Artă

Crearea unui cosplay cyberpunk de înaltă calitate nu este ușoară - nu toată lumea poate găsi proteze bionice sau implanturi potrivite pentru acest look, iar realizarea lor nu este doar costisitoare, ci și necesită multă muncă. Doar un stilist talentat poate realiza un machiaj vibrant, de înaltă calitate - nuanțele nud nu sunt nimic special în cyberpunk. Iluminatul în timpul ședințelor foto în acest stil este, de asemenea, o provocare, luminile neon și iluminatul complet artificial fiind considerate cele mai potrivite. Am selectat look-uri care au reușit nu doar conceptul și costumul, ci și execuția.

Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 este unul dintre cele mai așteptate jocuri ale anului 2020, iar nici măcar întârzierile lansărilor nu au diminuat entuziasmul din jurul titlului. CD Projekt RED este așteptat să ofere un RPG de înaltă calitate, care nu numai că urmează tendințele, ci le și stabilește. Dezvoltatorii polonezi le-au oferit deja jucătorilor un RPG de înaltă calitate bazat pe The Witcher, smulgând literalmente universul lui Andrzej Sapkowski din uitarea fanilor. Mulți cred că același lucru se va întâmpla și cu temele cyberpunk: estetica unei lumi utopice a tehnologiei și a instabilității sociale va deveni cu siguranță mai populară. Cyberpunk 2077 este programat pentru lansare pe 19 noiembrie.

Cosplayerii nu au așteptat lansarea Cyberpunk 2077 și au început să creeze costume pe baza posterelor și a altor materiale promoționale ale dezvoltatorilor. CD Projekt RED celebrează cele mai bune creații pe rețelele de socializare.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Cosplayerul Alexandra Vyatkina este o femeie pozitivă și creativă a cărei viață seamănă deja cu cyberpunk-ul. Proteza ei este reală.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ciri din The Witcher în lumea Cyberpunk 2077

Ciri, un personaj cheie în universul lui Andrzej Sapkowski, este înzestrată cu abilitatea de a călători între lumi. În The Witcher 3: Wild Hunt, dezvoltat de CD Projekt RED, această abilitate era pusă în practică ca și cum Ciri ar fi vizitat lumea unui alt titlu al studioului - Cyberpunk 2077, care nu a fost încă lansat.

Când îl întâlnește pe Geralt, îi spune că a văzut o lume în care „oamenii au metal în cap, se luptă de la distanță, iar caii au fost înlocuiți de «dirijabile»”. Această frază a fost suficientă pentru a declanșa o întreagă poveste printre fani și a-i face să viseze că Ciri este un personaj în noul joc. 

Cyberpunk 2077 nu a fost încă lansat, așa că este prea devreme să spunem cât de corecte sunt aceste teorii ale fanilor. Cu toate acestea, o revistă de retrogaming care o prezintă pe Ciri din The Witcher 3 pe copertă a fost deja descoperită printre presa din joc. Cosplayerilor le-a plăcut ideea unui călător cu spirit liber cufundat în lumea tehnologiei, iar multe modele au publicat ședințe foto tematice. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Deus Ex: Revoluția Umană

Cu mult înainte ca comunitatea de jocuri să înceapă să vorbească despre Cyberpunk 2077, seria Deus Ex era, fără îndoială, liderul genului. Acest joc de acțiune stealth, plasat pe Pământul din viitorul apropiat, a arătat cât de terifiantă ar putea deveni lumea dacă oamenii de succes ar purta un război deschis pentru putere.

Cosplayerul Alexey Nechaev, stabilit în Tomsk, a creat un cosplay masculin al unuia dintre cele mai faimoase universuri fictive de jocuri cyberpunk. El l-a interpretat pe protagonistul din Human Revolution, fostul ofițer de poliție Adam Jensen.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

„Ei bine, doar așteaptă!”

