Кино

  • 20 смертельных вирусов: Фильмы про эпидемии как инструкции по выживанию

    20 смертельных вирусов: Фильмы про эпидемии как инструкции по выживанию

    Весь мир охватила пандемия. Страны и города, включая Москву, закрылись на карантин. Отменяются крупные спортивные соревнования, переносятся на неопределённый срок кинопремьеры и съёмки фильмов и сериалов, закрываются школы, театры и кинотеатры, а игровые выставки вроде E3 планируют проводить онлайн. Людей отправили по домам, где они могут бесплатно смотреть кино на большинстве онлайн-платформ. Это похоже на сон или игры наподобие сетевого шутера The Division и биологического симулятора Plague Inc., внезапно ставшего популярным из-за вспышки коронавируса нового типа. Но нет. Это не вымысел, а реальность, и Кино-Театр.Ру предлагает топ-20 фильмов и сериалов, способных послужить инструкциями по выживанию.

    Разрисованная вуаль (1934)

    Актёр МХТ Ричард Болеславский, эмигрировавший после Первой мировой войны в США, в 1934 году снял мелодраму с Гретой Гарбо в образе Кэтрин, отправившейся вместе с мужем-врачом Уолтером в далёкий Китай (!), где в то время свирепствовала холера. Конечно же, в данном случае с вирусом борется любовь. У романа Уильяма Сомерсета Моэма, на котором основана картина, есть ещё две адаптации: «Разрисованная вуаль» с Наоми Уоттс и «Седьмой грех» Рональда Нима и Винсента Миннелли.

    Штамм «Андромеда» (1971)

    В экранизации научно-фантастического романа Майкла Крайтона, осуществлённой Робертом Уайзом, группа учёных (Джеймс Олсон, Кейт Рид, Дэвид Уэйн, Артур Хилл) пытаются выделить смертельный вирус в условиях крайней нехватки времени и при угрозе возникновения ядерной войны. Переносчиком внеземной заразы, распространяющейся через кровь, здесь выступил военный спутник, вышедший из строя и упавший на аризонский городок Пидмонт. Помимо этого триллера, у романа существует и телевизионная адаптация 2008 года с Бенджамином Брэттом и Виолой Дэвис.

    Эпидемия (1971)

    Роман Залуский поведал в своеобразном продолжении своего фильма «Кардиограмма» об эпидемии черной оспы, охватившей Вроцлав в 1963-м. С заразой борется доктор Адам Равич (Тадеуш Боровский), первым диагностировавший её симптомы у пациента. Но поначалу ему никто не верит, и это приводит к губительным последствиям.

    Судороги (1975)

    Благодаря Дэвиду Кроненбергу с середины 70-х сексуальное влечение и жестокость являются синонимами вирусного заражения. По сюжету фантастического хорора мастера гениальный доктор выбрал для своего зловещего эксперимента обитателей нового жилого комплекса Старлайнер, расположенного на острове. Он планировал вывести паразитов в качестве альтернативы трансплантации органов, но его черви превратили людей в злобных похотливых существ.

    Эпидемия (1987)

    Действие картины, входящей в авангардную Е-трилогию Ларса фон Триера, разворачивается в реальности и в «фильме в фильме», а действующими лицами являются сам режиссёр, Удо Кир, сценарист Нильс Версель и Клес Кастольм Хансен. Из-за того, что файл с их новым сценарием стёрли в компьютере, Триер и команда за пять дней должны придумать новый сюжет. Тут-то и появляется на сцене доктор Месмер (всё тот же Триер), работающий в неопределённой стране, охваченной смертельной болезнью. Врач предпринимает крестовый поход с целью помочь больным, не понимая, что в действительности сам распространяет инфекцию всё дальше и дальше.

    12 обезьян (1995)

    Классическая фантастическая лента Терри Гиллиама о заключённом Джеймсе Коуле (Брюс Уиллис), мотающем срок в постапокалиптической тюрьме первой половины ХХI века, которого отправили в 1996-й с целью добыть образец погубившего почти всё население планеты вируса, дабы в будущем создали антидот. Вместо этого незадачливый путешественник во времени попадает в психушку образца 1990 года, где судьба его сводит со спятившим сыном крупного микробиолога Джеффри (Брэд Питт получил за эту роль «Золотой глобус»). Вдохновением для Гиллиама послужила «Взлётная полоса» Криса Маркера, а сами «12 обезьян» стали отправной точкой для одноимённого сериала Syfy.

    Эпидемия (1995)

    Академический образец фильма-катастрофы от Вольфганга Петерсена, рисующий в сдержанных красках ситуацию, схожую с событиями 2020-го. Группе учёных во главе с Дастином Хофманом предстоит создать сыворотку из крови заражённой африканской обезьянки, из-за которой в Америке началась эпидемия. Им противостоит не только смертельная зараза, но и военные под руководством алчного генерала в исполнении Моргана Фримана, скрывающего правду.

    28 дней спустя (2002)

    Главный герой хоррора Дэнни Бойла Джим (Киллиан Мёрфи) пришёл в себя после длительной комы (пламенный привет Рику из «Ходячих мертвецов»!) в лондонской больнице и обнаружил, что кроме него во всём городе, похоже, не осталось живых людей, а по стране со страшной скоростью распространился жуткий вирус, превративший всех заражённых в плотоядных монстров. Сама же эпидемия возникла из-за «зелёных» экстремистов, вскрывших клетку с заражённым шимпанзе в лаборатории Кембриджа, где проводились испытания вируса «Ярость». Картина, созданная по сценарию Алекса Гарленда, получила несколько престижных наград и сиквел «28 недель спустя…», снятый Хуаном Карлосом Фреснадильо в 2007-м. В обоих фильмах спасение от вируса не последовало.

    Обитель зла (2002)

    Киносериал Пола Уильяма Скотта Андерсона, выросший на культовой серии видеоигр Resident Evil, включает в себя шесть частей, в которых на первом плане загадочная Элис (Милла Йовович) и её борьба с заражёнными Т-вирусом, уничтожившим почти всё население планеты, и корпорацией «Амбрелла», разработавшей заразу. В фильмах можно встретить знаменитых персонажей игр, включая Джилл Валентайн, Клэр Редфилд и Альберта Вескера, а также небезызвестных монстров, среди которых Немезида, встреча с которым грозит игрокам в апреле 2020-го благодаря выходу ремейка Resident Evil 3. В данной вселенной также присутствуют несколько мультфильмов, а в ближайшем будущем зрителей ожидает перезапуск киносерии.

