Cum a fost revoluția aproape înecată în beție? Ce au mâncat personajele lui Pușkin? De ce porțiile sunt atât de mari în restaurantele din Moscova, în timp ce în Sankt Petersburg sunt mici?

Recent a fost publicată cartea „Sankt Petersburg: Un portret gastronomic”, care oferă răspunsuri la aceste întrebări și la multe altele. Unul dintre autorii cărții, doctorul în sociologie Yuri Veselov, împărtășește cele mai interesante aspecte ale cărții.

Chiftele pentru Oneghin

„Unde iau masa eroii literari ai lui Pușkin? Unde cerșesc paharele însetate să fie turnate peste grăsimea fierbinte a cotletelor?” Desigur, la restaurantul francez de lângă Talon, pe Nevsky Prospekt 15. Dar cum mănâncă dandy-ul Oneghin cotlete obișnuite?

În cantinele școlare sovietice, acestea se vindeau cu 11 copeici. Profesorii de literatură, puțin timizi, comentau că șnițelele erau o noutate pe vremea lui Pușkin și erau considerate o delicatesă. Acest lucru nu este adevărat: côtelette-ul lui Talon înseamnă „carne cu os”, în timp ce șnițelele cu care suntem familiarizați sunt ceea ce se numea odinioară „șnițele tocate”. De exemplu, șnițelele Pozharsky, care erau populare la Moscova. Personajele lui Pușkin mâncau și friptură de vită englezească rare; plăcintă de la Strasbourg (cu ficat de gâscă); brânză Limburg; trufe din Franța; și „macaroane” cu parmezan. Și, bineînțeles, stridii - acestea erau aduse din Olanda pe linia de plutire a insulei Vasilievski imediat ce gheața se topea din Marea Baltică. Și, bineînțeles, beau șampanie! Sankt Petersburgul imperial era un oraș militar, casa Gărzii, așa că era pur și simplu esențial. Dar Petersburgul, orientat spre birouri, are nevoie și de Madeira, fără de care, așa cum Gogol , „nici măcar un simplu certificat nu poate fi obținut”.

Ananas de la Oranienbaum

Oamenii se întreabă adesea de ce Petru a fondat un oraș în delta Nevei, un loc extrem de nepotrivit, afectat de inundații și alte inconveniente. Totul este o chestiune de calcul economic. Cum se transportă mărfuri? Un om cară puțin, un cal mai mult, dar cât poate încăpea o corabie?

Sankt Petersburg este un port, iar alimentele New Age circulă acolo, în principal prin Anglia și Olanda. Majoritatea americane: cartofi, roșii, tutun, cafea, cacao. Din capitala de nord, aceste noi tendințe s-au răspândit în toată Rusia. Merită să ne amintim că Societatea Economică Liberă, situată la adresa 2 Nevsky Prospekt, a fost cea care a promovat și a răspândit cartoful în toată țara. În Sankt Petersburg se cultivă doar legume și fructe, chiar și exotice. De exemplu, în serele din Oranienbaum se cultivă portocale, ananas și căpșuni importate din America. Localnicii finlandezi îi hrănesc cu produse lactate. Orice altceva, inclusiv pâinea și carnea, este importat.

Vodcă în Neva

Înainte de revoluție, Sankt Petersburg era orașul cu cel mai mare consum de alcool din Europa. În 1874, capitala se lăuda cu aproape 700 de taverne - un număr care i-a uimit întotdeauna pe străini. Pe acoperișurile acestor taverne erau așezați brazi de Crăciun în zăpadă și rămâneau acolo, cu acele leși, până în primăvară - de unde și celebra expresie rusească „gălbenuș-palki”. Declinul localurilor de băut a început în 1914, după introducerea unei interdicții complete a vânzării de alcool în industria cateringului. Cafenelele au început imediat să înlocuiască tavernele, dar apoi a apărut o penurie de zahăr, iar după revoluție, penuria s-a răspândit pe scară largă. Încă de la început, bolșevicii au încercat să combată răspândirea alcoolismului; un comisar pentru combaterea beției a fost numit chiar și la Petrograd. Lenin era îngrozit că revoluția va fi „înecată în beție”.

