Proiectul este dezvoltat de studioul responsabil pentru „Provocarea” și „Ceburașka”.
Cineaștii ruși continuă să adapteze biografii ale unor vedete pop. După aclamata serie „Regele și bufonul”, un lungmetraj despre trupa „Ruki Vverh!” este acum în dezvoltare. Producția este supravegheată de Yellow, Black & White, studioul din spatele filmelor „Cheburashka”, „The Challenge”, „Kholop” și trilogiei „Ultimul cavaler”.
Echipa de scenariști a Fondului Cinematografic analizează în prezent o cerere pentru subvenții de stat. Regizorul kazah Askar Uzabayev („Fericirea”, „Kelinka este also un om”, „Fată”) va fi regizorul filmului. Scenariul a fost scris de Sergey Kaluzhanov („Timpul Primului”, „Food Block”, „Major”) și Mikhail Pogosov („Escort Girl”, „În întuneric”, „Tați”). Potrivit unor surse familiarizate cu situația, scenariul filmului nu este un film biografic clasic, dar în acest moment nu sunt disponibile alte detalii. De asemenea, actorii principali sunt încă necunoscuți.
Casa de film Yellow, Black & White este liderul Fondului Cinematografic datorită performanțelor impresionante de box office ale filmelor sale. Filmele de la studiouri cu palmares similar primesc sprijin prioritar de la stat. Printre filmele biografice anunțate anterior se numără cele despre muzicianul Igor Talkov, trupa Sektor Gaza și grupul pop Ivanushki International.
Șeful Studio Ghibli a explicat această decizie prin dorința de a stimula interesul fanilor animatorului pentru viitorul film.
Renumitul studio de animație japonez Ghibli a anunțat că va păstra un văl de secret în jurul noului film al lui Hayao Miyazaki, „How Do You Live?”, până la lansarea sa în cinematografe. Compania nu va oferi niciun detaliu despre film și nici nu va publica materiale promoționale, cu excepția unui poster misterios cu o pasăre, lansat anterior.
Într-un nou interviu acordat revistei Bungei Shunju, președintele Ghibli, Suzuki Toshio, a explicat decizia ca fiind o dorință de a stimula interesul în rândul fanilor Miyazaki:
„Fanii vor vrea să știe despre ce este vorba în acest film. Și pentru a face asta, vor trebui să meargă la cinema.”.
Intervievatorul Bungei Shunju l-a întrebat și pe Suzuki dacă „How Do You Live?” este bazat pe romanul despre maturizare din 1937 al lui Genzaburo Yoshino, cu același nume. El a răspuns că Miyazaki doar împrumutase titlul. Regizorul citase anterior fantoma originală a lui Yoshino ca fiind una dintre cărțile sale preferate.
Poate că decizia de a renunța la publicarea materialelor promoționale provine din perfecționismul renumit al lui Miyazaki, care a dus în repetate rânduri la întârzieri în producția filmelor sale. Legendarul regizor își termină adesea filmele cu puțin timp înainte de premieră, privând astfel distribuitorii de oportunitatea de a organiza proiecții de presă și campanii publicitare de amploare. Cu toate acestea, lansarea unui film fără nicio informație însoțitoare este o premieră, chiar și pentru Studio Ghibli.
Premiera japoneză a filmului „How Are You?” va avea loc pe 14 iulie. O dată de lansare internațională nu a fost încă anunțată.
90% dintre studiourile de film rusești folosesc echipamente importate, potrivit RBC, citând situațiile financiare ale studioului de film Maxim Gorki. Nu există echivalente rusești pentru aceste echipamente, ceea ce îi determină pe autorii raportului să sublinieze o nevoie critică de sprijin guvernamental.
„Substituirea importurilor în producția de echipamente și software pentru producția de filme este un proces care poate dura ani sau chiar decenii și este extrem de relevant pentru industria cinematografică”, a declarat Andrey Danilin, director general adjunct pentru probleme tehnice, achiziții, securitate și afaceri administrative și economice la studioul de film.