    Репортаж (2007)

    Испанцы Жауме Балагуэро и Пако Пласа создали камерный хоррор в жанре found footage о ведущей программы «Пока все спят» Анхеле (Мануэла Веласко), приехавшей вместе с оператором Пабло и пожарниками по рядовому вызову к обычному дому, где из квартиры одинокой пожилой женщины доносился странный шум. В итоге большинство людей покусали заражённые «бешенством», и дом был быстро опечатан во избежание распространения возможного вируса. Картина послужила началом для франшизы, насчитывающей на данный момент четыре части, а в Голливуде на волне успеха ленты сняли ремейк «Карантин» с Дженнифер Карпентер. Вирус в испанской киносерии переместился из дома на свадьбу, а затем заражённых обнаружили на корабле. С тех пор прошло уже шесть лет, и нет никаких новостей о том, куда же дальше отправился «одержимый» вирус.

    Слепота (2008)

    Фернандо Мейреллес адаптировал для кино роман португальского певца «магического реализма» Жозе Сарамагу о том, как жители одного города заболели «белой слепотой», кроме одной женщины (Джулианна Мур), чей муж-доктор (Марк Руффало) также потерял зрение. Теперь она вынуждена симулировать болезнь, чтобы заботиться о своём супруге и душах людей в мире, охваченном хаосом.

    Носители (2009)

    Братья Алекс и Дэвид Пасторы создали триллер с Лоем Пуччи, Крисом Пайном, Пайпер Перабо, Эмили ВанКэмп, Кристофером Мелони и Кирнан Шипка о четырёх друзьях, которые, сбежав из района, поражённого страшной вирусной эпидемией, выясняют, что сами являются носителями вируса. Для испанского дуэта тема эпидемии стала, похоже, основополагающей, поскольку спустя четыре года Пасторы выпустили ленту «Эпидемия», чьи герои страдали от вируса агорафобии.

    Чёрная смерть (2010)

    Британец Кристофер Смит поведал нам мрачную историю, развернувшуюся в Англии образца 1348 года, оказавшейся под властью бубонной чумы. В центре событий оказывается юный монах Осмунд (Эдди Редмейн), назначенный проводником инквизитора Ульрика (Шон Бин) и группы его воинов, которых епископ отправил на проверку странных слухов о деревне, избежавшей эпидемии. По прибытии в селение они находят отрекшихся от Господа, но счастливых и здоровых жителей, а также таинственную красавицу Лангиву (Кэрис Ван Хаутен), поклоняющуюся языческим богам.

    Заражение (2011)

    Остросюжетная драма Стивена Содерберга закручена вокруг группы учёных (Марион Котийяр, Лоуренс Фишбёрн, Кейт Уинслет), которая пытается бороться со вспышкой смертельно опасного заболевания. Однако эпидемия выходит из-под контроля, и начинается паника (ей немало поспособствовал блогер с лицом Джуда Лоу), порождая хаос, который охватывает весь мир. Примерно это мы сейчас и наблюдаем. Картину, кстати, высоко оценило научное сообщество, отметив достоверность показанного на экране.

    Последняя любовь на Земле (2011)

    В мелодраме Дэвида Маккензи вирус приобрёл необычную форму. Здесь нет бешенства или зомби, люди просто лишаются всех пяти чувств. Первым исчезает обоняние, потом вкус, затем слух… На этом трагическом фоне разворачивается история любви эпидемиолога Сьюзен (Ева Грин) и шеф-повара в гастрономическом ресторане Майкла (Юэн Макгрегор), которые осознают, что им не прожить друг без друга. Лента отмечена наградами трёх кинофестивалей, включая Эдинбургский.

    Утопия (2013-2014)

    Мощный британский триллер Дэнниса Келли, выполненный в кислотном стиле, в полной мере отвечает на главный вопрос десятилетия «Где Джессика Хайд?», которым озабочены многие персонажи. Действие закручено вокруг продолжения легендарного графического романа «Эксперименты Утопии», в котором пациент психиатрической лечебницы поведал о прошлых и будущих катастрофах (среди них преимущественно вирусные эпидемии), происходящих в мире. Книга попадает в руки пяти малознакомым людям в исполнении Александры Роач, Адила Ахтара, Нейтана Стюарта-Джарретта, Оливера Вуллфорда и Фионы О’Шонесси (та самая Джессика Хайд), и теперь их преследует секретная организация под названием «Сеть», которую олицетворяет отрешённый и бесчувственный киллер Арби (Нил Маскелл), убивающий в балабановском стиле. В сериале, получившем интернациональную «Эмми», также задействованы Джеральдина Джеймс, Пол Риди, Стивен Ри, Джеймс Фокс, Том Бёрк и супруга Джона Сноу Роуз Лесли.

    Штамм (2014-2017)

    Сериал о вампиризме как эпидемии вырос из одноименной трилогии Гильермо Дель Торо и Чака Хогана, изданной с 2009-го по 2011-й, хотя режиссёр изначально планировал создать сериал, но в нулевые его идею не приняли всерьёз, поскольку телевидение ещё не было охвачено вампироманией. Появившись перед зрителями на канале FX 13 июля 2014-го, телешоу при поддержке шоураннера Карлтона Кьюза представило вампиров не надоевшими романтическими существами, а монстрами и убийцами, чьими первыми жертвами становятся их любимые. Известно, что канал потратил 500 тыс. долларов на создание различных монстров, каковых здесь и правда хватает, несмотря на некую мелодраматичность.

    Болотная тварь (2019)

    Мрачная адаптация комикса DC об учёном Алеке Холланде (Энди Бин), ставшем чудовищем, появилась на свет благодаря Джеймсу Вану, но не сумела удержаться на плаву. Сериал, приглянувшийся зрителям и критикам, закрыли после первого сезона из-за финансовых неурядиц. А жаль. Было бы любопытно посмотреть, куда заведут исследования микробиолога Эбби Аркейн (Кристал Рид), вернувшейся в родной город для нейтрализации странного вируса, превращающего млекопитающих в растения.

    Горячая зона (2019)

    Шестисерийная адаптация одноимённого романа Ричарда Престона, поставленная Майклом Аппендалем, посвящена событиям 1989 года, когда на территорию США попал вирус Эбола. Лейтенант Нэнси Джакс (Джулианна Маргулис) – жена и мать двоих детей – рискует жизнью, тестируя образец вируса, и привлекает к исследованию своего наставника, эксперта по Эболе доктора Уэйда Картера (Лиам Каннингэм), чтобы выяснить источник его возникновения и предотвратить вспышку заболевания в Соединенных Штатах.

