Artă

Artistul Dmitri Vrubel, autorul graffiti-ului care înfățișează un sărut între Brejnev și Honecker, a murit la Berlin.

Sâmbătă, Dmitri Vrubel, probabil cel mai faimos artist din lume din Berlinul rus, a fost înmormântat. Graffiti-ul său - faimosul „Sărut frățesc” din cartierul Friedrichshain din Berlin - surprinde starea de spirit ambivalentă a unei întregi epoci, trecută și prezentă.

Cea mai mare și mai faimoasă secțiune a Zidului Berlinului care a supraviețuit a devenit cea mai mare expoziție în aer liber și galerie de artă permanentă din lume, Galeria East Side, pe 28 septembrie 1990, datorită prezenței graffiti-urilor lui Vrubel. Am vizitat-o ​​recent, iar pe Mühlenstraße am retrăit atât melancolia spațiului, amploarea zidului dincolo de capacitățile mele personale, cât și experiența depășirii creative a acestei melancolii, surprinsă pe perete într-o serie de declarații artistice de calitate și calitate variabile.

Un sentiment de profundă satisfacție

Cele două personaje principale din acest tablou — liderii politici ai URSS și Germaniei de Est, Leonid Brejnev și Erich Honecker — au rămas în artă tocmai datorită invenției lui Vrubel. Se pare că Brejnev a făcut acest lucru mult timp după moartea sa. Celelalte încarnări artistice ale lor sunt atât mai puțin cunoscute, cât și mult mai slabe. Sunt mai puțin familiarizat cu această narațiune honeckeriană, iar narațiunile brejneviene create în diverse forme de artă de maeștri ai oficialităților sovietice, precum pictorul Nalbandian sau actorul Matveev, chiar și în perioada post-sovietică, sunt puține și plictisitoare.

A fost necesar să se estompeze granițele artei și să se găsească o cale inteligentă de a pătrunde în spațiul artistic actual, astfel încât Brejnev, care nu visase niciodată la o asemenea faimă, și partenerul său politic să fie imortalizați.

Și nici măcar autoritățile berlineze nu au înțeles imediat care era trucul și cum un desen aparent simplu, cu o inscripție ciudată, reproducând o fotografie cunoscută, a devenit un extras unic de semnificație existențială.

Permiteți-mi să vă reamintesc. În general, se crede că fotografia care a inspirat graffiti-ul lui Vrubel a fost făcută pe 7 octombrie 1979, în Berlinul de Est. Apoi, îmbătrânitul Brejnev a vizitat marioneta Germaniei de Est și l-a salutat pe liderul acesteia, Erich Honecker, în maniera sa caracteristică și familiară, de „frate mai mare”: cu un „triplu sărut brejnev”.

Se spune că autoarea fotografiei a fost fotojurnalista Barbara Klemm de la Frankfurter Allgemeine. Klemm însăși nu pare să-și asume meritul. Într-un interviu, ea a dezvăluit odată că fotografia de aproape, peste care era scris graffiti-ul, a fost făcută de colegul ei francez, Régis Bossu. „«Sărutul» meu a surprins exact același moment, dar în fotografia mea nu îi vedeți doar pe Brejnev și Honecker, ci și pe politicienii aliniați, observându-și liderii. Régis stătea în spatele meu și avea un teleobiectiv, ceea ce este bun pentru prim-planuri... Nu m-au interesat niciodată fețele îndepărtate de împrejurimile lor, de spațiul din jurul lor. Trebuie să arăt ce se întâmplă în jurul meu. Așa că am surprins nu doar sărutul în sine, ci și privirile expresive ale diplomaților din fundal.”.

Așadar, Bossu este creatorul intrigii originale. El a surprins odată momentul. Dar nici în anii 1970, nici în anii 1980, această imagine fotografică, publicată în presă, nu a dobândit o semnificație prea mare. Toate stelele au trebuit să se alinieze. Pentru ca timpul și locul, subiectul și intuiția artistului să se unească pentru a produce cel mai izbitor efect.

Sărut fatal

Zidul Berlinului a căzut, iar granița dintre Germania de Est și cea de Vest a fost desființată. Zeci de artiști din diverse țări au pictat zidul în 1990. Printre artiști, în mod neașteptat pentru el însuși, s-a numărat și Dmitri Vrubel. Pe baza unei fotografii vechi de Bossu, Vrubel a pictat un graffiti accesibil publicului pe zid. L-a însoțit cu inscripția: „Doamne! Ajută-mă să supraviețuiesc acestei iubiri muritoare”. În germană, sună, poate, mai corect: „Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben”.

Se spune că opera lui Dmitri Vrubel a devenit un simbol al schimbărilor care au dus la prăbușirea lumii bipolare, la căderea Zidului Berlinului și la unificarea Germaniei. Sărutul de pe partea estică a zidului părea nesemnificativ. Însă liderii îmbrățișați, împreună cu strigătul rugător al artistului graffiti, au oferit o interpretare umană a celei mai semnificative răsturnări istorice din viața unei generații.

Nu este întotdeauna posibil să explici cu suficientă atenție, prin intermediul minții, cum ar putea fi percepute această imagine și inscripție. Aș sugera să le citești în acest fel.

În cazul nostru, un sărut masculin altruist exprimă o determinantă irezistibilă, fatală a existenței. Doi bătrâni sunt uniți de un sentiment de satisfacție profundă și reciprocă. „Dragostea” (adică legătura ideologică) dintre liderii îmbătrâniți trebuia înțeleasă în acest context ca ceva fatal, ca o patologie socială, ca un semn al legăturii lor indestructibile și al puterii lor invincibile. Un semn care ne obligă și ne obligă pe toți să ne supunem forței acestei sorți ideologice, politice. „Trăim, legați de un jurământ de fier”, a scris odată un poet sovietic. Acest jurământ, grafitit, a fost transformat într-un act ideologic și orgiastic.

Inscripția și situația complet incredibilă în care o astfel de imagine necenzurată putea fi produsă în fostul Berlin de Est, au semnificat împreună eliberarea de sub puterea bătrânilor maniacali, cu serviciile lor secrete nemiloase, armatele obediente și escortele ideologice mărunte.

