Romanul lui Mihail Bulgakov, „Maestrul și Margareta”, este plin de numeroase secrete și mistere. Unul dintre ele este identitatea enigmaticului iubit al Margaretei. Îl cunoaștem pe autorul cărții despre Pontius Pilat drept Maestrul: nu are nici prenume, nici nume de familie - doar o poreclă și un număr într-un spital de boli mintale.
Majoritatea cercetătorilor lui Bulgakov văd acest personaj ca o reflectare a scriitorului însuși. Mihail Afanasevici, la fel ca eroul său, a ars odată prima schiță a viitorului său roman strălucit.
O altă teorie sugerează că Maxim Gorki s-ar putea ascunde în spatele pseudonimului. Nu este o coincidență faptul că evenimentele cărții se desfășoară în anii 1930, același an în care a murit scriitorul clasic rus.
O altă ipoteză sugerează că Maestrul ar fi putut fi influențat de filosoful Alexei Losev. Acest bărbat educat și rafinat purta o ciudată șapcă neagră, exact ca personajul din carte.
Printre creațiile lui Nikita Mihalkov se numără o lucrare care era destinată să nu ajungă niciodată la public. Regizorul a făcut tot posibilul pentru a asigura premiera creației sale, dar în cele din urmă a decis că acest lucru nu se va întâmpla niciodată.
În 1993, regizorul a realizat filmul „În memoria lui Cehov”. Intriga se concentrează pe patru personaje care se întâlnesc la 10 ani după moartea scriitorului pentru a-l comemora. Dar nimeni nu-l va vedea vreodată.
Cineastul nu ascunde motivul pentru care filmul promițător a fost abandonat. Mulți erau încrezători că omul care a regizat cel mai cehovian proiect din istoria cinematografiei sovietice - „O piesă neterminată pentru un pian mecanic” - va fi la înălțimea sarcinii. Dar, din păcate, a eșuat. Și chiar el a recunoscut acest lucru.
Mihalkov a spus că prima editare a filmului a fost groaznică. Au făcut o a doua, dar nu a fost mai bună. După a treia încercare, Nikita Sergheevici a renunțat la filmul său.
„Mi-am dat seama că nu pot să o arăt”, a concluzionat el.
Potrivit actorului, fiecare scenă în parte a fost o capodoperă în sine. Dar împreună, pur și simplu nu au reușit să se potrivească. Iar celebritatea a trebuit să accepte că eforturile sale au fost în zadar.
Scenograful a dezvăluit principiile pe care le-a urmat la selectarea locațiilor.
Producția filmului a fost anunțată încă din 2018. Bugetul a fost de aproximativ 1,2 miliarde de ruble și a fost susținut de Fondul Cinematografic. Conceptul a fost în continuă evoluție, la fel ca și regizorii. Versiunea finală a proiectului a fost prezentată publicului de Mihail Lokshin, regizorul filmului de succes „Patine de argint”.
Pe 25 ianuarie a fost lansată drama fantastică bazată pe romanul cu același nume al lui Mihail Bulgakov, cu Evgheni Țigănov și Iulia Snigir în rolurile principale. Filmul a primit recenzii mixte. Unii au apreciat interpretarea modernă a operei emblematice, în timp ce alții nu au apreciat-o. Recenziile negative au fost alimentate de neglijarea celei mai importante teme din Maestrul și Margareta - relația dintre Pilat și Ieșua; personajele secundare subdezvoltate; distribuirea actorului german August Diehl în rolul lui Woland, despre care spectatorii au considerat că a fost dublat fără o articulare corectă; și portretizarea negativă a vieții în tânăra Uniune Sovietică.
