Un monument din fier dedicat plimbătoarei Alenka din Novovoronej (regiunea Voronej), demontat după criticile aduse apariției sale pe rețelele de socializare, a fost vândut la licitație pentru 2,6 milioane de ruble, a anunțat platforma online de tranzacționare a Casei de licitații ruse
„Prețul final este de 2.600.000 de ruble”, se arată în comunicat. Prețul de pornire pentru obiectul de artă „Alenușka” a fost de 1 milion de ruble. Licitația a început la ora 11:00, ora Moscovei, și a durat aproximativ două ore. Oferta finală — 2,6 milioane de ruble — a fost primită la ora 12:58, ora Moscovei. Conform datelor licitației, au participat patru persoane. Identitatea noului proprietar al monumentului nu a fost încă dezvăluită.
Ulterior, unul dintre participanții la licitație, producătorul de alcool Bashspirt, a declarat pentru RIA Novosti că, dacă va câștiga, va transforma statuia într-un simbol al alcoolului contrafăcut și o va instala la intrarea în noul sediu al companiei.
Monumentul a fost dezvelit pe 18 decembrie pentru a marca cea de-a 250-a aniversare a orașului. În grupul oficial VKontakte al administrației din Novovoronej, locuitorii locali au numit monumentul „monstruos” și „diabolic” și au cerut îndepărtarea acestuia. Șefa adjunctă a administrației orașului, Svetlana Tulinova, a menționat că opera de artă a costat aproximativ 1 milion de ruble.
Conform legendei, Alenka era o rătăcitoare care, la îndemnul conaționalilor ei, a pornit în căutarea unui teren pentru strămutare. Alenka a venit pe Don din apropierea orașului Lebedyan. Acolo, a găsit un loc bun lângă un mic pârâu și și-a chemat conaționalii. Mai târziu, a fost ucisă de tâlharul Kudeyar lângă acest pârâu. De atunci, conform legendei, pârâul și satul au devenit cunoscute sub numele de Alenovka. Orașul Novovoronej se află acum pe locul satului.
Bashspirt, o companie bașkiră care produce alcool, a decis să lupte pentru controversatul monument „Alenka”, ridicat în onoarea celei de-a 250-a aniversări a satului Novaya Alenovka din orașul Novovoronej din regiunea Voronej. Antreprenorii au vrut să facă din sculptură un simbol al produselor contrafăcute, conform RBC.
Reprezentanții companiei au declarat publicației că au contactat deja autoritățile din Novovoronej și și-au anunțat intenția de a participa la licitație. „Administrația din Novovoronej ne-a spus că a primit deja aproximativ 50 de apeluri de la persoane interesate să achiziționeze monumentul. Înțelegem că va fi o concurență acerbă”, a menționat compania.
Antreprenorii au refuzat să dezvăluie prețul pe care au decis să îl plătească pentru sculptură, dar și-au împărtășit planurile cu jurnaliștii. Dacă licitația va avea succes, vor discuta viitorul monumentului cu administrația din Ufa și vor propune amplasarea „Alenka” într-unul dintre spațiile publice ale orașului.
Anterior, Andrey Razin, producătorul și solistul trupei pop rusești „Laskoviy May”, și-a exprimat dorința de a achiziționa obiectul de artă online. Muzicianul a declarat că dorește să păstreze sculptura ca o amintire a anului dificil 2020. Utilizatorii i-au sugerat apoi lui Razin să trimită monumentul în patria sa, Stavropol, sau să îl instaleze la Minsk.
Monumentul a apărut în parcul orașului Novovoronej pe 18 decembrie 2020. Sculptura a stârnit reacții mixte online. Utilizatorii s-au alarmat, numind-o „monument al morții rusești”. La scurt timp după aceea, din cauza protestelor publice, autoritățile locale au decis să demonteze opera de artă și să o scoată la licitație.