Graffiti-ul berlinez al lui Vrubel este un reflex critic ascuțit împotriva calomniei totalitare a epocii. Este o artă care respinge frumusețea și se înclină spre grotescul expresionist. „Una dintre caracteristicile artei contemporane”, a spus artistul însuși mai târziu, „este criticitatea. Există arta clasică și de salon, care fie descrie anumite forme de frumusețe, fie lucrează cu anumite modele și încearcă să le imite, și apoi există arta contemporană, care are multe funcții diferite. Dar una dintre funcțiile sale inerente este critica. Nu doar critica artistică, ci și critica politică și socială. Absența acestui element este declinul artei contemporane.”.

Simplu spus, graffiti-ul lui Vrubel este o celebrare a eliberării, trăită personal ca un eveniment atât de artist, cât și de publicul său la vremea respectivă. Este o eliberare de frica obișnuită, despre care artistul a remarcat într-un interviu: „Mama mea s-a născut în exil în Tyumen. Nu l-am văzut niciodată pe bunicul meu pentru că a fost ucis în 1937. Celălalt bunic al meu a lucrat în sistemul Gulag și în NKVD. Am fost crescut din copilărie să mă tem pur și simplu de orice...”

Tranzit: Moscova – Berlin

Viața vibrantă a lui Vrubel a fost colorată, iar preocupările sale creative s-au distins prin diversitatea lor, dar în fața noastră, poate, există un caz în care maestrul va rămâne în istoria artei (și nu numai a artei) în primul rând ca autor al unei opere majore, creată, întâmplător, așa cum se crede adesea, aproape din întâmplare.

Articolul din „Pereselenchesky Vestnik” despre moartea lui Vrubel menționa deja că, în momentul creării graffiti-urilor sale, artistul în vârstă de 30 de ani suferea de o poveste de dragoste sfâșiată între două femei. În autobiografia sa din 1993, el a scris despre asta puțin diferit: „Pe «Zidul Berlinului» am creat un tablou despre dragostea mea pentru o fată din Leningrad.” Ei bine, pentru un artist adevărat, emoțiile sociale sunt legate în mod firesc de experiențele intime.

„Majoritatea picturilor mele sunt dedicate unei singure teme: «Poporul rus»”, a recunoscut el. „Îi iubesc foarte mult și mă tem foarte mult de ei. Același lucru este valabil și pentru mine: pot fi bun și cu inimă caldă, dar pot fi și rău și crud. Oamenii pe care îi înfățișez sunt atât călăi, cât și martiri. Nu știu cine a ucis, cine a fost victima... Fac parte din istoria Rusiei, iar această istorie face parte din mine.” Dar odată cu pictura graffiti „Sărut frățesc” a intrat într-un tărâm cu semnificație globală, dincolo de „tema rusească” care îi dominase conștiința și impulsurile creative.

La Moscova, am cunoscut-o pe prima soție a lui Dmitri Vrubel, Svetlana, și pe copiii lor. Am împărtășit chiar și un proiect educațional comun pentru o vreme, Institutul de Istorie Culturală, unde am fost rector. Dar utopia nobilă și idealistă a studiilor culturale asociată cu acesta nu a supraviețuit în metropola nordică. A fost înăbușită de oficiali, iar apoi partenerii mei și-au pierdut interesul pentru ea. Dmitri Vrubel, după ce a locuit la Moscova timp de o jumătate de secol, s-a mutat la Berlin acum 12 ani.

Încă de la început, Vrubel a sugerat să vedem această derivă nu ca fiind înrădăcinată în cauze pur banale, cotidiene, ci ca o schimbare de capital legată de mecanismele istoriei. Deși, desigur, nu era singurul care considera că Moscova slăbise artistic și cultural în ultimele decenii, pierzându-și fatal calitatea spirituală, chiar dacă putea oferi confort și comoditate. Berlinul, dimpotrivă, devenea o metropolă culturală, un focar de inspirație nu numai pentru Europa, ci pentru civilizația umană în ansamblu. „Aș vrea să trăiesc la Moscova așa cum trăiesc la Berlin. Berlinul este Moscova ideală. Dar sub actualul guvern din Rusia, este foarte dificil să te implici în artă politică. Iar arta în afara unui context politic nu mă interesează”, a comentat artistul.

În 2009, rămășițele Zidului Berlinului au fost restaurate. Autoritățile au șters mai întâi graffiti-urile vandalizate din anii 1990, au întărit betonul zidului, l-au vopsit în alb și... l-au invitat pe Vrubel să restaureze pictura. Se spune că mulți artiști au fost reticenți în a-și recrea lucrările, nu fără motiv „temându-se că galeria s-ar transforma într-un Disneyland pentru turiști”. Cu toate acestea, Dmitri Vrubel a ajuns la Berlin și a recreat „Sărutul frățesc” în câteva săptămâni. El a explicat acest lucru prin dorința sa de a „integra Berlinul prin intervenție culturală”: „Locul Galeriei East Side era odată un teren viran. După ce artiștii au pictat zidul, Berlinul a început să se coalizeze în acea zonă. Acum este un cartier la modă.”.

Desigur, pasiunea intensă pentru acest subiect s-a estompat. Însă graffiti-ul a devenit o parte integrantă a mediului urban de-a lungul deceniilor. Pentru Berlin, opera lui Vrubel a devenit una dintre principalele cărți de vizită și rămâne, poate, un mesaj unic.

Pe fundalul graffiti-urilor lui Vrubel, cupluri îndrăgostite se sărută, rimându-și sentimentele cu faimoasa imagine. În orice zi, cineva ar putea chiar decide că artistul a surprins pur și simplu doi veterani ai ceea ce ei numesc relații „netradiționale”. (Trebuie spus că această asociere superficială a mai amuzat publicul înainte, dar a fost în cele din urmă temperată de o acuratețe istorică sobră.) În mesajul vechi, amintirile istorice care se estompează sunt mai întâi completate și apoi înlocuite de accente contemporane de natură originală. Mai ales că elementele sovietice sunt din nou la modă în Rusia. După cum spunea Vrubel, „Văd că noul guvern urmează aceeași cale; pot ghici imediat ce se va întâmpla. Pentru că totul s-a întâmplat înainte... Rusia nu trăiește în viitor, ci în trecut și trebuie să privim constant înapoi.”.