Echipa de filmare a explicat cum au selectat locațiile filmării. S-a dovedit că scenograful Denis Lișcenko și regizorul Mihail Lokșin au primit referințe: un sanatoriu din Barvikha, sanatoriul Comisariatului Poporului pentru Industrie Grea din Kislovodsk, Biblioteca Lenin și proiectele lui Noah Troțki din Leningrad. „Ne-am gândit că nu trebuie să ne concentrăm asupra Moscovei, deoarece spațiul romanului este o fantasmagorie, un colaj, un asamblaj. Am discutat despre filmul din 1938 «Noua Moscovă» al regizorului Alexander Medvedkin, care prezintă capitala reconstruită. Filmul lui Medvedkin, însă, a fost axat pe o stare de spirit optimistă, în timp ce «Maestrul și Margareta» este mai infernal, în spiritul «Metropolei» lui Fritz Lang”, a explicat Alexandra Selivanova, expertă în arhitectură sovietică.
Yevgeny Tsyganov și Yulia Snigir în filmul „Maestrul și Margarita”
Scenograful a adăugat că interacțiunile lor cu Selivanova i-au ajutat să găsească un echivalent vizual cheie - postconstructivismul - care ar putea spune povestea mai departe. Este demn de remarcat faptul că filmul se concentrează pe o perioadă foarte restrânsă a arhitecturii sovietice - 1931-1935, când a avut loc concursul pentru Palatul Sovietelor și a fost adoptat un nou plan general pentru Moscova. În acea perioadă, diverse străzi au fost lărgite, iar multe au fost demolate. „Când Bulgakov a scris că o fată mergea la teatru în papuci, nu era adevărat. Moscova anilor 1930 era atât de complet distrusă încât o fată care se grăbea la teatru trebuia să poarte galoși. Și am făcut din această temă un refren pe tot parcursul filmului. Resturile de construcții, scândurile, cărămizile și roabele au fost recuzita noastră constantă, pe care le-am transportat din loc în loc. Întreaga această realitate totalitară emergentă pur și simplu cerea o vizită de la Woland”, a explicat Lișcenko.
Denis și-a amintit că în film, Woland nu a apărut la Iazurile Patriarhului, ca în carte, ci într-o piață mare cu fântâni. Casa Sovietelor și Piața Moscovei adiacentă din Sankt Petersburg au servit drept locație. În mijlocul străzii a fost ridicat un pavilion cu o bancă, împodobit cu semnul „Iazurile Patriarhului numite după Karl Marx”. Echipa a ajuns la această decizie deoarece, potrivit lui Lișcenko, vizual, „Mai, iazurile, reflexiile pe apă - atmosfera este cea a unui sanatoriu, nu a unui loc pentru conversații filozofice serioase cu diavolul”.
O imagine din filmul „Maestrul și Margareta”
Echipa de filmare a consultat și matematicieni pentru a crea un efect „cincidimensional” - adică, astfel încât ceea ce se întâmpla pe ecran să reflecte „realitatea adevărată”, transformând-o în mod grotesc. Potrivit cineaștilor, Maestrul și-a imaginat Iazurile Patriarhului ca fiind situate pe o piață sovietică gigantică, pavată cu asfalt. „Când nu mai rămâne nimic viu în oraș, apare diavolul”, a explicat Lișcenko.
Este demn de remarcat faptul că locațiile din „Maestrul și Margareta” sunt complexe: același loc ar putea fi filmat din unghiuri diferite și îmbunătățit cu grafică pe calculator. În scena în care Margareta distruge apartamentul criticului Latunski, se poate vedea intrarea principală a Universității Tehnice de Stat Bauman din Moscova și holul unei clădiri înalte din apropierea stației de metrou Krasnye Vorota. Teatrul în care se joacă „Pilat” este Teatrul Central al Armatei Ruse (hol) și clădirea principală a Universității de Stat Lomonosov din Moscova (fațadă); auditoriul este un platou de filmare și grafică pe calculator.
O imagine din filmul „Maestrul și Margareta”
Uniunea Scriitorilor se întrunea în interiorul Bibliotecii de Stat Ruse (fosta Bibliotecă Lenin). Denis Lișcenko a proiectat exteriorul clinicii psihiatrice a lui Stravinski, având ca referință Centrul Cultural Zuev, proiectat de arhitectul Ilya Golosov din Moscova. Saloanele și balconul exterior au fost construite în pavilion, iar scara a fost împrumutată de la Biblioteca Națională a Rusiei din Sankt Petersburg.
