artă

  • Irlanda va plăti artiștilor 1.500 de dolari pe lună

    Irlanda va plăti artiștilor 1.500 de dolari pe lună

    Un venit de bază pentru creatori:
    În 2026, Irlanda va introduce un venit de bază permanent pentru artiști și profesioniștii din domeniul creativ. Programul, lansat în 2022, și-a dovedit eficacitatea și va deveni acum parte a bugetului național.


    De la experiment la sistem
    Proiectul pilot a început cu două mii de participanți, care au primit 1.500 de dolari (aproximativ 120.000 de ruble) lunar. Programul era inițial programat să se încheie în august 2025, dar ministrul Culturii, Comunicațiilor și Sportului, Patrick O'Donovan, l-a prelungit până în februarie 2026. Se preconizează acum că plățile vor fi permanente.


    Bani în loc de anxietate.
    Conform datelor oficiale, pe parcursul programului, nivelul de stres financiar al participanților a scăzut, iar sănătatea lor mintală s-a îmbunătățit semnificativ. Artiștii relatează că, pentru prima dată după ani de zile, pot lucra liniștit, fără să-și facă griji de unde să găsească bani pentru chirie sau vopsea.


    Revoluția Culturală Irlandeză:
    Irlanda a devenit una dintre primele țări europene care a plătit direct artiștii. Ideea unui venit minim garantat a fost discutată de mult timp în UE, dar experimentul irlandez a demonstrat că susținerea profesiilor creative nu este un lux, ci o investiție în cultura națională.

  • Picasso nu a sosit: Poliția caută „Natura statică cu chitară”

    Picasso nu a sosit: Poliția caută „Natura statică cu chitară”

    Pictura „Natură statică cu chitară” a lui Pablo Picasso a dispărut în mod misterios în timp ce era transportată de la Madrid la Granada, relatează .

    Mica pânză, cu dimensiunile de 12,7 pe 9,8 centimetri, era destinată să facă parte din expoziția „Natura moartă. Eternitatea inerției”, care a fost deschisă pe 8 octombrie la Fundația CajaGranada.

    Potrivit poliției, dispariția a fost observată abia la câteva zile după ce picturile au ajuns la centrul cultural. Duba care transporta operele de artă a făcut o oprire peste noapte în orașul Deifontes - acest moment a devenit crucial pentru anchetă. Nu este clar dacă tabloul lui Picasso a fost pierdut accidental sau furat.

    Se știe că livrarea a fost efectuată de o firmă specializată. Pe 25 septembrie, pictura se afla într-un depozit alături de alte lucrări în așteptarea transportului, iar în dimineața zilei de 3 octombrie, totul a ajuns la destinație. Procesul de descărcare a avut loc sub supraveghere, dar, după cum s-a dovedit ulterior, coletele nu erau numerotate corespunzător, iar facturile erau semnate înainte de a fi deschise.

    Abia pe 6 octombrie, când toate lucrările au fost despachetate, organizatorii și-au dat seama că lipsește capodopera. Potrivit publicației Ideal, „Natură statică cu chitară” era asigurată pentru aproximativ 600.000 de euro. Pictura în guașă din 1921 a devenit acum nu doar o operă de artă, ci și subiectul unei intrigi criminale.

    Poliția Națională Spaniolă conduce ancheta. Căutările sunt în curs de desfășurare, iar întrebarea dispariției lui Picasso rămâne fără răspuns.

  • Șoigu și Liubimova au deschis la Moscova o expoziție nord-coreeană de „luptă”

    Șoigu și Liubimova au deschis la Moscova o expoziție nord-coreeană de „luptă”

    După cum relatează , Muzeul Rus de Arte Decorative prezintă prima sa expoziție de mare amploare a artiștilor nord-coreeni contemporani.

    Pânzele înfățișează nu doar scene pașnice din viața țării, ci și scene de luptă care îi înfățișează pe „eliberatorii regiunii Kursk”.

    Expoziția a fost deschisă oficial de secretarul Consiliului de Securitate al Rusiei, Serghei Șoigu, și de miniștrii Culturii din Rusia și Coreea de Nord, Olga Liubimova și Seung Jong-gyu. Oficialii au acordat o atenție deosebită picturilor „Pentru eliberarea regiunii Kursk”, „Fiii patriei”, „Dăruind o viață prețioasă” și „În aceeași tranșee”, care înfățișează soldați nord-coreeni și ruși umăr la umăr.

