Проектом занимается студия, ответственная за «Вызов» и «Чебурашку».
Российские кинематографиста продолжают экранизировать биографии эстрадных звезд. Следом за нашумевшим сериалом «Король и Шут» в разработку запущен полнометражный художественный фильм о группе «Руки вверх!». Производство картины курирует студия Yellow, Black & White, выпустившая «Чебурашку», «Вызов», «Холопа» и трилогию «Последний богатырь».
В данный момент сценарная группа Фонда кино рассматривает заявку на получение субсидий от государства. Режиссером выступит постановщик из Казахстана Аскар Узабаев («Счастье», «Келинка тоже человек», «Отец»). Сценарий написали Сергей Калужанов («Время первых», «Пищеблок», «Мажор») и Михаил Погосов («Эскортница», «Во тьме», «Папы»). По словам осведомленных лиц, сценарий фильма не похож на классический байопик, но дополнительных деталей на данном этапе нет. Также пока неизвестно, кто сыграет главные роли.
Кинокомпания Yellow, Black & White является лидером Фонда кино благодаря внушительным кассовым показателям ее картин. Фильмы студий с подобным послужным списком государство поддерживает в приоритетном порядке. Ранее были анонсированы байопики о музыканте Игоре Талькове, группе «Сектор Газа» и о поп-коллективе «Иванушки International».
Глава студии Ghibli объяснил это решение желанием подстегнуть интерес фанатов аниматора к предстоящей картине.
Знаменитая японская анимационная студия Ghibli объявила о том, что будет сохранять завесу секретности вокруг нового мультфильма Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» вплоть до момента его выхода на экраны. Компания не будет делиться подробностями фильма и выпускать рекламные материалы, за исключением загадочного постера с изображением птицы, опубликованного ранее.
В новом интервью для журнала Bungei Shunju президент Ghibli Судзуки Тосио объяснил это решение желанием подстегнуть интерес фанатов Миядзаки:
«Фанаты захотят узнать, о чем этот мультфильм. И для этого им придется пойти в кинотеатр».
Интервьюер Bungei Shunju также спросил Судзуки о том, действительно ли «Как поживаете?» основан на одноименном романе Гэндзабуро Есино 1937 года, посвященном взрослению юноши. Тот ответил, что Миядзаки позаимствовал из него лишь название. Ранее режиссер назвал оригинальное приведение Есино одной из своих любимейших книг.
Возможно, решение об отказе от публикации рекламных материалов вызвано знаменитым перфекционизмом Миядзаки, не раз приводившим к задержкам в производстве его мультфильмов. Легендарный режиссер зачастую заканчивает свои работы незадолго до дня их премьеры, тем самым лишая дистрибьюторов возможности организовать пресс-показы и полноценные рекламные кампании. Однако выпуск картины без какой-либо сопроводительной информации является новшеством даже для студии Ghibli.
Японская премьера «Как поживаете?» состоится 14 июля. Дата релиза за рубежом пока не анонсирована.
В использовании российских киностудий находится импортное оборудование в количестве 90%, сообщает РБК со ссылкой на бухгалтерскую отчетность Киностудии имени Максима Горького. Российским аналогов этой технике нет, поэтому авторы отчета говорят о критической нуждаемости в государственном стимулировании.
«Импортозамещение в производстве техники и программном обеспечении для кинопроизводства — это процесс, который может занимать годы и даже десятилетия и является крайне актуальным для киноотрасли», — заместитель гендиректора по техническим вопросам, закупкам, безопасности и АХО киностудии Андрей Данилин.
РБК отмечает, что такую проблему в своих документах год назад поднимал «Ленфильм». Однако гендиректор киностудии Федор Щербаков сейчас заявил, что зависимость от импортного оборудования «каких‑либо проблем не вызывает». «Сегодня есть возможности приобретать оборудование в дружественных странах и для расходников использовать параллельный импорт», — пояснил он.
Гендиректор «Мосфильма» Карен Шахназаров оценил зависимость от иностранной техники «практически стопроцентной», а появление российских аналогов не появилось. Он добавил, что студия успела приобрести «новейшие» технологии до введения санкций, поэтому «у них есть определенный ресурс в несколько лет».
Прогнозируемый эффект санкционного давления на киноиндустрию, говорится в отчете Киностудии имени Горького, «оценивается в 50-процентное снижение общего объема рынка».
