Experții și-au exprimat, de asemenea, evaluarea ideii de a face publicitate filmelor prin intermediul „Gosuslugi”.
Oleg Volkosh, președintele agenției media Mediaplus Group Rusia, a oferit informații despre suma fondurilor cheltuite pentru campania de marketing pentru filmele „Ceburașka” și „Provocarea”.
Potrivit analiștilor, aproximativ 82 de milioane de ruble au fost cheltuite pentru promovarea filmului „Ceburașka”. Filmul a fost promovat în ziare și reviste, la radio și pe numeroase canale de televiziune, inclusiv Channel 1, Rossiya 1, Match TV și Pyatnitsa. Filmul a încasat peste 6,5 miliarde de ruble la box office, recuperând integral nu doar bugetul de marketing, ci și toate costurile de producție.
Campania publicitară pentru „Provocarea” a costat 91 de milioane de ruble. Channel One a servit drept principală platformă promoțională a proiectului. Reclamele pentru film au fost prezentate și pe portalul online Gosuslugi, unde utilizatorii au primit un buletin informativ care îi invita la proiecții. Experții Mediaplus Group Rusia au numit această abordare inovatoare, creativă și de mare succes, având în vedere agenda actuală de știri. Analiștii se așteaptă ca bloggerii să se alăture campaniei de marketing în viitor, deoarece această abordare este destul de comună pentru proiectele de film finanțate de stat.
Premiera filmului „The Challenge” are loc joi, 20 aprilie.
Filmul a încasat peste 19 milioane de ruble la box office-ul rusesc.
Thrillerul dramatic „Ayta” al lui Stepan Burnashev a devenit filmul iakut cu cele mai mari încasări din istorie.
Filmul a avut premiera în cinematografele rusești pe 30 martie și a înregistrat rezultate solide în primul weekend, încasând 9 milioane de ruble. Până în prezent, filmul a încasat peste 19 milioane de ruble, depășind precedentul deținător al recordului regional, comedia Agent Mambo de Alexei Ambrosyev Jr. (16,6 milioane).
Datorită succesului filmului „Ayta”, lansarea sa în cinematografe a fost prelungită, iar lansarea sa digitală a fost amânată. Filmul urma să fie lansat online pe 4 mai.
Pe lângă Ayta și Agent Mambo, în clasamentul filmelor iakute cu cele mai mari încasări se numără comedia Zina & Lekha: Operațiunea Tail and Udder de Roman Dorofeev (14,8 milioane de ruble) și drama sportivă Dzhulur: Mas-Wrestling de Valentin Makarov (13,1 milioane).
„Ayta” spune povestea ofițerului de poliție Afanasy (Innokenty Lukovtsev), acuzat de uciderea unei eleve pe nume Ayta. Consătenii săi sunt convinși de vinovăția lui și plănuiesc să-l omoare ei înșiși. Cu toate acestea, anchetatorul este hotărât să afle adevărul înainte ca cetățenii să recurgă la linșaj.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film Art Nouveau de iarnă din decembrie 2022, unde a câștigat premiile pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor (Lukovtsev). În martie, filmul a fost inclus și în programul non-competiție al festivalului Spirit of Fire din Hanty-Mansiysk.
În onoarea zilei de naștere a geniului, reamintim principalele caracteristici artistice ale picturilor sale.
Pe 4 aprilie, Andrei Tarkovski ar fi împlinit 91 de ani. În scurta sa viață (a murit la 56 de ani), regizorul a realizat doar câteva filme, dar fiecare dintre ele este foarte apreciat de cinefili. Există mai multe caracteristici artistice care disting opera lui Tarkovski de filmele nu doar ale contemporanilor săi, ci și ale regizorilor contemporani.