    „Acestea sunt lucrări cu adevărat emoționante dedicate isprăvilor eroilor. Este crucial ca artiștii contemporani să păstreze aceste imagini cu precizie documentară”, a remarcat Lyubimova. Ea a subliniat, de asemenea, că multe dintre picturi, inclusiv cele dedicate noii stațiuni Wonsan, vor deveni „bijuteriile muzeelor ​​nord-coreene”.

    Șoigu a reamintit că, prin decizia șefilor de stat, este planificată construirea de memoriale în Rusia și Coreea de Nord în memoria soldaților care au luptat în bătăliile pentru regiunea Kursk. Arhitecții și sculptorii ruși de la Studioul Grekov au vizitat deja Phenianul pentru a pregăti proiectul.

    Expoziția va dura o lună. Vizitatorii vor putea vedea picturi în stilul Joseon, inclusiv xilogravuri, ceramică, mozaicuri și broderii. Printre exponate se numără „Muntele Paektu” de Choe Chang-ho, „Țara Unanimității și Solidarității” de Park Myung-il și altele. Directorul muzeului, Tatyana Rybkina, a subliniat: „Această civilizație antică a prezentat o mare varietate de tehnici care au supraviețuit până în zilele noastre”.

  • Primitivi, dar creativi: Homo Naledi au fost artiști înainte de Homo Sapiens

    Primitivi, dar creativi: Homo Naledi au fost artiști înainte de Homo Sapiens

    O echipă de arheologi condusă de Lee Berger a publicat rezultate senzaționale în urma explorării peșterii Rising Star, situată lângă Johannesburg (Africa de Sud).

    Aici au fost găsite înmormântări ale unor reprezentanți ai speciei antice și dispărute Homo naledi, iar pe pereți se aflau desene ornamentale misterioase, vechi de aproximativ 335-241 de mii de ani.

    Anterior, se credea că Homo naledi, cu un creier de două până la trei ori mai mic decât cel al oamenilor moderni, nu s-ar fi putut angaja în activități simbolice. Cu toate acestea, aceste descoperiri ar putea schimba radical înțelegerea științifică. Până acum, arta și înmormântările au fost atribuite exclusiv lui Homo sapiens și neanderthalienilor.

    Cercetătorii au observat că în peșteră nu s-au găsit urme de Homo sapiens, așa că desenele au fost cel mai probabil create chiar de Homo naledi. Artiștii antici ar fi depus eforturi considerabile pentru a grava imaginile pe dolomitul dur. În plus, prezența funinginii pe pereți indică utilizarea focului pentru iluminare și crearea desenelor.

    Înmormântările de la Rising Star sunt anterioare înmormântărilor cunoscute ale speciei Homo sapiens cu cel puțin 100.000 de ani. Cadavrele au fost depuse în poziție fetală în gropi pregătite în prealabil, iar un obiect asemănător unei unelte a fost găsit lângă una dintre mâini. Acest lucru indică o atitudine conștientă față de moarte și, posibil, începuturile unui ritual.

    Calea către peșteră este dificilă: se întinde pe o adâncime de aproape 100 de metri, iar un pasaj - lățime de doar 25 cm - poate fi traversat doar târându-se. Primele rămășițe de Homo naledi au fost descoperite aici în 2013.

    Această specie era de statură mică - în jur de 1,5 metri - și avea trăsături primitive. Cu toate acestea, noile descoperiri pun la îndoială teoriile anterioare despre evoluția conștiinței și a gândirii simbolice.

  • Plase antice: Cea mai veche reprezentare a pescuitului a fost găsită în Germania

    Plase antice: Cea mai veche reprezentare a pescuitului a fost găsită în Germania

    Arheologii din Germania au uimit lumea științifică: conform unui articol din revista PLOS ONE, o reprezentare a pescuitului, datând de aproximativ 15.800 de ani, a fost descoperită în situl arheologic Gönnersdorf. Este cea mai veche dovadă artistică cunoscută a pescuitului.

    Desenele au fost descoperite în timpul unei reanalize a 406 plăci de ardezie din perioada magdaleniană, folosind tehnologii moderne de imagistică. Oamenii de știință au concluzionat că figurile de pești și modelele de plasă de pe ele nu sunt mâzgăleli aleatorii, ci mai degrabă o compoziție unitară care înfățișează o metodă antică de pescuit.