    Эпидемия (2019)

    Основой для российского сериала Павла Костомарова о вирусе, поразившем население Москвы, послужил роман Яны Вагнер «Вонгозеро». Герои, сыгранные Кириллом Кяро, Викторией Исаковой, Александром Робаком, Марьяной Спивак, Юрием Кузнецовым и другими актёрами, пытаются спастись за границами карантина. Они верят, что на необитаемом острове в Карелии смогут начать всё с нуля, но до заветного рая ещё нужно добраться, что не так-то просто сделать.

    Будьте здоровы!

    Читать в источнике

  • Любовное настроение. 25 классических фильмов о любви

    Любовное настроение. 25 классических фильмов о любви

    О любви немало песен (и фильмов) сложено. Мы вспоминаем в честь Дня всех влюбленных 25 классических неустаревающих картин о любви, проверенных годами и десятилетиями.

    Огни большого города (1930)

    Шедевр мирового кинематографа от Чарли Чаплина. Любовь бродяжки к слепой цветочнице является одним из самых ярких сюжетов в истории кино, а сам фильм неоднократно включался в многочисленные списки лучших.

    Королева Кристина (1933)

    Грета Гарбо в роли шведской королевы, влюбившейся в испанского посла (Джон Гилберт). Эту замечательную мелодраму 30-х поставил Рубен Мамулян, создавший так же «Доктора Джекилла и мистера Хайда» и «Клеопатру».

    Унесенные ветром (1939)

    Экранизация романа Маргарет Митчелл с Вивьен Ли и Кларком Гейблом, завоевавшая восемь «Оскаров» и собравшая в мировом прокате более $400 млн. На разных этапах создания этой классической мелодрамы над ней работали Джордж Кьюкор, Сэм Вуд, Виктор Флеминг и даже знаменитый писатель Скотт Фитцджеральд. Кстати, Реттом Батлером могли стать вместо Гейбла Эррол Флинн, Гари Купер, Фредрик Марч и Бэзил Рэтбоун, а в образе Скарлетт О’Хара могли предстать Полетт Годдар и Бетт Дэвис.

    Касабланка (1942)

    Еще одна классическая история любви. Хамфри Богарт и Ингрид Бергман играют влюбленных, которым не суждено быть вместе из-за того, что героиня замужем за лидером Сопротивления. Картина, удостоенная трех премий «Оскар», еще в 40-х была растащена на цитаты и обрела статус легенды. Кстати, вместо Богарта и Бергман Рика и Ильзу могли сыграть Рональд Рейган (!) и Мишель Морган.

    Африканская королева (1951)

    Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в приключенческой мелодраме Джона Хьюстона рассказывают историю любви между немолодыми людьми в эпоху исторических катаклизмов. Богарт получил «Оскар» за роль Чарли, капитана грузового судна. На его месте, кстати, могли оказаться Джон Миллз и Дэвид Найвен, а чопорной миссионеркой Роуз Сейер собиралась стать Бетт Дэвис, но она слишком долго раздумывала, и роль перешла к Хепберн.

    Римские каникулы (1953)

    Одри Хепберн и Грегори Пек… Этот звездный дуэт надолго врезался в память многих зрителей, а сказочная история Далтона Трамбо, воплощенная на экране Уильямом Уайлером, по праву считается одной из лучших картин мирового кинематографа. Одри Хепберн заслуженно была отмечена «Оскаром» и «Золотым глобусом» за роль сбежавшей принцессы, но сюжет сей даже на тот момент был не в новинку. Схожий сюжет был использован еще Альфредом Хичкоком в комедии «Шампанское», вышедшей в 1928 году. А позже, в 1934-м, Фрэнк Капра снял великолепную ленту «Это случилось однажды ночью», где Кларк Гейбл играл журналиста, а Клодетт Кольбер — сбежавшую от отца-миллионера дочь. Капра же собирался снять и «Римские каникулы» вместе с Кэри Грантом и Элизабет Тейлор, но отказался, как только узнал, что сценарий принадлежит Трамбо, включенному в те времена в «черный список» Маккарти. Пришедший на смену Уайлер думал снимать в главной роли Джин Симмонс, но после кинопроб с Хепберн взял в фильм эту начинающую актрису, ставшую впоследствии символом эпохи.

    Весна на Заречной улице (1956)

    Любимое кино наших бабушек и дедушек про любовь учительницы школы рабочей молодежи (Нина Иванова) и ее ученика (Николай Рыбников). В постановке Марлена Хуциева и Феликса Миронера, с запоминающимися песнями Фатьянова и Мокроусова и великолепными актерами второго плана: Валентиной Пугачевой, Геннадием Юхтиным, Юрием Беловым и другими.

    Высота (1957)

    Еще одна незабываемая картина 50-х с участием Николая Рыбникова. На сей раз его герой — опытный монтажник-высотник, влюбившийся в свою коллегу Катю (Инна Макарова). Песня Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники» стала не только визитной карточкой фильма Александра Зархи, но и шлягером эпохи «оттепели». Смотреть онлайн

    Квартира (1960)

    Шедевр Билли Уайлдера с участием Джека Леммона и Ширли Маклейн, удостоенный пяти премий «Оскар». К сожалению, ни Леммон, ни Маклейн не получили за эту картину заветные статуэтки, хотя именно на их филигранной актерской игре и построен сюжет. В связи с этой комедией обязательно стоит упомянуть Мэрилин Монро — она очень хотела вновь поработать с Уайлдером, но не получила роль.