Planurile lui Vrubel includeau crearea unui Muzeu al Evenimentului, conceput pentru a prezenta și interpreta știri importante prin intermediul artei. El chiar spera să trăiască pentru a vedea alte schimbări radicale în Rusia, când inevitabil va avea loc o recuperare artistică la Moscova, așa cum s-a întâmplat cu Zidul Berlinului: „Prima expoziție majoră de artă rusă contemporană ar trebui să aibă loc la Lubianka, la fel ca clădirile Stasi. Lubianka ar trebui să devină cel mai mare spațiu de artă ocupat din lume.”.

Dacă s-ar întâmpla asta, e imposibil de ghicit ce ar înfățișa acolo vreun geniu nou. Și e departe de a fi sigur că ar fi un sărut.

Citește sursa

Este foarte important pentru Ucraina și ucraineni să simtă sprijinul întregii lumi.

Un eveniment caritabil pentru a ajuta Ucraina a avut loc la Verona. Artiști, dansatori și cântăreți ucraineni și italieni au creat un proiect comun pentru a atrage atenția companiilor italiene asupra evenimentelor din Ucraina.

Evenimentul a avut loc într-una dintre cele mai vechi biblioteci din lume și a atras un număr mare de italieni dispuși să ajute Ucraina. Printre oaspeții de onoare s-au numărat ambasadorul Italiei în Ucraina, Pier Francesco Zazo, primarul orașului Verona, Domiano Tommasi, și Volodymyr Ariev, membru al parlamentului din partea partidului Solidaritatea Europeană.

Potrivit lui Ariev, diplomația culturală îi ajută pe italieni să înțeleagă mai bine ucrainenii. El le-a mulțumit antreprenorilor italieni care și-au exprimat disponibilitatea de a sprijini Ucraina în această perioadă dificilă.

„Mulți ucraineni și-au dat viața în Războiul de Independență. Probabil că acest război nici măcar nu a fost pentru Independență, ci pentru existență. Am visat să devenim parte a Europei. Pentru asta au murit oameni pe Maidan în 2014, pentru asta moare poporul nostru acum, respingând invazia rusească, pentru că nu vrea să înțeleagă că suntem diferiți și că nu vrem să facem parte din Federația Rusă și că aceasta este alegerea noastră”, a declarat deputatul.

„Și astăzi este o zi specială, pentru că, în timp ce ne întâlnim, 11 vehicule blindate italiene MLS Shield, achiziționate de Fundația Petro Poroșenko, intră în Ucraina pentru a ajuta apărătorii ucraineni să respingă invazia rusească. Și acest lucru este crucial pentru păstrarea visului nostru, a intenției noastre de a deveni parte a Uniunii Europene, parte a lumii democratice. Prin urmare, orice asistență acordată Ucrainei din partea lumii democratice - nici nu vă puteți imagina cât de importantă este acum”, a adăugat Ariev.

Reamintim că recent s-a aflat că Ucraina, Lituania și Polonia au început să colaboreze pentru digitalizarea patrimoniului cultural ucrainean.

Citește sursa

Unul dintre principalele repere ale Parisului, Turnul Eiffel, a început să ruginească și are nevoie de reparații majore, potrivit publicației The Guardian.

Experții spun că turnul trebuie complet demontat, reparat și revopsit. Potrivit revistei Marienne, structura turnului este într-o stare proastă din 2010.

„Dacă Gustave Eiffel ar fi vizitat acest loc, ar fi făcut un atac de cord”, a declarat publicația unul dintre administratorii Turnului Eiffel.

Gustave Eiffel a recomandat vopsirea turnului la fiecare șapte ani pentru a preveni ruginirea.

„Cel mai important lucru este să previi apariția ruginii”, a spus el.

Turnul Eiffel a fost construit în 1889. Inițial, a fost conceput să rămână în picioare doar 20 de ani. Atrage aproximativ 6 milioane de turiști anual, clasându-se pe locul patru în ceea ce privește numărul de vizitatori, după Disneyland, Luvru și Palatul Versailles.

Citește sursa

Leonid Șvartsman, regizorul de animație și artistul rus, cunoscut mai ales pentru crearea personajului Ceburașka, a murit. Avea 101 ani. Detaliile morții sale sunt necunoscute.

Anunțul a fost făcut de redactorul-șef al postului Soyuzmultfilm, Serghei Kapkov. În august anul acesta, Șvartsman ar fi împlinit 102 ani.

„Leonid Aronovich Shvartsman a dispărut”, a spus Kapkov.

Șvartsman s-a născut pe 30 august 1920, la Minsk. În 1941, a absolvit Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din cadrul Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură și a fost înrolat în armată. Din 1948, a lucrat la studioul Soiuzmultfilm, iar în 1951, a absolvit Institutul de Cinematografie Gherasimov (VGIK) cu o diplomă în design de producție de animație. În același an, a lucrat ca designer de producție în colaborare cu Alexander Vinokurov, iar în 1963, a început să lucreze independent. În 1975, s-a impus ca regizor.

Este cunoscut ca fiind scenograful care a creat imaginea vizuală a lui Ceburașka pentru desenul animat din 1969 al lui Roman Kachanov, „Gena Crocodilul”. Șvartsman a lucrat, de asemenea, la desenele animate „Regina Zăpezii”, „Unchiul Styopa Polițistul”, „Floarea Stacojie”, „38 de papagali” și „Un pisoi pe nume Woof”.

Citește sursa

Iutlanda a devenit unul dintre centrele europene pentru conservarea patrimoniului național ucrainean. Colecțiile din mai multe muzee, amenințate cu distrugerea la izbucnirea războiului, au fost evacuate în orașul Aarhus din estul Danemarcei. Unele dintre aceste comori sunt acum expuse la Muzeul Moesgaard.

„Desigur, ucrainenii erau îngrijorați în primul rând de ce se va întâmpla cu colecțiile lor. Se temeau că vor fi bombardate, se temeau că le vor pierde din cauza furtului sistematic sau sporadic sub ocupație. Așa că, în câteva zile, au demontat toate expozițiile de la instituțiile cu care colaborăm și au încercat să îndepărteze exponatele. Și în această situație, au fost foarte ușurați că cel puțin o parte din patrimoniul lor cultural era în siguranță aici.” — Mads Kähler Holst, directorul Muzeului Mosgor.