Cea mai dificilă parte a fost găsirea casei Maestrului. Echipa a călătorit la Minsk, Sankt Petersburg și orașele din Inelul de Aur pentru a găsi un loc cu grădină și intrare la subsol. În cele din urmă, personajul lui Evgheni Țiganov s-a stabilit în casa Palibinei de pe strada Burdenko din Khamovniki, construită în 1818 conform unui proiect standard pentru reconstrucția Moscovei de după incendiu.
O imagine din filmul „Maestrul și Margareta”
Sala de Marmură a Muzeului Etnografic Rus din Sankt Petersburg a fost ideală pentru balul lui Woland, iar scara a fost construită într-un pavilion. „Apartamentul rău” a fost închiriat în clădirea de locuințe a lui Khrenov de pe strada Tavricheskaia din Sankt Petersburg, iar interioarele sale au fost construite ulterior în pavilioane din Moscova.
S-a dovedit că filmul era dominat de două culori: roșu și verde. Culoarea vinului închis simboliza sângele uscat. Verdele, însă, era o altă poveste. „Reticența de a vedea verdeață în cadru a impus restricții semnificative asupra alegerii locațiilor. Am tăiat tot ce ar fi putut conține frunziș proaspăt”, a rezumat Denis Lișcenko într-un interviu acordat The Art Newspaper.
Actrița nu a avut niciun motiv să se plângă de viața ei personală.
Alexei Balabanov a selectat cu grijă chiar și rolurile secundare din filmul cult „Fratele”. De exemplu, regizorul a găsit-o pe petrecăreața Kat printre miile de studenți la teatru din dosarele Lenfilm. A invitat-o să joace în film, în ciuda circumstanțelor sale unice.
Filmul despre gangsterul și „supereroul rus” Danila Bagrov a fost lansat în 1997. La acea vreme, Maria Zhukova, care a jucat rolul tinerei nesăbuite, avea doar 24 de ani. Acesta s-a dovedit a fi primul ei rol notabil și unul care a câștigat și un premiu Kinotavr.
Când Balabanov a contactat-o pe Zhukova, aceasta studia la universitate și își plănuia nunta. De asemenea, aștepta un copil. A înfruntat provocările de pe platourile de filmare și a acceptat imediat să lucreze. Burtica ei a fost ascunsă sub jacheta supradimensionată de piele în timpul filmărilor.
Din păcate, cariera ulterioară a actriței nu a fost la fel de ilustră. Ea s-a mutat în producție și planificare de evenimente, scrieDom Kino.
Aproape 2.000 de filme au fost realizate la unul dintre cele mai mari studiouri de film din lume.
Studiourile Mosfilm își sărbătoresc centenarul. Legende ale cinematografiei sovietice - Serghei Eisenstein, Grigori Ciuhrai, Eldar Riazanov, Serghei Bondarciuk, Andrei Tarkovski, Gheorghi Daneliya și alții - și-au filmat filmele acolo. Numărul total de vizualizări online pentru filmele Mosfilm a depășit 3,5 miliarde, potrivit lui Karen Șahnazarov, directorul general al studioului. Filmul „Operațiunea Y și alte aventuri ale lui Șurik” (1965) de Leonid Gaidai a acumulat 86 de milioane de vizualizări pe YouTube, în timp ce publicul a apreciat și filmele „Fetele” (1962) de Iuri Ciuliukin, cu 77 de milioane de vizualizări, și „Dragoste și porumbei” (1984) de Vladimir Menșov, cu 76 de milioane de vizualizări.
Fotografii de la filmările de la studiourile Mosfilm de-a lungul anilor sunt prezentate în galeria foto de mai jos.
Filmările piesei „Alexander Nevski” de Serghei Eisenstein, 1938.