Stil vizual unic
Andrei Tarkovski s-a străduit să utilizeze întregul potențial al camerei pentru a transmite o gamă largă de emoții. El s-a străduit să facă dispozitivul parte din intrigă și să interacționeze cu acțiunea din cadru. De exemplu, în „Oglinda”, există cadre panoramice lungi, iar camera se deplasează lent de-a lungul lor. În acest fel, regizorul a căutat să obțină o senzație a trecerii timpului. Iar în „Solaris”, camera a deplasat de-a lungul personajelor, dezvăluind singurătatea și detașarea lor de restul lumii.
O imagine din filmul „Mirror”
Regizorul a experimentat extensiv și cu culoarea, folosind-o ca instrument pentru a dezvălui lumile interioare ale personajelor. De exemplu, tonurile întunecate și sumbre i-au permis să transmită povara emoțională a unui personaj, în timp ce tonurile deschise au transmis fericire și pace. O astfel de manipulare a culorilor este o sarcină tehnică dificilă, așa că, înainte de Tarkovski, era rareori practicată.
Simbolism subtil
Lui Tarkovski îi plăcea să comunice cu publicul prin simbolism. Unele dintre aceste simboluri se regaseau de la un film la altul. De exemplu, apa întruchipează idei filozofice. De exemplu, în Solaris, apa era folosită pentru a transmite izolarea personajului. Protagonistul este înconjurat de ocean, acesta fiind singurul său contact cu lumea exterioară. În Sacrificiul, apa simbolizează purificarea. Personajul principal, care și-a pierdut fiul, se scaldă într-un lac, încercând astfel să găsească pacea. Iar în Copilăria lui Ivan, apa, sau mai precis un râu, reprezintă granița dintre copilărie și maturitate.
O imagine din filmul „Sacrificiul”
Tarkovski a folosit frecvent și oglinzi. Cu ajutorul lor, a căutat să transmită experiențele interioare ale personajelor. În „Oglinda”, aceste elemente servesc drept portal către memoria protagonistului. Acolo, se pot vedea amintirile sale, care se împletesc și îl modelează ca persoană. Iar în „Sacrificiul”, oglinzile ajută la găsirea păcii. Personajul principal se uită în ele atunci când se îndoiește de sine și de acțiunile sale.
O înțelegere profundă a naturii umane
Filmele lui Tarkovski sunt reflecții asupra vieții și a morții, a iubirii și a relațiilor. Ele demonstrează cât de profund conectați sunt oamenii cu lumea din jurul lor. Prin intermediul naturii, oamenii își pot găsi scopul. Personajele interacționează adesea cu animalele și caută pacea și singurătatea departe de civilizație.
În filmele lui Tarkovski, orice persoană se poate transforma și schimba în timp, dar numai dacă este pregătită. Numai recunoscând și analizând propriile greșeli, cineva poate deveni mai bun. Per total, regizorul a înțeles umanitatea și natura sa ca un fenomen profund și multifațetat, care nu poate fi descris prin categorii simple.
O imagine din filmul „Solaris”
Tarkovski a explorat frecvent și teme precum spiritualitatea și credința în filmele sale. Ideea că natura umană are nevoie de un sens în viață și că oamenii trebuie să tindă constant spre dezvoltare spirituală se regăsește în întreaga sa filmografie. Problema este că fiecare este forțat să-și găsească propria cale către aceasta - și aceasta este o sarcină extrem de dificilă.
Abordare inovatoare
Tarkovski a fost unul dintre primii care a folosit cadre lungi și tranziții line, creând imagini cinematografice unice. Acest lucru i-a permis spectatorului să simtă ce se întâmplă pe ecran și să pătrundă mai adânc în intrigă. Încetinirea ritmului narativ a ajutat la cufundarea spectatorului în sensul pe care Tarkovski l-a conceput pentru filmele sale. Regizorul a folosit o gamă largă de tehnici, chiar și într-o singură scenă, pentru a transmite întreaga gamă de emoții ale personajelor.