Crearea unui cosplay cyberpunk de înaltă calitate nu este ușoară - nu toată lumea poate găsi proteze bionice sau implanturi potrivite pentru acest look, iar realizarea lor nu este doar costisitoare, ci și necesită multă muncă. Doar un stilist talentat poate realiza un machiaj vibrant, de înaltă calitate - nuanțele nud nu sunt nimic special în cyberpunk. Iluminatul în timpul ședințelor foto în acest stil este, de asemenea, o provocare, luminile neon și iluminatul complet artificial fiind considerate cele mai potrivite. Am selectat look-uri care au reușit nu doar conceptul și costumul, ci și execuția.
Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 este unul dintre cele mai așteptate jocuri ale anului 2020, iar nici măcar întârzierile lansărilor nu au diminuat entuziasmul din jurul titlului. CD Projekt RED este așteptat să ofere un RPG de înaltă calitate, care nu numai că urmează tendințele, ci le și stabilește. Dezvoltatorii polonezi le-au oferit deja jucătorilor un RPG de înaltă calitate bazat pe The Witcher, smulgând literalmente universul lui Andrzej Sapkowski din uitarea fanilor. Mulți cred că același lucru se va întâmpla și cu temele cyberpunk: estetica unei lumi utopice a tehnologiei și a instabilității sociale va deveni cu siguranță mai populară. Cyberpunk 2077 este programat pentru lansare pe 19 noiembrie.
Cosplayerii nu au așteptat lansarea Cyberpunk 2077 și au început să creeze costume pe baza posterelor și a altor materiale promoționale ale dezvoltatorilor. CD Projekt RED celebrează cele mai bune creații pe rețelele de socializare.
Cosplay cu Royce din Cyberpunk 2077. Cosplayer: Alexander Kuzmenkov. Fotograf: Nikolay Zharov. Sursa: vk.com/nikolay_photogroup
Cosplayerul Alexandra Vyatkina este o femeie pozitivă și creativă a cărei viață seamănă deja cu cyberpunk-ul. Proteza ei este reală.
Cosplay Kitsch Girl din Cyberpunk 2077. Cosplayer: Alexandra Vyatkina. Fotograf: Eva Davydova. Sursa: vk.com/eva_cosplay_photo
Cosplay cu V din Cyberpunk 2077. Cosplayer: Vera Andreeva. Fotograf: Roman Svirin. Sursa: vk.com/haji_group
Ciri din The Witcher în lumea Cyberpunk 2077
Ciri, un personaj cheie în universul lui Andrzej Sapkowski, este înzestrată cu abilitatea de a călători între lumi. În The Witcher 3: Wild Hunt, dezvoltat de CD Projekt RED, această abilitate era pusă în practică ca și cum Ciri ar fi vizitat lumea unui alt titlu al studioului - Cyberpunk 2077, care nu a fost încă lansat.
Când îl întâlnește pe Geralt, îi spune că a văzut o lume în care „oamenii au metal în cap, se luptă de la distanță, iar caii au fost înlocuiți de «dirijabile»”. Această frază a fost suficientă pentru a declanșa o întreagă poveste printre fani și a-i face să viseze că Ciri este un personaj în noul joc.
Cyberpunk 2077 nu a fost încă lansat, așa că este prea devreme să spunem cât de corecte sunt aceste teorii ale fanilor. Cu toate acestea, o revistă de retrogaming care o prezintă pe Ciri din The Witcher 3 pe copertă a fost deja descoperită printre presa din joc. Cosplayerilor le-a plăcut ideea unui călător cu spirit liber cufundat în lumea tehnologiei, iar multe modele au publicat ședințe foto tematice.
Cosplay de Ciri din Cyberpunk 2077. Cosplayer: Kristina Volkova. Fotograf: Kira Mitenkova. Sursa: vk.com/kmitenkova_photoarts.