Stocurile de vodcă și vin au fost deversate în râuri și canale. Dar alcoolul ilegal a început să înlocuiască alcoolul legal. Și din 1924 încoace, bolșevicii au căutat să-i învingă pe imobiliari ilegali printr-un monopol de stat asupra producției de alcool. Scopul era promovarea „băuturii cultivate”, într-o atmosferă decentă și cu gustări. S-au deschis chiar și baruri cu bere, cu orchestre și dans. Comisarul Poporului pentru Industria Alimentară, A. Mikoian, urmând exemplul lui Stalin, a declarat: „Viața s-a îmbunătățit și, din moment ce este mai bună, puteți bea.” Și toți sovieticii cunoșteau băuturile semidulci Khvanchkara și Kindzmarauli, precum și Mukuzani și Saperavi seci. De altfel, conform cercetărilor noastre, 10% dintre locuitorii orașului raportează probleme cu alcoolul, iar 30% raportează că fumează.

Bucătărie de înaltă calitate

„Mâncarea diferențiază locuitorii din Sankt Petersburg și cei din Moscova. În timp ce bucătăria europeană a dominat inițial Sankt Petersburgul, Moscova a îmbrățișat vechile tradiții culinare rusești. Bucătăriile olandeze, daneze, engleze și germane erau populare la începutul secolului al XVIII-lea, iar bucătăria franceză a ajuns la proeminență la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aceasta a modernizat bucătăria rusă: plăcintele nu se mai coceau din aluat de secară, copt în vatră, ca înainte, ci din aluat ușor, sfărâmicios de grâu; șchiul (supa de varză) și-a pierdut caracterul făinos insuficient de gătit; francezii au introdus carnea tocată și o cultură a consumului de vin. Bucătari de înaltă clasă au apărut în oraș, iar de la începutul secolului al XIX-lea, literatura gastronomică a înflorit.”. 

De altfel, chiar și astăzi, moscoviții și locuitorii din Sankt Petersburg au preferințe gustative diferite. În orașul de pe Neva, este imposibil să nu bei cafea; este considerat o prostie să preferi vodca în locul vinului (20% dintre locuitori susțin că nu beau deloc); este imposibil să nu știi ce sunt sushi și rulourile.

În restaurantele noastre, oamenii comandă adesea o listă întreagă de feluri de mâncare deodată, astfel încât să poată degusta cât mai multe arome posibil și să descopere ceva nou. Porțiile sunt mici. După cina la restaurant, se îndreaptă rapid spre bar pentru mai multe băuturi și gustări. În capitală, acest lucru nu este normal: dacă un oaspete, Doamne ferește, nu este sătul, nu se va mai întoarce niciodată: farfuria trebuie umplută până la refuz, chiar dacă localul promovează haute cuisine.

Înapoi la rădăcini

„Și acum ce zici? Desigur, Sankt Petersburgul este inferior Moscovei în ceea ce privește numărul de unități de catering (5 mii față de 12) și nota medie de plată. Dar asta nu e tot - avem tot felul de restaurante: haute cuisine, casual dining, restaurante etnice, fast-food, street food, cafenele și pub-uri. Și dacă vechea bucătărie din Sankt Petersburg era caracterizată de influență europeană, iar bucătăria din Leningrad de cea a republicilor sovietice, atunci noua bucătărie din Sankt Petersburg este influențată de «puterea blândă a Estului» - aceasta este prima sa diferență. În al doilea rând, noua bucătărie din Sankt Petersburg este o semnătură, există multe preparate neobișnuite pe care nu le veți găsi nicăieri altundeva. Și cu toate acestea, este relativ ieftină. În al treilea rând, restauratorii se bazează în sfârșit pe produse locale de natură nordică: pește (șalău sau știucă), midii de Marea Albă, scoici sau anghile și lamprede de Ivangorod; din vânat - elan sau ren; fructe de pădure (afine roșii, mure roșii sau coacăze). «Întoarcându-ne la rădăcinile noastre», reînviem…” utilizarea produselor rusești uitate: cerealele includ spelta sau hrișca verde; legumele includ napi sau ridichi; ciupercile includ ciupercile cu miere sau ciupercile cu miere. În cele din urmă, pâinea este deosebit de importantă. Nicăieri altundeva în lume nu găsești atâtea brutării și brutării.

Noua bucătărie din Sankt Petersburg cuprinde noi spații gastronomice și oameni cu o cultură unică. Serviciul în unitățile de catering publice este mai bun decât în ​​străinătate; există întotdeauna suficiente locuri, iar personalul se străduiește să satisfacă clienții. Ce lipsește? Nu există o tendință unificatoare. Administrației orașului îi lipsește o politică consecventă: Sankt Petersburg este uneori capitala bancară, alteori un centru științific național, alteori capitala automobilistică a țării. Deși este clar că turismul internațional și intern va crește doar. Prin urmare, trebuie să dezvoltăm infrastructura turistică, unitățile de catering și să organizăm festivaluri gastronomice de mare amploare.