O imagine din filmul „Nostalgia”
S-a acordat multă atenție și sunetului. Muzica din timpul cadrelor lungi ajută la evocarea atmosferei locului și timpului. Per total, regizorul a folosit sunetul ca una dintre metodele sale de a captiva spectatorii, permițându-le să se cufunde complet în film și să-l experimenteze din interior. Muzica lui Tarkovski a fost cu adevărat revoluționară pentru cinematografia sovietică - a fost unul dintre primii care au folosit sintetizatorul ca instrument principal pentru o coloană sonoră. În același timp, a combinat adesea compoziții simfonice și sunete naturale pentru a transmite starea de spirit a personajelor.
Primul film disponibil pentru vizionare în noul format va fi drama spațială „The Challenge”.
Un nou format cinematografic, „Cosmax”, a fost dezvoltat în Rusia pentru a înlocui IMAX-ul fabricat în străinătate. Vadim Vereshchagin, CEO al Central Partnership, a anunțat acest lucru într-un nou interviu acordat publicației Vedomosti. El a declarat că tehnologia internă permite obținerea celor mai clare și saturate imagini pe ecran, precum și a unui sunet profund și detaliat în timpul vizionării.
Specialiștii în tehnologie ai Central Partnership au dezvoltat Cosmax. Vereshchagin estimează că proiectul a costat mai puțin de cinci milioane de ruble. El și-a exprimat încrederea că formatul va atrage un public larg, deoarece mulți spectatori sunt obișnuiți cu experiențe cinematografice premium. Anterior, cinematografele rusești foloseau IMAX, creat de compania canadiană cu același nume, pentru astfel de proiecții, dar în iunie 2022, IMAX și-a suspendat operațiunile în Rusia.
Vereshchagin a adăugat că, pentru a implementa sistemul Cosmax, cinematograful trebuie să fie dotat cu un proiector digital și echipamente de sunet de înaltă calitate. Cât despre cineaști, aceștia trebuie să filmeze în înaltă definiție și cu decupaje specifice pentru a obține o calitate ridicată pentru proiecțiile cinematografice. De asemenea, el a menționat că Cosmax va suporta orice format deschis, spre deosebire de IMAX, care este un format închis.
Primul film disponibil pentru vizionare în format Cosmax va fi drama „Challenge” de Klim Shipenko, o parte din ea fiind filmată în spațiu. Acțiunea urmărește o accidentare gravă suferită de un membru al personalului ISS în timpul serviciului, obligând-o pe tânăra chirurg Zhenya Belyaeva (Yulia Peresild) să călătorească dincolo de Pământ pentru a salva viața cosmonautului. Filmul va avea premiera pe 20 aprilie.
În viitorul apropiat, Central Partnership intenționează să breveteze Cosmax.
O privire îndrăzneață asupra societății de consum, frumusețe pentru bani și bani în loc de viață.
Filmul „Empire V”, bazat pe romanul lui Viktor Pelevin, a apărut pe site-urile Russian Movie Trackers. Lansarea sa a fost inițial programată pentru sfârșitul anului 2021, dar a fost ulterior amânată și reprogramată de mai multe ori. În prezent, filmul nu are o dată oficială de lansare.
https://youtu.be/YClpXuNcEVQ
O versiune WEB-DL a filmului, destinată de obicei cinematografelor online, a fost publicată pe trackere. Prin urmare, filmul ar putea apărea în curând pe un serviciu de streaming rusesc, deși acest lucru nu a fost confirmat oficial.
„Empire V” durează 1 oră și 54 de minute. Filmul spune povestea unui tânăr moscovit care devine parte a unei rase de vampiri de elită, iar viața lui este dată peste cap. Primește numele Rama II, o vilă în centrul orașului și o viață la care nici nu ar fi putut visa încărcătorul de ieri.
Rolurile principale au fost interpretate de Pavel Tabakov și Miron Fyodorov, cunoscut sub numele de Oxxxymiron (înscris pe lista agentului străin de către Ministerul Justiției). Proiectul a fost regizat de Viktor Ginzburg, care a adaptat anterior un alt roman de Pelevin, Generația P.