Cosplay cu Ciri din Cyberpunk 2077. Cosplayer: Irina Meyer. Fotograf: Olga Tataurova. Sursa: vk.com/captain_irachka
Deus Ex: Revoluția Umană
Cu mult înainte ca comunitatea de jocuri să înceapă să vorbească despre Cyberpunk 2077, seria Deus Ex era, fără îndoială, liderul genului. Acest joc de acțiune stealth, plasat pe Pământul din viitorul apropiat, a arătat cât de terifiantă ar putea deveni lumea dacă oamenii de succes ar purta un război deschis pentru putere.
Cosplayerul Alexey Nechaev, stabilit în Tomsk, a creat un cosplay masculin al unuia dintre cele mai faimoase universuri fictive de jocuri cyberpunk. El l-a interpretat pe protagonistul din Human Revolution, fostul ofițer de poliție Adam Jensen.
Cosplay al lui Adam Jensen din Deus Ex: Human Revolution. Cosplayer: Alexey Nechaev. Fotograf: Evgeny Nakryshsky. Sursa: vk.com/fillakteriart
„Ei bine, doar așteaptă!”
Mulți copii au fost speriați de episodul din serialul animat sovietic „Ei bine, stai puțin!”, care prezintă un iepure robotic. Cu toate acestea, ideea creativă a cosplayerului este captivantă. Această lucrare invită la imaginație: „Ce s-ar întâmpla dacă progresul tehnologic ar face un salt uriaș înainte, iar infractorii și persoanele marginalizate nu ar mai fi persecutate de lege?” Cyberpunk-ul descrie tocmai acest tip de dezvoltare a lumii.
Cosplay al iepurelui robot din „Ei bine, așteaptă!”. Cosplayer: Alexey Nechaev. Fotograf: Evgeny Nakryshsky. Sursa: vk.com/fillakteriart
Detroit: Become Human
Detroit: Become Human nu este deloc un joc cyberpunk clasic. Intriga jocului încearcă să răspundă la întrebarea: „Ce înseamnă să fii om?”. În lumi în care orice parte a corpului poate fi înlocuită cu o proteză, iar roboții îndeplinesc o gamă largă de sarcini alături de oameni, această întrebare este extrem de relevantă.
Un set emoționant cu Lada Lyumos și Ivan Arbuzov demonstrează imersiunea jucătorului în lumea titlului. Lada o interpretează pe androida Chloe, o asistentă personală dezvoltată de CyberLife. Această mașinărie a adus succes oamenilor de știință fictivi, deoarece a trecut testul Turing în 2022. Arbuzov este un jucător care se află în lobby-ul jocului și este pregătit pentru aventură.
Cosplay Chloe și o jucătoare din Detroit: Become Human. Cosplayeri: Lada Lyumos și Ivan Arbuzov. Fotograf: Kira Mitenkova. Sursa: vk.com/kmitenkova_photoarts
Tranzistor
În jocul de acțiune science-fiction Transistor, jucătorii joacă rolul unei cântărețe pe nume Red. Ea este înarmată nu doar cu o voce plăcută și o personalitate puternică, ci și cu o sabie imensă și puternică numită Transistor. Pe măsură ce povestea se desfășoară, are loc o tentativă de asasinat asupra ei, iar vocea îi este furată, determinând-o pe eroină să-și planifice propria călătorie pentru a descoperi adevărul și a-și recâștiga vocea pierdută.
Red are un aspect izbitor și un păr aprins. Trăsăturile ei perfecte sunt invidiate de mulți, dar nu și de cosplayerii stelari care întruchipează această imagine.
Cosplay al personajului Red din Transistor. Cosplayer: Anastasia Miramarta. Fotograf: Annette Voronnaya. Sursa: vk.com/annet_voronaya
Cyberpunk este o lume a tehnologiei avansate și a inegalității sociale, unde moralitatea nu mai este apreciată. Estetica acestui decor atrage mulți cosplayeri, iar spectatorii se pot bucura de aspectul unic.