Când a izbucnit pandemia de coronavirus, peisajul gastronomic al orașului Sankt Petersburg a fost contorsionat de groază: producția s-a oprit; restaurantele s-au închis; chiriile au rămas neplătite. Cu toate acestea, sistemul de retail alimentar și lanțul de aprovizionare au rezistat - au făcut față creșterii cererii și nu au existat lipsuri. Acest lucru a contribuit pozitiv la lupta împotriva epidemiei. Multe unități au înființat imediat servicii de livrare. Acum, proprietarii de restaurante încearcă să-și mențină echipele unite pentru a-și putea reconstrui afacerile în noile circumstanțe de după pandemie. Sankt Petersburg își va restabili pe deplin scena restaurantelor sociale. Orașul a depășit tulburări și mai mari din istoria sa.

Apropo

Petersburg/Petrograd/Leningrad a fost întotdeauna cel mai dulce oraș al Rusiei. Aici au fost fondate fabrici de cofetărie celebre din țară. Astăzi, locuitorul mediu al orașului Petersburg consumă aproximativ 30 kg de dulciuri pe an, ceea ce este semnificativ mai mult decât consumul mediu din Rusia.

Citește sursa

Restaurantele finlandeze oferă din ce în ce mai mult preparate preparate cu ierburi sălbatice și alte plante neobișnuite. Yle Bucătarul-șef din Sankt Petersburg, Georgy Skryuchenkov, a vorbit cu

Soarele strălucește, păsările cântă, chiar și respirația pare mai ușoară… Puțini oameni își pot începe ziua de lucru cu o drumeție în pădure. Pentru Georgy Skryuchenkov, așa funcționează adesea lucrurile: din centrul orașului Helsinki, se îndreaptă spre o crângărie din apropiere pentru a aduna toate ingredientele necesare pentru preparatele restaurantului său.

De data aceasta, el colectează măcriș, o plantă cunoscută în mod obișnuit sub numele de măcriș, care este folosită în supă la restaurantul Villd din Moscova. Fiecare fel de mâncare de la acest restaurant vegan are la bază plante sălbatice.

Deși mâncarea preparată din ierburi sălbatice a apărut abia recent în restaurante, se poate spune că tot ce este nou este, bineînțeles, vechi uitat.

„În pădure există zeci de plante aromatice pe care le poți culege pentru a le consuma, toate având gusturi și texturi diferite. Mulți oameni nu știu asta, dar totuși există bătrâni care vin la restaurantul meu și spun: «O, am mâncat iarba asta toată viața»”, spune Georgy.

Georgy a ajuns la Villd complet întâmplător. Acum patru ani, s-a mutat la Helsinki din Sankt Petersburg pentru a studia, apoi tânărul bucătar avea nevoie pur și simplu de un loc de muncă. Inițial, Georgy nu știa aproape nimic despre plantele de pădure, dar entuziasmul fondatorului restaurantului, Ossi Palonev, s-a transmis rapid și asupra sa.

Proliferarea preparatelor din restaurante pe bază de plante sălbatice este în conformitate cu o tendință globală: oamenii sunt din ce în ce mai interesați de alimentele organice cultivate sau recoltate local. În plus, ierburile sălbatice sunt bogate în vitamine. Potrivit lui Georgy, nebunia pentru plantele sălbatice nu este doar un fenomen temporar.

„Considerăm plantele sălbatice ca fiind unul dintre lucrurile de care oamenii ar trebui să fie pasionați în viitor, cel puțin în Finlanda. Pentru că pădurile sunt peste tot. Chiar și în Helsinki, poți ieși, traversa strada și culege niște ierburi pentru prânz. Dacă ai, de exemplu, orez fără gust, îi poți îmbunătăți cu ușurință aroma cu ierburi sălbatice, ca să nu mai vorbim de proteinele pe care le poți culege chiar din pădure.”.

Pe parcursul verii, trebuie să aduni mii de litri de diferite plante aromatice

A lucra într-un restaurant unde toate rețetele implică plante sălbatice este o provocare. În cele patru luni de vară, trebuie să aduni tot ce ai nevoie pentru anul următor. Iarna, poți aduna doar mușchi de ren și ace de pin.

De exemplu, vara trecută, Georgy a reușit să adune 2.800 de litri de urzici. O parte din ele au fost fierte, sigilate în vid și congelate. O parte au fost uscate și măcinate până au ajuns la praf. Recolta totală a fost de 48 kg de urzici fierte și 8 kg de praf.

