artă

Cel mai important muzeu de artă națională din Moscova își sărbătorește cea de-a 170-a aniversare, demonstrând continuitatea tradițiilor culturale și istoria unică a creării sale.

o relatare detaliată a evoluției renumitei Galerii Tretyakov și a vieții fondatorului acesteia, Pavel Tretyakov oferă . Născuți în Zamoskvorechye, frații Pavel și Sergei Tretyakov și-au extins averea familiei prin dezvoltarea Noii Fabrici de Lenjerie Kostroma și a comerțului, devenind antreprenori proeminenți. La vârsta de 27 de ani, înainte de a pleca în exil, Pavel Mihailovici și-a scris primul testament, declarându-și scopul de a crea, folosind propriile câștiguri, un muzeu public capabil să aducă „beneficii multora și plăcere tuturor”.

Era reformelor și a expansiunii nesfârșite

Dezvoltarea galeriei a coincis cu epoca marilor reforme ale lui Alexandru al II-lea, când ideile de glasnost și datorie civică îi încurajau pe patroni să servească societatea. Tretiakov a abordat colecționarea ca pe un proiect strategic: și-a cheltuit cea mai mare parte a veniturilor pe pictură, uneori achiziționând pânze care nu-i plăceau, dar care totuși reflectau o etapă importantă în dezvoltarea artei. Inițial, expoziția ocupa doar câteva camere ale conacului de pe Lavrușinsky Lane, dar creșterea rapidă a colecției sale a necesitat o reconstrucție permanentă. O extensie cu două etaje, cu acoperiș de sticlă, a fost adăugată între 1872 și 1874, iar extinderile ulterioare în grădină au avut loc în 1882, 1885 și 1892. Această extindere arhitecturală a continuat în timpul anilor sovietici și al reconstrucției la scară largă de la sfârșitul secolului al XX-lea, iar astăzi muzeul deschide activ noi filiale în Samara, Kaliningrad și Vladivostok. Este demn de remarcat faptul că faimoasa fațadă în stil neo-rus proiectată de Viktor Vasnețov a fost finalizată în 1904, așa că fondatorul însuși nu a văzut-o niciodată.

Combaterea cenzurii și moștenirea fraților

Un fapt mai puțin cunoscut este că, inițial, sălile au expus capodopere ale unor artiști europeni din colecția lui Serghei Tretiakov, inclusiv lucrări de Jacques-Louis David și Eugène Delacroix, care au fost redistribuite între Muzeul Pușkin și Schitul în 1925. Mai mult, fondatorul muzeului a trebuit să se confrunte în mod regulat cu o cenzură strictă din partea autorităților și a Sfântului Sinod. Conacul de pe strada Lavrușinsky a găzduit picturi care au șocat publicul conservator și cărora le-a fost interzisă expunerea: „Procesiunea religioasă rurală de Paște” de Vasili Perov și „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan pe 16 noiembrie 1581” de Ilya Repin. „Ce este adevărul?” de Nikolai Ge, „Hristos și Pilat” a fost achiziționată de Tretiakov în urma unei scrisori personale de la Lev Tolstoi, care și-a exprimat indignarea: „Cum poți achiziționa și colecționa o galerie de artă și totuși ai ratat o astfel de bijuterie?” Pentru a ocoli interdicția privind lucrările ulterioare ale lui Ge, acestea au fost agățate în săli, dar acoperite cu pânză neagră. Fondatorul muzeului a murit pe 4 (16) decembrie 1898, chiar în biroul său, lăsând în urmă familiei sale legendarele ultime cuvinte: „Aveți grijă de galerie!”.

Momente importante din istoria Galeriei Tretyakov

Traseul istoric al principalului muzeu de artă rusă include următoarele fapte importante:

• Plan inițial: Pavel Tretyakov a detaliat designul și statutul viitorului muzeu în testamentul său, la vârsta de 27 de ani.
• Dezvoltare arhitecturală: Primele săli dedicate cu acoperiș de sticlă au fost construite între 1872 și 1874, după care clădirea a fost reconstruită aproape la fiecare zece ani.
• Fațada Vasnetsov: Faimosul exterior neo-rusesc al clădirii a fost proiectat de Viktor Vasnetsov după moartea fondatorului, în 1904.
• Emoția secolului XX: Ultima reconstrucție majoră a conacului Lavrushin a durat 10 ani, iar deschiderea sălilor renovate în 1995 a provocat un aflux colosal de vizitatori.
• Separarea colecțiilor: Picturile franceze din colecția lui Serghei Tretiakov au fost scoase din colecțiile galeriei în 1925 și transferate la alte muzee importante din țară, revenind la Moscova pentru prima dată în turneu abia acum.