Ministerul Culturii din Ucraina a anunțat pregătirea obiectelor de valoare ale muzeului pentru evacuare imediat după începerea invaziei rusești, pe 24 februarie. S-a menționat că cele mai importante situri de patrimoniu trebuie îndepărtate imediat ce siguranța lor este amenințată. Peste o mie de exponate au fost astfel primite de Muzeul Mosgor, inclusiv din Cernihiv, Harkov și Lviv.

Citește sursa

Regizoarea Antonina Romanova, dansatoarea Olga Ostroverkh și cântărețul Alexander Polozhinsky au vorbit despre arta războiului în timpul războiului.

Chiar înainte de Maidan, în 2013, am pus în scenă ultima mea piesă de teatru la Simferopol. Era despre război. Era bazată pe piesa absurdă „Picnic” a lui Fernando Arrabal. Evenimentele au loc în timpul Războiului Civil Spaniol. Dar acum îmi dau seama că puneam în scenă o piesă chiar despre acest război, cel care se desfășoară în prezent în Ucraina. Pur și simplu nu știam atunci.

Mă simt ca un personaj din piesa lui Arrabal. Sunt trei personaje - soldați care sunt extrem de nepregătiți pentru război. Nu sunt deloc soldați. Nu știu să țină corect o mitralieră, nu știu să tragă, nu știu să lupte. Știu să facă flori de hârtie și să cânte cântece. Este cel mai absurd și paradoxal lucru, dar chiar acum sunt în mijlocul acestui spectacol. Și sunt unul dintre aceste personaje.

Cum s-a terminat serialul? Toată lumea este ucisă. Sper că lucrurile vor fi diferite pentru noi.

Când a început invazia, m-am dus să donez sânge dimineața. A durat toată ziua. La început, era o coadă lungă la o secție, iar punctul de colectare nu putea să-i primească pe toți, inclusiv pe mine. Așa că cei dintre noi care nu ne-am putut recolta sânge au fost trimiși la o altă secție. Ne-am dus acolo, am stat la coadă și apoi am donat.

Apoi a fost noaptea petrecută în baia unde am dormit eu și partenerul meu, Sasha. A doua zi, ne-am dus la adăpostul antiaerob, unde erau mai mulți oameni decât putea încăpea. Ne-am întors la baie și am început să ne gândim ce să facem în continuare. Aveam trei opțiuni: să părăsim orașul, să rămânem în adăpostul antiaerob sau să mergem la apărarea teritorială. Am ales apărarea teritorială. Am depus un raport, iar apoi totul s-a întâmplat foarte repede.

Eu și partenerul meu am petrecut două zile dormind în zona de apărare teritorială, purtând doar ce aveam pe noi - pe podea, pe gresie. Am găsit niște carton. Apoi au apărut voluntarii și, treptat, ne-am adunat lucrurile. Acum avem tot ce ne trebuie. Suntem hrăniți și adăpați. Avem saltele și saci de dormit.

Când am simțit că am devenit soldat? Încă nu am simțit asta. Da, am fost în serviciu, am oprit mașini, am verificat documente. Am purtat mereu o mitralieră, dar nu am tras niciodată cu ea. Nu suntem soldați. Suntem oameni care apără orașul.

Cum a reacționat comandantul la indicativul meu, „Antonina?” Nimeni nu înțelege încă ce este o persoană non-binară. Deci, din nou, este cineva care nu se identifică nici ca bărbat, nici ca femeie. Și pentru a explica cine sunt persoanele non-binare, trebuie să ținem o lecție despre identitatea de gen. Pentru că, de îndată ce menționezi cuvântul „gen”, ochii oamenilor încep să se rostogolească, iar conversația devine insuportabilă. Dar acum nu este momentul să ținem astfel de lecții.

Oamenii vor înțelege cum vor considera de cuviință. Încă de la început, mi-a fost teamă să vorbesc despre identitatea mea, deși nu poți ascunde o sulă într-un sac. La urma urmei, ne verifică în apărarea teritorială, ne verifică rețelele de socializare și am totul acolo în palma mea. Apoi am scris „Antonina” pe noptiera mea făcută din cutii de carton și nimeni nu a spus nimic. Apoi comandantul a glumit: „Cine este Antonina? Unde este?”

De ziua mea, am primit un pachet de absorbante. Umor militar. E ceva cu care te obișnuiești repede.

Când băieții de la apărarea teritorială încep să facă glume despre homosexuali sau să numească pe cineva homosexuali, eu și Sasha ne ridicăm și ne uităm la ei. Și ei încep să vorbească mai încet sau adaugă: „În sensul rău al cuvântului”.

Într-o zi, eram de serviciu cu un tip. A început să mă întrebe despre prietena mea. I-am povestit totul imediat. El a spus: „N-am mai cunoscut pe cineva ca el.” Am spus: „Acum da.”.

Nu e înfricoșător să tragi cu mitraliera. Nu sunt chiar atât de rău la tras cu mitraliera - majoritatea oamenilor sunt mai slabi la tras decât mine.

Ce am învățat despre dragoste în timpul războiului? E o conexiune atât de profundă. Când totul dintre voi e clar, fără cuvinte. E mai multă dragoste.

În primele săptămâni, am simțit că creatorul din mine a adormit. Poate pentru totdeauna. Nu-mi pot imagina cum mă voi întoarce la artă. Cum voi pune în scenă vreo piesă de teatru. Acum pare o mare aiureală. Înainte de război, trebuia să am o serie de premiere la Teatrul Dramaturgilor, dar acum mă gândesc: poimâine se termină războiul, trebuie să mă întorc la aceste piese, dar nu înțeleg cum să fac asta. Pentru că e o aiureală pură.

Ce nu e o prostie? Nu știu. Nu funcționează deloc așa. Ceea ce se întâmplă în jurul nostru e mult mai interesant decât ce se întâmplă în teatru. Teatrul pierde în fața realității. De ce să creezi ceva în teatru când nu poți concura cu realitatea?

Care e primul lucru pe care îl voi face după ce se termină războiul? Războiul nu se va termina mâine și nici nu se va termina peste o lună. Va fi mult timp. E un maraton. Partenerul meu și cu mine vorbim adesea despre cum după război vom dormi puțin. Vom dormi trei zile la rând. Apoi vom face un duș. Și vom merge în Crimeea. Crimeea ucraineană.