RBC notează că Lenfilm a ridicat această problemă în documentele sale în urmă cu un an. Cu toate acestea, directorul general al studioului de film, Fiodor Șcerbakov, a declarat acum că dependența de echipamentele importate „nu cauzează nicio problemă”. „Astăzi, există oportunități de a achiziționa echipamente din țări prietene și de a utiliza importuri paralele pentru consumabile”, a explicat el.
Karen Shakhnazarov, directorul general al Mosfilm, a estimat dependența studioului de tehnologia străină ca fiind „aproape 100%” și că echivalentele rusești nu au apărut încă. El a adăugat că studioul a achiziționat cea mai „modernă” tehnologie înainte de impunerea sancțiunilor, așa că „acestea au o anumită durată de viață de câțiva ani”.
Efectul prevăzut al presiunii sancțiunilor asupra industriei cinematografice, potrivit unui raport al Studioului de Film Gorky, „este estimat la o reducere cu 50% a volumului total al pieței”.
În același timp, Andreasyan lucrează la versiuni cinematografice ale romanelor Prostokvashino și Poveștile lui Deniskin.
Sarik Andreasyan a anunțat că firma sa de producție lucrează la o adaptare cinematografică a basmelor Tatyanei Alexandrova despre brownie-ul Kuzya. Cineastul a postat un nou mesaj pe rețelele sale de socializare, scriind:
„În copilărie, adoram poveștile despre Kuzya, brownie-ul! Acum că am crescut mare, am ocazia să fac milioane de copii fericiți și să le-o prezint din nou pe Kuzya! Cu binecuvântarea Alexandrovei, compania noastră de film va începe filmările la lungmetrajul «Kuzya, brownie-ul» în această toamnă.”.
Filmul va fi regizat de Viktor Lakisov, cunoscut mai ales pentru munca sa la filmul de animație „Vacanțe cu quack”. Producătorii sunt Sarik Andreasyan și fratele său, Gevond („Săracul oligarh”).
Lakisov și familia Andreasyan lucrează în prezent împreună la un serial de animație bazat pe cartea pentru copii „Manyunya” de Narine Abgaryan. Casa de producție a familiei Andreasyan adaptează, de asemenea, nuvela „Unchiul Fiodor, câinele și pisica” de Eduard Uspensky și „Poveștile lui Deniskin” de Viktor Dragunsky.
Ca o reamintire, „Kuzya, brownie-ul” de Andreasyan nu va fi prima adaptare a operelor Alexandrovei. Poveștile despre Kuzya au fost adaptate pentru prima dată în URSS ca o serie de filme de animație, difuzate între 1984 și 1987. Aceasta a inclus patru filme: „O casă pentru Kuzya”, „Aventurile lui Brownie”, „O poveste pentru Natasha” și „Întoarcerea lui Brownie”.
Creatorii au explicat de ce au decis să redenumească filmul.
Kinopoisk a lansat un trailer pentru adaptarea cinematografică de mare a romanului „Maestrul și Margarita” de Mihail Bulgakov, intitulată anterior „Woland”. Potrivit producătoarei Nataliei Klibanova, decizia de a redenumi filmul a fost pur creativă. Creatorii au dorit să combine puterea și spiritul sursei literare cu povestea spusă în film:
„După ce am văzut montajul, a devenit clar că intriga centrală este povestea de dragoste dintre Maestrul și Margareta. Această iubire este cea care dă naștere universurilor și amplifică semnificațiile pe care Bulgakov le-a expus.”.