Și merg, merg prin Moscova (cântec din filmul „Merg prin Moscova” de Georgy Danelia, 1963)Filmările filmului Ultimul asalt, 1968.Actrița, regizoarea, Artista Poporului din URSS, directoarea Teatrului Sovremennik, Galina Volchek, sovietică și rusă, și regizorul sovietic, Artistul Poporului din URSS, Serghei Iutkevici, în timpul filmărilor pentru filmul „Maiakovski râde”, 1975.Regizorul Leonid Gaidai pe platourile de filmare ale filmului „Incognito din Sankt Petersburg”, 1977Filmările filmului „Garaj”, 1979.Filmările filmului „Dragoste neîmpărtășită”, 1979, cu actrița Inna Makarova (în imagine, în dreapta)Regizorul Mihail Kozakov (centru) în timpul filmărilor pentru filmul „Pokrovskie Vorota”, 1981.Regizorul Nikita Mikhalkov (al doilea din stânga) pe platourile de filmare ale filmului său 12 oameni furioși, 2006.Filmările filmului de basm „Corabia zburătoare”, 2021.
Istoria adaptărilor cinematografice ale filmului „Maestrul și Margareta”, la fel ca romanul în sine, este impregnată de misticism, controverse și persecuții. În timp ce astăzi se vorbește despre filmul lui Mihail Lokshin, acum peste 50 de ani, un film cu același nume al regizorului iugoslav Aleksandar Petrovici a avut o soartă și mai amară. Filmul a fost interzis după două zile de proiecții, iar regizorul a fost forțat să fugă în Germania.
Puțini au auzit de filmul italo-iugoslav din 1972 „Maestrul și Margarita”. Regizorul filmului, Alexandr Petrovici, a fost inspirat de romanul lui Bulgakov și a decis să-și facă propriul film bazat pe capodopera literară.
Maestrul și Margareta, 1972
„Când am dat peste cartea «Maestrul și Margareta» la Paris, am citit-o și am fost captivat de frumusețea ei și de posibilitățile dramatice pe care le oferea. Am decis să-mi bazez viitorul film pe ea. […] Subliniez: nu voi filma romanul lui Bulgakov; a servit doar ca inspirație”, a explicat regizorul într-un interviu acordat publicației ILUSTROVANA POLITIKA.
Rezultatul a fost două filme cu partituri muzicale diferite - unul în italiană și unul în sârbo-croată. Intriga se învârtea în jurul piesei „Ponțiu Pilat” de dramaturgul Nikolai Maskudov, cunoscut sub numele de „Maestrul” pentru talentul său. Rolul a fost interpretat de actorul italian Ugo Tognazzi. Piesa sa a fost respinsă din cauza contextului religios și a replicilor care denunțau guvernul. Personajele familiare din carte apar pe ecran - Woland, Berlioz, Azazello și Koroviev. Și, bineînțeles, Margarita, în înfățișarea neobișnuită a unei blonde cu părul scurt, interpretată de actrița americană Mimzy Farmer.
Filmul a fost lansat în 1972. A rulat la Belgrad timp de două zile, atrăgând 25.000 de spectatori. Dar, ulterior, filmul a fost interzis, iar regizorul a fost acuzat că a creat o operă anticomunistă.
Maestrul, Margarita și Woland – cadru din film
„Acesta este un exemplu monstruos de manipulare a circumstanțelor politice. […] Filmul «Maestrul și Margareta» a fost interzis fără un ordin judecătoresc, deoarece ar fi afectat reputația țării noastre în străinătate. Comitetul Orășenesc și regizorii Purisa Djordjevic, Zika Mitrovic și Dragovan Jovanovic au participat la campania împotriva filmului «Maestrul și Margareta»”, a declarat Aleksandar Petrovich.
Drept urmare, filmele regizorului nu au fost difuzate în țară timp de patru ani. Lui Alexandr Petrovici nu i s-au oferit proiecte și a decis să plece în Germania, unde și-ar putea continua munca creativă.
„Timp de trei sau patru ani, numele meu nu a avut voie să apară în public. Nici în ziarele publice, nici la televizor, nici nicăieri altundeva. Filmele mele nu au fost proiectate”, își amintește regizorul.