„Conservăm plantele într-o varietate de moduri. Unele le fermentăm, altele le congelăm și altele le confiăm. Există zeci de tehnici pentru conservarea alimentelor pentru utilizare ulterioară și facem asta toată vara.”.

Plantele sălbatice au o aromă mult mai intensă decât cele de grădină și nu este nevoie să adăugați multe dintre ele în mâncare pentru a le aprecia gustul.

Contrar credinței populare, plantele pot fi colectate nu numai la începutul verii, ci pe tot parcursul perioadei estivale.

„Cel mai bun moment pentru a începe recoltarea este în mai, când apar primele plante verzi și nu mai este atât de frig. Apoi poți lua o scurtă pauză când plantele încep să crească din nou. Și apoi poți continua așa: recoltează timp de o săptămână, gătește timp de o săptămână.”.

Ai vrea un gin tonic cu crețușcă sau o salată de păpădie?

Mulți oameni sunt familiarizați cu supa de varză cu urzică, dar cine a încercat gin tonic cu crețușcă, sirop de ienupăr sau ciuperci sălbatice afumate?

„Crețușca este una dintre plantele mele preferate. Este destul de ușor de identificat printre alte plante și este excelentă pentru deserturi, ceai, uscare, dulciuri... Este o plantă excelentă pentru începători”, notează Georgy.

Orice fel de mâncare poate fi ornat cu flori comestibile, cum ar fi violete, coada-șoricelului sau petale de păpădie. În smoothie-uri se pot adăuga frunze de urzică sau de mesteacăn.

Rădăcina de centiped, sau ferigă dulce cum mai este numită și ea, are aromă de lemn dulce și este bună într-o varietate de feluri de mâncare.

Frunzele tinere de păpădie sau de iarbă-foc pot fi folosite în salate, iar rădăcina de păpădie este comestibilă, la fel ca rădăcina de țelină sau populara topinambur finlandeză (anghinare de Ierusalim). Înainte de utilizare, rădăcina de păpădie trebuie fiartă pentru a elimina amărăciunea. Dacă amărăciunea persistă, sareți rădăcina, lăsați-o să stea puțin, apoi clătiți sarea.

Lăstarii tineri de molid (kuusenkerkkä) au câștigat rapid popularitate în bucătăria finlandeză. Sunt folosiți pentru a face sirop, deserturi și chiar bere. Cu toate acestea, pot fi recoltați doar de pe propria parcelă sau cu permisiunea proprietarului terenului. Toate ierburile, pe de altă parte, pot fi culese liber.

Un recipient mic de violete sau măcriș, apropo, costă cel puțin doi-trei euro într-un magazin alimentar.

Deci, ce ai făcut din iarba de iepure de câmp? E simplu: adaugă puțină apă și mixează. Supa rezultată poate fi servită cu un piure de semințe de lupin afumate și ceapă caramelizată și un strop de ulei de ceapă.

Foarte gustos, apropo!

Citește sursa

La începutul carantinei, am cumpărat un pachet de măști medicale de unică folosință. M-am gândit că zece ar fi suficiente, deoarece erau temporare. Dar, așa cum arată experiența de ambele părți ale Atlanticului, pandemia de coronavirus nu se termină, ci devine treptat parte a noilor noastre vieți.

De exemplu, în Beijing și Shanghai, unde măsurile de carantină au fost ridicate de mult timp, măștile sunt obligatorii în birouri și la locul de muncă. În New York, Viena și Praga, măștile sunt recomandate în orice moment atunci când distanțarea socială nu este posibilă. Aceleași măsuri rămân în vigoare și la Moscova. 

în magazinele online – de câteva ori pe secundă. Suntem încrezători că aceste măști vor deveni rapid un articol obligatoriu la modă.

Mulți experți în modă compară măștile medicale cu ochelarii de soare sau pelerinele de ploaie. Aceste articole cândva pur funcționale au devenit acum un mijloc de auto-exprimare.

Așadar, dacă la începutul carantinei, fashionistele se descurcau pe cont propriu, precum influencer-a Olivia Palermo, care își leagă o eșarfă elegantă de mătase în loc de mască, acum brandurile iau măsuri.

au fost primele care au inclus măști în noile lor colecții. Adidas a creat o mască „pentru exercițiile zilnice în aer liber”, iar Kim Kardashian a creat o linie de măști pentru fiecare nuanță de piele (la fel cum a făcut cândva cu o colecție de rujuri pentru KKW Beauty). 

