Cea mai recentă lucrare „ultimă” a maestrului anime a ajuns în fruntea box office-ului japonez.
Noul film de animație al regizorului japonez Hayao Miyazaki, „How Do You Live?”, a ocupat primul loc în box office-ul autohton. Weekendul de premieră a avut încasări de 1,83 miliarde de yeni, depășind una dintre cele mai mari opere ale maestrului, „Howl's Migrator Castle”.
În mod remarcabil, acest lucru s-a întâmplat în ciuda unei lipse practic totale de publicitate și eforturi promoționale. La IMAX, „How Are You?” a încasat 1,7 milioane de dolari pe 44 de ecrane, stabilind un nou record de trei zile pentru operatorul de ecrane gigant din Japonia.
Este demn de menționat că Japonia este cunoscută pentru încasările sale lente în box office, așa că recomandările sunt mult mai importante pe această piață decât încasările din weekendul de deschidere. De exemplu, „Castelul mobil al lui Howl”, care a avut o deschidere comparabilă, a încasat în cele din urmă 190 de milioane de dolari pe parcursul celor 407 zile de difuzare în cinematografe.
Ce spun criticii de film despre filmul „How Are You?” de Hayao Miyazaki
Nicio publicație occidentală majoră nu a publicat încă recenzii ale filmului, considerat proiectul „final” al lui Hayao Miyazaki, însă presa japoneză a descris frumusețea vizuală „cu adevărat uimitoare” și mesajele filozofice profunde. Per total, filmul a fost descris ca fiind mai matur și mai enigmatic decât majoritatea filmelor din catalogul Studio Ghibli.
Producătorul Ilya Naishuller prezintă: un film tensionat și complex, filmat după standardele hollywoodiene, dar cu suflet rusesc.
În timp ce se lasă amurgul peste Moscova, Sasha (Yura Borisov), un taximetrist care preferă să lucreze noaptea, se trezește undeva la periferie. În primul rând, orașul este lipsit de agitație și ambuteiaje. În al doilea rând, oamenii sunt captivați în mod ciudat de romantismul nopții și sunt mai dispuși să se deschidă. Cu toate acestea, Sasha nu are nevoie de conversații lungi pentru a descoperi adevărul despre un pasager: o simplă privire este suficientă. Într-un bărbat taciturn într-un costum care căra o valiză, vede un infidel, într-un tip bogat care râde, un miner de criptomonede, iar în Lisa (Anastasia Talyzina), într-o rochie scurtă și machiaj intens, o confundă cu o escortă. Sasha s-ar putea să nu se înșele în privința acesteia din urmă, dar va avea timp să-și reconsidere atitudinea față de fată. O plimbare cu o prostituată se va prelungi până în noapte și va escalada într-o urmărire. Se dovedește că tinere femei sunt ucise în oraș, iar Sasha este unul dintre suspecți.
Se pare că „Centaur” este destinat să fie comparat iar și iar cu filme mai consacrate cu șoferi de taxi. Recenziile interne sunt pline de încercări de a deconstrui noul film, de a-l diseca, de a-i găsi toate sursele de inspirație. Un șofer dubios cu o filozofie oarecum nihilistă întâlnește o prostituată? Cu siguranță „Taxi Driver”. Un oraș nocturn scăldat în faruri roșii, muzică electronică și un erou care manevrează magistral o mașină? „Drive”, desigur. Există atât de multe exemple ale genului „film cu șoferi de taxi” încât cineva va urmări cu siguranță firele până la „Noapte pe Pământ”, „Taxi Blues” și „Complice”. Este o prostie să negăm: regizorul Kirill Kemnitz și scenaristul Mikhail Zubko s-au inspirat cu siguranță din clasici, dar „Centaur” nu este în mod clar un film de tipul „nu copiați exact”.