O nouă operă de artă controversată a apărut pe strada Khokhryakova din Ekaterinburg, făcând referire la evenimentele tulburătoare recente din oraș.

acest lucru a relatat , citând cercetătorul de artă stradală Alexei Shakhov. Pictura murală a fost realizată pe un gard de construcție care înconjoară fosta casă a lui Bashurova, care este în prezent în curs de restaurare. Artiștii au înfățișat o fată purtând ochelari VR și ținând în mână o telecomandă pentru o dronă, completată de legenda sugestivă „Game over” (Game terminat).

Potrivit expertului Alexey Shakhov, autorul acestei declarații este cunoscutul grup artistic local „Zlye” (Răul). Acest lucru este indicat în mod clar de logo-ul grupului creativ, care este plasat pe hainele fetei înfățișate. Este demn de remarcat faptul că nu au fost găsite postări despre crearea acestui graffiti pe conturile oficiale ale echipei sau pe rețelele de socializare la momentul înregistrării.

Principala caracteristică a noii opere de artă stradală este amplasarea sa geografică. Pictura pare a fi amplasată în imediata apropiere a complexului rezidențial Trinity. Această clădire înaltă a fost ținta unui atac real cu drone în aprilie anul acesta, ceea ce face ca conceptul artiștilor să fie extrem de relevant.

Date oficiale privind consecințele incidentului din aprilie

Nu este clar dacă arta stradală are legătură directă cu un incident real, dar statisticile oficiale ale autorităților din regiunea Sverdlovsk subliniază gravitatea incidentului din complexul rezidențial:

• Zona afectată: În urma prăbușirii dronei, apartamentele situate în sectorul superior al clădirii, de la etajele 27 la 31, au fost avariate.
• Declarațiile cetățenilor: până în prezent, proprietarii a 16 imobile rezidențiale avariate au solicitat oficial despăgubiri financiare.

Contribuțiile poporului armean la dezvoltarea civilizației, științei și culturii mondiale acoperă multe epoci - de la vinificația antică până la tehnologia modernă de ultimă generație. Mai jos sunt 12 armeni care au schimbat lumea cu realizările lor remarcabile în știință, medicină și artă.

Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan)

Un proeminent artist romantic ruso-armean al secolului al XIX-lea, s-a născut în Crimeea într-o familie armeană și a fost botezat Hovhannes Ayvazyan. A devenit unul dintre cei mai faimoși și de succes pictori ai epocii sale. Peisajele sale marine monumentale și emoționante i-au adus faimă mondială. De-a lungul carierei sale artistice, care s-a întins pe aproape 60 de ani, artistul a creat aproximativ 6.000 de picturi, care au devenit clasice ale artei mondiale.

Ross Bagdasarian (David Sevilla)

Actor, muzician și producător de film armeano-american, s-a născut în California, din părinți imigranți din Imperiul Otoman. A fost strâns asociat cu lumea teatrului și a cinematografiei, apărând în filme de la Hollywood și în producții de pe Broadway. Sub numele de scenă David Seville, a creat personajele animate de renume mondial Alvin și veverițele în 1958. Această creație muzicală și vizuală inventivă i-a adus două premii Grammy prestigioase.

Cher (Sherilyn Sarkisyan)

O cântăreață pop americană, supranumită neoficial „Zeița muzicii pop”. Cariera sa a devenit un simbol al independenței și autonomiei feminine în lumea spectacolului, dominată pe atunci de bărbați. A devenit faimoasă cu duetul său cu soțul ei, Sonny (hitul „I Got You Babe”), înainte de a-și construi o carieră solo fenomenală. Cher este laureată a unei colecții unice de premii: un Oscar, un Grammy, un Emmy, trei Globuri de Aur, un Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes și un premiu CFDA pentru modă. A vândut peste 100 de milioane de discuri și rămâne singura artistă care a ajuns în fruntea clasamentelor Billboard în fiecare deceniu, timp de o jumătate de secol (din anii 1960 până în anii 2010).