Un martor real al crimei muzicianului participă la dezvoltarea filmului.
Compania de film NMG Studio dezvoltă un film biografic, „Talkov”, dedicat vieții și morții tragice a emblematicului muzician rock și compozitor sovietic Igor Talkov. Producătorul general al companiei, Fyodor Bondarchuk, a anunțat acest lucru într-un nou interviu acordat ziarului Vedomosti.
Filmul va fi o poveste polițistă. Procesul de scriere a scenariului este în curs de desfășurare. Echipa poartă, de asemenea, discuții cu rudele lui Talkov.
Producția va fi regizată de Yevgeny Sangadjiev, regizorul serialului „Happy End”. Ideea a fost concepută chiar de Bondarchuk, producătorul Dmitry Tabarchuk, care a lucrat anterior la serialul „Mătușa Marta”, și de Sergey Kalvarsky, cunoscut mai ales ca producătorul serialului „Fisher”. Kalvarsky este, de asemenea, un martor real la uciderea lui Talkov. Bondarchuk a confirmat aceste informații într-un interviu:
„Există un videoclip faimos – îl puteți găsi pe YouTube – cu un bărbat care urcă pe scena Palatului Sportiv Yubileiny și spune: «Opriți muzica! Igor Talkov tocmai a fost împușcat în culise». Era Sergei Kalvarsky.”.
Talkov a fost împușcat mortal pe 6 octombrie 1991, la Palatul Sporturilor Yubileiny din Sankt Petersburg, cu puțin timp înainte de apariția sa eșuată pe scenă. Crima rămâne nerezolvată.
Membrii echipei creative de la Mutual Consent sunt implicați în dezvoltarea seriei.
Valeria Gai Germanika („A Short Course in a Happy Life”) a anunțat că va regiza serialul istoric „Prințesa Olga”. Serialul este produs de Mars Media pentru Channel One.
Serialul va spune povestea prințesei Olga, care a domnit în Rusia între anii 945 și 960. Ea este primul șef de stat din Rusia care a adoptat creștinismul. Potrivit creatorilor serialului, proiectul este o „reimaginare a istoriei bazată pe evenimente reale din secolul al X-lea”. Proiectul este în prezent în preproducție și se află în faza de casting.
Gai Germanika a relatat că mulți dintre aceiași specialiști care au lucrat cu ea la serialul „Consimțământ reciproc” sunt implicați în producția serialului. Printre aceștia se numără directorul de imagine Gennady Uspangaliev („Era urșilor”) și scenograful Anton Polikarpov („Vodorot”). De asemenea, ea a sugerat că ar adăuga multe scene cu actorii din mână și cadre lungi la „Prințesa Olga”, ceea ce va crea un sentiment de realism și imersiune în decorul istoric.
Echipa intenționează să înceapă filmările la mijlocul verii anului 2023. Data premierei Prințesei Olga este încă necunoscută.
Compania de distribuție Kino.Art.Pro a lansat trailerul pentru drama psihologică „Flood”, bazată pe nuvela cu același nume de Evgheni Zamyatin. Filmul explorează teme precum bowlingul în rândul adolescenților și violența domestică.
Personajul principal este Anna (Sofya Shidlovskaya), în vârstă de 17 ani, o orfană care a rămas fără cuvinte după moartea părinților ei. Tânăra este luată în grija mătușii sale, Sofya (Anna Slyu), care locuiește cu soțul ei, Trofim (Maxim Shchegolev). Cuplul o antrenează pe Anya în echipa locală de înot, iar ea se dovedește a fi o femeie promițătoare, dar dizabilitatea ei îi cauzează probleme: colegii o hărțuiesc, făcând-o să devină o proscrisă. Într-o zi, Anya îl apără pe un băiat, Dima (Vlad Prokhorov), și îl consideră singurul ei prieten, dar după un timp, adevăratele lui intenții sunt dezvăluite. Ulterior, împotriva voinței sale, Anna se trezește prinsă în evenimente care, în cele din urmă, duc la consecințe ireversibile: Trofim profită de neputința ei, determinând-o pe Sofya să facă viața deja dificilă a Anyei și mai insuportabilă.