Mulți copii au fost speriați de episodul din serialul animat sovietic „Ei bine, stai puțin!”, care prezintă un iepure robotic. Cu toate acestea, ideea creativă a cosplayerului este captivantă. Această lucrare invită la imaginație: „Ce s-ar întâmpla dacă progresul tehnologic ar face un salt uriaș înainte, iar infractorii și persoanele marginalizate nu ar mai fi persecutate de lege?” Cyberpunk-ul descrie tocmai acest tip de dezvoltare a lumii. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Detroit: Become Human

Detroit: Become Human nu este deloc un joc cyberpunk clasic. Intriga jocului încearcă să răspundă la întrebarea: „Ce înseamnă să fii om?”. În lumi în care orice parte a corpului poate fi înlocuită cu o proteză, iar roboții îndeplinesc o gamă largă de sarcini alături de oameni, această întrebare este extrem de relevantă.

Un set emoționant cu Lada Lyumos și Ivan Arbuzov demonstrează imersiunea jucătorului în lumea titlului. Lada o interpretează pe androida Chloe, o asistentă personală dezvoltată de CyberLife. Această mașinărie a adus succes oamenilor de știință fictivi, deoarece a trecut testul Turing în 2022. Arbuzov este un jucător care se află în lobby-ul jocului și este pregătit pentru aventură.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Tranzistor 

În jocul de acțiune science-fiction Transistor, jucătorii joacă rolul unei cântărețe pe nume Red. Ea este înarmată nu doar cu o voce plăcută și o personalitate puternică, ci și cu o sabie imensă și puternică numită Transistor. Pe măsură ce povestea se desfășoară, are loc o tentativă de asasinat asupra ei, iar vocea îi este furată, determinând-o pe eroină să-și planifice propria călătorie pentru a descoperi adevărul și a-și recâștiga vocea pierdută. 

Red are un aspect izbitor și un păr aprins. Trăsăturile ei perfecte sunt invidiate de mulți, dar nu și de cosplayerii stelari care întruchipează această imagine. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Cyberpunk este o lume a tehnologiei avansate și a inegalității sociale, unde moralitatea nu mai este apreciată. Estetica acestui decor atrage mulți cosplayeri, iar spectatorii se pot bucura de aspectul unic.

Citește sursa

În această vară, Perm va găzdui o expoziție culinară în aer liber, „Gastroli”. Evenimentul este programat pentru 15 și 16 august. Locul de desfășurare va fi Fabrica Shpagin (strada Sovetskaya nr. 1a). Festivalul cu tematică gastronomică a avut loc la Perm de două ori. În această vară, va fi prezentat vizitatorilor într-un format nou.

Zona festivalului va fi amplasată în aer liber. Locațiile includ o piață elegantă cu produse agricole și tacâmuri, o zonă de street food și lounge-uri de vară pentru restaurante, o zonă cu food truck-uri, o zonă de masterclass cu bucătari din Perm, o zonă pentru copii și o zonă centrală de divertisment.

După cum a declarat pentru Business Class Ksenia Zaborshchikova, reprezentantă a echipei organizatoare, pizzeria Petruccio's, Gatsby's, Mai Tai, Smoky Dog, cafeneaua Foboshnaya, MEDUZA Seafood & Wine, Dom Demidova, Aziat, Ratatouille, Partizan, magazinul alimentar Don Hamon și alții au aplicat deja pentru a participa la expoziție.

Participanți din Ufa, Izhevsk, Ekaterinburg, Kazan și Tyumen vor participa, de asemenea, la expoziție.

Întrucât Târgul Gastronomic „Gastroli” se va desfășura în aer liber, organizatorii vor implementa măsuri sanitare destinate verandelor de vară.

„Mesele vor fi distanțate la cel puțin 1,5 metri una de cealaltă, iar suprafețele cu contact frecvent vor fi igienizate la fiecare două-trei ore. Intenționăm să folosim veselă de unică folosință pentru mâncare. Accesul la eveniment va fi restricționat la măști și va fi supus verificării temperaturii. De asemenea, vom oferi igienizare a mâinilor pentru vizitatori”, a comentat dna Zaborshchikova.

Potrivit organizatorilor, sunt planificate și spectacole ale unor grupuri muzicale, campionate de mâncat aripioare picante și pepene verde, o bătălie a bloggerilor și o bătălie a prăjiturilor.