Pe 24 februarie, la patru și jumătate dimineața, prietena mea Vasya m-a sunat și, cu o voce complet diferită, mi-a spus că a început războiul. Mi-a spus să mă trezesc, să mă îmbrac, să-mi iau lucrurile și să ies din casă. Nu am recunoscut-o, am crezut că e o farsă stupidă și am închis.

M-am uitat la știri. Vasya m-a sunat din nou și am vorbit. Am baricadat spațiul de sub pat ca să nu se poată ascunde câinele meu acolo. Bineînțeles, nu aveam niciun kit de urgență. L-am împachetat repede: documente, bani și mâncare pentru câini.

Prietena mea, Katya, m-a sunat și mi-a spus că vine să mă vadă. Katya este psiholog. Când a sosit, mă plimbam prin apartament destul de apatic, citind știrile. Am simțit un nod în gât. Katya a spus: „Vom face borș”. Mi-a dat un cuțit și m-a pus să curăț cartofi.

Apoi a venit o rudă, a mâncat borșul și a plecat la apărarea teritoriului. Katya și cu mine am decis că trebuie să mergem și noi undeva. Întrucât ultimul loc în care am făcut ceva patriotic a fost Administrația de Stat a orașului Kiev în timpul Maidanului, ne-am dus acolo.

Acolo, ne-au pus să turnăm cocktailuri Molotov. Ne-am dat seama că toată lumea se pregătea pentru o bătălie pe Hreșciatik în seara aceea. Când ne-am întors acasă, fetele mele (elevele Olgăi - n.r.) au venit să ne viziteze din Obolon. Erau deja sabotori în Obolon; fetele îi văzuseră de la balcon și au venit la mine pentru că locuiesc în centrul orașului și părea mai sigur aici. Ele și Katya au ajuns să stea cu mine pe durata lungii stări de asediu, după care am decis că ar fi mai bine pentru noi să locuim împreună.

În a treia sau a patra zi de război, prietena Katyei ne-a sugerat să ne alăturăm unui grup de voluntari. A fost înființată o rețea de depozite de tranzit, dintre care unul l-am amenajat chiar în casa noastră - la subsol. Grupul nostru a oferit asistență specifică persoanelor în vârstă, persoanelor cu dizabilități și femeilor cu copii mici.

Am început să întâlnim niște personaje nebunești. Odată, ne îndreptam spre farmacie, am trecut pe lângă un bar și am văzut niște tineri la modă care descărcau scutece și lapte praf dintr-o mașină mare. Am ajuns să-i cunoaștem și am început să venim la ei pentru scutece.

Cel mai amuzant lucru a fost că distribuirea scutecelor a avut loc chiar în bar, printre sticlele de băutură. Băieții la modă ne-au dat scutece, dar aveau impresia că măcar își strângeau camere de termoviziune sau veste antiglonț. Totul era strict secret.

Întrucât depozitul nostru se afla într-una dintre camerele secției de poliție, mi-am făcut curând un nou prieten – ofițerul de poliție local, Andrei. Casa mea este lângă gară, așa că la început, ofițerul de poliție local ni-i aducea pe „cei pierduți” și îi păstra pentru o zi.

Primul tip care a venit la noi a fost un tip de vreo 20 de ani, cu tulburare bipolară. Era din Bucha. A mers pe jos până acolo. L-au luat de pe autostradă. Era plin de zgârieturi și a mers pe jos până la Kiev în adidași subțiri de vară - era foarte frig atunci. Aproape că îi cădeau hainele de pe el, pentru că fusese blocat în subsol cu ​​bunica lui timp de șapte sau opt zile, fără să mănânce nimic.

Mintea lui era complet confuză; credea că tot ce se întâmpla în Bucha era opera unor dependenți de droguri deghizați. Din povestea lui, am înțeles că locuia cu bunica lui și lucra în construcții. Repeta mereu că nu primea pensie pentru că putea munci. Probabil că era bine cât timp era sub îngrijirea bunicii sale. Cel mai probabil, lua un fel de medicament.

Însă șocul și lipsa medicamentelor au dus la o agravare a stării sale. Era clar că avea un diagnostic, dar era și foarte amabil și dulce. Voia să facă ceva frumos pentru noi. Când îl hrăneam, a scos din buzunar o bucată de pâine sfărâmată învelită în hârtie și a încercat să o împartă cu toată lumea. Bunica lui, din felul în care a descris-o întinsă acolo, cel mai probabil a fost ucisă. Prin intermediul unor prieteni, am găsit informațiile de contact ale Spitalului Pavlov și l-am trimis acolo.

Despre flamenco. În primele două săptămâni, a fost ciudat să mă văd dansând. M-am uitat la videoclip și nu-mi venea să cred că eram eu. O femeie complet extraterestră. Dar după aproximativ o lună, a început să mă declanșeze. Chiar voiam să fac ceva.

Corpul reacționează foarte ciudat. Am avut o astfel de zi, cred că a fost a treia sau a patra, când eu și fetele nu dormiserăm. Stăteam întinse pe canapea cu pantofii în picioare - era încă faza aceea când dormeam cu pantofii în picioare. Și am întrebat-o pe Katya: „Simți cum se tremură casa?” Ea a spus: „Nu”. Și mi-am dat seama că corpul meu vibra, și nu un tremur nervos, ci o vibrație profundă, ca un cutremur.

Am practicat yoga tot timpul ăsta, făcând exercițiile. A fost chiar ciudat, totuși. Am pornit videoclipuri cu yoga și l-am ascultat pe instructor spunând toate prostiile astea: „Rămâi în clipă, renunță la așteptările tale legate de practică”... Și afară, la fereastră, sunt sirene și tunuri antiaeriene, iar tu stai acolo, încercând să respiri.

Dar nu puteam dansa. Apoi s-a întâmplat ceva. Una dintre fetele noastre (elevele Olgăi – ed.) a petrecut o lună în Irpen cu mama, mătușa și două pisici. O lună în locul acela infernal, cu toate efectele speciale – erau înghețate, înfometate, erau împușcate, iar ea zăcea cu fața în jos. Când a plecat, ne-am văzut.

Și mi-a spus că atunci când era foarte speriată, stătea și își amintea cum mergea la cursul de flamenco: urca scările, intra în cameră, își punea pantofii și începea să danseze. Repeta coregrafia în minte. Și în felul acesta, medita în cele mai înfricoșătoare momente.