Măștile sunt confecționate de măști din bumbac, mătase și neopren special, decorându-le cu sloganuri, logo-uri ale companiilor, imprimeuri (de la camuflaj la imprimeu leopard) și pietre decorative. Pe scurt, fac tot posibilul ca măștile să fie cât mai atrăgătoare.

Cum să porți o mască? 

Există deja măști haute couture. Gucci a fost primul care a făcut acest lucru, în februarie, creând o mască pentru Billie Eilish, care să completeze look-ul ei de la Premiile Grammy. Și acum doar câteva zile, designerul Christian Siriano a dezvăluit o mască complet incrustată cu perle (foarte probabil pentru un participant la viitorul Festival de Film de la Veneția).

Cum să porți o mască? 

Circulă online o glumă despre purtarea unei măști „în stilul lui Van Gogh”, adică pe o ureche, dar, pentru siguranță, aceasta ar trebui să acopere totuși nasul și gura. Firește, fashionistele încearcă să își asorteze măștile cu ținutele lor, de exemplu, asortând culoarea hanoracului sau a rochiei. După cum a demonstrat recent Ivanka Trump, apărând în public într-o rochie albă de vară cu un imprimeu galben aprins și o mască asortată.

O altă opțiune este să asortezi culoarea genții tale, de exemplu, pentru a se potrivi cu monograma. Sau cu emoji-uri amuzante, cum ar fi o față zâmbitoare amuzantă. Dar cele simple cu mesaje medicale, în albastru și alb, devin din ce în ce mai rare. Ei bine, se pare că e timpul să-ți iei un accesoriu la modă!

Citește sursa

Cum a devenit un element al uniformei armatei un simbol al sexualității feminine

Aproape fiecare femeie modernă are o pereche de colanți strâmți în garderobă. Au apărut cu câteva secole în urmă, dar au devenit la modă abia în anii 1980. De atunci, colanții au fost considerați un simbol al sexualității, iar popularitatea lor continuă să crească - mai ales în timpul carantinei impuse din cauza epidemiei de coronavirus.

Ce treabă au elanii cu asta?

Inițial, colanții erau purtați doar de bărbați și a durat ceva timp până când au devenit o piesă vestimentară confortabilă. În secolul al XVIII-lea, pielea autentică de elan era folosită pentru a face colanți - de unde și denumirea. Uneori, colanții erau confecționați din piele de căprioară, iar mai târziu, din piele întoarsă. La acea vreme, bărbații bogați au devenit interesați de călărie, iar această pasiune a necesitat purtarea de pantaloni elastici în loc de pantaloni eleganți, care trebuiau să fie strâmți și să ofere un suport bun.

Înainte de aceasta, jambierele fuseseră folosite ca o formă ușoară de armură în Armata Regală Prusacă, deși nu erau purtate de infanterie, ci de soldații de cavalerie grea sau, mai precis, de trupele călare. Statul în jambiere în timp ce erai călare era mult mai ușor decât mersul pe jos, deoarece materialul rigid restricționa foarte mult mișcarea. Acești pantaloni conici au devenit, de asemenea, parte a uniformei armatei ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea și au rămas în uz până în 1917. Jambierele erau atât de incomode încât soldații nu le-au purtat pentru prima dată decât la trei luni după înrolarea în serviciu: mai întâi, au învățat să meargă fără să-și îndoiască genunchii.

• 

• 

• 

Jambierele au apărut în Rusia mai târziu decât în ​​Europa. Membrii aristocrației ruse le detestau din cauza disconfortului lor. Dificultățile începeau imediat ce erau încălțate: înainte de a fi încălțate, trebuiau ude, apoi uscate direct pe corp. Deși se potriveau perfect după aceea, picioarele erau practic rigide, ceea ce îngreuna mersul și alte mișcări.

Colanții aveau un alt dezavantaj semnificativ: materialul nerespirabil și croiala extrem de conică făceau pielea de pe picioare să se irite, provocând iritații și bășici. Împăratul rus Nicolae I suferea de această afecțiune, petrecând câteva zile după angajamentele oficiale din palat, recuperându-se după câteva ore petrecute în colanți.

Era colanților

Femeile au adoptat colanții de la bărbați la sfârșitul secolului al XIX-lea și inițial i-au folosit ca lenjerie intimă. Până atunci, aceștia nu mai erau confecționați din piele aspră, ci din mătase delicată sau in. Cu toate acestea, a arăta pantaloni strâmți pe sub o rochie era încă considerat indecent.