Параллельно Андреасян работает над киноверсиями «Простоквашино» и «Денискиных рассказов».
Сарик Андреасян объявил о том, что его продюсерская компания работает над экранизацией сказок Татьяны Александровой о домовенке Кузе. Кинематографист разместил новый пост в своих социальных сетях, в котором написал:
«В детстве, будучи ребенком, я обожал рассказы о домовенке Кузе! Теперь, когда я вырос, у меня появилась возможность осчастливить миллионы детей и показать им Кузю снова! С благословения Александровой осенью этого года наша кинокомпания приступает к съемкам полнометражного фильма «Домовенок Кузя».
Постановщиком фильма выступит Виктор Лакисов, наиболее известный по мультфильму «Крякнутые каникулы». Сарик Андреасян и его брат Гевонд («Бедный олигарх») выполняют функции продюсеров проекта.
В настоящее время Лакисов и Андреасяны также работают вместе над анимационным сериалом по детской книге Наринэ Абгарян «Манюня». Кроме того, продюсерская компания Андреасянов занимается адаптацией повести «Дядя Федор, пес и кот» Эдуарда Успенского и «Денискиных рассказов» Виктора Драгунского.
Напомним, что «Домовенок Кузя» Андреасяна станет не первой экранизацией произведений Александровой. Сказки о Кузе были впервые адаптированы в СССР в формате цикла мультфильмов, выходившего на экраны в период с 1984 по 1987 год. В него вошли четыре мультика: «Дом для Кузьки», «Приключения домовенка», «Сказка для Наташи» и «Возвращение домовенка».
Создатели объяснили, почему решили переименовать картину.
«Кинопоиск» выпустил трейлер масштабной экранизации романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», ранее носившей название «Воланд». По словам продюсера Наталии Клибановой, решение переименовать фильм продиктовано исключительно творческими соображениями. Авторы хотели объединить силу и дух литературного первоисточника с историей, рассказанной в фильме:
«После того, как мы увидели монтаж, стало очевидно, что центральная линия — история любви Мастера и Маргариты. Именно эта любовь рождает вселенные и усиливает смыслы, заложенные Булгаковым».
Действие развернется в 1930 годах в Москве. В центре сюжета окажется известный писатель на взлете карьеры (Евгений Цыганов), ставший ключевым фигурантом скандальной истории. Из-за сложившейся ситуации его спектакль снимают со сцены, а коллеги демонстративно отказываются от общения. Буквально за считаные дни протагонист превращается во всеобщего изгоя. Переживая тяжелый период, герой Цыганова знакомится с обворожительной Маргаритой (Юлия Снигирь), которая становится его возлюбленной и музой. Воодушевленный теплыми чувствами, писатель берется за новую книгу, действующими лицами которой становятся люди из его окружения, а ведущим героем — таинственный Воланд (Аугуст Диль). Постепенно писатель уходит с головой в мир своего романа и вскоре перестает замечать, как вымысел и реальность сливаются воедино.
Точная дата премьеры «Мастера и Маргариты» пока не оглашена, но известно, что релиз состоится в этом году.
Действие одноименной повести Кира Булычева перенесли в наши дни. Теперь Коля Герасимов живет в сегодняшней Москве, Алиса Селезнева — в 22-м веке. Но благодаря таинственному устройству им удается встретиться в одной временной точке: это привлекает космических пиратов, жаждущих получить девайс в свои руки.
Александр Петров сыграет Весельчака У, Юра Борисов — Глота. Роль Коли Герасимова досталась Марку Эйдельштейну, Алисы — Дарье Верещагиной. А отца Алисы, профессора Селезнева, сыграет Константин Хабенский.
Специалисты также дали свою оценку идее рекламировать фильмы через «Госуслуги».
Президент медийного агентства Mediaplus Group Russia Олег Волкош поделился информацией о том, сколько средств было затрачено на маркетинговую кампанию фильмов «Чебурашка» и «Вызов».
По данным аналитиков, на продвижение «Чебурашки» было потрачено приблизительно 82 млн рублей. Картина рекламировалась в газетах и журналах, на радио, а также по множеству телеканалов, включая «Первый», «Россию 1», «Матч ТВ» и «Пятницу». Фильм собрал в прокате более 6,5 млрд рублей, тем самым полностью отбив не только свой маркетинговый бюджет, но и все производственные затраты.