    Девчата (1961)

    Надежда Румянцева и Николай Рыбников, сыгравшие в народной комедии Юрия Чулюкина, стали одной из самых запоминающихся пар в советском кино. Помимо них в фильме заняты Люсьена Овчинникова, Инна Макарова, Светлана Дружинина, Анатолий Адоскин, Михаил Пуговкин, Роман Филиппов и другие, а «народные» песни «Хорошие девчата» и «Старый клен» написали поэт Михаил Матусовский и композитор Александра Пахмутова. Кстати, актерский состав и здесь мог быть совершенно иной. Тосю планировала играть Наталья Кустинская, а в образе Ильи должен был предстать Вячеслав Шалевич, но роль все-таки досталась Рыбникову, сбросившему ради нее 20 килограмм (так что не только Роберт Де Ниро и Кристиан Бейл способны были на такие подвиги). Надю вместо Макаровой могли сыграть Валентина Талызина и Маргарита Криницына. Картина была отмечена призами в Эдинбурге и Канне, а на кинофестивале в Мар дель-Плата (Аргентина) Румянцева получила приз за лучшую женскую роль. Смотреть онлайн

    Три тополя на Плющихе (1967)

    Экранизация рассказа Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке», осуществленная Татьяной Лиозновой вместе с Олегом Ефремовым и Татьяной Дорониной. Грустная история любви между таксистом и пассажиркой на фоне Москвы 60-х. Смотреть онлайн

    Звезда пленительного счастья (1975)

    Историко-романтический фильм Владимира Мотыля о женах декабристов, отправившихся вслед за мужьями на каторгу в Сибирь. В фильме занято целое созвездие актеров: Ирина Купченко, Алексей Баталов, Наталья Бондарчук, Олег Стриженов, Эва Шикульска, Игорь Костолевский, Александр Пороховщиков, Олег Янковский, Василий Ливанов, Иннокентий Смоктуновский, Владислав Стржельчик, Игорь Дмитриев. Смотреть онлайн

    Служебный роман (1977)

    Народная комедия Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского, давно разобранная на цитаты. Благодаря талантливой постановке, ненавязчивому юмору и великолепным актерским работам Алисы Фрейндлих, Андрея Мягкова и Лии Ахеджаковой картина до сих пор смотрится с интересом. Но во время подготовки к съемкам не обошлось без актерских перестановок. Изначально Олег Басилашвили видел себя только в роли Новосельцева, но после все-таки признал, что Самохвалов больше ему подходит. На роль Шурочки пробовались Римма Маркова и Нина Агапова, а что касается Алисы Фрейндлих, то ее с самого начала утвердили на роль Мымры благодаря настойчивости Рязанова. Примечателен и то факт, что автором текста песни «У природы нет плохой погоды» является также Эльдар Александрович. Картина занимает 19-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката, а также признана лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» в 1979 году. Смотреть онлайн

    Москва слезам не верит (1979)

    Еще одна незабываемая отечественная кинокартина с участием Алексея Баталова (он же Гоша, он же Жора). Самым примечательным фактом в истории этого фильма является, конечно же, присуждение ему премии «Оскар» как лучшему фильму на иностранном языке. Мелодрама Владимира Меньшова с Верой Алентовой в главной роли занимает 2-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката и признана лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» в 1981 году. Катерину, кстати, могли сыграть Маргарита Терехова или Ирина Купченко, а на роль сорокалетнего слесаря Гоши режиссер пробовал Виталия Соломина, Леонида Дьячкова и даже подумывал сыграть его сам. Смотреть онлайн

    Вам и не снилось (1980)

    Экранизация повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька» о любви двух школьников имела в свое время оглушительный успех. Татьяна Аксюта и Никита Михайловский сыграли современных Ромео и Джульетту, несмотря на то, что их персонажам по настоянию начальства дали другие имена. Картина Ильи Фрэза была отмечена призами в Вильнюсе и Томаре (Португалия), а также признана лучшим фильмом 1981 года по версии журнала «Советский экран». При просмотре этой светлой картины невозможно не вспомнить о трагической судьбе Никиты Михайловского. Смотреть онлайн

    Валентин и Валентина (1985)

    Пьеса Михаила Рощина, на которой основана картина Георгия Натансона, была невероятно популярна в 70-х. Ее ставили во МХАТе и «Современнике», Товстоногов и Виктюк. В середине 80-х пришло время и для киноверсии, в которой впервые на экране появилась Марина Зудина, а ее партнером стал Николай Стоцкий, впоследствии сыгравший в овчаровском «Левше» и балабановском «Замке». Смотреть онлайн

    Грязные танцы (1987)

    Один из самых успешных фильмов с Патриком Суэйзи, любимым «призраком» кинематографа и зрителей. В казалось бы непритязательной ленте Эмиля Ардолино о молодых влюбленных, страстно занимающихся танцами, рассказывается все та же «печальная повесть», а заглавная песня «(I’ve Had) The Time of My Life» получила и «Оскар», и «Золотой глобус».

    Красотка (1990)

    Джулия Робертс за роль проститутки Вивьен в этой примечательной ироничной мелодраме Гэрри Маршалла получила «Золотой глобус» и чуть было не заполучила «Оскара» — ее опередила Кэти Бейтс, сыгравшая несравненную «Мизери». А ведь ее роль могла запросто достаться Молли Рингуолд или Мег Райан.

    Эдвард Руки-ножницы (1990)

    Культовая сказка Тима Бертона о современном Монстре Франкенштейна, которого воплотил на экране Джонни Депп. Его персонаж наделен устрашающими руками-ножницами, но в душе он добрый и наивный. Его Красавицей стала Ким в исполнении Вайноны Райдер, а антагонистом — Энтони Майкл Холл.

    Неспящие в Сиэтле (1993)

    История любви на расстоянии между Томом Хэнксом и Мег Райан, уже ставшая классической. Впоследствии оба актера снова появятся вместе в фильме Норы Эфрон под названием «Вам письмо». Очень жаль, что Эфрон ушла из жизни в 2012 году. Кто знает, может быть они бы снова собрались втроем, чтобы порадовать зрителей очередной красивой историей любви.

    Ромео + Джульетта (1996)

    Культовая версия шекспировской пьесы База Лурмана, в которой свои звездные роли сыграли Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс.

    Титаник (1997)

    Масштабная картина Джеймса Кэмерона завоевала аж 11 «Оскаров». Кстати, вместо Ди Каприо и Уинслет мы могли бы увидеть Мэттью Макконахи и Гвинет Пэлтроу. На роль Джека пробовались также Кристиан Бейл и Маколей Калкин. А сама катастрофа неоднократно становилась объектом неусыпного интереса со стороны кинематографистов. В версии 1996 года на печально известном корабле плавали Питер Галлахер и Кэтрин Зета-Джонс, но еще в 1953-м Жан Негулеско создал неплохой фильм-катастрофу «Титаник» с участием Барбары Стэнвик, Роберта Вагнера и Тельмы Риттер.

    Приходи на меня посмотреть (2000)

    Мелодрама Михаила Аграновича и Олега Янковского по мотивам пьесы Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Милое старомодное кино, в котором блистательно сыграли вместе с Янковским Ирина Купченко, Екатерина Васильева и Наталья Щукина.