Colanții au câștigat o adevărată popularitate după dezvoltarea unui nou material numit Lycra. Joseph Shivers, care a lucrat pentru compania chimică DuPont, a inventat materialul elastic în 1959. Inițial, el a dezvoltat noua fibră pentru corsete, dar până când materialul a fost dezvoltat, corsetele deja nu mai erau la modă. Lycra a fost apoi introdusă producătorilor de șosete și colanți, care l-au adoptat cu nerăbdare. În anii 1960, Lycra a început să fie folosită pentru prima dată în colanții sport.

De-a lungul deceniului, mai multe vedete internaționale au ieșit în public purtând acești pantaloni, inaugurând era colanților. Actrița italiană Sophia Loren i-a purtat la un eveniment social în 1955, iar Audrey Hepburn a jucat în musicalul Funny Face într-o ținută neagră care includea și colanți. După lansarea filmului, look-ul ei a devenit emblematic.

Colanții au intrat în industria modei datorită tinerilor care au decis că nu mai vor să se îmbrace ca părinții lor și au început să experimenteze cu diferite articole vestimentare. Jose Blanco

autorul cărții „Îmbrăcăminte și modă: Moda americană din cap până în picioare”

Standardele morale ale societății se schimbau: ceea ce fusese odinioară considerat culmea indecenței devenise norma în anii 1970. Colanții multicolori și strălucitori erau la modă la acea vreme. Cu toate acestea, erau purtați exclusiv la petreceri, deoarece completau perfect luminile strălucitoare ale unui glob disco. Din acest motiv, look-urile acelei epoci sunt acum cunoscute sub numele de stil disco.

Colanții de la marca italiană Fiorucci erau deosebit de populari la acea vreme. În mod remarcabil, aceștia erau produși doar în mărimi mici - pentru a se asigura că doar femeile suple îi puteau purta

„Designerul a dorit să păstreze imaginea brandului, astfel încât produsele sale puteau fi purtate doar de femei tinere și suple”, subliniază istoricul modei Jonathan Walford.

Vedetele purtau din ce în ce mai mult colanți în public, inclusiv scriitoarea Jackie Collins și supermodelul Twiggy. Populara actriță australiană Olivia Newton-John a purtat colanți în filmul Grease. În 1979, legenda pop Rod Stewart a făcut o mărturisire senzațională: stând pe scenă, îmbrăcat în colanți negri strălucitori din lycra și o cămașă cu imprimeu leopard, a anunțat că a fost diagnosticat cu cancer.

Deci, colanți sau colanți?

Colanții au devenit o parte esențială a garderobei feminine după ce actrița Jane Fonda a lansat mai multe videoclipuri de aerobic de succes în 1982. Ea a predat cursuri îmbrăcată în colanți neon într-o varietate de culori - verde, roz și violet. Datorită lui Fonda, aerobicul a câștigat popularitate la nivel mondial, iar odată cu el, colanții au devenit o tendință. De atunci, colanții au apărut pe piață într-o varietate de culori, materiale și stiluri.

Designerii și-au dat seama rapid că colanții pot fi adaptați oricărui stil. Tinerele femei îi purtau cu rochii, tricouri sau pulovere supradimensionate - la fel cum se întâmplă și astăzi. De atunci, colanții au apărut din ce în ce mai mult pe podiumurile brandurilor globale. De exemplu, în 1987, la prezentarea Jean-Paul Gaultier, un model a defilat pe podium purtând colanți argintii, în timp ce un model Kenzo a purtat colanți roșii aprins.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

În anii 1990, paparazzi le-au fotografiat pe supermodelul Cindy Crawford, actrița Tiffani Thiessen și cântăreața Diahann Carroll purtând colanți. Dar, la începutul secolului al XXI-lea, tendința colanților în culori acide a dispărut, iar femeile au început să opteze pentru nuanțe estompate. Aceștia au fost purtați din ce în ce mai mult de vedetele vremii, inclusiv Kim Kardashian, Lindsay Lohan, surorile Olsen, Madonna și Kate Moss. În același timp, au apărut pe piață colanții - un hibrid unic între colanți și pantaloni.

Colanții sunt uneori numiți în mod eronat leggings. Principala diferență dintre ei este materialul. Colanții sunt confecționați din țesături sintetice elastice, în timp ce colanții sunt confecționați din bumbac, in, piele și uneori lycra. Colanții sunt, de asemenea, mai groși decât colanții, cu o croială mai complexă și variată, adesea înfrumusețați cu inserții de piele, dantelă și petice. În plus, colanții sunt considerați o piesă vestimentară tradițional feminină, spre deosebire de colanți, care sunt uneori purtați de bărbați - de exemplu, la sală. Colanții sunt disponibili în multe varietăți: pantaloni capri (lungime până la gambă), pantaloni scurți (puțin sub genunchi), treggings (asemănători cu pantalonii) și jeggings (asemănători cu blugii skinny).