Câteva zile mai târziu, am ținut prima mea oră de curs. Eram cinci – toți cei care au putut veni. Am muncit din greu timp de două ore. Și acelea au fost cu adevărat singurele două ore în care niciunul dintre noi nu și-a amintit ce se întâmpla.

Care este esența flamenco-ului? Este libertatea. Dar în situații extreme, tensiunea apare, când îți pierzi complet simțul corpului. Când nu poți respira corect. Și apoi, pe fundalul a ceea ce se întâmpla, tot ce avea legătură cu arta mi se părea atât de absurd și complet imposibil. Și nu este vorba doar despre dans. Sunt o persoană care citește tot timpul. Când nu dansez, citesc. Am deschis cartea abia o lună mai târziu. Era „Eseurile” lui Montaigne.

Toată lumea a avut un moment în care a trebuit să decidă dacă să rămână sau să plece. Familia mea și prietenii mei europeni m-au îndemnat cu tărie să plec, dar am decis să rămân. Și a rămâne însemna să accept ideea morții. Așa că am citit „Codul Bushido”.

De ce am decis să rămân? Nu-mi puteam imagina să fug. Și nu aveam niciun motiv anume pentru asta. Dacă aș avea un copil sau părinți care depind de medicamente speciale, desigur că aș fi făcut-o, dar din moment ce nu am, nu vreau să fug. Faptul că sunt aici este cheia menținerii integrității mele mentale.

Provin dintr-o familie de istorici și iubesc istoria. Acesta este un alt motiv pentru care am rămas. Omul din mine țipă de teroare tot timpul, iar istoricul din mine este uluit de ceea ce vede. Ca istoric, a trebuit să privesc totul de la etaj.

Simțeam că viața mă pregătea pentru toate astea. Și probabil, în subconștient, eram atentă la anumite lucruri care sugerau posibilitatea unei astfel de situații.

O prietenă mi-a arătat odată o poză pe Facebook – o terasă, vin, marea. Și a spus: când se va termina toată treaba asta, vom pleca și vom sta așa. Și mi-am dat seama: chiar dacă aș avea o ușă magică în apartamentul meu chiar acum și aș putea să o deschid și să ies pe o terasă ca asta, nu m-aș simți mai bine. M-aș simți mult mai rău acolo decât aici.

Cu toții ne simțim vinovați unii față de alții. Locuitorii din centrul Kievului se simt vinovați față de locuitorii din Sveatoșino, locuitorii Kievului se simt vinovați față de locuitorii din Harkov și Mariupol, față de oamenii care au rămas în Bucea și Irpen. Iar cei care au părăsit țara se simt vinovați față de poporul Ucrainei.

Sunt prietenă cu fondatoarea Muzeului Bulgakov, Kira Nikolaevna Pitoeva-Lider. Are 84 de ani și a trăit ocupația Kievului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Își amintește de acea perioadă. Locuiește în Podil. Și în primele zile ale războiului, era zgomot. Eram îngrijorată pentru ea, o sunam și o întrebam: „Kira Nikolaevna, ce mai faci? Ceva a explodat din nou acolo. Se aude o bubuitură.” Iar ea a spus: „Ei bine, Olya, e război - desigur că se aude bubuituri.” Iar răspunsul ei a devenit un fel de memă internă pentru mine.

Trăim cu toții într-o lume a poveștilor monstruoase. Și când începem să le înțelegem cu mintea noastră de dinainte de război, ne șochează. Dar există un război în desfășurare și trebuie să gândim în termeni de război. Și aceasta este o viață complet diferită. Nu ne putem întoarce niciodată de unde am plecat.

O bună parte din viața mea de adult, am simțit că va trebui să trăiesc un război în Ucraina. Nu pot explica logic. M-am întrebat adesea ce aș face și cum aș face-o în cazul unei invazii la scară largă, ce aș face și cum aș face-o în cazul ocupării Luțkului.

Ceea ce m-a învățat acest război este să nu plănuiesc niciodată nimic. Nu are rost. De obicei nu mă trezesc devreme. Dar pe 24 februarie m-am trezit foarte devreme, fără ceas deșteptător. Nu din cauza vreunei influențe externe; dacă exista una, nu am recunoscut-o. Părea că mă trezesc cu un sentiment de anxietate interioară. Și apoi am auzit exploziile.

În după-amiaza aceea, m-am dus în centru și m-am plimbat ca să simt ce se întâmplă. Nu am simțit nimic. Dar erau mulți oameni pe stradă. Eu și prietenul meu ne-am întâlnit, am văzut o cafenea deschisă și am băut o cafea. Nu am intrat în panică și nici nu m-am speriat. În aceeași zi, am scris și publicat o poezie pe această temă, chiar dacă de obicei nu scriu poezie. Poezia era despre absența fricii.

Înainte de a ajunge acasă, am făcut niște pregătiri. Eu și mama locuim într-o casă privată. Am dus haine groase la subsol ca să pot dormi și să mă încălzesc când era frig. Mi-am făcut și provizii de apă. Pe scurt, am pregătit ce era recomandat pentru potențiale adăposturi antiaeriene. M-am dus la sediul unității de apărare teritorială, unde mă înrolasem înainte de război. Acolo, mi-au spus să aștept o chemare în serviciu, pentru că încă mai aveau nevoie de oameni cu experiență militară. M-am întors acasă să aștept.

Dar nimeni nu m-a sunat vreodată de acolo. În a treia zi, le-am scris eu însumi, dar nu am primit niciun răspuns. Mai târziu, când eram la Kiev și vorbeam cu diverși militari, i-am întrebat dacă ar fi dispuși să mă ia. Mi-au răspuns: „Omule, nu avem nevoie de tine în unitate. Ești mai util făcându-ți treaba, compunând cântece!”

Mi s-a spus asta de atâtea ori de către diferiți oameni încât am încetat să mă mai gândesc: „Dă-mi o mitralieră și mă duc să lupt”. Dacă trebuie să scriu, voi scrie; dacă trebuie să vorbesc, voi vorbi.

În acest sens, am fost foarte influențat de un interviu cu liderul uneia dintre unitățile forțelor speciale. Fraza lui mi-a rămas în minte: „Unitatea ta este la fel de puternică ca cel mai slab luptător al tău”. Având în vedere că nu sunt un mare luptător, înțeleg că aș putea deveni veriga slabă a unității din cauza lipsei mele de pregătire fizică și profesională. De asemenea, pentru că sunt considerat, ca să spunem așa, o vedetă - s-ar putea să mă trateze special, iar oamenii pur și simplu nu vor bătăi de cap.