    Реальная любовь (2003)

    Популярная рождественская комедия Ричарда Кертиса, получившая статус культовой, представляет собой множество пересекающихся сюжетных линий, повествующих о разных проявлениях любви. Этому режиссерскому подходу к действию соответствует и оригинальное название фильма, которое является частью фразы «Love Actually Is All Around», что означает «Любовь действительно повсюду». Примечательно, что при окончательном монтаже из фильма были удалены три сюжетных линии, а в одной из ролей заняты такие актеры, как Билл Найи и Мартин Фриман, ставшие впоследствии пиратом Дейви Джоунсом и хоббитом Бильбо Бэггинсом.

    Водитель для Веры (2004)

    И, наконец, последним в нашем списке значится картина Павла Чухрая о хромой девушке, влюбившейся в личного водителя ее отца-генерала. Трагическая история любви на фоне шестидесятых с участием Игоря Петренко, Алены Бабенко и Богдана Ступки собрала все возможные призы: от «Кинотавра» до «Ники».

    С Днем Святого Валентина!

    Читать в источнике

  • Как создавались спецэффекты для фильма «Вторжение» Федора Бондарчука?

    Как создавались спецэффекты для фильма «Вторжение» Федора Бондарчука?

    С 1 января в российском прокате стартует продолжение фантастического блокбастера «Притяжение», в котором пришельцы вновь пытаются захватить Москву.Онлайн-кинотеатр Wink запустил специальный проект, посвященный созданию фильма. «Вторжение», как и его предтеча, изобилует нарисованными на компьютере сценами. Специально для Кино-Театр.Ру генеральный директор ответственной за CG-графику во «Вторжении» студии визуальных эффектов Арман Яхин рассказывает о том, как создавались эффекты для фильма.

    Пережив контакт с инопланетянами, Юля (Ирина Старшенбаум) теперь находится под строгим контролем российских спецслужб. Она регулярно проходит медицинские проверки и тесты, — ученые пытаются узнать как можно больше о происхождении внеземной жизни и приобретенных девушкой сверхсилах. Но с Юлей вновь связывается пришелец Харитон (Риналь Мухаметов). Он сообщает героине, что его сородичи планируют отыскать Юлю и уничтожить как особо опасную особь, которая может потенциально нарушить гармонию во Вселенной. Инопланетяне используют нестандартные способы ликвидации — искусственный интеллект берет под контроль медиа и соцсети и внушает москвичам, что Юлю необходимо срочно поймать.

    Визуальные эффекты «Вторжения» стали масштабнее: если действие первого фильма разворачивалось в отдельном столичном районе Чертаново, то в сиквеле участвует весь город. Для фильма создатели спецэффектов из студии Main Road Post воссоздали на компьютере Москву во всех мельчайших подробностях.

    «Мы использовали графический генератор Москвы, который обладает серьезной проработкой архитектуры и основан на реальной карте столицы. Затем мы вручную добавили несколько „героических“ зданий, например, мы отдельно сделали высотку на Котельнической набережной, небоскребы Москва-Сити. Особенно гордимся сценой, когда Артем (Александр Петров) в боевом экзокостюме выскакивает на улицу. Весь этот длинный кадр с его нападением на вертолет, все полностью сделано с помощью CG-графики: Москва, люди, такси – это компьютерный вертолёт, компьютерный персонаж, компьютерный город, компьютерный „Афимолл“», — рассказывает Арман Яхин.

    В финале фильма город почти полностью тонет под водой. По словам создателей, воссоздать потоп во всех подробностях было крайне непросто: «Это было настоящее испытание. В таком масштабе симуляцию воды мы никогда не делали, и не думаю, что кто-либо в нашей стране делал. Мы долго пытались представить в голове, как могла бы выглядеть затопленная Москва. В реальности в воде, даже самой чистой, через некоторое количество метров мы уже ничего не увидим. Но мы наполнили сцены гигантским количеством деталей для того, чтобы сцена выглядела убедительно: мусор летает, деревья, баки, машины на заднем плане вращаются в воде. Все это нужно было реалистично показать, и это была самая сложная вещь, настоящее „кунг-фу“, если хотите. Достаточно одной ошибки, и зритель может вывалиться из происходящего, перестать верить фильму».

    В одной из сцен «Вторжения» вода накрывает главных героев одновременно сверху и снизу. Для ее постановки съемочная группа отправилась в Венгрию, чтобы использовать в работе специально оборудованный бассейн на крыше. То же место использовалось режиссером Дени Вильневым во время съемок его фильма «Бегущий по лезвию 2049».

    «Это полностью рисованная история, там вообще ничего нет снятого, кроме сцен, где тонут люди. Была построена огромная декорация, а снималось все в Венгрии на крыше дома. Там есть специальный большой бассейн, в котором генерируются волны с помощью гидрантов. Декорация была подвешена на огромный кран, который двигался под руководством оператора Владимира Опельянца. И наша студия затем занималась обработкой сцены и добавлением CG-эффектов».

    Одной из самых впечатляющих сцен «Притяжения» было крушение инопланетного корабля «Сол» в Чертаново. Во «Вторжении» фигурирует уже другой корабль под названием «Ра». Хотя по части дизайна он явно опирается на предшественника, тем не менее разница между ними чувствуется с первого же его появления на экране.

    «Мы исходили из того, что «Сол» из первой части — исследовательский корабль, он небольшой и мирный по своей задаче. А «Ра» — это уже военная машина. И мы постарались сделать так, чтобы на нем была видна история его боев: добавили царапины, выбоины на его поверхности. В фильме герои упоминают, что это корабль с «протоколом коррекции», и нам хотелось, чтобы зритель почувствовал, что это именно так».

    «Дизайн «Ра» мы не сразу придумали. Его предложил наш художник Максим Ревин. Когда мы уже начали собирать его наработки в трехмерной графике, то поняли, что там есть сложные нюансы. Прежде всего, нужно было понять, как двигаются кольца вокруг корабля, и дальше пошла чисто инженерная работа: а если вот так? А если кольца вертятся, они будут мешать каким-то долям? И это самое интересное в работе, когда вся команда жонглирует идеями и мнениями», – заявляет Арман Яхин.

    https://youtu.be/BPSpm36U1HU

    Читать в источнике

  • Каким был первый сценарий фильма «Москва слезам не верит»

    Каким был первый сценарий фильма «Москва слезам не верит»

    Оскароносная кинолента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», как и многие другие фильмы, имела несколько иной сценарий. Мы рассказываем, какой изначально была задумка режиссера, и что повлияло на воплощение идеи о судьбе трех провинциалок, нацелившихся на покорение столицы.