Programul evenimentelor va fi publicat în curând pe site și pe rețelele de socializare. Festivalul va avea loc cu sprijinul Ministerului Culturii din Regiunea Perm.

Citește sursa

Coronavirusul chinezesc a schimbat nu doar structura economiei globale, ci și arta stradală. Pandemia a afectat întreaga lume, iar COVID-19 a devenit principalul subiect al zilei, săptămânii, lunii și chiar al anului 2020.

Chiar și Banksy a trebuit să se încuie înăuntru – a creat o instalație artistică în baie cu șobolanii săi clasici. Dar unii artiști încă ies afară – iar virusul stă alături de alte icoane ale culturii pop: SpongeBob SquarePants, Gollum și John Lennon.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Citește sursa

Nikas Safronov a fost rănit pe strada Tverskaia chiar de ziua sa. Potrivit fiului artistului, Luka, tatăl său a fost implicat într-un accident grav în timp ce conducea spre magazinul alimentar cu fratele său. Mașina sa a fost lovită de o altă mașină, care a fost la rândul ei avariată de un taxi. Șoferul de taxi a adormit la volan.

O fată care se afla într-un vehicul de car-sharing cu prietenii a fost, de asemenea, rănită în accident și dusă la Sklif. Safronov însuși a suferit o ruptură a buzei și leziuni dentare.

Citește sursa

O expoziție caritabilă în sprijinul pacienților cu fibroză chistică va avea loc pe 14 martie la Muzeul de Artă Contemporană Artmuza.

Centrul de PR Ursa și fotografa Daria Kozak vor prezenta expoziția „Vreau să trăiesc”. Organizatorii doresc să crească gradul de conștientizare cu privire la faptul că, copiii cu fibroză chistică nu au acces la medicamentele originale de care au nevoie pentru a supraviețui.

„Scopul principal este de a atrage atenția asupra problemei și de a o face publică pentru a corecta această greșeală teribilă și a le oferi copiilor o șansă la viață.”

— a remarcat fondatorul centrului de relații publice Ursa, Zaur Mamedov.

În prezent, notează autorii expoziției, ca parte a substituirii importurilor, statul a abandonat achiziționarea de medicamente străine, înlocuindu-le cu medicamente generice care pot fi dăunătoare sănătății.

Expoziția va prezenta fotografii ale copiilor cu fibroză chistică și ale unor locuitori importanți din Sankt Petersburg care au sprijinit campania de returnare a medicamentelor esențiale. Vizitatorii vor putea semna o petiție pentru returnarea medicamentelor și vor putea face donații către Fundația Caritabilă Kislorod.

Printre cei care au susținut deja proiectul se numără legendele Zenit Konstantin Zyryanov și Vyacheslav Malafeev, precum și muzicienii Alexander Tsikhov (Smoky Mo) și Evgeny Ryakhovsky (Animal Jazz). Expoziția va fi deschisă pe 14 martie, la ora 14:00, la Galeria Artmuzy (Linia 13, Insula Vasilievsky, 70) și va dura o singură zi. Intrarea este gratuită, iar cu o oră înainte de eveniment, jurnaliștii vor putea viziona fotografiile și discuta personal cu organizatorii.

Este demn de remarcat faptul că în Rusia, persoanele diagnosticate cu fibroză chistică trăiesc mai puțin de 30 de ani, în timp ce în țările occidentale, unde sunt disponibile medicamentele necesare, speranța de viață poate fi prelungită la 40 de ani sau mai mult. De la începutul anului, peste 10 persoane au murit în țara noastră din cauza lipsei de medicamente.

Evenimentul a fost organizat cu sprijinul și asistența fostului fotbalist al echipei naționale a Rusiei și FC Zenit, antrenorul echipei FC Zenit-M, Konstantin Zyryanov.