    Pe plăci au fost găsite unsprezece imagini cu pești, opt dintre acestea fiind înconjurate de o plasă. Plăcile au dimensiuni cuprinse între 6 x 5,4 cm și 13,5 cm, cu o grosime de 0,5–2,1 cm. Artiștii au mai întâi zgâriat conturul peștelui, apoi au adăugat modelul de plasă deasupra.

    Oase de pește au fost găsite și în situri magdaleniene, ceea ce confirmă faptul că peștele făcea parte din dietă. Oamenii de știință sugerează că plasele erau țesute din plante precum urzicile sau laptele de lapte.

    Autorii studiului subliniază că peștii erau prinși în diverse moduri în timpul paleoliticului: cu harpoane, arcuri, capcane și plase. Cele mai vechi artefacte care pot fi considerate cârlige au o vechime de aproximativ 42.000 de ani.

    Interesant este că Gönnersdorf este o adevărată comoară de artă preistorică. Reprezentări de mamuți, rinoceri, cerbi, cai sălbatici și chiar figuri feminine au fost găsite anterior aici.

  • Studiile arată că creativitatea aduce o satisfacție în viață mai mare decât munca

    Studiile arată că creativitatea aduce o satisfacție în viață mai mare decât munca

    Un nou studiu publicat în revista Frontiers in Public Healtha descoperit că artele și meșteșugurile au un impact mai semnificativ asupra satisfacției față de viață decât munca, The Guardian.

    Într-un sondaj realizat pe mai mult de 7.000 de persoane cu vârsta de 16 ani și peste, cercetătorii de la Universitatea Ruskin din Anglia au descoperit că persoanele care se implică în activități creative se simt mai fericite și mai mulțumite de viață decât cele care nu se implică în astfel de activități.

    Dr. Helen Keyes, care a condus studiul, observă că activitățile creative sunt accesibile și populare în rândul unei game largi de persoane, ceea ce le face un instrument important pentru îmbunătățirea sănătății publice. Deosebit de interesantă a fost constatarea că simțul valorii în viață al participanților la studiu a fost mai puternic asociat cu activitățile creative și cu activitățile artizanale decât cu munca lor principală.

    Această constatare subliniază importanța integrării activităților creative în viața de zi cu zi pentru a îmbunătăți bunăstarea și fericirea generală.

  • De ce mâinile lui Tihonov nu sunt arătate în Șaptesprezece momente de primăvară și alte fapte interesante despre film

    De ce mâinile lui Tihonov nu sunt arătate în Șaptesprezece momente de primăvară și alte fapte interesante despre film

    Filmul „Șaptesprezece momente de primăvară” a devenit o capodoperă a cinematografiei sovietice. Publicul și-a amintit intriga captivantă și actoria strălucită. Scena mută dintre Stirlitz și soția sa este cu adevărat înfiorătoare.

    Fața lui Viaceslav Tihonov nu este singurul lucru filmat în prim-plan. Și mâinile personajului principal sunt adesea văzute pe ecran. Puțini oameni știu că acestea nu aparțineau actorului.

    Creatorii filmului cult au fost nevoiți să recurgă la această stratagemă ingenioasă din cauza unui detaliu crucial de pe corpul spionului de pe ecran. În tinerețe, actorul își făcuse un tatuaj cu cuvântul „Glorie” pe braț, care nu putea fi acoperit nici măcar cu machiaj intens.

    Drept urmare, publicului i-au fost arătate mâinile artistului Felix Rostotsky. Acestea au fost folosite și în scena cu Evgheni Evstigneev. De fapt, nu el a fost cel care a scris mesajele criptate; tot Rostotsky, care avea un scris de mână mai frumos, a făcut-o.

    Incidentul arestării

    În timpul filmărilor, Tihonov aproape a fost arestat. Întârzia și a părăsit hotelul îmbrăcat în uniformă SS. Trecătorii indignați l-au înconjurat, iar poliția a fost chemată. A fost salvat de un regizor asistent, care a sosit la fața locului și l-a dus pe vedetă pe platourile de filmare.

    1776023

    De ce este filmul alb-negru?

    Filmul a fost filmat în 1973, când televizoarele color erau deja disponibile. Cu toate acestea, regizoarea Tatyana Lioznova a evitat în mod deliberat să folosească cea mai recentă tehnologie. Ea a vrut să creeze efectul unui documentar, nu al unui lungmetraj. Și a reușit.

    Deși Max Otto von Stirlitz este de fapt un personaj fictiv din operele scriitorului Yulian Semionov, unii au crezut că este real.