La început, filmul evocă un sentiment comparabil cu valea stranie. Tehnic, „Centaur” este foarte bine realizat: regie economică fără mișcări inutile, lucru cu camera cu culori estompate ale orașului nocturn, un design sonor minimalist, tulburător, fără lovituri obosite. Pe scurt, filmul ar putea fi încărcat chiar acum pe servicii de streaming străine - într-adevăr, cu siguranță nu se va pierde în cataloagele nesfârșite. „Centaur” nici măcar nu se simte ca un film rusesc: eroul locuiește literalmente cu mașina lui în aceeași cameră, Moscova pare artificială, iar povestea explorează realități departe de Rusia. E ca și cum ai urmări un remake rusesc al unui thriller coreean care nu a putut fi adaptat complet. Se pare că practic singurele puncte de contact cu realitatea sunt câteva dialoguri caustice cu glume familiare de genul „Conduc taxi pentru distracție, dar în rest am propria mea afacere”. Această disonanță (un film rusesc de înaltă calitate care nu se simte rusesc) nu se evaporă imediat și în mare parte datorită lui Iura Borisov.
În ultimii ani, Borisov a devenit un actor rus de renume, captivând atât publicul larg (Kalașnikov), cât și cinefilii (Căpitanul Volkonogov a evadat). „Centaur” este o altă realizare a sa. Prima jumătate a filmului se bazează pe talentul lui Borisov, deoarece nici publicul, nici Lisa nu înțeleg la ce să se aștepte de la șoferul dubios. Într-o scenă, taximetristul este o figură fermecătoare - un bărbat amuzant și grijuliu, cu suflet bun, care încearcă să pună o prostituată pe calea cea bună. Într-o alta, este un outsider înfiorător, care se uită cu tâlc la potențiala sa victimă și îi oferă o „cafea” din termosul său. Dualitatea personajului nu este în întregime un merit al scenariului: imaginați-vă orice alt actor tânăr în locul lui Borisov, iar magia se evaporă. Mai mult, „Centaur” nu este prima dată când cineaștii au remarcat amestecul unic al actorului de căldură băiețească și aspect huliganic: în „Compartimentul nr. 6”, eroina s-a îndoit până la sfârșit dacă poate avea încredere în Lekha, din clasa muncitoare, interpretată de Borisov.
În cele din urmă, Borisov, cu discursul său natural, care clinchetă paharele și cu aspectul său rusesc plăcut de obișnuit, îl transformă pe universalul „Centaur” într-un film rusesc. Tocmai carisma și sufletul său rusesc înviorează filmul de gen oarecum mecanic. Datorită actorului, reflecțiile Sașei și ale Lisei asupra diviziunii de clasă sunt dezvăluite într-o lumină nouă; dezvăluie cum sunt plancton, oameni invizibili cu destine dificile, care trebuie să trudească pentru a supraviețui. În a doua jumătate, „Centaurul” (vom evita spoilerele) devine o tragedie a oamenilor mărunți - victime atât ale răului puternic, cât și ale sistemului. Nu este acesta un motiv tradițional în cultura rusă?
Chiar și în timpul producției, „Centaur” a fost prezentat ca având „acțiune specifică lui Naishuller” - regizorul filmului „Hardcore” a produs filmul. Acțiunea din ultima treime este cu adevărat impresionantă, dar transformă filmul dintr-un thriller într-un film de acțiune. Această decizie va dezamăgi probabil unii spectatori, deoarece filmul a fost atât de priceput în a-și captiva spectatorii și a crea suspans. Totuși, creatorii merită laude: este greu să-ți iei ochii de la ecran în ultimele 30 de minute. Nu în fiecare lună cinematografia rusă vede un film de gen care este poate oarecum derivat, dar totuși meticulos realizat, practic fără scene inutile. Fiecare glumă și detaliu minor se întoarce în intrigă - fie ca o salvare neașteptată, fie ca o moarte inventivă. Nivelul ridicat de execuție face ca „Centaur” să fie și mai demn de apreciat. Chiar dacă blockbusterele de la Hollywood ar fi rămas în cinematografe, filmul lui Kirill Kemnits ar fi devenit totuși unul dintre evenimentele principale ale verii.