Citește în sursă

O fată zveltă plutește de-a lungul Nilului și al Râului Timpului, ținând în față o floare de lotus, timp de 34 de secole. Figurina din fildeș cioplit este împodobită cu un ornament la talie, iar pe picioare se află simbolurile zeiței egiptene Bez, gardiană a vetrei și a sănătății femeilor. Această linguriță cosmetică, produs al culturii rafinate a Egiptului Antic din timpul Regatului Mijlociu, întâmpină spectatorii la începutul expoziției „Tatuaj”, un proiect comun al Muzeului Jacques Chirac du Quai Branly și al Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin.

Un proiect dedicat artei tatuajului, aventurilor sale la granițele dintre culturile tradiționale și Lumea Veche, migrației din antichitate până în prezent, vieții în subculturile moderne și artei contemporane, a fost prezentat la Paris și în muzee din Canada, America și China. La Moscova, proiectul s-a extins pentru a include nu doar lucrări de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, ci și exponate de la Ermitaj, Kunstkamera, Muzeul de Istorie de Stat, Biblioteca de Stat Rusă și colecții private.

Ideea de a examina istoria tatuajului prin prisma artei s-a dovedit remarcabil de fructuoasă. Deși cuvântul „tatuaj” în sine a migrat din limba tahitiană, unde însemna „rană” sau „urmă”, în lexiconul internațional și s-a răspândit în întreaga lume datorită căpitanului Cook, artiștii au fost cei care au introdus pentru prima dată conceptul de tatuaj. De altfel, au fost nouă în expediția lui Cook! Alături de naturaliști, aceștia erau membri la fel de importanți ai echipajului ca și medicul și bucătarul navei. Uneori, exploratorul însuși crea chiar și desenele. De exemplu, expoziția prezintă modelele de tatuaje ale băștinașilor pe care Miklouho-Maclay le-a schițat pe insula Noua Guinee. Mai mult, el chiar a cerut un tatuaj și a adus înapoi în Rusia uneltele folosite pentru a-l crea.

În timp ce călătorii vedeau tatuajele ca dovezi ale unei culturi exotice, artiștii își priveau adesea subiecții prin prisma modelelor antice. Membrii expediției lui Kruzenshtern, prima circumnavigație rusească a globului, i-au descris pe locuitorii insulei Nuku Hiva din Insulele Marchese astfel: „Oameni frumoși. Fiecare sălbatic ar putea servi drept un nou exemplu de Apollo Belvedere.” Compararea „sălbaticului” cu Apollo a subliniat frumusețea „omului natural”. Dar a subliniat și faptul că călătoriile erau percepute ca sinonime cu călătoriile în antichitate. Unii au excavat fresce de la Herculaneum și Pompei, alții au călătorit în Insulele Marchese. O barcă cu pânze a devenit o mașină a timpului, transportându-te la „rădăcinile civilizației”. Băștinașii și statuia lui Apollo aparțineau în egală măsură „copilăriei umanității”.

Aveau să treacă câteva secole. Și comparația antică avea să fie reînviată în operele sculptorului italian contemporan Fabio Viale. Dar într-o interpretare complet opusă. El avea să acopere marmura albă a unor copii sculptate ale lui Venus și un tors masculin antic cu modele de tatuaje criminale rusești și tatuaje irezumi japoneze asociate cu grupările yakuza. Tatuajul avea să devină un semn al unei subculturi contemporane, originară din societatea marginalizată, dar adoptată de cultura populară. Torsurile antice aveau să devină simboluri ale clasicismului european. Iar combinarea lor avea să fie un gest provocator din partea unui artist care lucrează cu clișeele atât ale elitei, cât și ale culturii populare.

Totuși, artiștii tatuatori de astăzi nu se limitează în niciun caz la exotica subculturilor marginalizate. Inspirația poate veni din orice, de la imprimeuri ukiyo-e la lucrări suprematiste. Canadianul Ian Black, de exemplu, încorporează cu ușurință imagini de artă naivă în tatuajele sale, înfrumusețându-le cu citate caracteristice ale expresioniștilor, suprematiștilor și constructiviștilor ruși. Nu este surprinzător faptul că tatuajul lui Ian Black pe un model de silicon al brațului unui bărbat este expus alături de un portret în creion al lui Mihail Matyushin realizat de Kazimir Malevich și schițe ale compozițiilor suprematiste realizate de Nikolai Suetin. Alături se află un tatuaj pe torsul unui bărbat (silicon, desigur) realizat de artiștii germani Simon Pfaff și Volko Merschka. Designeri și fotografi de profesie, aceștia și-au dezvoltat propriul stil de polka trash realistă după ce au devenit fascinați de tatuaje. Literele, tehnicile dadaiste și motivele subculturii gotice coexistă pașnic pe spatele clienților lor. De asemenea, este expusă o piesă special comandată de artistul rus Alexander Grim, care este fascinat de estetica cavalerismului medieval.