Затраты на рекламную кампанию «Вызова» составили 91 млн рублей. Главной площадкой продвижения проекта стал канал «Первый». Рекламу фильма также можно было увидеть на интернет-портале «Госуслуги», пользователи которого получили рассылку с приглашением на его показы. Специалисты Mediaplus Group Russia назвали такой подход неординарным, креативным и весьма удачным с точки зрения современной информационной повестки. Аналитики ожидают, что в будущем к маркетинговой кампании подключатся и блогеры, поскольку такой ход является весьма распространенным явлением для государственных кинопроектов.
Премьера «Вызова» состоится в этот четверг, 20 апреля.
Лента заработала свыше 19 млн рублей в российском прокате.
Драматический триллер «Айта» Степана Бурнашева стал самым кассовым якутским фильмом в истории.
Картина вышла в российский прокат 30 марта и в первые же выходные показала солидный результат, заработав 9 млн рублей. На сегодняшний день лента собрала уже свыше 19 млн рублей, тем самым превзойдя показатель предыдущего рекордсмена региона, комедии «Агент Мамбо» Алексея Амбросьева — младшего (16,6 млн).
В связи с успехами «Айты» ее кинотеатральный прокат был продлен, а цифровой релиз — отложен. Ранее фильм должен был выйти на онлайн-платформах 4 мая.
Помимо «Айты» и «Агента Мамбо», в рейтинг самых кассовых якутских фильмов входят комедия «Зина & Леха: Операция «Хвост и вымя» Романа Дорофеева (14,8 млн рублей) и спортивная драма «Джулур: мас-рестлинг» Валентина Макарова (13,1 млн).
«Айта» повествует о полицейском Афанасии (Иннокентий Луковцев), обвиненном в убийстве школьницы Айты. Земляки героя уверены в его виновности и планируют самостоятельно совершить над ним расправу. Однако следователь по делу намерен во что бы то ни стало докопаться до истины раньше, чем граждане устроят самосуд.
Картина была впервые представлена зрителям на фестивале авторского кино «Зимний» в декабре 2022 года, где она была удостоена наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Луковцев). В марте лента также вошла во внеконкурсную программу ханты-мансийского фестиваля «Дух огня».
Ко дню рождения гения вспоминаем главные художественные особенности его картин.
4 апреля Андрею Тарковскому мог бы исполниться 91 год. За свою недолгую жизнь (он умер в 56) режиссёр снял не так много фильмов, но каждый из них высоко ценится любителями кинематографа. Есть несколько художественных особенностей, которые отличают работы Андрея Тарковского от лент не только его современников, но и нынешних режиссёров.
Уникальный визуальный стиль
Андрей Тарковский старался использовать все возможности камеры для передачи палитры эмоций. Он стремился к тому, чтобы устройство стало частью сюжета и взаимодействовало с тем, что происходит в кадре. Например, в фильме «Зеркало» есть длинные панорамные планы и медленное перемещение камеры вдоль них. Таким образом режиссёр пытался достичь ощущения течения времени. А в «Солярисе» камера двигалась вдоль персонажей, показывая их уединение и отрешённость от остального мира.
Кадр из фильма «Зеркало»
Кроме того, режиссёр много экспериментировал с цветом: использовал его как инструмент, раскрывающий внутренний мир героев. Например, тёмные и мутные тона позволяли показать душевную тяжесть персонажа, а светлые демонстрировали счастье и покой. Подобные игры с цветом — трудная техническая задача, поэтому до Тарковского их практиковали редко.
Тонкий символизм
Тарковский любил разговаривать со зрителем на языке символов. Некоторые из них перетекали из одного фильма в другой. Например, вода. Она была олицетворением философских идей. Так, в фильме «Солярис» вода использовалась для того, чтобы зритель ощутил изоляцию персонажа. Главный герой окружён океаном, который является единственным контактом с остальным миром. В «Жертвоприношении» вода символизирует очищение. Основной персонаж, потерявший сына, купается в озере и таким образом пытается достичь спокойствия. А в ленте «Иваново детство» вода, точнее река, олицетворяет границу между детством и взрослой жизнью.