Conform intrigii, Kim Kirillov a zburat în spațiu înaintea lui Yuri Gagarin, dar din cauza unui accident, a devenit călător în timp.
Un nou trailer pentru filmul science fiction „Omul de nicăieri” a apărut online. Filmul spune povestea unui cosmonaut sovietic și călător în timp care se află în Rusia în anul 2023. Intriga este centrată pe cosmonautul Kim Kirillov (Alexander Metelkin, „1941: Aripi peste Berlin”). În 1960, Kim este trimis în spațiu. El este destinat să devină prima persoană de pe Pământ care călătorește în spațiu. În timpul unui zbor secret, are loc un accident, determinându-l pe Kim să sară în viitor - la Moscova în 2023. În lumea modernă, nimeni nu știe despre Kim. Se crede că primul zbor în spațiu a fost efectuat de Iuri Gagarin în 1961.
Un film despre călătoria în timp de la creatorii filmelor „The Dawns Here Are Quiet...” și „The Age of Pioneers” va fi lansat la începutul lunii noiembrie
După saltul în timp, Kim este ținut într-un spital o perioadă, unde este examinat și i se administrează medicamente. În cele din urmă, cosmonautul reușește să găsească o cale de ieșire din acest loc terifiant. După ce evadează, Kim descoperă că a călătorit cumva în mod magic în viitor. În timpul aventurii sale, Kim întâlnește o fată pe nume Anna (Irina Medvedeva, „Pilotul”), care îl ajută să înțeleagă ce s-a întâmplat.
Kim și Anna se întorc la misteriosul spital, dar îl găsesc abandonat. Kim întâlnește și o fată care seamănă izbitor cu fosta lui iubită (Varvara Komarova, „Pe Lună”). Kim descoperă că a devenit parte a unui proiect masiv care implică indivizi puternici și periculoși.
Regia este realizată de Renat Davletyarov (Pilotul). Distribuția îi include pe Ilya Lyubimov (Oameni inadecvați) și Alexander Zhigalkin (Fiicele tatălui).
Premiera filmului „Omul de nicăieri” este programată pentru 2 noiembrie.
Filmul de animație „Ruslan și Liudmila: Mai mult decât un basm” va fi lansat pe 24 august 2023. Primul trailer a fost lansat pe 13 iulie.
Liudmila este frumoasă și curajoasă, așa cum se cuvine unei fiice de Mare Duce. Ruslan este iubitul ei bun și ingenios. Dar în ajunul nunții sale, Liudmila este capturată de adevăratul vrăjitor Cernomor, care a adunat deja o întreagă colecție de prințese de basm. „Cernomor” evident nu este pe gustul Liudmilei și nu va permite să i se facă rău. Și cine o va salva, Pușkin?! Cu toate acestea, chiar și fără autorul poveștii, Ruslan și-a găsit rivale pentru mâna ei și, pe deasupra, jumătate din regat. Acum se confruntă cu o urmărire prin tărâmuri magice, o întâlnire cu ultimul urs vorbitor, o confruntare cu un uriaș și alte minuni de basm, ca să nu mai vorbim de o bătălie cu Cernomor însuși pe pământ și în ceruri.
„Ruslan și Liudmila: Mai mult decât un basm” este o adaptare modernă a poemului cu același nume al lui Aleksandr Pușkin. Trailerul prezintă un dragon care o răpește pe Liudmila de la un ospăț pentru a o preda lui Cernomor. Tatăl Liudmilei promite să-și dea fiica de soție și tronul oricui o salvează.
Clasicul atemporal al lui Mihail Bulgakov a primit o nouă interpretare în mâinile lui Mihail Lokshin.
De data aceasta, Moscova anilor 1930 are o tentă noir deosebit de subtilă. În ciuda reputației sale mistice, judecând după trailer, această adaptare a filmului cult promite să fie vibrantă. Distribuția, efectele, impactul emoțional, machiajul realist și, bineînțeles, costumele superbe realizate de Galya Solodovnikova și Ulyana Polyanskaya sunt impresionante.