Acțiunea are loc în Moscova anilor 1930. Intriga este centrată pe un scriitor renumit (Evgheni Țiganov) aflat în ascensiune, care devine figura cheie într-o aventură scandaloasă. Din cauza situației, piesa sa este anulată, iar colegii săi refuză în mod ostentativ să comunice cu el. În doar câteva zile, protagonistul devine un paria social. Trecând printr-o perioadă dificilă, personajul lui Țiganov o întâlnește pe captivanta Margarita (Iulia Snigir), care devine iubita și muza sa. Inspirat de căldura sentimentelor sale, scriitorul începe o nouă carte, cu personaje din cercul său și personajul principal, misteriosul Woland (August Diehl). Treptat, scriitorul se cufundă în lumea romanului său și pierde curând din vedere modul în care ficțiunea și realitatea se îmbină.
Data exactă a premierei filmului „Maestrul și Margareta” nu a fost încă anunțată, dar se știe că lansarea va avea loc anul acesta.
Nuvela cu același nume a lui Kir Bulychev este plasată în prezent. Acum, Kolya Gerasimov trăiește în Moscova de astăzi, iar Alisa Selezneva în secolul al XXII-lea. Dar, datorită unui dispozitiv misterios, reușesc să se întâlnească în același timp, atrăgând pirați spațiali dornici să pună mâna pe el.
Alexander Petrov va juca pe Veselchak U, Yura Borisov va juca Glot. Mark Eidelshteyn o va interpreta pe Kolya Gerasimov, iar Daria Vereshchagina o va juca pe Alisa. Konstantin Khabensky va juca rolul tatălui Alisei, profesorul Seleznev.
Experții și-au exprimat, de asemenea, evaluarea ideii de a face publicitate filmelor prin intermediul „Gosuslugi”.
Oleg Volkosh, președintele agenției media Mediaplus Group Rusia, a oferit informații despre suma fondurilor cheltuite pentru campania de marketing pentru filmele „Ceburașka” și „Provocarea”.
Potrivit analiștilor, aproximativ 82 de milioane de ruble au fost cheltuite pentru promovarea filmului „Ceburașka”. Filmul a fost promovat în ziare și reviste, la radio și pe numeroase canale de televiziune, inclusiv Channel 1, Rossiya 1, Match TV și Pyatnitsa. Filmul a încasat peste 6,5 miliarde de ruble la box office, recuperând integral nu doar bugetul de marketing, ci și toate costurile de producție.
Campania publicitară pentru „Provocarea” a costat 91 de milioane de ruble. Channel One a servit drept principală platformă promoțională a proiectului. Reclamele pentru film au fost prezentate și pe portalul online Gosuslugi, unde utilizatorii au primit un buletin informativ care îi invita la proiecții. Experții Mediaplus Group Rusia au numit această abordare inovatoare, creativă și de mare succes, având în vedere agenda actuală de știri. Analiștii se așteaptă ca bloggerii să se alăture campaniei de marketing în viitor, deoarece această abordare este destul de comună pentru proiectele de film finanțate de stat.
Premiera filmului „The Challenge” are loc joi, 20 aprilie.
Filmul a încasat peste 19 milioane de ruble la box office-ul rusesc.
Thrillerul dramatic „Ayta” al lui Stepan Burnashev a devenit filmul iakut cu cele mai mari încasări din istorie.
Filmul a avut premiera în cinematografele rusești pe 30 martie și a înregistrat rezultate solide în primul weekend, încasând 9 milioane de ruble. Până în prezent, filmul a încasat peste 19 milioane de ruble, depășind precedentul deținător al recordului regional, comedia Agent Mambo de Alexei Ambrosyev Jr. (16,6 milioane).
Datorită succesului filmului „Ayta”, lansarea sa în cinematografe a fost prelungită, iar lansarea sa digitală a fost amânată. Filmul urma să fie lansat online pe 4 mai.
Pe lângă Ayta și Agent Mambo, în clasamentul filmelor iakute cu cele mai mari încasări se numără comedia Zina & Lekha: Operațiunea Tail and Udder de Roman Dorofeev (14,8 milioane de ruble) și drama sportivă Dzhulur: Mas-Wrestling de Valentin Makarov (13,1 milioane).