    Сам Меньшов, по его словам, сначала не сразу оценил сценарий: единственное, что его привлекло — это сюжетный поворот с тем, как Екатерина, засыпая, просыпается уже через несколько лет и идет будить взрослую дочь. Режиссер предложил автору сценария Валентину Черных кардинально переделать материал, от чего драматург отказался. В итоге дорабатывать идею пришлось Меньшову. Среди нововведений постановщика была история со спившимся хоккеистом Гуриным, сцены с клубом знакомств и с «поздновато начинающим» свою актерскую карьеру Смоктуновским.

    По сценарию Екатерина Тихомирова должна была сама принимать избранников, однако это показалось режиссеру скучным, в связи с чем он включил в сюжет сцену с клубом, в котором блестяще справившаяся с ролью директрисы Лия Ахеджакова решила сосватать главную героиню за работника главка.

    Фестиваль французских фильмов в своей начальной версии был дипломатическим приемом, где Екатерина и Людмила должны были наблюдать за приглашенными людьми. Вместо этого мы видим восхищение героинь советскими кинозвездами, а сами кадры с этими моментами стали одной из изюминок фильма.

    Некоторые сцены Меньшов намеренно сделал более бытовыми, например, герой Баталова вместо того, чтобы сидеть перед телевизором и смотреть хоккейный матч, занимался ремонтом. А разделывание таранки Гошей и Колей по сценарию Черных было распеванием песни «По Дону гуляет казак молодой».

    Кроме того, сцену встречи героев Табакова и Алентовой в квартире цензоры посчитали слишком откровенной. По мнению комиссии, актеры «переигрывали» и «слишком торопливо раздевались». Пренебрежение «дешевой мелодраме» выказывала и съемочная группа, а артистки пробовавшийся на роли героинь, иногда просто уходили.

    Задумка Меньшова подразумевала иной исход встречи в загородном домике: Гурин должен был приехать на дачу в крайне неприглядном виде и начать препираться с Людмилой из-за трех рублей. Однако руководство Госкино возмутилось такому развитию событий. В понимании дирекции спортсмен, да еще и бывший игрок союзной сборной не мог так опуститься. В конце концов, фильм со всеми изменениями стал культовым, заслужив популярность не только на родине, но и за границей. Например, чтобы лучше понять загадочную русскую душу действующий на тот момент президент США Рональд Рейган посмотрел картину восемь раз.

    Читать в источнике

  • Олег Меньшиков оценил технологический уровень фильма «Вторжение»

    Олег Меньшиков оценил технологический уровень фильма «Вторжение»

    Народный артист исполнил в сиквеле «Притяжения» Федора Бондарчука роль генерала Лебедева.

    Народный артист России Олег Меньшиков оценил технологический уровень фильма «Вторжение» Федора Бондарчука. Кинозвезда исполнил в сиквеле «Притяжения» (дата выхода — 2017 год) роль генерала Лебедева.

    «Создать кино такого технологического уровня на сегодняшний день в нашей стране не может никто, кроме Федора Сергеевича Бондарчука — это надо признать и его врагам, и его друзьям, принять как данность», — цитируют «Известия» знаменитость.

    https://youtu.be/BPSpm36U1HU
    Вторжение — официальный трейлер

    Олег Меньшиков также поделился впечатлениями о работе под началом Федора Бондарчука. Создатель кинокартины показался актеру невероятно человечным и дружелюбным. По словам артиста, это стало для него небольшой неожиданностью.

    «Вроде бы, когда смотришь на него со стороны, никогда даже не подумаешь, что это ему свойственно», — сказал кинозвезда.

    Фильм «Вторжение» вышел на российские экраны 1 января. Ленту высоко оценили множество отечественных звезд: певец Филипп Киркоров, актер Сергей Бурунов, звезда «Универа» Виталий Гогунский, блогер Саша Спилберг и другие.

    Глава гильдии киноведов отметил влияние фильма «Вторжение» на судьбу кинофантастики.

    Читать в источнике

  • Лучшие фильмы 2019 года: ТОП-20

    Лучшие фильмы 2019 года: ТОП-20

    Конец 2019-го богат на итоги: все вспоминают лучшие фильмы и сериалы десятилетия (или 2010-х – кому как больше нравится), а также уходящего года. Мы уже задались всеми насущными вопросами: какие отечественные сериалы самые лучшие? что там в анимации? какие отличные фильмы прозевал наш прокат? как прошел год в белорусском, украинском и казахском кино? Осталось еще несколько, но пора уже ответить и на главный. Какие фильмы больше всего запомнились редакции Кино-Театр.ру в 2019 году. Спойлер: четвертый год подряд в нашем внутреннем голосовании побеждает российская картина.

    20. СЕРЕДИНА 90-Х

    Режиссерский дебют артиста Джоны Хилла, который не нуждается в представлении. Его «Середина» — та инди-картина года (пускай и прошлого), которая обычно очаровывает всех и становится флагманом американского независимого: скромная (главные звезды — Уотерстон и Хеджес), почти безоценочная (фильм начинается на полуслове и почти на нем же обрывается), наконец, выполненная в социально одобряемом жанре «Все, как мы любим». Круг интересов и вдохновителей Хилла понятен уже из названия, а безотказность апелляции к тем временам и именам — по тому, как к горлу мирового зрителя подступает ностальгия по 90-м.

    19. КАПЕРНАУМ

    Предельно реалистичный фильм, рассказывающих о тяжелой доле людей без документов, начинается с нескольких ярких, но тревожных интродукций. Сперва – построение в шеренгу задержанных африканок. Затем – воздушная панорама бедных кварталов Бейрута и проезды по нищим, но насыщенным красками улицам ливанской столицы. Убогий город сменяет скромный зал суда, куда в наручниках вводят растрепанного 12-летнего мальчика с умными глазами, Зейна (Зейн Аль Раффеа). Его арестовали за то, что он ударил ножом одного «сукина сына», и дали 5 лет тюрьмы, как взрослому. Мать и отец утверждают, что он всего лишь нашалил, но тут внезапно мальчик объявляет, что подает иск против родителей. Он хочет засудить их за то, что они родили его на свет.

