: reeducarea este imposibilă. Nu mai există iluzii. Aceasta este ceea ce se numește „moartea sufletului rus”.

Întuneric depersonalizat

În „Casa Dinamitei”, Rusia încetează să mai fie un inamic unic. Este inclusă în lista generală a amenințărilor. Iranul, Coreea de Nord, China și Rusia se contopesc într-o singură „gaură neagră totalitară”.

Intriga este simplă și apocaliptică. O rachetă se îndreaptă spre Chicago. Cine a lansat-o nu este atât de important. Ceea ce contează este că dialogul este imposibil.

Ministrul rus de externe apare doar pentru scurt timp. El susține că Rusia nu este de vină, dar este obligată să răspundă. Chiar și o conversație personală - „Soția mea este însărcinată în șase luni” - este inutilă.

Umanitatea este posibilă doar pentru o secundă. Autorii spun clar: acesta este izbucnirea finală.

Diplomatul și frica de confruntare

Seria „Diplomatul” oferă o perspectivă mai complexă. Lumea este înfățișată ca un echilibru fragil între mai multe puteri. Nu există soluții ușoare.

Când o navă este aruncată în aer, apar imediat suspiciuni: „ISIS, Rusia?” – separate prin virgule. Rușii devin explicația universală pentru amenințare.

În același timp, conflictul direct este periculos. Eroii repetă: „Nu putem supăra ursul”. Rusia este impregnată de mitul omnipotenței și omniscienței.

Impotența politicii

„Șoimii” britanici propun atacuri aeriene asupra bazelor. Personajul principal susține sancțiunile. Se aude replica: „Poporul rus face rabat la pasta de dinți, dar banii Kremlinului sunt la Londra”.

Totuși, autorii sunt ironici în ceea ce privește eficacitatea presiunii. Dialogul despre „17 contramăsuri” se încheie cu concluzia: vor exista „17 găuri în formă de gogoși”.

Politicienii par neajutorați. Orice mișcare riscă o escaladare.

Profesioniștii ca ultima speranță

Ca și în filmele cu spioni din trecut, salvarea aparține profesioniștilor. Nu idealiștilor, ci cinicilor. Ei înțeleg detaliile și costul greșelilor.

Serialul evidențiază pericolele unei cunoașteri superficiale a inamicului. Lipsa experților exacerbează criza.

Un ambasador rus apare în „Diplomatul”. Vorbește cu sloganuri, dar acționează cu prudență. Sub aparența patriotică se ascunde un pragmatist, pregătit pentru o înțelegere tacită.

În final, se dovedește că ambasadorul iranian a murit în urma unui atac de cord. Rusia s-ar putea să nu fi avut nicio legătură cu asta. Dar asta nu schimbă ideea principală.

Rezultatul este fără speranță

Chiar și atunci când rușii nu sunt de vină, toate acțiunile au ca scop limitarea situației lor. Nu există negocieri, ci doar control și frică.

Rusia rămâne un factor de presiune invizibil. Imaginea sa nu este cea a unei persoane sau a unei națiuni, ci cea a unei amenințări care se află întotdeauna undeva în apropiere.

Autorii trag o concluzie sumbră. Nu moralitate, ci calcul. Nu încredere, ci cinism rece. Dacă nu bunătatea, atunci măcar bunul simț trebuie să prevaleze.

Leonardo DiCaprio a făcut o mărturisire într-o conversație cu Jennifer Lawrence în cadrul emisiunii Actors on Actors. Actorul a susținut că nu a văzut niciodată „Titanic”, în care a jucat și el. El spune chiar că evită să se uite la propriile filme.

Mărturisire fără romantism

Lawrence l-a întrebat direct dacă a revăzut Titanic de la lansarea sa din 1997. DiCaprio a răspuns scurt: „Nu. Nu l-am mai văzut niciodată.” El a explicat că își face un efort constant să nu se uite la filme în care a jucat.

Un rol ratat

În timpul conversației, DiCaprio a rememorat regizorii cu care visase să lucreze. A recunoscut că a refuzat un rol în „Boogie Nights” al lui Paul Thomas Anderson din cauza unor filmări care nu se potriveau cu cele din „Titanic”. Actorul a menționat că încă nu s-a împăcat cu această alegere.