Punțile expoziției de la antichitate la modernitate nu numai că creează ecouri neașteptate, dar ridică și întrebări despre corpul uman ca mediu, mediator între lumi disparate. Aici, ne-am putea aminti de Robinson Crusoe, de marinarul Jean-Baptiste Cabrit. După un naufragiu, Cabrit s-a trezit pe o insulă din Oceanul Pacific, unde a supraviețuit, s-a căsătorit cu fiica căpeteniei și a învățat limba locală (aproape uitând de franceza sa maternă). Și - ca orice insular care se respectă - era împodobit cu tatuaje. Așa l-a descoperit expediția rusă a lui Kruzenshtern. A călătorit cu ei în Rusia și apoi s-a întors în Franța, participând la circ și spectacol de varietăți, îmbrăcat într-un costum cu pene, jucând rolul unui „sălbatic”. La fel ca eroul comediei franceze „Tatuat” (1968), oamenii i-au oferit să-i vândă piele tatuată. Bietul om s-a speriat și, înainte de moartea sa, a făcut o înțelegere cu clinica să-l îngroape în secret. Însă Tim Steiner, care fusese tatuat de artistul contemporan Wim Delvoye, nu s-a lăsat descurajat de oferta similară a galeristului german. Acordul a fost semnat. Deocamdată, Tim expune lucrările lui Delvoye ca operă vie într-o sală a Muzeului Australian de Artă Veche și Nouă din Hobart.

Trasând rute care leagă orașe și țări, continente și insule, expoziția devine o călătorie captivantă în jurul lumii, unde limbajul tatuajelor devine o linqua franca. Un limbaj captivant și încântător care poate fi însușit și folosit chiar și fără a cunoaște subtilitățile „dialectului”. De exemplu, un etnograf canadian a dobândit tatuajul unei căpetenii a cărei mumie a fost găsită în Munții Altai. Corpul devine o resursă regenerabilă ce garantează „transferul de date”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Citește în sursă

Muzeul Impresionismului Rus vernisează expoziția „Iuri Annenkov. Revoluția din spatele ușii”, dedicată remarcabilului artist rus. Opera sa va fi prezentată publicului rus pentru prima dată la o scară atât de amplă: colecția a fost alcătuită cu participarea unor muzee și colecții private rusești și franceze.

Expoziția prezintă peste 100 de picturi și lucrări grafice, precum și schițe pentru producții. Aceasta va prezenta cea mai semnificativă operă creativă a artistului - ca pictor, designer de teatru și ilustrator de carte.

Lucrări din colecțiile Centrului Național de Artă și Cultură Georges Pompidou din Paris vor fi expuse publicului rus pentru prima dată. Colecția include, de asemenea, lucrări de la Galeria Tretiakov, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Muzeul de Teatru A.A. Bakrușin, Muzeul de Teatru și Muzică din Sankt Petersburg, Fundația VAC, Muzeul de Artă Modernă din Moscova și alte instituții.

Printre cele mai faimoase lucrări se numără „Vedere a Panteonului din Grădinile Luxemburg”, „Portretul lui Fiodor Komissarzhevsky”, „Portretul unei femei necunoscute în verde cu Turnul Eiffel în fundal”, „Pădurea. Iunie” și altele. Fiecare secțiune este completată de elemente interactive. Mai multe portrete sunt însoțite de parfumurile preferate ale subiecților lor, cum ar fi cele ale Annei Ahmatova și Isadorei Duncan.