    18. ЗОЛОТАЯ ПЕРЧАТКА

    Выбирая для этой истории, основанной на бестселлере немецкого писателя Хайнца Штрунка, жанр черной комедии, Фатих Акин, безусловно, бросает вызов зашоренному миру современной кинематографии, где на тему насилия принято рассуждать теперь исключительно на полном серьезе, копаясь во всех психологических проблемах и преступников, и жертв. Эта смелость, как и жестокость происходящего на экране, может многим не понравиться, но рассматривать «Золотую перчатку» исключительно через призму количества убитых женщин не стоит.

    17. МЫ

    В 1986 году девочка Аделаида отбилась от родителей на ярмарке аттракционов, забрела в зеркальный лабиринт, увидела там двойника – и потеряла душевный покой. Спустя тридцать лет повзрослевшая Аделаида (Лупита Нионго) приезжает в те же места с семьей – мужем (Уинстон Дьюк из «Черной пантеры»), дочерью-бегуньей и сыном-иллюзионистом. Ей страшно не хочется быть здесь, но домочадцы уломали – какое лето без моря. Легкое беспокойство афроамериканки скоро получит физическое основание: ночью к ним в дом врываются четверо – их жуткие копии. Измордованные какими-то жизненными обстоятельствами, в красных робах, с хрипами вместо голосов и золотыми ножницами наперевес. Аделаиде и ее семейству предстоит выживать. Тем временем нашествие двойников происходит по всей Америке.

    16. АЙКА

    Сергей Дворцевой снимал картину шесть лет, встраивая выдуманную историю в реальность, постоянно меняя сценарий, и даже после успеха в Каннах умудрился перемонтировать фильм так, что он изменился на 40%. Такой перфекционизм обусловлен амбициями бывшего документалиста, чуткого к экранной фальши и старающегося максимально точно воссоздать реальную действительность, отобразить эту невидимую, изнаночную жизнь столицы нашей родины. Москва-собянинская, снятая в год рекордных снегопадов (группа три года ждала снежную зиму, чтобы сделать все, как задумано) здесь – максимально неприветливый мегаполис, экономика которого поддерживается исключительно за счет эксплуатации приезжих.

    15. ЮМОРИСТ

    В юрмальском концертном зале «Дзинтари» перед распаленной зноем публикой выступает юморист Борис Аркадьев (Алексей Агранович). Выступает с коронными номером — монологом «Бархатный сезон» («Девушка, не хотите сфотографироваться с обезьянкой? А она — хочет!»); это его гвоздь и его визитка, плевок в вечность и заезженная пластинка. После выступления к нему подбегут взрослые поклонницы с целым садом цветов, а одна (Юлия Ауг) даже, робко поднимая на кумира глаза, преподнесет на подпись единственный его серьезный роман десятилетней давности с веселеньким названием «Проклятье». Кумир, пустив усталую колкость, нарисует вместо автографа мужской половой член в профиль — и будет таков.

    14. СОЛНЦЕСТОЯНИЕ

    Дени (Флоренс Пью) вместе с бойфрендом Кристианом (Джек Рейнор) и его друзьями отправляется в двухнедельную поездку в Швецию – в глухую деревню, где живут родственники блаженного художника Пелле (Вильхельм Бломгрен). Общество, именующее себя «хорга», ежегодно отмечает праздник солнцестояния, наряжаясь в сарафаны старинного покроя, возводя избы с причудливыми рисунками на стенах, а также устраивая разного рода игры (помимо плясок есть, например, и активность под названием «сдери кожу с дурака»). Разумеется, невероятные приключения американцев в Швеции не закончатся хорошо.

    13. БОЛЬ И СЛАВА

    Все эти узоры и мотивы прекрасно знакомы по прошлым фильмам режиссера – в «Боли и славе» собраны отголоски многих, если не почти всех картин Альмодовара. Однако это не только экскурсия по галерее (или развалинам) былого величия, но размышление о целебной силе творчества. Как бы ни протестовала мать, некоторые ее фразы, привычки, жизненные уроки режиссер перенес и сохранил в собственной фильмографии. В ней же запечатлены дружба и любовь, какими годы спустя они уже не явятся режиссеру, а потому он разговаривает с их состарившимися отголосками, последовательно встречаясь или вспоминая святую троицу – дружбу, любовь, материнскую привязанность.

    12. ВЕРНОСТЬ

    В «Верности» много эротических сцен, даже жанр фильма определен как эротическая драма, причем впервые секс в нашем кино показывается таким, какой он есть. Близость выглядит естественной, нормальной, честной. Ощущается и деликатное и отношение к зрителю: эротика обусловлена драматургией и психологическим состоянием героев, она обезоружена и не вызывает чувство смущения и неловкости. Но не столько достоверная телесность делает «Верность» революционной работой, сколько ее спокойный и уверенный тон, в котором авторы говорят о значении сексуальной близости в жизни человека.

    11. ФАВОРИТКА

    1708 год, Великобритания воюет с Францией за испанское наследие. Сумасбродная, как принято считать, и подверженная бесчисленным болезням королева Анна (невероятная Оливия Колман) не в силах контролировать процесс, а потому делами в стране буквально заправляет ее подруга (и любовница) герцогиня Мальборо (Рэйчел Вайс средней невероятности). Пока леди Сара отвешивает пинки политическим конкурентам и способствует процветанию семейного дела (за войну отвечает ее хитроликий муж в исполнении Марка Гэтисса), августейшая особа сюсюкается с многочисленными кроликами и пытается обмануть непереносимость тортов, а сбрендивший будто бы вслед за ней двор утешается утиными бегами. Все меняется, когда с хутора на бал прибывает Эбигейл (отличная Эмма Стоун), проданная в рабство бывшая дворянка и родственница герцогини Мальборо, которой предстоит начать во дворце новую жизнь — разумеется, с подвала, серого желудка этого левиафана власти.

    10. ВОЙНА АННЫ

    Алексей Федорченко, известный самобытными как этническими, так и в каком-то смысле историческими картинами («Овсянки», «Ангелы революции»), возвращает войну отдельно взятому человеку, лишает ее статуса мраморной надгробной плиты. Это и индивидуальное переживание маленькой девочки, и сказка про темноту, и сжатый до капли воды океан, где отражаются ужасы и инстинкты войны, и документальный триллер (историю Анны из Полтавской губернии, просидевшей два года в камине, Федорченко прочитал в ЖЖ, а не в «Дневнике Анны Франк», как частенько думают).