Aram Khachaturian

Un proeminent compozitor și dirijor sovieto-armean, se bucură de statutul de erou național în Armenia. În opera sa, a îmbinat armonios tradițiile muzicale rusești stricte cu motive folclorice armenești complexe și colorate. Khachaturian a creat prima muzică de balet armeană, o simfonie și un concert. Baletele sale Spartacus și Gayane i-au adus faimă mondială, iar „Dansul Sabiei” al acestuia din urmă a devenit unul dintre cele mai recunoscute fragmente muzicale din lume.

Arshile Gorky (Vostanik Manuk Adoyan)

Artist american născut în Imperiul Otoman sub numele de Vostanik Manouk Adoyan, a fugit de genocidul armean împreună cu familia sa în 1915 și s-a mutat în Statele Unite în 1920. Acolo, a adoptat pseudonimul Arshile Gorky și a devenit unul dintre părinții fondatori ai expresionismului abstract și un suprarealist proeminent. Evenimentele tragice din tinerețea sa și suferințele pe care le-a îndurat au lăsat o amprentă profundă asupra stilului său artistic și a conținutului majorității picturilor sale.

Anna Kazantsian Longobardo

O ingineră americană de origine armeană care a rupt barierele de gen în științe. În 1949, a devenit prima femeie din istorie care a obținut o diplomă în inginerie de la prestigioasa Universitate Columbia. Anna a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea industriei aerospațiale și a devenit prima femeie din Statele Unite care a lucrat direct pe navele de război și submarinele Marinei. Proiectele sale au îmbunătățit semnificativ precizia navigației submarinelor care operau sub adâncimea periscopului. Pentru realizările sale, a fost decorată cu Medalia Egleston și a co-fondat Societatea Femeilor Inginere.

Raymond Damadyan

Medic și om de știință armeano-american ale cărui cercetări medicale au revoluționat diagnosticul la nivel global, Dr. Damadian este inventatorul imagisticii prin rezonanță magnetică (IRM). A fost primul medic din istorie care a efectuat cu succes o scanare completă a corpului uman pentru a detecta și diagnostica cancerul. Pentru cercetarea sa fundamentală, Damadian a primit numeroase premii naționale și internaționale.

Hovhannes Adamyan

Inginer și tehnolog sovieto-armean, cu un avangardist în domeniul telecomunicațiilor, a fost primul din lume care a dezvoltat o tehnologie viabilă de televiziune în trei culori. Adamyan și-a brevetat principiile tehnologice în 1908, iar exact 20 de ani mai târziu, în 1928, un televizor color experimental funcțional, bazat pe invențiile sale, a fost demonstrat public pentru prima dată la Londra.

Luther George Simjian

Unul dintre cei mai prolifici inventatori ai secolului XX, Simjian a fugit de genocidul armean din Imperiul Otoman și a imigrat în Statele Unite în 1920. De-a lungul îndelungatei sale vieți, a depus peste 200 de brevete pentru o gamă largă de dispozitive. Printre cele mai mari contribuții ale sale la umanitate se numără bancomatul (ATM), aparatul de radiografie color și camera autoadezivă. Inventatorul neobosit a depus ultimul său brevet la vârsta de 92 de ani.

Varazdat Kazanjyan

Chirurg armeano-american, recunoscut oficial drept fondatorul chirurgiei plastice moderne. După ce a fugit din Imperiul Otoman în Statele Unite din cauza persecuției armenilor, a absolvit facultatea de stomatologie. În timpul Primului Război Mondial, a servit ca chirurg maxilo-facial militar, reconstruind fețele soldaților răniți. După război, și-a sistematizat experiența unică, dezvoltând tehnici chirurgicale de bază și standarde pentru reconstrucția țesuturilor pe care chirurgii plasticieni le folosesc și astăzi.