„Ayta” spune povestea ofițerului de poliție Afanasy (Innokenty Lukovtsev), acuzat de uciderea unei eleve pe nume Ayta. Consătenii săi sunt convinși de vinovăția lui și plănuiesc să-l omoare ei înșiși. Cu toate acestea, anchetatorul este hotărât să afle adevărul înainte ca cetățenii să recurgă la linșaj.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film Art Nouveau de iarnă din decembrie 2022, unde a câștigat premiile pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor (Lukovtsev). În martie, filmul a fost inclus și în programul non-competiție al festivalului Spirit of Fire din Hanty-Mansiysk.
În onoarea zilei de naștere a geniului, reamintim principalele caracteristici artistice ale picturilor sale.
Pe 4 aprilie, Andrei Tarkovski ar fi împlinit 91 de ani. În scurta sa viață (a murit la 56 de ani), regizorul a realizat doar câteva filme, dar fiecare dintre ele este foarte apreciat de cinefili. Există mai multe caracteristici artistice care disting opera lui Tarkovski de filmele nu doar ale contemporanilor săi, ci și ale regizorilor contemporani.
Stil vizual unic
Andrei Tarkovski s-a străduit să utilizeze întregul potențial al camerei pentru a transmite o gamă largă de emoții. El s-a străduit să facă dispozitivul parte din intrigă și să interacționeze cu acțiunea din cadru. De exemplu, în „Oglinda”, există cadre panoramice lungi, iar camera se deplasează lent de-a lungul lor. În acest fel, regizorul a căutat să obțină o senzație a trecerii timpului. Iar în „Solaris”, camera a deplasat de-a lungul personajelor, dezvăluind singurătatea și detașarea lor de restul lumii.
O imagine din filmul „Mirror”
Regizorul a experimentat extensiv și cu culoarea, folosind-o ca instrument pentru a dezvălui lumile interioare ale personajelor. De exemplu, tonurile întunecate și sumbre i-au permis să transmită povara emoțională a unui personaj, în timp ce tonurile deschise au transmis fericire și pace. O astfel de manipulare a culorilor este o sarcină tehnică dificilă, așa că, înainte de Tarkovski, era rareori practicată.
Simbolism subtil
Lui Tarkovski îi plăcea să comunice cu publicul prin simbolism. Unele dintre aceste simboluri se regaseau de la un film la altul. De exemplu, apa întruchipează idei filozofice. De exemplu, în Solaris, apa era folosită pentru a transmite izolarea personajului. Protagonistul este înconjurat de ocean, acesta fiind singurul său contact cu lumea exterioară. În Sacrificiul, apa simbolizează purificarea. Personajul principal, care și-a pierdut fiul, se scaldă într-un lac, încercând astfel să găsească pacea. Iar în Copilăria lui Ivan, apa, sau mai precis un râu, reprezintă granița dintre copilărie și maturitate.
O imagine din filmul „Sacrificiul”
Tarkovski a folosit frecvent și oglinzi. Cu ajutorul lor, a căutat să transmită experiențele interioare ale personajelor. În „Oglinda”, aceste elemente servesc drept portal către memoria protagonistului. Acolo, se pot vedea amintirile sale, care se împletesc și îl modelează ca persoană. Iar în „Sacrificiul”, oglinzile ajută la găsirea păcii. Personajul principal se uită în ele atunci când se îndoiește de sine și de acțiunile sale.
O înțelegere profundă a naturii umane
Filmele lui Tarkovski sunt reflecții asupra vieții și a morții, a iubirii și a relațiilor. Ele demonstrează cât de profund conectați sunt oamenii cu lumea din jurul lor. Prin intermediul naturii, oamenii își pot găsi scopul. Personajele interacționează adesea cu animalele și caută pacea și singurătatea departe de civilizație.