Кадр из фильма «Жертвоприношение»
Также Тарковский часто использовал зеркала. С их помощью он пытался показать внутренние переживания действующих лиц. В фильме «Зеркало» эти элементы представляют собой своеобразный портал в память главного героя. Там можно увидеть его воспоминания, которые сплетаются воедино и формируют его как личность. А в «Жертвоприношении» зеркала помогают найти успокоение. Основной персонаж смотрит в них, когда сомневается в себе и своих поступках.
Глубокое понимание человеческой натуры
Фильмы Тарковского — это размышления о жизни и смерти, любви, отношениях. Ленты показывают, как сильно человек связан с окружающим его миром. Посредством природы люди могут найти своё предназначение. В сюжетах герои часто взаимодействуют с животными и ищут спокойствие и уединение вдали от цивилизации.
В картинах Тарковского любой человек может преображаться и меняться со временем, но только если он к этому готов. Лишь познавая и анализируя свои ошибки, получится стать лучше. В целом режиссёр понимал человека и его природу как глубокое и многозначное явление, которое не может быть описано простыми категориями.
Кадр из фильма «Солярис»
Кроме того, Тарковский в своих картинах часто исследовал темы духовности и веры. Через всю фильмографию проходит мысль, что человеческая природа нуждается в смысле жизни, а люди должны постоянно стремиться к духовному развитию. Проблема в том, что каждый вынужден сам искать пути к нему — а это слишком сложная задача.
Новаторский подход
Тарковский одним из первых начал работать с длинными кадрами и плавными переходами, создавая уникальные кинематографические образы. Благодаря этому зритель может прочувствовать происходящее на экране и проникнуть в глубь сюжета. Замедление темпа повествования помогало больше погрузиться в тот смысл, который Тарковский закладывал в свои картины. Режиссёр использовал самые разные приёмы даже при создании одной сцены, чтобы передать всю палитру эмоций героев.
Кадр из фильма «Ностальгия»
Также много внимания уделено звуку. Музыка во время длинных кадров помогает почувствовать атмосферу места и времени. В целом режиссёр использовал звук как один из методов воздействия на зрителей, чтобы они могли полностью погрузиться в картину и ощутить её изнутри. Для советского кинематографа музыка Тарковского и вовсе была революционной — он одним из первых применил синтезатор в качестве главного инструмента для саундтрека. В то же время он часто совмещал симфонические композиции и звуки природы, чтобы передать настроение героя.
Первым фильмом, доступным для просмотра в новом формате, станет космическая драма «Вызов».
В России был создан новый кинотеатральный формат «Космакс», призванный заменить иностранный IMAX. Об этом сообщил генеральный директор компании «Централ Партнершип» Вадим Верещагин в новом интервью для «Ведомостей». Он заявил, что отечественная технология позволяет добиться максимально четкого и насыщенного экранного изображения, а также глубокого и детализированного звука при присмотре.
Разработкой «Космакса» занимались собственные технологические специалисты «Централ Партнершип». По оценке Верещагина, стоимость проекта составила менее пяти млн рублей. Он выразил уверенность в том, что формат будет востребован у широкой аудитории, поскольку многие зрители привыкли к киносеансам премиум класса. Ранее кинотеатры России использовали для таких показов IMAX, созданный одноименной канадской компанией, но в июне 2022 года она приостановила свою деятельность на территории РФ.
Верещагин добавил, что для внедрения системы «Космакс» кинозал должен быть оборудован качественным цифровым проектором и звуковым оборудованием. Что касается требований к создателям фильмов, то им необходимо отснять свой материал в высоком разрешении и с определенным кадрированием, чтобы достичь высокого качества при показе в кинотеатре. Он также отметил, что «Космакс» будет поддерживать любой открытый формат, в отличие от IMAX, который является закрытым форматом.
Первым фильмом, доступным для просмотра в формате «Космакс», станет драма «Вызов» Клима Шипенко, часть съемок которой прошла в космосе. По сюжету, один из сотрудников МКС получает серьезную травму во время работы, из-за чего молодая женщина-хирург Женя Беляева (Юлия Пересильд) оказывается вынуждена отправиться за пределы Земли, чтобы спасти жизнь космонавту. Премьера ленты состоится 20 апреля.
В ближайшем будущем «Централ Партнершип» планирует запатентовать «Космакс».