Margarita, 1972
„Maestrul și Margareta” de Petrović a câștigat, de asemenea, cinci premii la Festivalul de Film de la Pula în 1972. Iar în 2016, filmul a fost inclus în lista celor 100 de filme sârbești de mare importanță culturală din 1911–1999.
Pe 25 ianuarie va fi lansat în Rusia filmul „Maestrul și Margareta”, regizat de Mihail Lokșin și bazat pe romanul lui Mihail Bulgakov.
În rolurile principale sunt Yevgeny Tsyganov și Yulia Snigir. Munca la filmul lui Lokshin a durat cinci ani.
Criticii numesc filmul o operă independentă care demonstrează curajul creatorilor săi, relatează TASS, citând criticul de teatru Valery Kichin.
Vânzările de bilete în avans pentru „Maestrul și Margareta” au totalizat 34,9 milioane de ruble, potrivit Buletinului Distribuitorului de Film. Filmul lui Mihail Lokshin a stabilit un record pentru vânzările de bilete în avans de la „Provocarea”, care a încasat 49,36 milioane de ruble.
Proiecția de presă a filmului „Maestrul și Margareta” a avut loc ieri la Moscova. Cineaștii au remarcat că intriga filmului diferă de romanul lui Bulgakov și că filmul este propria lor interpretare a operei. Filmul marchează a treia adaptare a romanului cu același nume.
Cea mai bine vândută carte tipărită în 2023 a fost „Maestrul și Margareta” de Mihail Bulgakov, relateazăRadio NSN.
Pierre Richard este probabil cel mai iubit actor francez din Rusia.
Vedeta are în palmares câteva zeci de filme, printre care „Jucăria”, „Împușcătura cu umbrela”, „Ghinionistii” și „Tați”. Richard a fost unul dintre primii artiști străini care au vizitat Uniunea Sovietică: vizita celebrității a avut loc în anii 1960.
De-a lungul anilor, legendarul francez și-a păstrat dragostea pentru poporul rus și respectul pentru cultura rusă. Maestrul a ținut la mare preț sistemul lui Stanislavski și a citit, de asemenea, opere clasice, inclusiv Lev Tolstoi și Fiodor Dostoievski. Pierre Richard a vizitat, de asemenea, Rusia modernă în numeroase ocazii, ignorând toate certurile politice.
În 2019, actorul și-a prezentat spectacolul one-man la Moscova și Sankt Petersburg. Într-un interviu acordat jurnaliștilor, Richard, în vârstă de 89 de ani, a recunoscut că ar putea locui cu ușurință în capitala de nord, deoarece orașul este incredibil de apropiat de spiritul său.
Iuri Solomin a plecat. „O eră trece!”, va spune cineva. Și va avea dreptate. Incomparabilul „adjutant al Excelenței Sale”. Până în ziua de azi, Pavel Andreevici Kolțov rămâne imaginea definitivă de pe ecran a intelectualului rus în uniformă militară și epoleți.
Exact așa era și în viața reală: rafinat, modest și puțin năzdrăvan. Uneori, acest lucru se revărsa brusc în comedii și vodeviluri. Gândiți-vă la hangiul Emil din „Un miracol obișnuit” (regia: Mark Zakharov) sau la Genrikh Eisenstein din „Die Fledermaus” (regia: Jan Frid). Păcat că regizorii nu au exploatat mai des acest talent comic, oarecum diluat de inteligența actorului. Yuri Solomin era pur și simplu prea chipeș, iar orice uniformă i se potrivea prea bine.
Provinea dintr-o familie de muzicieni. Mama sa cânta la pian. Tatăl său era multi-instrumentist: vioară, chitară, domră și alte câteva instrumente cu coarde. A venit la Moscova din Chita pentru a se înscrie la școala de teatru, împotriva dorinței mamei sale, care îl vedea pe Iuri Mefodievici viitor chirurg. Capul familiei a împărtășit cu neclintire toate suișurile și coborâșurile admiterii fiului său cel mare.