În filmele lui Tarkovski, orice persoană se poate transforma și schimba în timp, dar numai dacă este pregătită. Numai recunoscând și analizând propriile greșeli, cineva poate deveni mai bun. Per total, regizorul a înțeles umanitatea și natura sa ca un fenomen profund și multifațetat, care nu poate fi descris prin categorii simple.
O imagine din filmul „Solaris”
Tarkovski a explorat frecvent și teme precum spiritualitatea și credința în filmele sale. Ideea că natura umană are nevoie de un sens în viață și că oamenii trebuie să tindă constant spre dezvoltare spirituală se regăsește în întreaga sa filmografie. Problema este că fiecare este forțat să-și găsească propria cale către aceasta - și aceasta este o sarcină extrem de dificilă.
Abordare inovatoare
Tarkovski a fost unul dintre primii care a folosit cadre lungi și tranziții line, creând imagini cinematografice unice. Acest lucru i-a permis spectatorului să simtă ce se întâmplă pe ecran și să pătrundă mai adânc în intrigă. Încetinirea ritmului narativ a ajutat la cufundarea spectatorului în sensul pe care Tarkovski l-a conceput pentru filmele sale. Regizorul a folosit o gamă largă de tehnici, chiar și într-o singură scenă, pentru a transmite întreaga gamă de emoții ale personajelor.
O imagine din filmul „Nostalgia”
S-a acordat multă atenție și sunetului. Muzica din timpul cadrelor lungi ajută la evocarea atmosferei locului și timpului. Per total, regizorul a folosit sunetul ca una dintre metodele sale de a captiva spectatorii, permițându-le să se cufunde complet în film și să-l experimenteze din interior. Muzica lui Tarkovski a fost cu adevărat revoluționară pentru cinematografia sovietică - a fost unul dintre primii care au folosit sintetizatorul ca instrument principal pentru o coloană sonoră. În același timp, a combinat adesea compoziții simfonice și sunete naturale pentru a transmite starea de spirit a personajelor.
Primul film disponibil pentru vizionare în noul format va fi drama spațială „The Challenge”.
Un nou format cinematografic, „Cosmax”, a fost dezvoltat în Rusia pentru a înlocui IMAX-ul fabricat în străinătate. Vadim Vereshchagin, CEO al Central Partnership, a anunțat acest lucru într-un nou interviu acordat publicației Vedomosti. El a declarat că tehnologia internă permite obținerea celor mai clare și saturate imagini pe ecran, precum și a unui sunet profund și detaliat în timpul vizionării.
Specialiștii în tehnologie ai Central Partnership au dezvoltat Cosmax. Vereshchagin estimează că proiectul a costat mai puțin de cinci milioane de ruble. El și-a exprimat încrederea că formatul va atrage un public larg, deoarece mulți spectatori sunt obișnuiți cu experiențe cinematografice premium. Anterior, cinematografele rusești foloseau IMAX, creat de compania canadiană cu același nume, pentru astfel de proiecții, dar în iunie 2022, IMAX și-a suspendat operațiunile în Rusia.
Vereshchagin a adăugat că, pentru a implementa sistemul Cosmax, cinematograful trebuie să fie dotat cu un proiector digital și echipamente de sunet de înaltă calitate. Cât despre cineaști, aceștia trebuie să filmeze în înaltă definiție și cu decupaje specifice pentru a obține o calitate ridicată pentru proiecțiile cinematografice. De asemenea, el a menționat că Cosmax va suporta orice format deschis, spre deosebire de IMAX, care este un format închis.
Primul film disponibil pentru vizionare în format Cosmax va fi drama „Challenge” de Klim Shipenko, o parte din ea fiind filmată în spațiu. Acțiunea urmărește o accidentare gravă suferită de un membru al personalului ISS în timpul serviciului, obligând-o pe tânăra chirurg Zhenya Belyaeva (Yulia Peresild) să călătorească dincolo de Pământ pentru a salva viața cosmonautului. Filmul va avea premiera pe 20 aprilie.
În viitorul apropiat, Central Partnership intenționează să breveteze Cosmax.