Christopher Ter-Serobian

Un chimist armean din Istanbul a cărui muncă științifică a pus bazele securității sistemului financiar american. În 1854, guvernul SUA l-a angajat să dezvolte o nuanță unică de cerneală care nu putea fi copiată sau contrafăcută. Ter-Serobyan a creat o formulă unică pentru culoarea verde, care este folosită și astăzi pentru a produce dolari americani. Onorariul de 6.000 de dolari pe care l-a primit i-a permis să-și finalizeze cu succes pregătirea de farmacist.

Marilyn Hamilton

Inventatoare și antreprenoare armeană-americană. După un accident de deltaplanism, a rămas imobilizată la pat și și-a pierdut folosirea picioarelor. Nemulțumită de volumul și de natura greoaie a scaunelor cu rotile convenționale, Marilyn a proiectat scaunul cu rotile inovator, ușor și manevrabil Quickie. Astăzi, acest model este cel mai popular printre sportivii cu dizabilități din întreaga lume. Hamilton atribuie incredibila sa rezistență și voință de viață exemplului bunicii sale, o supraviețuitoare a genocidului armean.

Bienala de la Veneția a fost zguduită de un scandal internațional fără precedent, care a dus la demisia colectivă a juriului din cauza deciziei organizatorilor de a permite participarea Rusiei și Israelului.

acest lucru a relatat , subliniind că pavilionul rus ar putea fi deschis pentru prima dată de la invazia la scară largă a Ucrainei. Cu o săptămână înainte de demersul său, consiliul de experți și-a exprimat deschis reticența de a lua în considerare țările ai căror lideri sunt urmăriți penal de Curtea Penală Internațională pentru crime de război.

Organizatorii celui mai mare forum de artă din lume, dimpotrivă, fac apel la valori umanitare. Declarația oficială a menționat că „Bienala își propune să fie – și trebuie să rămână – un loc de armistițiu în numele artei, culturii și libertății artistice”. Cu toate acestea, revenirea Moscovei a stârnit un val de indignare: Uniunea Europeană a amenințat că va îngheța milioane de dolari din finanțarea expoziției, iar prim-ministrul italian Giorgia Meloni și-a exprimat public dezacordul față de politicile președintelui Bienalei, Pietrangelo Buttafuoco.

Criza managerială și schimbarea reglementărilor

Ca răspuns la plecarea juriului și la presiunile externe, administrația Bienalei a fost nevoită să ia măsuri extraordinare. Organizatorii au anunțat o schimbare radicală a regulilor jocului, în încercarea de a menține caracterul incluziv al evenimentului:

• Ceremonia de premiere a fost amânată de la data programată, 9 mai, pentru duminică, 22 noiembrie.
• Decizia de acordare a premiilor este acum parțial lăsată la latitudinea vizitatorilor expoziției, care vor putea să se voteze singuri.
• Unul dintre premii va fi acordat oricăreia dintre „expozițiile naționale incluse în cea de-a 61-a ediție a Expoziției, conform listei oficiale, pe baza principiilor incluziunii și egalității de tratament”.

Arta ca instrument de confruntare

Partea ucraineană și reprezentanții UE consideră revenirea Rusiei nu ca pe un dialog cultural, ci ca pe o acțiune politică. Ksenia Malykh, curatoarea pavilionului ucrainean, și-a exprimat opinia că prezența Rusiei la Veneția este încă un exemplu de artă folosită „ca armă în războiul informațional”. În cadrul expoziției sale „Garanții de securitate”, Ucraina va expune o sculptură de cerb, scoasă din zona de război pentru a o salva de la distrugere.

Între timp, pavilionul rusesc se pregătește să prezinte proiectul „Copac înrădăcinat în cer”, cu participarea a 38 de personalități culturale. Sculptorul Belo-Simion Făinaru, reprezentând Israelul, a cerut o separare între creativitate și cetățenie, menționând că „artiștii trebuie tratați corect și fără discriminare, judecați după munca lor, nu după pașaportul lor”. Situația rămâne extrem de tensionată, mai ales după ce Ministerul Culturii din Italia a trimis inspectori la Bienală pentru a investiga.