Colanții sunt folosiți în principal pentru timpul liber activ, sport și plimbări, în timp ce colanții sunt purtați atât pentru ocazii formale, cât și festive. În plus, colanții sunt de obicei asortați cu un top lung, deoarece materialul subțire permite adesea să se vadă lenjeria intimă. Colanții sunt confecționați din materiale mai groase, astfel încât pot fi asortați cu o varietate de ținute.

Chestiune de obicei

În zilele noastre, colanții și colanții au devenit piese vestimentare obișnuite. Sunt purtați pentru yoga, întâlniri de afaceri și plimbări, evenimente sociale și sărbători. Cântăreața Jennifer Lopez, supermodelul Kendall Jenner, surorile Hadid și Miley Cyrus au fost toate fotografiate purtând colanți. Kim Kardashian a purtat chiar și diverse colanți Yeezy aproape zilnic timp de mai mulți ani, promovând marca soțului ei, Kanye West.

Eforturile vedetei emisiunii „Keeping Up With the Kardashians” au dat roade, fiecare produs nou Yeezy epuizându-se în câteva minute. În scurt timp, Kim Kardashian și-a lansat propriul brand de lenjerie modelatoare, Skims, oferind produse femeilor de toate tonurile de piele. Sora ei mai mică, Khloe, colaborează cu brandul de îmbrăcăminte sport Good American, care oferă și colanți.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

În era aportului pozitiv față de corp, femeile de toate vârstele și mărimile poartă colanți, motiv pentru care multe branduri populare lansează colecții plus-size. Printre acestea se numără brandurile de îmbrăcăminte sport Nike, Adidas și Puma, precum și casele de lux Karl Lagerfeld, Armani și Victoria's Secret. Pe lângă confort, care este primordial în rândul consumatorilor de astăzi, colanții oferă și alte beneficii. Flatează silueta, se potrivesc bine cu o varietate de ținute și sunt potriviți pentru aproape orice ocazie.

Cei mai buni prieteni ai celor izolați

Pandemia de coronavirus a stârnit o creștere reînnoită a interesului pentru colanți: în izolare, oamenii cumpără haine confortabile, generând profituri uriașe pentru producători. De exemplu, proprietarii unui brand privat australian au câștigat peste 11 milioane de ruble vânzând colanți: un cuplu tânăr a primit aproape o mie de comenzi pentru articolele fără cusături în șapte minute de la anunțarea reducerii pe site-ul lor web.

Astfel, colanții odinioară sport au devenit echivalentul unor pantaloni comozi de casă. Conform unui raport al Lyst, o companie care studiază comportamentul consumatorilor în industria modei, căutările pentru colanți și colanți au crescut cu 18% în ultima lună.

În vremuri atât de incerte, oamenii caută lucruri care pot aduce bucurie și confort, iar moda joacă adesea un rol cheie în acest sens

Emily Gordon-Smith,
specialistă în vânzări la Stylus

Dacă în urmă cu trei secole, colanții și colanții erau disponibili doar bărbaților, în secolul XXI, 99% dintre acești pantaloni sunt vânduți femeilor. În zilele noastre, colanții pot fi găsiți nu doar în magazinele de larg consum, ci și în colecțiile mărcilor premium - sunt realizați pentru a se potrivi tuturor gusturilor și bugetelor. De altfel, cei mai scumpi colanți din lume aparțin casei de modă Balenciaga și costă 8.000 de lire sterline (732.000 de ruble). Totuși, aceasta este mai mult o excepție decât orice altceva; în timp ce colanții erau considerați odinioară un articol de lux, astăzi toată lumea și-i poate permite.

Citește sursa

Anastasia Volochkova își surprinde uneori urmăritorii cu ținutele sale. Și recent, chiar și ținutele ei de succes la modă au fost completate de niște încălțăminte foarte neobișnuite: cizme de blană.

Mai mult, judecând după fotografii, Anastasia are mai multe, în culori diferite. Volochkova poartă aceste mukluk-uri primăvara și vara, cu pantaloni scurți și cu o rochie de seară.

Urmăritorii s-au întrebat constant de ce a ales o pereche de pantofi atât de ciudată. Iar acum, Nastya a răspuns în sfârșit la întrebarea lor în Stories. „Toată lumea mă întreabă de ce port mereu papuci”, a spus vedeta, pregătindu-se pentru un antrenament. „Este pentru a-mi încălzi articulațiile, pentru că pentru o balerină, căldura este esențială.”.