Titlul expoziției se referă la opera autobiografică a lui Iuri Annenkov, „Povești despre fleacuri”. Special pentru expoziție, muzeul a publicat un catalog ilustrat și prima monografie despre opera artistului, scrisă de Irina Obuhova-Zielinskaya, o importantă cercetătoare a moștenirii sale artistice.

Expoziția va funcționa până pe 24 mai.

Citește sursa

În perioada 7 februarie - 5 aprilie, Muzeul Electric Rostokino va găzdui expoziția „Muzeu Deschis - 2020”.

Expoziția este o continuare a proiectului expozițional „Antimuseum” din 2016, care a atras peste 70 de participanți din diverse țări. „Muzeul Deschis” este o platformă pentru exprimare creativă liberă, intenționat neconstrânsă de cadre discursive și funcționând fără control curatorial. Scopul proiectului este de a evidenția tendințele actuale în arta media și tehnologică contemporană și în spațiile conexe de exprimare creativă, de a promova dezvoltarea acestora și de a stimula activitatea creativă în domeniul artei media. Proiectul „Muzeul Deschis” se bazează pe un apel deschis pentru artiști, designeri, ingineri, programatori, muzicieni, oameni de știință și toți cei care explorează natura artistică și comunicativă a noilor media.

Expoziția va prezenta toate proiectele înscrise care îndeplinesc unul sau mai multe dintre criteriile care definesc arta media și tehnologică contemporană: instalații și obiecte interactive, realitate augmentată, video, spectacole audiovizuale, documentarea intervențiilor în mediul urban, erori 3D și multe altele.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Citește sursa

Unii consideră graffiti-uri drept vandalism, în timp ce alții expun zidurile pline de graffiti-uri ale tinerilor în vizită alături de alte repere ale orașului. Părerile despre arta stradală variază: antipatie, critică sau admirație. Dar nu se poate nega acest lucru. În fiecare an, tot mai multe lucrări apar în Tomsk, transformând suprafețele vechi și ponosite ale garajelor și clădirilor în obiecte de artă remarcabile.

Dacă cineva vă spune că graffiti-ul este un fenomen pur occidental, nu-l credeți. Rădăcinile sale datează de secole în urmă, în picturile și inscripțiile rupestre. Acestea existau nu doar în Grecia Antică, ci și în țările arabe. Interesant este că arta murală exista și în Rusia medievală, în principal în catedrale, biserici și peșteri mănăstirești. Acestea erau adesea rugăciuni, dar unele includeau și mesaje precum „Vasya a fost aici”.

În diferite momente, imaginile și graffiti-urile de pe pereți au servit unor scopuri diferite: au servit drept panouri publicitare, au conținut declarații politice, declarații de dragoste și chiar vrăji magice. Au câștigat o popularitate largă în New York City la mijlocul secolului al XX-lea. Prin urmare, arta stradală este acum cel mai adesea asociată cu cultura hip-hop și breakdance. În Rusia, a cunoscut o dezvoltare rapidă la sfârșitul secolului trecut. Astăzi, dorința de a desena pe pereți a evoluat în artă stradală și a devenit un mijloc de auto-exprimare pentru artiștii contemporani.

Graffiti-urile pe pereți pot avea toate formele și dimensiunile, iar atitudinile față de ele sunt la fel de ambivalente. Imaginează-ți că te întorci acasă de la serviciu și vezi dintr-o dată un personaj de desene animate care se holbează la tine de pe un perete vechi și gri. Sigur, ți-ar îmbunătăți starea de spirit. Dar dacă, în schimb, ai vedea litere ciudate pe o fațadă curată și bine întreținută? Este de înțeles că acest tip de creativitate nu este popular printre mulți oameni, spune Elena Chye, autoarea turului din Tomsk „Graffiti pe pereții unui oraș de provincie”.

Astăzi, există multe tipuri de graffiti. Majoritatea pot fi găsite cu ușurință pe străzile din Tomsk. Cel mai simplu este „tagging”. Aceasta este semnătura artistului - scriitorului - sau a bandei sale. De aici încep noii veniți.