El a adăugat, însă, că nu plănuiește în prezent nicio colaborare specifică. „Există mulți regizori grozavi în acest moment. Damien Chazelle este foarte talentat. Michael Mann este uimitor”, a spus DiCaprio.

Răspunsul lui Lawrence

Jennifer Lawrence a recunoscut că nici ei nu-i place să-și urmărească propriile filme. Cu toate acestea, a adăugat că ar urma să vadă în continuare un film important precum Titanic. Actrița și-a amintit: „Odată eram foarte beată și am pornit la American Hustle”. A spus că nu a știut niciodată dacă i-a plăcut.

Tom Cruise a refuzat să filmeze un film la bordul ISS, relatează Page Six. Potrivit publicației, proiectul necesita permisiunea guvernului federal american și a NASA. Actorul a refuzat să ceară permisiunea lui Donald Trump.

Surse susțin că Cruise intenționează să-și mențină imaginea apolitică. El a menținut această imagine timp de decenii și nu este pregătit să dea înapoi, nici măcar pentru un proiect ambițios. O sursă din interiorul companiei a explicat: „Tom nu a vrut să ceară asta din motive politice”.

Un proiect care nu a început niciodată

Ideea pentru film a apărut în 2020. Cruise plănuia să lucreze cu regizorul filmului Edge of Tomorrow, Doug Liman. Intriga prevedea ca actorul să joace rolul „unui tip ghinionist care se dovedește a fi singura persoană capabilă să salveze Pământul”.

Filmările au inclus un zbor către ISS și o ieșire în spațiu. Zborul era programat pentru octombrie 2021. Producția a fost amânată din cauza pandemiei de coronavirus.

Înregistrare ratată

Dacă proiectul ar fi avut succes, Tom Cruise ar fi devenit primul civil care a făcut o plimbare în spațiu dincolo de ISS. Totuși, acest lucru nu s-a întâmplat.

Primul lungmetraj filmat în spațiu a fost „Challenge”, regizat de Klim Shipenko. Regizoarea, actrița Yulia Peresild, și cosmonautul Oleg Novitsky au petrecut 12 zile pe stație. Cu toate acestea, niciun membru al echipei de filmare nu a efectuat o ieșire în spațiu.

Conform unui studiu VTsIOM, telespectatorii le-au numit pe Maria Aronova, Svetlana Khodchenkova și Anna Peresild cele mai bune actrițe ale anului.

Fiecare a primit 7% din voturi, creând o rară egalitate de trei voturi. Anna Peresild, în vârstă de 16 ani, s-a remarcat, egalând succesul mamei sale, Iulia Peresild.

Maria Aronova a captivat publicul cu rolul său de Marina Trifonova din serialul „Școala veche”. Personajul ei, stricta „Profesoara anului în URSS”, este obligată să se descurce într-o școală de elită și să-și reconstruiască relația cu nepoata sa. Rolul a devenit unul dintre cele mai discutate roluri de televiziune ale sezonului.

Svetlana Khodchenkova a menținut interesul publicului prin versatilitatea sa. În 2025, a jucat rolul Babei Yaga în comedia „Yaga pe capul tău”, iar înainte de aceasta, în drama istorică „Profetul. Povestea lui Alexandru Pușkin” și în comedia „Mama are din nou 17 ani”. Interpretările sale în mai multe genuri au captivat simultan publicul.

Anna Peresild și-a consolidat statutul de vedetă în ascensiune cu rolul principal în adaptarea cinematografică a romanului „Alice în Țara Minunilor”. Filmul a inclus cântece de Vladimir Vîsoțki, dând poveștii o întorsătură neașteptată. Anna a câștigat anterior recunoaștere pentru munca sa în serialul TV „Cuvântul unui băiat: Sânge pe asfalt”.

Sondajul le-a inclus și pe Elizaveta Boyarskaya (5%), Ekaterina Klimova, Ekaterina Guseva, Marina Aleksandrova, Nastasya Samburskaya și Anna Kovalchuk (câte 4%). Spre deosebire de clasamentul masculin, care a prezentat lideri clari, clasamentul feminin a fost distribuit semnificativ mai uniform.

Sondajul VTsIOM a fost realizat pe 31 octombrie pe un eșantion de 1.600 de ruși cu vârsta peste 18 ani.