Recentul caz al câștigării unui tablou de Pablo Picasso la loterie a stârnit din nou o dezbatere aprinsă despre valoarea și estetica artei contemporane.

ce capodopere se află în topul clasamentelor globale de astăzi și ce anume determină prețurile lor exorbitante. discută Autorii notează că privitorul obișnuit se întreabă adesea: „Pentru ce plătesc de fapt?” atunci când vine vorba de operele moderniștilor ale căror picturi sunt evaluate la sute de milioane de dolari.

Deținătorii de recorduri pe piața de artă

Recordul mondial actual este deținut de „Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci, vândută cu 450,3 milioane de dolari. Cu toate acestea, cea mai mare parte a „clubului miliardarilor” este formată din maeștri ai secolului XX. Colecționarii consideră lucrările lor o investiție fiabilă, practic fără depreciere. Printre cele mai importante și scumpe loturi contemporane se numără:

1. Willem de Kooning, „Schimb” (300 de milioane de dolari) - o pictură care a marcat tranziția artistului către peisaje urbane abstracte.

2. Gustav Klimt, „Portretul Elisabetei Lederer” (236,4 milioane de dolari) - o lucrare în care maestrul s-a îndepărtat de stilul „auriu” obișnuit în favoarea psihologismului ascuns.

3. Mark Rothko, „Violet Green Red” (186 de milioane de dolari) - Un clasic al expresionismului abstract care se concentrează pe „latura emoțională a culorii”.

4. Pablo Picasso, „Femeile din Alger (Versiunea 'O')” (179,4 milioane de dolari) - O interpretare cubistă a unui subiect oriental clasic.

5. Paul Cézanne, „Mont Sainte-Victoire” (137 milioane de dolari) - un peisaj care demonstrează parcursul artistului către simplificarea și geometrizarea formelor.

Secretele prețurilor

Prețurile ridicate ale acestor lucrări nu se datorează exclusiv numelui renumit al artistului. Experții subliniază că „semnificația pentru istoria artei, raritatea și concurența colecționarilor la licitații” joacă un rol cheie. Fiecare dintre aceste picturi a marcat un punct de cotitură în dezvoltarea picturii. De exemplu, lucrările lui de Kooning sunt apreciate pentru „pensula lor rapidă și gestuală”, creând un sentiment de intensitate emoțională, în timp ce lucrările lui Rothko sunt apreciate pentru lipsa detaliilor fine, care „par să invite privitorul la o conversație”.

Dincolo de inovație, proveniența și apartenența la serii iconice sunt importante. Versiunea „O” a lui Picasso, de exemplu, a devenit cea mai faimoasă dintr-o serie de 15 picturi în care artistul intră în dialog cu trecutul prin reluarea imaginilor lui Eugène Delacroix. Combinația acestor factori transformă pânza și pictura într-un bun unic, a cărui valoare continuă să crească deceniu după deceniu.

Legendarul designer italian Adriano Goldschmidt, care a revoluționat lumea modei din denim, a murit la vârsta de 83 de ani.

despre pierderea din industria modei relatează Fontanka

Calea de la Trieste către podiumurile lumii

Adriano Goldschmidt s-a născut în 1944 la Trieste, într-o familie evreiască a cărei istorie a fost marcată de evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial. În 1942, proprietatea familiei sale a fost confiscată, iar abia mai târziu au fost recuperate unele dintre obiectele de valoare confiscate. Designerul și-a început cariera în anii 1970, concentrându-se pe denim, ceea ce a dus la crearea primului său brand de denim, Daily Blue, în 1974.

Imperiul denimului premium

Cariera lui Goldschmidt a înflorit cu adevărat în anii 1980 și 1990, când a început să unească industria în jurul ideilor sale. Printre realizările sale cheie se numără:

• Crearea Genious Group: La mijlocul anilor '80, designerul a fondat un grup de companii sub auspiciile cărora s-au născut și s-au dezvoltat branduri emblematice precum Diesel și Replay.
• Agolde: În 1993, Goldschmidt a co-fondat această companie, continuându-și expansiunea pe piață.
• AG Adriano Goldschmied: Lansat în 2000 la Los Angeles, proiectul, în colaborare cu Yul Koo, a consolidat în sfârșit statutul blugilor ca produs premium.