Intriga se concentrează pe Maestru, care își pierde pentru o clipă faima și influența în lumea literară după publicarea unui roman scandalos. Margarita devine cea mai mare salvare a sa, deoarece îi oferă inspirația de mult pierdută pentru a scrie un nou manuscris despre straniul și enigmaticul Woland. Străinul înfricoșător știe prea multe și, la un moment dat, povestea îl face să-și piardă orice simț al sinelui. Rolurile principale sunt interpretate de Yevgeny Tsyganov, Yuliya Snigir și August Diehl. Filmul va fi disponibil în cinematografe începând cu 25 ianuarie. Așteptăm cu nerăbdare lansarea, dar deocamdată, nu vorbiți cu străini sau cu pisicile negre vorbitoare!
Era imposibil să-ți desprinzi ochii de la acest bărbat frapant.
Mihail Boyarsky este unul dintre cei mai faimoși actori sovietici. A jucat multe roluri memorabile, dar a fost cel mai îndrăgit de public pentru rolul lui D'Artagnan din Cei trei mușchetari. Puțini oameni știu că fratele lui Mihail, Alexander Boyarsky, este un actor la fel de talentat.
Alexandru este fratele vitreg al lui Mihail Boyarski, nu fratele său biologic. Au fost foarte apropiați încă din copilărie, iar micuțul Misha îl admira pe fratele său mai mare în multe privințe. După școală, Sasha a încercat să se înscrie la Institutul de Teatru din Leningrad, dar a eșuat din cauza dicției slabe. Un an mai târziu, Alexandru și-a îmbunătățit vorbirea și a fost acceptat la Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad (LGITMIK).
Imediat după absolvire, tânărul a început să joace și a obținut rolul principal în „Tinerețea unui ofițer”. Din păcate, filmul nu a văzut niciodată lumina tiparelor, dar rolul ofițerului i-a rămas lui Boyarsky. Generațiile sale cinematografice sunt scurte, dar majoritatea prezintă ofițeri ai Gărzii Albe. Cariera lui Alexander a înflorit pe scenă. A jucat în Leningrad timp de câțiva ani, apoi s-a mutat la Riga și a devenit regizor de teatru dramatic.
Însuși Mihail Boyarsky a recunoscut întotdeauna că fratele său mai mare era mai chipeș și mai inteligent. În tinerețe, Alexandru își putea eclipsa cu ușurință ruda cu aspectul său aristocratic. Admiratorii cred că Alexandru Boyarsky seamănă mult mai mult cu un nobil gascon decât cu Mihail, care l-a interpretat pe D'Artagnan.
Din păcate, viața lui Alexander a fost curmată tragic la vârsta de 42 de ani. S-a înecat în timpul unei furtuni în timp ce se afla în turneu în Bulgaria.
Dezvoltarea cinematografiei în regiuni nu este mai puțin importantă decât în cele mai mari orașe ale țării. Nikita Mikhalkov, președintele Consiliului de Administrație al Fondului Regional de Sprijin pentru Cinematografie (RCSF), a subliniat acest lucru într-un discurs video adresat participanților la primul forum regional de cinema, „New Vector”, care a avut loc miercuri la Kaliningrad.
Cinematografia regională este un document al vieții unei anumite regiuni, „reflectată cinematografic”, a remarcat Mihalkov, subliniind exemplul pozitiv al dezvoltării cinematografiei regionale în Iacuția. El consideră că este important să se ofere celor care doresc să realizeze filme în țările lor de origine și despre regiunile lor oportunitatea de a face acest lucru. Forumurile în care cineaștii regionali au ocazia să împărtășească experiențe, să își prezinte proiectele producătorilor și să găsească companii interesate să îi sprijine sunt, a spus el, „un lucru foarte util”.
Forumul regional de film „New Vector” a reunit peste 200 de reprezentanți din 40 de regiuni ale Rusiei și din străinătate. În perioada 28 iunie - 1 iulie, participanții de la Kaliningrad și Svetlogorsk au discutat despre dezvoltarea filmului regional. Peste 50 de filme vor fi proiectate gratuit la Svetlogorsk în cadrul forumului.