În această vară, Perm va găzdui o expoziție culinară în aer liber, „Gastroli”. Evenimentul este programat pentru 15 și 16 august. Locul de desfășurare va fi Fabrica Shpagin (strada Sovetskaya nr. 1a). Festivalul cu tematică gastronomică a avut loc la Perm de două ori. În această vară, va fi prezentat vizitatorilor într-un format nou.
Zona festivalului va fi amplasată în aer liber. Locațiile includ o piață elegantă cu produse agricole și tacâmuri, o zonă de street food și lounge-uri de vară pentru restaurante, o zonă cu food truck-uri, o zonă de masterclass cu bucătari din Perm, o zonă pentru copii și o zonă centrală de divertisment.
După cum a declarat pentru Business Class Ksenia Zaborshchikova, reprezentantă a echipei organizatoare, pizzeria Petruccio's, Gatsby's, Mai Tai, Smoky Dog, cafeneaua Foboshnaya, MEDUZA Seafood & Wine, Dom Demidova, Aziat, Ratatouille, Partizan, magazinul alimentar Don Hamon și alții au aplicat deja pentru a participa la expoziție.
Participanți din Ufa, Izhevsk, Ekaterinburg, Kazan și Tyumen vor participa, de asemenea, la expoziție.
Întrucât Târgul Gastronomic „Gastroli” se va desfășura în aer liber, organizatorii vor implementa măsuri sanitare destinate verandelor de vară.
„Mesele vor fi distanțate la cel puțin 1,5 metri una de cealaltă, iar suprafețele cu contact frecvent vor fi igienizate la fiecare două-trei ore. Intenționăm să folosim veselă de unică folosință pentru mâncare. Accesul la eveniment va fi restricționat la măști și va fi supus verificării temperaturii. De asemenea, vom oferi igienizare a mâinilor pentru vizitatori”, a comentat dna Zaborshchikova.
Potrivit organizatorilor, sunt planificate și spectacole ale unor grupuri muzicale, campionate de mâncat aripioare picante și pepene verde, o bătălie a bloggerilor și o bătălie a prăjiturilor.
Programul evenimentelor va fi publicat în curând pe site și pe rețelele de socializare. Festivalul va avea loc cu sprijinul Ministerului Culturii din Regiunea Perm.
Coronavirusul chinezesc a schimbat nu doar structura economiei globale, ci și arta stradală. Pandemia a afectat întreaga lume, iar COVID-19 a devenit principalul subiect al zilei, săptămânii, lunii și chiar al anului 2020.
Chiar și Banksy a trebuit să se încuie înăuntru – a creat o instalație artistică în baie cu șobolanii săi clasici. Dar unii artiști încă ies afară – iar virusul stă alături de alte icoane ale culturii pop: SpongeBob SquarePants, Gollum și John Lennon.
Nikas Safronov a fost rănit pe strada Tverskaia chiar de ziua sa. Potrivit fiului artistului, Luka, tatăl său a fost implicat într-un accident grav în timp ce conducea spre magazinul alimentar cu fratele său. Mașina sa a fost lovită de o altă mașină, care a fost la rândul ei avariată de un taxi. Șoferul de taxi a adormit la volan.
O fată care se afla într-un vehicul de car-sharing cu prietenii a fost, de asemenea, rănită în accident și dusă la Sklif. Safronov însuși a suferit o ruptură a buzei și leziuni dentare.
O expoziție caritabilă în sprijinul pacienților cu fibroză chistică va avea loc pe 14 martie la Muzeul de Artă Contemporană Artmuza.
Centrul de PR Ursa și fotografa Daria Kozak vor prezenta expoziția „Vreau să trăiesc”. Organizatorii doresc să crească gradul de conștientizare cu privire la faptul că, copiii cu fibroză chistică nu au acces la medicamentele originale de care au nevoie pentru a supraviețui.
„Scopul principal este de a atrage atenția asupra problemei și de a o face publică pentru a corecta această greșeală teribilă și a le oferi copiilor o șansă la viață.”