    386911821
    386911821

    Proiecție specială dedicată lui Fidel Castro

    Filmul a generat mult entuziasm nu doar în rândul cetățenilor sovietici. Premiera a atras interesul multor politicieni din Cuba, care au început să ceară în masă pauze de la întâlniri pentru a viziona episoadele.

    Acest lucru nu a putut trece neobservat pentru liderul cubanez Fidel Castro. Acesta a descoperit situația și a trimis o cerere Uniunii Sovietice pentru film. Apoi a avut loc o proiecție specială de 14 ore pentru politicieni. Liderul cubanez a apreciat filmul și s-a îndrăgostit de el.

    Citește sursa

  • „Există o tonă de zgură”: Iosif Prigozhin a comparat muzica cu sexul – cum să scrii corect cântece

    „Există o tonă de zgură”: Iosif Prigozhin a comparat muzica cu sexul – cum să scrii corect cântece

    Nimic nu poate înlocui o persoană.

    Producătorul muzical Iosif Prigozhin și-a împărtășit opinia despre cântecele contemporane într-un interviu acordat postului de radio „Moscova vorbește”. El a discutat despre lucrări scrise de inteligența artificială - rețelele neuronale.

    „Cum poți înlocui sexul real cu sexul fals? Muzica este o senzație tactilă, o stare de spirit, armonie”, a spus el.

    Prigozhin a spus că nu se opune prezenței inteligenței artificiale în creativitate. Cu toate acestea, este important ca aceasta să ajute doar oamenii, nu să îi înlocuiască.

    Și acum mulți artiști recurg la substituție - o rețea neuronală le scrie melodiile. Și de aceea există atâta risipă în loc de creativitate.

    „Acum există peste o mie de lansări, sute de mii. Cantitatea de prostii este incomensurabilă. Practic toate sunt la fel”, crede producătorul.

    De altfel, Uniunea pentru Drepturile Artiștilor din Occident a creat o petiție împotriva utilizării inteligenței artificiale în muzică, semnată de Billie Eilish, Nicki Minaj, Katy Perry și alți artiști.

    Citește sursa

  • Teatrul Satiric este în haos: actorii au încetat să mai tacă despre evenimentele care au urmat înmormântării lui Șirvindt

    Teatrul Satiric este în haos: actorii au încetat să mai tacă despre evenimentele care au urmat înmormântării lui Șirvindt

    Trupa supraviețuiește cu mare dificultate.

    Alexander Shirvindt a condus Teatrul Satiric timp de peste 20 de ani. În acest lung mandat, colegii săi nu au avut niciodată un singur cuvânt negativ de spus despre el. Dimpotrivă, tocmai sub conducerea lui, lucrul în cadrul instituției a fost cel mai confortabil.

    Problemele au început acum câțiva ani, când Shirvindt a fost înlăturat din funcția de director artistic, primindu-i statutul nominal de președinte. Iar când s-a retras complet din motive de sănătate, actorii au urlat pur și simplu. Acum, după moartea sa, sunt lăsați complet fără protecție.

    După înmormântarea lui Shirvindt, membrii trupei au vorbit deschis despre haosul de la Teatrul Satiric. Potrivit surselor, salariile personalului fuseseră reduse cu aproape un sfert. Între timp, volumul de muncă crescuse semnificativ. Odată cu salariile, motivația scăzuse vertiginos, ceea ce a dus la fluctuația de personal.

    Actorii rămași sunt obligați să suporte ore suplimentare și nu sunt plătiți corespunzător, așa cum prevede Codul Muncii. Atmosfera de încredere de altădată din teatru a dispărut. Acum, denunțurile, bârfele și criticile sunt omniprezente. Toate acestea afectează inevitabil procesul de creație: programul continuă să prezinte doar repertoriul vechi, iar numărul de spectatori este în scădere.

    Citește sursa

  • „Idioți pompoși și femei burgheze care râd cu râsul.” Ce e în neregulă cu „Oneghin” de Sarik Andreasyan

    „Idioți pompoși și femei burgheze care râd cu râsul.” Ce e în neregulă cu „Oneghin” de Sarik Andreasyan

    Tot ce s-a întâmplat pe ecran în filmul „Oneghin” putea fi comentat cu replicile lui Pușkin:

    ...Ceea ce, după moda despotică
    a cercurilor înalte londoneze,
    se numește vulgar. (Nu pot...
    Îmi place foarte mult acest cuvânt,
    dar nu-l pot traduce;
    este încă nou pentru noi
    și este puțin probabil să fie ținut la mare stimă...).