În a treia zi, prietenul meu Arsen Mirzoyan (cântăreț, Artist Emerit al Ucrainei – ed.) mi-a sugerat să merg la Kiev. Pe atunci, grupurile de sabotaj începuseră deja să pătrundă, iar armele erau deja distribuite din camioane. M-am dus pentru că am crezut că vom avea nevoie de noi acolo.

Ce am reușit să fac în timpul războiului? M-am pregătit pentru luptă. Am petrecut câteva nopți cu o mitralieră. Eu și Arsen ne-am alăturat aceleiași unități de luptă și am fost implicați în anumite activități alături de ei. Dar, din moment ce nu au existat lupte și prezența noastră s-a dovedit ulterior nepotrivită, am decis să ne limităm la ceea ce știam mai bine.

Am început să facem puțin voluntariat. Livram alimente la spital. Livram combustibil când era lipsă de combustibil în Kiev. Petreceam mult timp mișcându-ne și, dacă găseam o benzinărie cu benzină, umpleam canistrele pe care le purtam mereu cu noi și apoi le dăm soldaților sau voluntarilor. Între timp, alergam la studio și înregistram melodii.

La un moment dat, un prieten de-al meu și al lui Arsen ne-a sugerat să i ne alăturăm – conducând mașini pentru armată și ajutând la strângerea de fonduri pentru achiziționarea lor (Alexander Polozhinsky a strâns 28.000 de euro – ed.). În general, sunt destul de departe de ingineria mecanică. Dar aici, trebuia să fim atât șoferi profesioniști, cât și să ne ocupăm de diverse probleme.

În curând voi împlini 50 de ani. Câțiva dintre colegii și prietenii mei nu au ajuns la vârsta aceea și nu au avut timp să realizeze prea multe. Și am o grămadă de proiecte neterminate pe care le tare de câțiva ani. Din diverse motive, nu am reușit să le termin. Acum vreau măcar să fac ceva din ele.

În copilărie, eram o persoană destul de plângăcioasă. Puteam izbucni ușor în lacrimi – nu plângeam de durere fizică sau insultă, dar puteam izbucni în lacrimi de nedreptate și neputință. Acum, acest sentiment de neputință este foarte epuizant. Văd cazuri de hărțuire, tortură, viol, crimă – curge prin mine și îmi secătuiește puterile. Poate fi foarte dureros – undeva adânc în oasele mele.

Ascult muzică aproape întotdeauna. Sunt unul dintre acei oameni care ar putea asculta muzică la o înmormântare, pentru că mă ajută să fac față. Chiar dacă nu se aude muzică, va răsuna în sufletul meu. De aceea nu-i pot înțelege cu adevărat pe cei care spun: „N-am ascultat nimic în tot războiul și nici nu vreau, muzica nu mă atinge”. Muzica mă susține. Foarte mult.

Există câțiva oameni în Rusia cărora nu vreau să le spun „Du-te dracului”. Dar, în același timp, nu vreau să am nimic de-a face cu ei - nici să comunic, nici să-i văd, nici să-i aud. Am auzit din întâmplare o melodie de Pokrovsky (Maxim Pokrovsky, cântăreț rus, solistul trupei „Nogu Svelo!” - ed.). Pe de o parte, se presupune că se opune războiului și se presupune că conține aluzii care ar putea fi interpretate drept susținerea lui pentru noi. Dar am o aversiune completă atât față de el, cât și față de această melodie. Chiar dacă sensul este corect, nu vreau să-l accept - la naiba, au trecut 55 de zile. Și ăsta e doar marele război. Omule! Crimeea, pe care o menționezi în melodie, a fost ocupată acum opt ani! Și te-ai scărpinat în fund timp de opt ani doar ca în sfârșit să vin cu această melodie?! Acestea sunt sentimentele pe care le am pentru aproape tot ce e rusesc. Chiar acum.

Am o atitudine radicală față de tot ce este rusesc în spațiul nostru. Sunt în favoarea mutării tuturor monumentelor lor cât mai departe de noi și a redenumirii străzilor.

Ceea ce mă surprinde cu adevărat la toate acestea este reacția lumii. Cât de mult nu-i pasă nimănui. Deși asta s-a schimbat parțial recent. Dar cât timp a trecut, câte orașe au fost distruse, câți oameni au fost uciși și schilodiți!

Obișnuiam să fiu întrebat des de ce nu vreau să am copii. Răspunsul meu era: pentru că trăim într-o lume în care lucrurile se pot termina foarte prost. Chiar dacă ignori faptul că un singur maniac ar putea aduce sfârșitul acestei lumi folosind arme nucleare.

În prezent, împotriva cetățenilor ucraineni se comit crime în masă oribile. Acest lucru s-a mai întâmplat în secolele trecute. Omenirea a rostit deja multe cuvinte frumoase de mii de ori. Că nu se va mai întâmpla niciodată, că nu trebuie să i se permită să se mai întâmple. Și ceea ce avem acum în Europa: crime în masă, tortură, violuri. Uciderea copiilor. Există cazuri de utilizare a armelor interzise și numeroase cazuri de încălcare a drepturilor omului.

Și lumea, în general, pur și simplu nu vrea să se confrunte cu asta. Comunitatea internațională, ca și înainte, încearcă să închidă ochii. Acest lucru nu inspiră optimism. Dar există o șansă ca lumea să se trezească datorită războiului continuu din Ucraina. Sau poate nu. Nu știi niciodată ce va funcționa. Știi ce te susține - dragostea, prietenia, încrederea în tine și în poporul tău, speranța pentru ce e mai bun.

Citește sursa

Ukrposhta a dezvăluit un nou timbru, următorul care va fi lansat după populara serie „Nava de război rusească Go...”. Despre aceasta a relatat serviciul de presă Ukrposhta.

Timbrul se numește „Visul ucrainean”. A fost realizat înainte de război, ca parte a concursului „Ce este Ucraina pentru mine?”, câștigat de Sofia Kravchuk, în vârstă de 11 ani, din Liuboml, regiunea Volînia.

La concurs au participat 6.134 de participanți, de la care organizatorii au primit 10.276 de lucrări (desene și fotografii).