Conform unui interviu publicat pe canalul de YouTube Sheinkin40, Yuri Mamin a declarat că a fost practic „interzis” în Rusia.

El susține că acest lucru s-a întâmplat din cauza unui conflict de lungă durată cu Nikita Mikhalkov.

Regizorul a spus că filmele sale, susține el, anticipează evoluțiile viitoare din țară. El a menționat că „Perciunii” avertizează asupra ascensiunii naționalismului, iar remarcile recente ale lui Vladimir Putin, „invocându-l pe Pușkin”, se presupune că îi confirmă predicțiile.

Mamin a subliniat că, după aceasta, a fost „împiedicat să facă predicții”, privându-l de oportunitatea de a lucra în această profesie. El consideră că motivul a fost o dispută de lungă durată cu Mihalkov, care a început cu o luptă pentru dreptul de a reprezenta Rusia la Premiile Oscar și a culminat cu un scandal la festivalul Golden Duke.

El a reamintit că juriul, condus de Eldar Riazanov, i-a acordat în unanimitate filmul „Fântâna”, care, potrivit lui Mamin, lui Mihalkov „nu i-a plăcut deloc”. De atunci, regizorul a considerat că Mihalkov se amestecă în munca sa creativă.

În final, Mamin a declarat că Mihalkov „se răzbună pe toți cei pe care îi consideră dușmanii săi”, inclusiv pe cei care „l-au înfruntat fără să știe”.

La cea de-a 90-a aniversare a nașterii lui Armen Dzhigarkhanyan, ne amintim încă o dată de omul a cărui viață a fost o dramă în trei acte - cu succes, durere și nemurire.

A crescut fără tată, a supraviețuit războiului, și-a pierdut fiica, s-a căsătorit de trei ori și a jucat peste 300 de roluri, devenind un simbol al cinematografiei și teatrului sovietic.

Viitorul actor s-a născut la Erevan, unde a petrecut o copilărie dificilă în timpul războiului. „Nu a existat copilărie, ci doar război”, a spus el. A fost respins de GITIS din cauza accentului său, așa că a găsit de lucru ca asistent de cameraman la Armenfilm. Dar scena l-a chemat și s-a înscris la Institutul de Artă și Teatru din Erevan, unde a apărut pentru prima dată pe scenă. Din acea zi, scena și publicul au devenit casa lui.

În 1967, Dzhigarhanyan s-a mutat la Moscova la invitația lui Anatoly Efros. A devenit actor la Teatrul Lenin Komsomol, apoi actor principal la Teatrul Mayakovsky, unde a creat o galerie de roluri memorabile: Levinson, Kowalski, Sokrat și Hludov. În 1996, și-a fondat propriul teatru, „D”, unde a jucat, a regizat piese de teatru și a predat. Studenții săi spuneau: „Nu a predat, ne-a infectat cu scena”.

Filmul a devenit apogeul faimei sale. De la primele sale apariții în anii 1960 până la rolurile sale emblematice, Dzhigarkhanyan a fost o față a timpului său. Căpitanul de stat major Ovechkin în „Noile aventuri ale evazivului”, judecătorul Kriegs în „Bună, sunt mătușa ta!” și Gorbaty în „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” - aceste personaje au rămas întipărite în memoria națională. El a acționat ca și cum viața lui ar fi fost în pericol.

Dar în spatele scenei sclipitoare se afla o tragedie personală. Prima sa iubire, actrița Alla Vannovskaya, a murit într-un spital de psihiatrie, iar fiica lor Elena a murit într-un garaj, sufocată de gazele de eșapament. A doua sa soție, Tatyana Vlasova, a devenit sprijinul său de încredere; a trăit cu ea aproape o jumătate de secol, dar în cele din urmă au divorțat. Ultima sa uniune - cu pianista Vitalina Tsymbalyuk-Romanovskaya - a fost un dezastru. După un scandal major, Dzhigarkhanyan a spus: „E o hoață, nu o ființă umană!”

Scandalul i-a devastat sănătatea. După mai multe internări în spital, actorul s-a retras de pe scenă. Vlasova, fosta sa soție, s-a întors din Statele Unite pentru a-l îngriji. Dzhigarkhanyan a murit pe 14 noiembrie 2020, la vârsta de 85 de ani, din cauza unui stop cardiac. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye, lângă fiica sa. A lăsat în urmă nu o casă luxoasă sau o avere, ci o întreagă lume a teatrului și studenții pe care i-a „sculptat” din sufletul său.