https://youtu.be/m215PVJytDQ
Ivan I. Tverdovsky (Lyusya, Konferentsiya) a regizat și a scris scenariul. Restul distribuției a inclus Ekaterina Steblina, Natalya Pavlenkova, Vladimir Maizinger, Marina Kleshcheva, Stasya Venkova și Ugnė Zavistauskaitė. Filmul a avut premiera anul trecut la Festivalul de film de iarnă, unde actrița Anna Slyu a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță.
Premiera filmului „Flood” va avea loc pe 6 aprilie.
În onoarea premierei sale în streaming, filmul a primit un nou trailer.
Serviciul de streaming START a lansat un trailer și a anunțat data premierei digitale pentru populara comedie rusească de familie „Ceburașka”. Filmul, care a cucerit inimile a milioane de ruși, va fi lansat pe platformă joi, 16 martie.
În distribuție au jucat Sergei Garmash (Îți voi da victoria), Olga Kuzmina (Patrula fanteziei: Cronicile miracolelor), Polina Maksimova (Fără mine), Fyodor Dobronravov (Chaliapin) și Elena Yakovleva (Dezlănțuită).
Filmul spune povestea misterioasei și năzdrăvanei Ceburașka (cu vocea lui Kuzmina), care sosește în Rusia dintr-un ținut îndepărtat al portocalilor. Căzută pe mâinile pricepute ale Genei (Garmash), lucrătoare la arboretum, strania creatură trăiește numeroase aventuri amețitoare și își găsește o nouă casă și prieteni adevărați.
Regizat de Dmitri Dyachenko (Ultimul cavaler, serialul TV Bucătăria). După premiera din ianuarie 2023, Ceburașca a devenit un succes răsunător, încasând 6,8 miliarde de ruble față de un buget de 850 de milioane de ruble. În prezent, deține titlul de film cu cele mai mari încasări din istoria box office-ului rusesc.
În ciuda lansării iminente a filmului pe START, acesta poate fi încă vizionat în cinematografele din toată țara.
Filmul „Navalny”, regizat de canadianul Daniel Roher, a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun documentar.
„Aș dori să dedic acest premiu lui Navalnîi și tuturor prizonierilor politici din întreaga lume. Alexei, lumea nu a uitat mesajul tău important - nu putem și nu trebuie să ne temem să ne opunem dictatorilor și autoritarismului”, a declarat regizorul Daniel Roher la primirea premiului Oscar.
În timpul ceremoniei de premiere, el și-a exprimat recunoștința anchetatorilor Hristo Grozev și Maria Pevchikh, precum și familiei lui Alexei Navalny. Toți au fost prezenți pe scenă.
Iulia Navalnaya, soția deținutului politic rus, a vorbit și ea la ceremonia de premiere. „Soțul meu este în închisoare doar pentru că a spus adevărul. Soțul meu este în închisoare doar pentru că a apărat democrația. Alexey, visez la ziua în care vei fi liber și țara noastră va fi liberă. Rezistă, dragostea mea”, a spus ea.
Documentarul „Navalnîi” spune povestea politicianului de opoziție rus și fondatorului Fundației Anticorupție, Alexei Navalnîi, precum și evenimentele din jurul otrăvirii sale din august 2020, tratamentul său și întoarcerea sa în Rusia, unde a fost imediat închis.
Filmul „Navalnîi” a câștigat și alte premii de film. De exemplu, în februarie, filmul a primit un premiu BAFTA din partea Academiei Britanice de Film și Televiziune (BAFTA).