Moștenirea „Nașului blugilor”

Influența lui Adriano asupra modei contemporane este greu de supraestimat. Potrivit experților din industrie, Goldschmidt a lăsat o moștenire semnificativă, „transformând blugii din hainele de zi cu zi într-un articol de modă de înaltă calitate”. Talentul său a fost căutat și de alți giganți ai industriei: designerul a fost consultant pentru casa de modă Chloé pe tema reciclării sustenabile a denimului și a creat linia exclusivă Gap 1969 pentru retailerul american Gap.

O evacuare la scară largă a fost anunțată la Centrul Comunitar GES-2 din capitală după ce s-a primit un semnal despre descoperirea unui obiect suspect.

Agenția de știri din Moscova relateazăcă aproximativ 200 de persoane au fost evacuate din clădirea de pe malul Bolotnaia. Serviciile de urgență sunt deja la fața locului, iar specialiștii canini sunt așteptați să sosească pentru o inspecție detaliată a incintei.

Răspunsul administrației și măsurile de securitate

Reprezentanții centrului cultural au informat prompt oaspeții despre necesitatea evacuării clădirii. Pe canalul oficial de Telegram al centrului, aceștia au subliniat importanța păstrării calmului: „Dacă vă aflați în clădire, vă rugăm să vă îndreptați calm către cea mai apropiată ieșire de urgență, iluminată de un indicator verde.” Administrația a reamintit, de asemenea, că unitatea dispune de un sistem sofisticat de securitate, inclusiv 32 de ieșiri pe întreg perimetrul.

În așteptarea reluării lucrărilor

Clădirea rămâne izolată până la finalizarea tuturor inspecțiilor. Casa de Cultură a promis că va oferi informații suplimentare despre momentul în care va reveni la programul normal: „Vom anunța în curând programul nostru de funcționare.” Reamintim că GES-2 este un spațiu interdisciplinar de referință pentru capitală, deschis în 2021 în clădirea restaurată a unei foste centrale electrice.

Un obiect de artă neobișnuit a fost dezvelit în Almaty, amintindu-le locuitorilor de puterea solidarității și bunătății umane.

despre noul reper a relatat , recreând evenimentele de acum zece ani. Monumentul este dedicat unui incident real care a avut loc în vara anului 2016 la rezervorul Sayran, când trecătorii s-au unit pentru a salva viețile unui animal și ale unui om.

Cronica unei salvări pe maluri de beton

Povestea din spatele compoziției a avut loc atunci când un câine a căzut accidental în apă și a rămas blocat în pantele alunecoase și abrupte de beton ale rezervorului. Un tânăr care s-a grăbit să-i ajute câinele a rămas și el blocat: neputând scăpa, s-a agățat de animalul speriat. Situația s-ar fi putut termina tragic dacă nu ar fi fost reacția imediată a trecătorilor.

Un simbol al unității urbane

Potrivit administrației orașului, această compoziție artistică este menită să simbolizeze generozitatea locuitorilor din Almaty. Ea ​​surprinde un moment de umanitate supremă, când niște străini acționează ca unul singur pentru a-i salva pe „frații noștri mai mici”. Este demn de remarcat faptul că acte similare de ajutor reciproc au rezonat și în alte țări: de exemplu, în regiunea Leningrad, locuitorii au protejat recent un animal bolnav de persecuție, alegând compasiunea în locul emoției vânătorii.

După cum relatează , jurnaliștii de la Reuters susțin că cel mai bine păstrat secret din lumea artei contemporane a ajuns la sfârșit.

Conform rezultatelor unei investigații la scară largă, pseudonimul unuia dintre cei mai mari artiști stradali contemporani este de fapt un bărbat pe nume David Jones. Această dezanonimizare informațională a fost posibilă datorită analizei documentelor financiare disponibile publicului și a rapoartelor unui fost contabil legate de activitățile artistului graffiti. Deși agenția însăși se abține de la publicarea documentelor originale din motive de confidențialitate, descoperirile au provocat deja agitație în comunitatea artistică.