    Acest cuvânt nu mai este nou pentru noi, dar a ieșit de mult din modă, pur și simplu pentru că tot ce este denumit prin acest cuvânt a devenit o tendință socială.

    Iată un film „bazat pe” care este prezentat stimatului public - exact de acolo, și cu acest cuvânt îndrăgit al lui Pușkin, totul poate fi formulat, de la început până la sfârșit.

    Odată, libretistul Konstantin Șilovski a adăugat la opera lui Ceaikovski textul ariei soțului Tatianei Larina: „Oneghin, nu voi ascunde: o iubesc nebunește pe Tatiana...”De-a lungul secolului și jumătate care au trecut de atunci, mulți au râs de bietul libretist care a îndrăznit să compileze monologul lui Gremin din versuri șterse de Pușkin și câteva ale sale. Au râs tocmai din cauza vulgarității intolerabile a versurilor.

    Oh, dacă ar putea exista acele minți în cinematografia de azi..

    Nu știu de ce nimeni care a văzut filmul „Oneghin” de Sarik Andreasyan nu scrie despre identificarea personajului numit „Naratorul”.

    Personal, intru imediat în panică: își imaginează oare că este Pușkin? Dar apoi îmi dau seama în sfârșit: Vladimir Vdovicenkov, recitând textul autorului, se identifică cu greu cu autorul. Alexandr Sergheevici nu a trăit până la vârsta acestui narator cu aproape douăzeci de ani. Așadar, actorul Vdovicenkov, într-o rochie bine croită, din vremea lui Pușkin, îl interpretează cel mai probabil pe Vdovicenkov citindu-l pe Pușkin.

    Citind cât de bine poate. Mai exact, înghițind jumătate din finalurile a jumătate din cuvinte, intonându-le aproximativ așa cum ar face-o un elev bun din serialul TV „Cuvântul unui băiat”.

    S-a scris deja mult despre vârstele personajelor. Toată lumea a râs copios, fiecare în felul său.

    Prin urmare, nu voi râde, ci, fără nicio batjocură, voi încerca pur și simplu să arăt ce s-a întâmplat ca urmare a unei astfel de „rearanjări minore a termenilor”.

    Așadar, Oneghin are 25-26 de ani în momentul primei sale întâlniri cu Tatiana și nu mai mult de 28 la sfârșitul romanului. Prin urmare, Tatiana are 16 și 18 ani, iar aceasta este prima ei iubire.

    O fată de 16 ani a scris o declarație de dragoste neglijentă, a așteptat un răspuns două zile - și tot niciun răspuns - și apoi, dintr-o dată:

    Deodată s-a auzit un tropăit!... i-a înghețat sângele.

    Iată-i că vin! Sar... și intră în curte

    Eugen!

    „Ah!” - și mai ușor decât o umbră

    Tatiana a sărit într-un alt hol,

    De la verandă până la curte, și drept înainte

    în grădină,

    Muște, muște; uită-te înapoi

    Nu îndrăznește; a alergat într-o clipă

    Perdele, poduri, pajiște,

    O alee spre lac, o mică pădure,

    Ea a rupt tufișurile sirenei,

    Zburând prin straturile de flori spre pârâu

    Și, fără suflare, pe bancă

    A căzut…

    Gândește-te cât de departe a fugit această căprioară de 16 ani, plină de frică și rușine. Acum imaginează-ți femeia mai în vârstă din noul film, fugind așa de iubitul ei..

    Amuzant? Și eu.

    Și, apropo, încă nu înțeleg de ce Oneghin din film s-a îndrăgostit brusc de această Tatiana neschimbată? Pentru că rochiile deveniseră mai scumpe? Sau, într-adevăr, așa cum sugera ea, „nu era oare pentru că onorurile mele // Ar fi acum observate de toată lumea // Și ți-ar putea aduce onoare seducătoare în societate”?

    Sincer, mă întreb mereu: ce îi motivează pe oameni să schimbe în mod arbitrar un text scris de un om mare? Nu văd ei cât de prostească pare o actriță foarte matură să scrie o declarație pasională, de copilă, unui bărbat în vârstă? Și apoi să se grăbească să se căsătorească, nu pentru că sentimentele ei ar fi fost zdruncinate, ci pentru că era prea matură?