Mulți artiști și-au mâzgălit numele pe diverse suprafețe încă din Renaștere. Astăzi, tinerii scriitori care caută recunoaștere în cadrul subculturii lor pictează etichete pe garduri, în pasaje și pe pereți. Și nici în orașul nostru nu sunt neobișnuiți. Dar numărul lor ar fi mult mai mic dacă artiștii aspiranți ar avea ocazia să profeseze în spații legale, dacă ar exista zone desemnate în acest scop, dar nu este cazul în prezent, explică ghidul.

Artiști din diferite grupuri, mai devreme sau mai târziu, încep să concureze între ei. Aici apar etichetele pe lucrările finalizate. Aceste semne reflectă dorința scriitorului de a-și întrece camarazii din cutia de spray. Există multe astfel de exemple în Tomsk. Aruncați o privire în curtea faimoasei clădiri „Pasajul Vtorov”.

Un alt tip similar de graffiti, bombing, poate fi observat și aici. Acesta a apărut din rivalitatea dintre scriitori, care căutau să acopere cât mai multă suprafață cu semnăturile lor. Prin urmare, literele au devenit pline și rotunde, cu contururi și umplutură internă de vopsea. De obicei, aceste lucrări constau din maximum trei culori.

Un tip de semnătură mai complex, ornamentat, sofisticat, cu litere împletite în interior și forme ascuțite, se numea stil sălbatic.

Pe lângă graffiti, există și alte forme de graffiti. Reclame, de exemplu, pot fi găsite în arcada de-a lungul bulevardului Lenin, lângă pizzerie. Există și graffiti numite „personaje” - imagini cu personaje de desene animate și eroi, precum și desene 3D.

Însă locuitorii din Tomsk s-au îndrăgostit de arta stradală pentru un stil diferit. Adoră picturile murale - picturi mari, vibrante, care ocupă pereți întregi și chiar pretind a fi opere de artă datorită semnificației, ideii și execuției lor artistice, de obicei într-un mod realist. Adesea, acestea sunt portrete de oameni sau imagini de animale, redate atât de precis încât par niște fotografii gigantice.

Un exemplu al unei astfel de imagini este o pictură murală masivă cu graffiti pe lateralul unui bloc de apartamente din cărămidă de pe Pionersky Lane. Un porumbel mare lângă o floare și inscripția intrigantă „Păsările știu...” au apărut acolo într-o singură noapte.

Dacă pășești mai adânc în curte, vei vedea un alt perete, pictat de sus până jos. Pictura a fost comandată de locuitorii clădirii. Este o interpretare ușor simplificată a unui celebru reper francez - o casă din Lyon. Fațada sa a devenit o pânză imensă, înfățișând figuri celebre, de la frații Lumière la Antoine de Saint-Exupéry, pe balcoanele lor. Iar pe o clădire înaltă din Tomsk, sunt liliac înflorit, porumbei și locuitori ai orașului Tomsk.

Am văzut fațade similare în Barcelona și Ierusalim. „Comenzi comerciale precum aceasta pot fi realizate doar de artiști experimentați”, notează Elena Chye.

Nu toate imaginile de pe zidurile orașului sunt aprobate. Scriitorii sunt amendați pentru muncă ilegală, iar graffiti-urile sunt acoperite cu pictură. Acesta este motivul pentru care mulți dintre ei își păstrează numele secrete. Doar cei care își creează operele după ce primesc permisiunea oficială își pot permite acest lucru.

Pictura de mari dimensiuni, cu mai multe straturi, care acoperă întregul perete de-a lungul străzii Rosa Luxemburg, conține mai multe linkuri către conturile de socializare ale artiștilor. A fost pictată de patru artiști simultan, la comandă de instituția situată în clădire.

„Obișnuia să existe aici un perete galben tern. Dar este un loc plin de viață, frecventat de tineri, mai ales vara. Și cum orașul nostru arată monoton iarna, am vrut să adăugăm niște culori strălucitoare. Am convenit imediat că fiecare va picta în stilul său. Am făcut schițe, le-am combinat în Photoshop și i le-am arătat clientului. El le-a aprobat și ne-am apucat de treabă”, își amintește artista Ekaterina Legusheva. „În general, nu există multe oportunități pentru astfel de proiecte în Tomsk. Este foarte dificil să obții permisiunea de a picta un perete. Și materialele sunt scumpe. Un tânăr artist s-ar putea să nu aibă banii necesari pentru a-și pune ideea la punct.”.