Programul educațional va include un atelier de scenaristică, „Formula drumului. Kaliningrad”. Vor fi prezentate proiecte de la 16 studiouri de film regionale, din regiunile Murmansk și Arhanghelsk până în Ținutul Perm, Iakutia și Ținutul Krasnodar. De asemenea, va fi susținută o clasă de master la Academia Roskino.
Trailerul filmului de groază norvegian „Nightmare” a fost lansat. Videoclipul a fost postat pe canalul de YouTube al companiei de distribuție „Nashe Kino”. Filmul a fost regizat și scris de Kjersti Rasmussen.
Filmul spune povestea unei tinere chinuite de coșmaruri. Curând, visele încep să copleșească realitatea. Rolurile principale sunt interpretate de Eili Harboe și Herman Temmeros. În film mai joacă Peter Ferde, Dennis Storhei, Siri Black Ndiaye, Gine Teresa Grenner și alții.
Data exactă a premierei filmului va fi anunțată ulterior.
Casa de film „Russian Report” a anunțat că va lansa oficial în Rusia noul film de animație al lui Hayao Miyazaki, „How Are You?”. Anunțul a fost făcut la forumul de afaceri „Russian Film Business”.
Intriga și alte detalii ale filmului „How Do You Live?” rămân necunoscute deocamdată, deoarece Studio Ghibli a decis să mențină o aură de mister în jurul filmului până la lansarea sa în Japonia. În prezent, compania a lansat doar două postere pentru film, care oferă puține informații despre conținutul său. Acest film va fi ultimul film de animație al lui Miyazaki și cel mai mare proiect din istoria Ghibli.
Miyazaki este un animator japonez legendar, creator al numeroase capodopere de renume internațional, precum Spirited Away, Howl's Walking Castle și Prințesa Mononoke. Filmele sale au fost nominalizate la numeroase premii prestigioase, inclusiv Premiul Oscar, Leul de Aur și Ursul de Aur. Cel mai recent proiect de lungmetraj al său este Vântul se ridică (2013), care a primit, de asemenea, o nominalizare la Oscar.
Blockbusterul în care joacă Viktor Dobronravov și Egor Koreshkov va fi lansat mâine.
Casa de film „NMG Kinoprokat” a prezentat un nou trailer pentru filmul de acțiune științifico-fantastic rusesc „Through Time”.
Conform intrigii, în timp ce testează un model de aeronavă de mare viteză alimentată de o sursă inovatoare de energie, antreprenorul Ethan Blake (Viktor Dobronravov) și fratele său Jacob (Egor Koreshkov) se prăbușesc pe o insulă misterioasă, nemarcată pe nicio hartă. Decizând să exploreze zona, descoperă că insula este învăluită într-o ceață misterioasă, în care evenimente din trecut și viitor se împletesc în mod ciudat. Ethan se cufundă în investigarea acestui fenomen, ceea ce îl conduce la descoperirea unor secrete teribile despre trecutul familiei sale și a unei catastrofe masive iminente.
În film mai joacă Sofia Priss, Daniel Barnes, Egor Beroev și alții. Regizorul a fost Alexander Boguslavsky, cunoscut mai ales pentru filmele sale fantastice de aventură „Abigail” și „Dincolo de realitate”.
O echipă numeroasă de specialiști în grafică pe calculator a lucrat la film, creând o mare varietate de obiecte și fenomene - de la ceața amenințătoare la drone de luptă futuriste detaliate. Cu toate acestea, abundența efectelor speciale nu înseamnă că echipa s-a bazat în întregime pe ele. De exemplu, Dobronravov și Koreshkov și-au realizat singuri toate cascadorii, evitând utilizarea CGI sau a dublilor de cascadorii. Acest lucru i-a obligat pe actori să efectueze alergări periculoase pe platoul de filmare în timpul scenelor de explozie și incendiu.
Premiera spectacolului „Through Time” va avea loc mâine, 15 iunie.