Duma de Stat a propus ca cinematografele online și platformele de socializare să elimine filmele care discreditează valorile tradiționale în termen de 24 de ore.

Potrivit . Gazeta.Ru, amendamentele relevante la proiectul de lege privind reglementarea conținutului online au fost pregătite de Comitetul pentru Politica Informațională

Noul format de regulament

Conform modificărilor, platformele de streaming cu o audiență de peste 100.000 de utilizatori pe zi vor fi obligate să blocheze filmele și serialele TV fără certificat de distribuție sau dacă au un aviz al Ministerului Culturii privind „discreditarea valorilor”. Eliminarea conținutului va fi permisă în termen de maximum 24 de ore de la primirea notificării de la Roskomnadzor.

Măsurile se aplică și rețelelor sociale cu o audiență zilnică de peste 500.000 de utilizatori. Dacă un utilizator postează materiale interzise pe pagina sa personală, proprietarul platformei va fi obligat să restricționeze accesul la acestea.

Ministerul Culturii va primi competențe suplimentare

Anterior, pe 24 iunie, proiectul de lege a fost aprobat de deputați în primă lectură. Documentul propune extinderea motivelor de refuz al autorizațiilor de distribuție - filmele care „discreditează valorile spirituale și morale rusești” sunt acum supuse interdicțiilor.

Ministerul Culturii va putea nu doar să revoce certificatele deja emise, ci și să modifice termenii de distribuție, inclusiv restricțiile de vârstă, după ce un film a început deja distribuția.

Când va intra în vigoare?

Data pentru a doua lectură nu a fost încă stabilită. Dacă toate amendamentele vor fi adoptate, legea va intra în vigoare la 1 martie 2026.

Săptămâna aceasta, cinematografele rusești oferă spectatorilor o experiență cu adevărat definitorie pentru gen.

Publicația sobaka.ru a enumerat cele mai importante premiere – de la o dramă artistică cu Cronenberg la un film de groază cu rechini și portaluri temporale ascunse.

Cea mai mare senzație este „Shroud”, noul film al maestrului horror-ului corporal David Cronenberg. De data aceasta, regizorul, care a trăit o tragedie personală, nu vorbește despre mutații, ci despre durerea pierderii. Miliardarul Karsh (Vincent Cassel) observă trupul soției sale decedate printr-un „giulgiu interactiv”, până când vandalii încep să distrugă mormântul și psihicul său.

La cealaltă extremă se află comedia rusească „Plagiatul” lui Anton Megerdichev. Muncitorul de karaoke, Yegor, descoperă un portal către anul 1991 și cântă hituri ale viitorului, devenind o vedetă înainte de vremea sa. Dar „invazia” sa muzicală în trecut are consecințe stranii. În distribuție îi au în distribuție pe Roman Evdokimov, Stasya Miloslavskaya și Aglaya Shilovskaya.

Pentru fanii vitezei, filmul Rush, regizat de Ron Howard, este relansat. Povestea adevărată a conflictului sportiv dintre James Hunt (Chris Hemsworth) și Niki Lauda (Daniel Brühl) revine pe marele ecran. Este un caz rar de acuratețe tehnică combinată cu tensiune dramatică.

Nici fanii animației nu vor rămâne fără opțiuni. Animeul clasic „Fata care a sărit prin timp” al lui Mamoru Hosoda — despre călătoria în timp și creșterea fără cârje magice — va fi difuzat în Rusia pentru prima dată.

Filmul de groază australian „Beasts of Prey” șochează nu doar prin rechinii săi, ci și prin căpitanul său însetat de sânge, care folosește corpurile victimelor sale drept momeală. Rolul principal este interpretat de Hassie Harrison din „Yellowstone”.

Pentru cei foarte tineri, există animația chineză „Evadare din viitor”, cu Urșii Boonie, care salvează omenirea de o apocalipsă cibernetică. Un desen animat neașteptat de tulburător, cu o notă de filosofie.

Conform datelor publicate pe site-ul sursei, iunie promite a fi o lună a revenirilor de mare amploare și a premierelor neașteptate.

Deși la prima vedere sunt puține lansări, printre acestea se numără proiecte cu adevărat așteptate, pentru care platformele și-au eliberat programul de difuzare.