Competiția a reunit participanți din unsprezece țări: Australia, Israel, Italia, Canada, Cipru, Norvegia, Olanda, Portugalia, România, Turcia și Ucraina.

Autoarea lucrării, Sofia Kravchuk, a conceput un vis din copilărie despre un viitor fericit pentru Ucraina, înfățișând un avion An-225 Mriya, decorat cu flori roz, zburând spre stele.

Pe 2 martie, Ukrposhta a anunțat lansarea unui timbru intitulat „Navă de război rusească, du-te dracului” și a anunțat un concurs de design. Pe 18 aprilie, Ukrposhta a limitat vânzarea timbrului la clienți individuali. Pe 20 aprilie, compania a încetat vânzarea timbrului. Pe 22 aprilie, Ukrposhta a anunțat lansarea unui nou timbru intitulat „Navă de război rusească... TOTUL”.

Citește sursa

Tatuajele colorate au fost interzise în Uniunea Europeană, adică fără trandafiri sau flăcări.

Interdicția privind utilizarea pigmenților colorați pentru tatuaje a intrat în vigoare în țările UE pe 4 ianuarie 2022. În urmă cu un an, Agenția Europeană pentru Produse Chimice (ECHA) a raportat că aproximativ 4.000 de substanțe chimice prezente în cernelurile pentru tatuaje sunt potențial periculoase pentru sănătate, inclusiv cele care pot provoca cancer și chiar mutații genetice, potrivit DW.

Pigmenții interziși includ Albastru 15 și Verde 7, care se găsesc în marea majoritate a cernelurilor pentru tatuaje. Producătorii de cerneluri colorate lucrează în prezent la găsirea unor alternative sigure pentru artiștii tatuatori. Industria este dornică să aibă cerneluri pe bază de plante, fără substanțe chimice nocive.

Noua interdicție a devenit o adevărată provocare pentru artiștii tatuatori, mai ales după doi ani de restricții anti-COVID și o serie de carantine. În Germania, de exemplu, tatuajele colorate sunt predominant populare și, chiar dacă artiștii încearcă să învioreze modelele monocrome cu nuanțe, nu se compară cu culorile strălucitoare. Profesioniștii din industrie cred că cererea de tatuaje va scădea, iar magazinele pur și simplu vor da faliment.

Interdicția tatuajelor colorate ar putea avea un impact negativ și asupra competitivității specialiștilor europeni în comparație cu cei care lucrează în afara UE. „Mulți dintre clienții mei, originari din alte țări, precum Rusia, Brazilia sau Argentina, intenționează acum să își facă tatuaje în țările lor de origine atunci când își vizitează rudele și prietenii”, a declarat pentru DW artistul tatuator Mario Kramer, stabilit la Köln. 

Artistul speră că producătorii de cerneală pentru tatuaje vor găsi în curând o alternativă la pigmenții interziși și vor începe să producă exclusiv cerneluri colorate pe bază de plante. Cu toate acestea, Mario Kramer este încrezător că prețurile pentru aceste cerneluri vor fi mai mari decât cele retrase din circulație, ceea ce va duce la creșterea prețurilor pentru tatuaje.

Klaus Hasenkamp, ​​proprietarul salonului de îndepărtare a tatuajelor Reinhaut din Köln, estimează că 20% dintre germani au tatuaje permanente. Printre cei cu vârsta cuprinsă între 20 și 30 de ani, cifra este de unul din doi. Cu toate acestea, el se îndoiește că interdicția va descuraja oamenii să îndepărteze tatuajele existente. „Este comparabil cu plombele dentare din amalgam, care conțin o cantitate mică de mercur, care este periculoasă pentru sănătate. Deși plombele de amalgam rămân în dinți, acestea sunt mai puțin periculoase decât atunci când sunt expuse în timpul îndepărtării. Același lucru este valabil și pentru cerneala de sub piele. Atunci când se îndepărtează tatuajele colorate cu laser, organismul îndepărtează activ cerneala, ceea ce înseamnă că substanțele chimice potențial periculoase sunt activate și circulă în tot corpul până când sunt eliminate complet. Prin urmare, nu este clar ce este mai dăunător - tatuajele colorate sau îndepărtarea lor”, spune Hasenkamp.

Citește sursa

În regiunea Voronej, sculptorul în lemn Alexander Ivchenko a creat o replică a monumentului dedicat Alenkai din Novovoronej. El a postat fotografii cu creația sa pe pagina sa de VKontakte.

„În timp ce Voronej își cumpăra și vindea Alenka cu o nedumerire iubitoare, eu și Sanya Alferov am făcut o Alenka în Pavlovsk”, a scris Ivchenko în legenda fotografiilor. El a mai remarcat că silueta sa este „chiar mai urâtă decât cea din Voronej”, dar „există un avantaj evident” - bugetul, inclusiv instalarea, este „de aproximativ 40 de ori mai mic” decât cel al omologului său.

Un monument dedicat Alenkai a fost dezvelit în Novovoronej pe 18 decembrie pentru a comemora cea de-a 250-a aniversare a satului Novaya Alenovka. Apariția sa i-a alarmat pe locuitorii locali. Aceștia au început să posteze fotografii ale sculpturii pe rețelele de socializare, cerând îndepărtarea acesteia. Fotografiile s-au răspândit rapid pe internet și au atras atenția presei naționale.

Autoritățile orașului au decis să demonteze monumentul. După îndepărtarea acestuia, mulți oameni și-au exprimat interesul pentru achiziționarea sculpturii. Până în seara zilei de 22 decembrie, peste 50 de oferte fuseseră deja depuse la administrația orașului. Ulterior, s-a luat decizia de a scoate sculptura la licitație. Antreprenorul care a creat-o conducea licitația. O parte din încasări urma să fie donată orașului și unei organizații caritabile.

Sculptura a fost vândută la licitație pentru 2,6 milioane de ruble. A fost achiziționată de Grupul Khamin. Șeful grupului, Evgeny Khamin, a anunțat planurile de a o amplasa pe Alenka în parcul de sculpturi al parcului orașului Grad din orașul satelit Solnechny.

Un nou monument dedicat Alenkai este programat să fie dezvelit la Novovoronej pe 12 iulie. De data aceasta, sculptura va fi creată de compania Lit Art din Jukovsky, regiunea Moscova.

Citește sursa