    Și Oneghin, care nu cu mult timp în urmă și-a ucis un prieten din cauza unei cearte banale și, apropo, un prieten apropiat al soțului Tatianei încă din tinerețe, pare acum să fi fost mistuit de căldura iubirii, nu pentru că fata de la țară s-ar fi transformat dramatic, ci pur și simplu pentru că femeia matură care fusese odată îndrăgostită de el a îndrăznit să se căsătorească.

    „Nu am vrut să fac un film despre adolescenți. Pentru că tinerii de 17 și 26 de ani de astăzi sunt oameni destul de infantili, care încă nu s-au săturat de viață”, afirmă regizorul.

    Personal, nu mă interesează despre ce fel de dragoste este interesat să facă filme Sarik Andreasyan. Îmi pasă doar că interpretarea lui îi face pe eroii lui Pușkin să pară niște idioți pompoși și niște burghezi pretențioși.

    Nu-mi pasă că fața lui Oneghin poartă o mască de plictiseală perpetuă, genul purtat de obicei atunci când un actor nu are nimic altceva de jucat. Și actorii chiar nu au nimic de jucat. Naratorul le explică totul cu sârguință.

    Când aveam 25 de ani (și eram deja o tânără mamă), mi se părea serios că 35 de ani erau mulți și că la acea vârstă „totul s-a terminat” pentru o femeie.

    Dacă chiar și eu, în ziua de azi, privesc cu nedumerire un bărbat în vârstă și ridat și o femeie care ar trebui să aibă deja propriile fiice de măritat, e înfricoșător să-mi imaginez cum vor părea Evgheni și Tatiana pentru școlarii de astăzi. Pensionari care au decis să înceapă o relație?

    Aceiași școlari, în loc să citească o cărămidă groasă numită „Anna Karenina”, unde nu înțeleg nici jumătate din cuvinte, de obicei se uită la film: e mai rapid și mai convenabil, și măcar vei ști intriga. Înainte se uitau la al nostru, cu Tatiana Samoilova, acum sunt mai predispuși să se uite la musicalul englezesc cu Keira Knightley. Și continuă să trăiască în convingerea absolută că Vronski e un mielușel alb și creț, iar Karenina e o servitoare dulce pe care toată lumea o hărțuiește.

    Nu știu dacă tinerii de astăzi își amintesc de vechea glumă:

    — Cum ți se pare Caruso?

    — Nu mi-a plăcut.

    - L-ai ascultat?

    - Nu, Rabinovich mi-a cântat-o.

    Gluma asta m-a bântuit pe parcursul celor aproximativ 140 de minute în care am vizionat noul film „Oneghin”. Pentru că exact la asta se reduce întregul concept - o repovestire a intrigii pentru cei sub așteptări, în cuvintele lui Rabinovich. În cuvinte vulgare și monotone, insuportabil de plictisitoare și insipide. Rabinovich a cântat-o ​​cum a putut mai bine.

    E adevărat: orice în lumea asta poate fi vulgarizat. Și mulți oameni nu mai observă această vulgaritate și numesc sincer filmul o „adaptare bună”..

    Se spune că școlarilor li se recomandă sau li se ordonă să se uite la „Oneghin”. Unde ar trebui să se ducă acum, săracii? Vor asculta ce le-au cântat regizorul Andreasyan și scriitorul Gravițki. Și vor crede că această poveste lungă despre o femeie și un bărbat în vârstă este marele roman rusesc.

    Dar nu în versuri.

    Dar știu ce ar putea atrage acest film atât pionierilor, cât și pensionarilor. Viața frumoasă a nobilimii. Multe, multe baluri și rochii elegante, moșii bogate - chiar și cele ale celor fără bani Tatyana Dmitrievna și Olga Dmitrievna Larin, ca să nu mai vorbim de Oneghin, „moștenitorul tuturor rudelor sale”, care locuia practic într-o reședință regală!

    Și astfel, această viață frumoasă este savurată în film, încât o realizare bruscă izbucnește în lumea reală: la urma urmei, tocmai de dragul „vieții frumoase” a apărut toată această vampuka greoaie. Pentru nimic altceva.

    Pentru că Pușkin nu face decât să le stea în cale creatorilor filmului.

    Cel care a cântat pentru noi în locul lui Caruso crede că tot ce a cântat e normal pentru că nu are ureche sau voce. Și faptul că altcineva are ureche nu-l deranjează deloc pe cântăreț.

    „Nu împușcați pianistul, cântă cât poate!”.

    Citește sursa