— a remarcat fondatorul centrului de relații publice Ursa, Zaur Mamedov.
În prezent, notează autorii expoziției, ca parte a substituirii importurilor, statul a abandonat achiziționarea de medicamente străine, înlocuindu-le cu medicamente generice care pot fi dăunătoare sănătății.
Expoziția va prezenta fotografii ale copiilor cu fibroză chistică și ale unor locuitori importanți din Sankt Petersburg care au sprijinit campania de returnare a medicamentelor esențiale. Vizitatorii vor putea semna o petiție pentru returnarea medicamentelor și vor putea face donații către Fundația Caritabilă Kislorod.
Printre cei care au susținut deja proiectul se numără legendele Zenit Konstantin Zyryanov și Vyacheslav Malafeev, precum și muzicienii Alexander Tsikhov (Smoky Mo) și Evgeny Ryakhovsky (Animal Jazz). Expoziția va fi deschisă pe 14 martie, la ora 14:00, la Galeria Artmuzy (Linia 13, Insula Vasilievsky, 70) și va dura o singură zi. Intrarea este gratuită, iar cu o oră înainte de eveniment, jurnaliștii vor putea viziona fotografiile și discuta personal cu organizatorii.
Este demn de remarcat faptul că în Rusia, persoanele diagnosticate cu fibroză chistică trăiesc mai puțin de 30 de ani, în timp ce în țările occidentale, unde sunt disponibile medicamentele necesare, speranța de viață poate fi prelungită la 40 de ani sau mai mult. De la începutul anului, peste 10 persoane au murit în țara noastră din cauza lipsei de medicamente.
Evenimentul a fost organizat cu sprijinul și asistența fostului fotbalist al echipei naționale a Rusiei și FC Zenit, antrenorul echipei FC Zenit-M, Konstantin Zyryanov.
O fată zveltă plutește de-a lungul Nilului și al Râului Timpului, ținând în față o floare de lotus, timp de 34 de secole. Figurina din fildeș cioplit este împodobită cu un ornament la talie, iar pe picioare se află simbolurile zeiței egiptene Bez, gardiană a vetrei și a sănătății femeilor. Această linguriță cosmetică, produs al culturii rafinate a Egiptului Antic din timpul Regatului Mijlociu, întâmpină spectatorii la începutul expoziției „Tatuaj”, un proiect comun al Muzeului Jacques Chirac du Quai Branly și al Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin.
Un proiect dedicat artei tatuajului, aventurilor sale la granițele dintre culturile tradiționale și Lumea Veche, migrației din antichitate până în prezent, vieții în subculturile moderne și artei contemporane, a fost prezentat la Paris și în muzee din Canada, America și China. La Moscova, proiectul s-a extins pentru a include nu doar lucrări de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, ci și exponate de la Ermitaj, Kunstkamera, Muzeul de Istorie de Stat, Biblioteca de Stat Rusă și colecții private.
Ideea de a examina istoria tatuajului prin prisma artei s-a dovedit remarcabil de fructuoasă. Deși cuvântul „tatuaj” în sine a migrat din limba tahitiană, unde însemna „rană” sau „urmă”, în lexiconul internațional și s-a răspândit în întreaga lume datorită căpitanului Cook, artiștii au fost cei care au introdus pentru prima dată conceptul de tatuaj. De altfel, au fost nouă în expediția lui Cook! Alături de naturaliști, aceștia erau membri la fel de importanți ai echipajului ca și medicul și bucătarul navei. Uneori, exploratorul însuși crea chiar și desenele. De exemplu, expoziția prezintă modelele de tatuaje ale băștinașilor pe care Miklouho-Maclay le-a schițat pe insula Noua Guinee. Mai mult, el chiar a cerut un tatuaj și a adus înapoi în Rusia uneltele folosite pentru a-l crea.