    9. ВАРДА ГЛАЗАМИ АНЬЕС

    Прощальный фильм великой Аньес Варда – «Варда глазами Аньес», премьера которого состоялась в Берлине за месяц до смерти родоначальницы французской «новой волны». Фильм-коллаж, фильм-праздник, полный воспоминаний, источающий мудрость, любовь и признательность близким, вдохновенность от соприкосновения с самыми простыми в жизни вещами и тревоги переживаний надвигающейся старости. Сильная, маленькая, самая любимая Аньес.

    8. ГИВ МИ ЛИБЕРТИ

    Второй фильм Кирилла Михановского – родившегося в России, переехавшего с родителями в США, а теперь живущего во Франции – тепло приняли на фестивале Sundance, и это немудрено: у «Гив ми либерти» явно большое сердце, при том что сюжет напоминает отчаянный забег по вечной зиме (правда, по-американски щадящей). Хотя плохо отапливаемая тотальная коммуналка Висконсина и играет в кадре важную роль, прописка здесь не принципиальна. Фильм Михановского поначалу напоминает не столько американское инди (первая ассоциация — «Хорошее время», где неоновый Роберт Паттинсон бежал от закона и себя по ночному Нью-Йорку), сколько бытовые румынские драмы, подбирающие ключик к некоему экзистенциальному переживанию.

    7. ХРОНИКИ РТУТИ

    Александра Кулак и Вениамин Гез сняли картину о необъяснимом свойстве человека наполнять энергией и жизнью даже самые пугающие и заброшенные места. Это портрет покинутого города Новая Идрия и последних лет жизни тех, кто провёл молодость, веруя в альтернативную версию «американской мечты». «Хроники» получили в декабре национальную премию «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший кинофильм», и его можно будет посмотреть в новогодние праздники в ЦДХ.

    6. ВОКС ЛЮКС

    1999 год. Восьмиклассница Селеста (Рэффи Кэссиди) готовится к занятию музыкального кружка. Учительница (Мария Диззия) перебрасывается с учениками игривыми репликами. В класс заходит вооруженный школьник и устраивает пальбу. Селеста получает пулевое ранение в шею. Больница, мучительное восстановление, молитвы — и вот она, вместо поминальной речи, поет в память о погибших ровесниках и полицейских. Песню они сочинили с сестрой Элеонорой (Стаси Мартин). Девочек тут же примечает еще не свыкшийся со смертью рока продюсер (Джуд Лоу), который устроит им студийную запись, музыкальный тур в Стокгольм и даже съемку пары клипов. Первый секс Селесты совпадает с трагедией 11 сентября, и это не просто дьявольское предзнаменование: декаду спустя ее слава вознесется до небес, на пресс-конференции звезда (уже Натали Портман) сообщит, что если люди не могут верить в бога, пусть верят в нее. Дальше будет концерт. Тысячи мальчиков и девочек растрясут свою скорбь. Конец.

    5. ОДНАЖДЫ… В ГОЛЛИВУДЕ

    Религиозное измерение магии кино в случае «Однажды… в Голливуде» трудно обойти стороной. Это не просто фильм Тарантино, многолетнего святого покровителя киноманов и зрителей, но лента, где сошлись последние настоящие кинозвезды в уже уходящем смысле этого феномена – Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт. Кинематографисты с флером легендарности воссоздают полузабытый полумифический сюжет, чтобы сотворить с ним невероятное, доступное величайшему искусству иллюзий – синема.

    4. БРАЧНАЯ ИСТОРИЯ

    Трагедия «Брачной истории» складывается из бытовых мелочей, допущенных в потоке жизни недоговоренностей, проявлений слишком человеческого и, конечно, эго: Чарли привык режиссировать свою жизнь и близких; Николь стало тесно в этой виртуозно написанной роли, техничность которой убила в том числе и страсть. Под микроскопом бракоразводного процесса эта усталость материала принимает очертания Сциллы и Харибды. Пора выводить пьесу из репертуара.

    3. ПАРАЗИТЫ

    kinopoisk.ru

    При всей своей аккуратности и чуть ли не простоте, «Паразиты» хитрее, чем кажутся: в них нет ни прямого обличения, ни даже тематического ограничения. Пона интересует не только пресловутое противостояние богатых и бедных (здесь – буквально людей из разных миров), но тотальная непроницаемость людей друг для друга. В фильме традиционно для режиссера присутствует американская культура – в формате комиксов или попыток выучить английский (во «Вторжении» таким подарком от США был, собственно, динозавр), но и как увлечение мальчика из семьи Пак индейцами. Вероятно, сравнение бедных корейских районов с резервацией здесь не подразумевается, но экзотизация коренного народа Америки – не случайна. Две социальные страты загадочны друг для друга, как непонятны зачастую индейцы и жителям США, но тем более – других стран.

    2. ДЖОКЕР

    Если содрать с «Джокера» маску исключительности, пригасить гул восторгов и саундтрека, то в свете рампы обнаружится любопытная и энергичная драма про то, как расслаиваются реальность и телевизионная греза. Между богачом Томасом Уэйном и выживающим все с большим трудом Артуром Флеком не столько пропасть, сколько кривое зеркало медиа, которое формирует информационные пузыри, перевирает слова, искажает смысловые акценты, создает иллюзию персонального разговора, давит на больные места и продает мечту, но вместе с тем – стремится вытолкать куда-то за кадр настоящего человека. Несомненная удача – сольный выход Хоакина Феникса, который то старается держать лицо, то душит себя от невозможности победить неуместный смех, то вдруг становится-таки тем асоциальным трикстерским голосом, который задает уюту телевизионного эфира (и тем, кто им убаюкан) неудобные вопросы.

    1. ДЫЛДА

    27-летний Кантемир человек отважный. «Теснота» хоть и была сделана на очень больную и вечно актуальную тему, но Балагову, выходцу с Кавказа, проблема национальных отношений близка и понятна. Если вообще в этой проблеме что-то может быть понятно. В «Дылде» молодой режиссер ступил на территорию еще более зыбкую и опасную в силу безумного социально-политического контекста, разбушевавшегося в последнее время в России. Со свойственной молодости и горячему таланту отвагой Балагов взялся за тему Великой Отечественной войны. Как он сам признавался, толчком послужила книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо». Впрочем, сюжетно книга и фильм не пересекаются, если не считать самой по себе темы «женщина и война». Со сценарием Балагову помог известный писатель Александр Терехов, продюсером выступил Александр Роднянский. Артиллерия что надо.

    Читать в источнике