Calea de la Gunningham la Jones

Povestea demascării lui Banksy se întinde pe aproape două decenii, timp în care acesta a înșelat cu succes presa și fanii săi. Ancheta a dezvăluit detalii importante despre identitatea sa:

• În 2008, Mail on Sunday l-a identificat drept Robin Gunningham.
• După publicarea din 2008, artistul ar fi modificat documentele sale.
• Noul pașaport include numele David Jones, unul dintre cele mai comune în Regatul Unit.

Jurnaliștii subliniază că anonimatul a fost întotdeauna fundamentul operei lui Banksy, însă această dezanonimizare a informațiilor reprezintă o semnificație publică ridicată, în ciuda eforturilor celor din jurul său de a menține secretul.

De ce a rămas misterul nerezolvat atât de mult timp?

Zidul Tăcerii și Protecția Corporativă

Deși Reuters a intervievat peste o duzină de persoane apropiate artistului, niciuna nu a confirmat identitatea lui David Jones. Această unanimitate se explică nu doar prin loialitatea personală, ci și prin bariere legale. Mulți dintre prietenii și colegii lui Banksy sunt legați de acorduri stricte de confidențialitate (NDA). În plus, cazul implică interesele influentului Oficiu de Control al Dăunătorilor, care nu numai că autentifică lucrările artistului, dar distribuie și în exclusivitate dreptul de a achiziționa lucrări noi ale artistului.

Riscurile publicității

Avocații artistului au declarat în repetate rânduri că orice dezanonimizare a informațiilor reprezintă o amenințare directă la adresa siguranței clientului lor. Banksy a primit amenințări ani de zile în legătură cu arta sa încărcată social și adesea provocatoare. Pierderea anonimatului îl privează de scutul principal care îi permitea să creeze cu impunitate în spațiile urbane și să rămână evaziv pentru forțele de ordine și detractorii săi.

Astăzi, felicitările de Anul Nou sunt vândute pentru toate gusturile, cu urări gata făcute. Anterior, acestea erau mesaje personale, scrise de mână, pentru cei dragi. În epoca sovietică, felicitările au devenit obiecte de colecție și adevărate opere de artă.

Istoricii cred că strămoșul cărții poștale a fost gravura medievală. Ilustrațiile cu scene creștine erau vândute în biserici. Mai târziu, astfel de cărți poștale au început să fie folosite ca invitații de sărbători.

Originea engleză a tradiției

Prima felicitare originală de Anul Nou a fost creată de artistul William Dobson. Aceasta înfățișa un peisaj de iarnă cu un brad de Crăciun. Un prieten al artistului i-a cerut să tipărească câteva zeci de exemplare și le-a trimis prietenilor săi.

Primele exemplare produse în serie au fost publicate în Anglia în 1843. Acestea au fost create de artistul John Horsley. Noul produs a devenit rapid popular în Europa. Comercianții au adus cărțile poștale în Rusia, iar apoi librăriile au început să le comande.

Din 1894, trimiterea poștală a cărților poștale de către edituri private este oficial permisă. Acest lucru a crescut dramatic distribuția lor.

Artiștii ruși și ruptura revoluționară

Există două versiuni despre cine a creat prima felicitare de Crăciun rusească. Conform uneia, ar fi fost Nikolai Karazin. Conform alteia, ar fi fost Elizaveta Bem cu felicitarea ei „Inima dă mesaj inimii”.

Înainte de Revoluție, cărțile poștale erau produse într-o varietate de tehnici. Erau pictate manual și decorate cu sclipici, flori și parfumuri. Temele populare includeau peisaje de iarnă, scene de familie, Moșul Îngheț și Fecioara Zăpezii.

După revoluție, bolșevicii au considerat cărțile poștale o relicvă burgheză. Au încetat producția. Mai târziu, au apărut cărțile poștale ideologice, reflectând realitatea sovietică.

Tradiția hârtiei în era digitală

Astăzi, poți trimite o carte poștală în câteva secunde prin Messenger. Cu toate acestea, mesajele pe hârtie nu au dispărut. Cărțile poștale făcute manual câștigă popularitate.

Mulți oameni participă la postcrossing-ul internațional. Oamenii trimit cărți poștale străinilor din întreaga lume și primesc răspunsuri. O tradiție care a început cu secole în urmă continuă să existe.