În timp ce călătorii vedeau tatuajele ca dovezi ale unei culturi exotice, artiștii își priveau adesea subiecții prin prisma modelelor antice. Membrii expediției lui Kruzenshtern, prima circumnavigație rusească a globului, i-au descris pe locuitorii insulei Nuku Hiva din Insulele Marchese astfel: „Oameni frumoși. Fiecare sălbatic ar putea servi drept un nou exemplu de Apollo Belvedere.” Compararea „sălbaticului” cu Apollo a subliniat frumusețea „omului natural”. Dar a subliniat și faptul că călătoriile erau percepute ca sinonime cu călătoriile în antichitate. Unii au excavat fresce de la Herculaneum și Pompei, alții au călătorit în Insulele Marchese. O barcă cu pânze a devenit o mașină a timpului, transportându-te la „rădăcinile civilizației”. Băștinașii și statuia lui Apollo aparțineau în egală măsură „copilăriei umanității”.
Aveau să treacă câteva secole. Și comparația antică avea să fie reînviată în operele sculptorului italian contemporan Fabio Viale. Dar într-o interpretare complet opusă. El avea să acopere marmura albă a unor copii sculptate ale lui Venus și un tors masculin antic cu modele de tatuaje criminale rusești și tatuaje irezumi japoneze asociate cu grupările yakuza. Tatuajul avea să devină un semn al unei subculturi contemporane, originară din societatea marginalizată, dar adoptată de cultura populară. Torsurile antice aveau să devină simboluri ale clasicismului european. Iar combinarea lor avea să fie un gest provocator din partea unui artist care lucrează cu clișeele atât ale elitei, cât și ale culturii populare.
Totuși, artiștii tatuatori de astăzi nu se limitează în niciun caz la exotica subculturilor marginalizate. Inspirația poate veni din orice, de la imprimeuri ukiyo-e la lucrări suprematiste. Canadianul Ian Black, de exemplu, încorporează cu ușurință imagini de artă naivă în tatuajele sale, înfrumusețându-le cu citate caracteristice ale expresioniștilor, suprematiștilor și constructiviștilor ruși. Nu este surprinzător faptul că tatuajul lui Ian Black pe un model de silicon al brațului unui bărbat este expus alături de un portret în creion al lui Mihail Matyushin realizat de Kazimir Malevich și schițe ale compozițiilor suprematiste realizate de Nikolai Suetin. Alături se află un tatuaj pe torsul unui bărbat (silicon, desigur) realizat de artiștii germani Simon Pfaff și Volko Merschka. Designeri și fotografi de profesie, aceștia și-au dezvoltat propriul stil de polka trash realistă după ce au devenit fascinați de tatuaje. Literele, tehnicile dadaiste și motivele subculturii gotice coexistă pașnic pe spatele clienților lor. De asemenea, este expusă o piesă special comandată de artistul rus Alexander Grim, care este fascinat de estetica cavalerismului medieval.
Punțile expoziției de la antichitate la modernitate nu numai că creează ecouri neașteptate, dar ridică și întrebări despre corpul uman ca mediu, mediator între lumi disparate. Aici, ne-am putea aminti de Robinson Crusoe, de marinarul Jean-Baptiste Cabrit. După un naufragiu, Cabrit s-a trezit pe o insulă din Oceanul Pacific, unde a supraviețuit, s-a căsătorit cu fiica căpeteniei și a învățat limba locală (aproape uitând de franceza sa maternă). Și - ca orice insular care se respectă - era împodobit cu tatuaje. Așa l-a descoperit expediția rusă a lui Kruzenshtern. A călătorit cu ei în Rusia și apoi s-a întors în Franța, participând la circ și spectacol de varietăți, îmbrăcat într-un costum cu pene, jucând rolul unui „sălbatic”. La fel ca eroul comediei franceze „Tatuat” (1968), oamenii i-au oferit să-i vândă piele tatuată. Bietul om s-a speriat și, înainte de moartea sa, a făcut o înțelegere cu clinica să-l îngroape în secret. Însă Tim Steiner, care fusese tatuat de artistul contemporan Wim Delvoye, nu s-a lăsat descurajat de oferta similară a galeristului german. Acordul a fost semnat. Deocamdată, Tim expune lucrările lui Delvoye ca operă vie într-o sală a Muzeului Australian de Artă Veche și Nouă din Hobart.