Acest perete a necesitat două cutii a câte 50 de cutii de vopsea, fiecare costând aproximativ 350 de ruble. Zugravii au folosit și vopsea la cutie. Fiecare secțiune a peretelui a durat aproximativ trei zile pentru a fi finalizată.

Strada Rosa Luxemburg are propria sa istorie bogată; a fost cândva Strada Magistraților.

„Și-a primit numele deoarece clădirea consiliului orașului sau, în limbaj modern, biroul primarului, se află la colțul său. Există, de asemenea, case construite în secolul al XIX-lea, iar dacă mergeți pe jos până la râul Ushaika, veți ajunge la un pod care este acum un reper arhitectural federal”, explică Elena Chye.

Totuși, acesta este un caz în care arta contemporană doar a înfrumusețat o stradă istorică a orașului. Deși unii ar putea contrazice acest lucru.

Fațadele curate și tradițiile arhitecturale ale orașului sunt, fără îndoială, importante. Dar, din ce în ce mai mult, oamenii își doresc să își zugrăvească pereții, contra cost. Și dacă frumusețea, estetica și un anumit sens vor fi pe primul loc, orașul va deveni doar mai atractiv și mai modern, spune Ekaterina Legusheva.

Graffiti-ul de lângă muzeul regional de artă exemplifică modul în care cultura contemporană poate fi integrată în peisajul urban. Unde altundeva ar putea apărea un portret realist al actriței de teatru și film Faina Ranevskaya? Peretele unui vechi garaj a fost transformat într-o pictură imensă, subliniind cu succes atmosfera unică a locului.

Dacă mergi pe strada Lenin și treci printr-una dintre arcade, te vei trezi într-o adevărată galerie de artă stradală. Primul lucru care îți atrage atenția este portretul unui bărbat, de dimensiunea întregului perete al unei clădiri din lemn cu două etaje. Artistul este un artist din Tomsk care semnează sub pseudonimul Ilia Wince. Multe dintre lucrările sale sunt recunoscute prin schema lor distinctă de culori roșu și verde și prin scrisul de mână distinctiv.

Pe lângă această pictură de mari dimensiuni, puteți vedea graffiti de diferite niveluri și execuții, de la cele mai simple până la reprezentări de animale și oameni. Astfel de galerii în aer liber sunt numite „spots” în jargonul subcultural, de la cuvântul englezesc „spot”.

Vizavi de noi este o altă arcadă. A fost pictată pentru a decora pereții vechi și inestetici ai pasajului. Acum, un bătrân vesel, cu barbă albă și șapcă gri, zâmbește trecătorilor de aici.

Dacă vă îndoiți că graffiti-urile pot completa și îmbunătăți aspectul istoric al arhitecturii din lemn dantelat a orașului Tomsk, aruncați o privire la peretele uneia dintre clădirile de pe Aleea 1905, care înfățișează moșia comerciantului Leonty Zhelyabo cu păsări de foc pe frontoane. Clădirea comerciantului în sine este un exemplu de arhitectură din lemn a orașului Tomsk și este situată pe strada Krasnoarmeyskaya.

Această casă este o favorită printre artiști. Astăzi, există peste 15 reprezentări ale ei în picturi. Atrage prin caracterul său de basm, numeroasele turnulețe decorative, figurile sculptate și, bineînțeles, păsările de foc de pe frontoane, notează ghidul turistic Elena Chye.

Estetica dantelăriei, clasicismului și modernismului, atât de familiare pe străzile principale ale cartierului istoric al orașului, este completată din ce în ce mai mult de arta stradală vibrantă din curți. Dar este oare o surpriză? Punctele slabe ale orașului Tomsk sunt tocmai acestea - studenți, tineri și creativi.

Citește sursa