Acasă erau deja destul de săraci, iar apoi, la Moscova, tatăl meu și-a pierdut toți banii și actele. A trebuit să trăiască literalmente cu biscuiți. Încearcă să reciți în fața comisiei de admitere când foamea care-ți bubuie în stomac amenință să-ți înece vocea. Dar totul s-a întâmplat. Vera Pașennaia, care recruta studenții, l-a acceptat pe tânărul chipeș și talentat fără a fi nevoită să participe măcar la a treia rundă. Și de la mijlocul anilor 1950 încoace, a început treptat să fie distribuit în producții la Teatrul Maly. De altfel, era cunoscut ca actor de personaj acolo. Nu și-ar fi putut imagina niciodată că 30 de ani mai târziu va deveni director artistic și va conduce unul dintre cele mai importante teatre ale țării timp de trei decenii.
Începând cu anii 1960, lucrurile au început să se îmbunătățească și în film. Avea o înfățișare izbitoare și o privire captivantă. Îl puteai pur și simplu urmări, chiar și fără a fi atent la intrigă. De altfel, avea să obțină multe roluri în care captiva publicul nu prin emoții puternice, ci pur și simplu prin farmecul său. Și apoi a venit 1969 - „Adjutantul Excelenței Sale”, un film în cinci părți regizat de Evgheni Tașkov. De atunci și până acum, un singur personaj l-a rivalizat pe Pavel Koltsov: Max Otto von Stirlitz.
S-a dovedit că acesta era departe de a fi cel mai înalt vârf pe care Yuri Solomin era destinat să-l cucerească. Până în 1975, când printre rolurile sale actoricești se numărau deja Serghei Golovko din filmul „Inspectorul criminal”, Ivan Telegin din serialul „Drumul spre Calvar” și Alexei Zvyagintsev din „Blocada”, a fost lansat filmul sovieto-japonez „Dersu Uzala”, regizat de Akira Kurosawa. Solomin a jucat unul dintre rolurile principale, Arsenyeva. În același an, filmul a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film străin.
Deși nu știm ce considera Yuri Solomin însuși cea mai mare realizare a sa. Poate că a fost Teatrul Maly, pe care l-a condus ca un căpitan prin furtuni și încercări în cei mai dificili ani pentru arte, inclusiv în anii 1990. Și cu puțin timp înainte de moartea sa, a condus personal trupa în turneu la Luhansk.
Noi, publicul, îl prețuim la fiecare apariție pe scenă sau pe ecran. Unii pot prefera investigatorul calm și sigur pe sine, alții hangiul melodramatic, alții colonelul KGB, iar alții distinsul călător și etnograf.
În moștenirea nemărginită a lui Yuri Mefodievich Solomin, se pot găsi zeci de capodopere și multe personaje pur și simplu minunate, dragi nouă.
O declarație de dragoste de Anul Nou, cu artiști ruși populari care cântă și vorbesc în franceză, va fi lansată online pe 28 decembrie.
Cufundă-te într-o atmosferă festivă cu șic franțuzesc odată cu lansarea filmului muzical fantastic „Te iubesc – Je T'aime”. Creatorii spectacolului au decis să-și imagineze ce s-ar întâmpla dacă artiștii noștri preferați, alături de personaje familiare din filmele din copilărie, ar vorbi și ar cânta în limbajul romantic al muzicii pop franceze din anii 1960 și 1970.
„Stație pentru doi”, „Dragoste și porumbei”, „Moscova nu crede în lacrimi” și „Ironia sorții sau Baie plăcută!” vor străluci cu culori noi, amestecate cu romantism francez, dragoste și modă. Rolurile principale din parodii vor fi interpretate de actori de film ruși populari: Anna Mikhalkova, Iulia Peresild, Piotr Fiodorov, Anna Chipovskaya, Irina Starshenbaum, Yuri Chursin, Marina Aleksandrova, Rinal Mukhametov, Mikhail Troynik, Elizaveta Boyarskaya, Maxim Matveyev, Alexander Robak, Anton Vasiliev și Alexey Zolotovitsky. Fiecare își va găsi propriul mod unic de a spune „Je t'aime”, care se traduce prin „Te iubesc”.