Trasând rute care leagă orașe și țări, continente și insule, expoziția devine o călătorie captivantă în jurul lumii, unde limbajul tatuajelor devine o linqua franca. Un limbaj captivant și încântător care poate fi însușit și folosit chiar și fără a cunoaște subtilitățile „dialectului”. De exemplu, un etnograf canadian a dobândit tatuajul unei căpetenii a cărei mumie a fost găsită în Munții Altai. Corpul devine o resursă regenerabilă ce garantează „transferul de date”.
Muzeul Impresionismului Rus vernisează expoziția „Iuri Annenkov. Revoluția din spatele ușii”, dedicată remarcabilului artist rus. Opera sa va fi prezentată publicului rus pentru prima dată la o scară atât de amplă: colecția a fost alcătuită cu participarea unor muzee și colecții private rusești și franceze.
Expoziția prezintă peste 100 de picturi și lucrări grafice, precum și schițe pentru producții. Aceasta va prezenta cea mai semnificativă operă creativă a artistului - ca pictor, designer de teatru și ilustrator de carte.
Lucrări din colecțiile Centrului Național de Artă și Cultură Georges Pompidou din Paris vor fi expuse publicului rus pentru prima dată. Colecția include, de asemenea, lucrări de la Galeria Tretiakov, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Muzeul de Teatru A.A. Bakrușin, Muzeul de Teatru și Muzică din Sankt Petersburg, Fundația VAC, Muzeul de Artă Modernă din Moscova și alte instituții.
Printre cele mai faimoase lucrări se numără „Vedere a Panteonului din Grădinile Luxemburg”, „Portretul lui Fiodor Komissarzhevsky”, „Portretul unei femei necunoscute în verde cu Turnul Eiffel în fundal”, „Pădurea. Iunie” și altele. Fiecare secțiune este completată de elemente interactive. Mai multe portrete sunt însoțite de parfumurile preferate ale subiecților lor, cum ar fi cele ale Annei Ahmatova și Isadorei Duncan.
Titlul expoziției se referă la opera autobiografică a lui Iuri Annenkov, „Povești despre fleacuri”. Special pentru expoziție, muzeul a publicat un catalog ilustrat și prima monografie despre opera artistului, scrisă de Irina Obuhova-Zielinskaya, o importantă cercetătoare a moștenirii sale artistice.
În perioada 7 februarie - 5 aprilie, Muzeul Electric Rostokino va găzdui expoziția „Muzeu Deschis - 2020”.
Expoziția este o continuare a proiectului expozițional „Antimuseum” din 2016, care a atras peste 70 de participanți din diverse țări. „Muzeul Deschis” este o platformă pentru exprimare creativă liberă, intenționat neconstrânsă de cadre discursive și funcționând fără control curatorial. Scopul proiectului este de a evidenția tendințele actuale în arta media și tehnologică contemporană și în spațiile conexe de exprimare creativă, de a promova dezvoltarea acestora și de a stimula activitatea creativă în domeniul artei media. Proiectul „Muzeul Deschis” se bazează pe un apel deschis pentru artiști, designeri, ingineri, programatori, muzicieni, oameni de știință și toți cei care explorează natura artistică și comunicativă a noilor media.
Expoziția va prezenta toate proiectele înscrise care îndeplinesc unul sau mai multe dintre criteriile care definesc arta media și tehnologică contemporană: instalații și obiecte interactive, realitate augmentată, video, spectacole audiovizuale, documentarea intervențiilor în mediul urban, erori 3D și multe altele.