Primul hit nostalgic este cel de-al cincilea sezon din Phineas și Ferb, care va avea premiera pe 5 iunie pe Disney+. Desenul animat care a definit copilăria unei întregi generații revine după aproape 10 ani. Creatorii promit o Candace mai matură și o distribuție plină de vedete. O lansare reușită ar putea deschide calea pentru alte vechi hituri animate.

Urmează We Were Liars (Amazon Prime Video, 18 iunie), un thriller psihologic despre o eroină pe nume Cadence, care suferă de amnezie. „Multe lucruri ar fi fost mai bine lăsate în trecut”, avertizează descrierea serialului. Această adaptare a cărții lui Emily Lockhart promite să fie o provocare intelectuală și atmosferică pentru spectatori.

are premiera pe Disney+ pe 24 iunie Ironheart. Acest serial despre geniala Riri Williams trebuia să aibă premiera după Black Panther 2, dar acum este proiectul final din Faza 5 a Universului Cinematografic Marvel. Va fi o concluzie potrivită pentru cel mai haotic capitol al MCU?

A doua zi, pe 25 iunie, Countdown, cu Jensen Ackles revenind în rolul principal, în stilul filmului 24. Un detectiv din Los Angeles încearcă să oprească un dezastru. Acesta ar putea fi succesul solo pe care îl așteptam de la vedeta din Supernatural.

Apoi, pe 27 iunie, Apple TV+ lansează „Smoke”, cu Taron Egerton în rol principal. Un detectiv vânează incendiari, dar incendiile sunt doar o acoperire pentru crime mult mai oribile. Scenariul a fost scris de Dennis Lehane, care a lucrat la seriale cult precum „The Wire”. Are tot potențialul de a fi un thriller elegant și matur.

Și, în final, Jocul Calamarului (Sezonul 3). Pe 27 iunie, Netflix va oferi în sfârșit telespectatorilor răspunsuri la cele mai mari întrebări ale lor. Creatorul serialului, Hwang Dong-hyuk, se pare că „își pierde dinții și părul” din cauza stresului, dar duce povestea la un final. Telespectatorii vor reveni la personajul lui Song Ki-hoon, iar serialul va ajunge la un final epic.

Eliminarea personajului Chebubu din filmul de Anul Nou al TNT a fost o întorsătură neașteptată în istoria proiectului, care nu fusese încă lansat.

Conform canalului Kinoprokatchik, filmul în cauză era „Celelalte aventuri ale lui Chebubu și Șurik”, programat să fie difuzat în ajunul Anului Nou. Motivul eliminării a fost colaborarea TNT cu Soyuzmultfilm, care deține drepturile asupra filmului original Cheburashka.

Decizia TNT: eliminarea Chebuba

Tina Kandelaki, directoarea generală a TNT, a subliniat că „nu există Chebuba, ci doar Cheburashka”. Ea a menționat: „Părerea dumneavoastră este foarte importantă pentru noi... Am decis să-l eliminăm pe Chebuba din filmul nostru de Anul Nou”. Ea a adăugat că echipa de creație are suficient timp și resurse pentru a „reproiecta complet personajul sau, chiar mai bine, pur și simplu pentru a-l elimina”.

Ce a fost Chebubu?

Inițial, personajul Chebubu a fost conceput ca „o jucărie din copilărie, dar din 2025”, reimaginând imagini nostalgice. Producătorul creativ Andrey Shelkov a afirmat: „Aceasta nu este o copie, ci o abordare nouă a nostalgiei”. Personajul era menit să-l însoțească pe Șurik în călătoriile sale prin lumea meme-urilor, a cinematografiei sovietice și a realităților absurde ale Anului Nou. Partenerul său pe ecran a fost Filippino-Kirkorino, regele muzicii pop, o referință clară la Philipp Kirkorov.

Contextul și formula nostalgică a TNT

Filmul a fost menit să continue tradiția emisiunilor speciale de Anul Nou de la TNT, cum ar fi „Ivan Vasilyevich schimbă totul”, în care personajele lansează o mașină a timpului printr-un „VPN viclean”. Judecând după descriere, „Chebubu” ar fi fost o altă satiră la adresa culturii pop, cu același set de referințe și umor absurdist.