• 

• 

Desigur, urmăritorii s-au întrebat de ce Volochkova ieșea atât de ușor în zăpadă aproape goală. Dar cel puțin ceva a fost clarificat. La urma urmei, Nastya își etalase adesea picioarele bătătorite și dureroase pe pagina ei. Poate că se simte cu adevărat mai bine în pantofi călduroși, neobișnuit de călduroși pentru acest anotimp.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ceea ce merită laude Volochkova este antrenamentul ei zilnic persistent, fie cu pantofi sau fără. „Am început noul an cu antrenamente noi”, a spus ea în ianuarie. „Am început să lucrez la sală după repetiții, lucrând și cu un antrenor personal. Dezvoltăm o tehnică specială pentru mine și balerine. La urma urmei, avem o structură musculară și un regim de antrenament unic. Vom împărtăși exerciții utile pe care le puteți face acasă.” Și, se pare, Nastya își ține cuvântul. În acest sens, este un model de urmat.

Citește sursa

Și de ce tendințele de design din 2020 par profetice

Coronavirusul schimbă cursul istoriei. Pentru prima dată în istoria sa de 59 de ani, târgul de mobilă Salone del Mobile Milano va fi anulat. Și odată cu el, Săptămâna Designului de la Milano. Acum, în aprilie 2021, Milano va găzdui atât cea de-a 60-a ediție a Târgului de Mobilă de la Milano, cât și două bienale, care anterior se desfășurau alternativ: bienalele de bucătărie și iluminat, Eurocucina și Euroluce.

În timp ce lumea designului analizează aceste vești șocante, vă invităm să aruncați o privire asupra tendințelor de design pe care 2020 le-a declanșat deja. Multe dintre ele par de-a dreptul profetice - ca și cum designerii și producătorii de mobilă ar fi prezis pandemia și schimbările pe care le va aduce.

Nou-veniți și noutăți

La începutul anului, în ianuarie și începutul lunii februarie, în Europa au loc trei mari târguri internaționale de mobilă, design și articole pentru casă: imm la Köln, Maison & Objet la Paris și Târgul de Mobilă și Corpuri de Iluminat de la Stockholm, bineînțeles, la Stockholm. Târgul german reunește piețele germană și germanofonă - este în mod tradițional un loc de întâlnire și prezintă mărci importante și cunoscute din Germania, Austria și Elveția, precum și o platformă majoră și importantă pentru mărcile de designeri din țările scandinave, Olanda și Belgia. Parisul se concentrează mai mult pe decor; este un târg de articole pentru casă într-un sens mai larg decât simpla mobilă și un loc de desfășurare de primă clasă pentru producătorii de țesături, tapet și accesorii de interior. Stockholm este o destinație cheie pentru companiile din Danemarca, Suedia, Finlanda, Norvegia și chiar Islanda. Companiile italiene care au participat la aceste târguri la începutul anului 2020 au obținut un avantaj clar față de celelalte: și-au reunit distribuitorii, designerii și fanii și au reamintit publicului de prezența lor, au semnat contracte și au menținut contactele.

Cei care, la fel ca Cassina, au ales Köln ca locație pentru primele lor premiere ale anului, după o lungă pauză, au fost literalmente în punctul ideal. În timp ce alții își vor dezvălui noile produse la o dată necunoscută, poate chiar anul viitor, Cassina este pe primul loc: noua sa colecție de vară, creată de trei vedete - Philippe Starck, Patricia Urquiola și Rodolfo Dordoni - va intra în producție imediat ce se va ridica carantina, iar comenzile pentru aceasta au continuat să fie acceptate pe tot parcursul muncii la distanță din Italia. Acest lucru este crucial pentru o colecție de mobilier de grădină și exterior, deoarece este programată să sosească în mai sau iunie.

O altă companie italiană, B&B Italia, care a planificat și ea o colecție premieră de mobilier de grădină și terasă, cu prezența omniprezentului Philippe Starck, este acum nevoită să trimită imagini. Nu vor putea să-și prezinte prea curând ideea de scaune pliante al căror spătar oferă adăpost în timpul ploii. Cu toate acestea, ideea este promițătoare. Aceasta este prima colaborare dintre Starck și B&B Italia și, per total, este o intrigă majoră pentru piață - cum ar putea un designer, deși unul strălucit, să creeze simultan două colecții diferite, dar cu design similar, pentru mărci atât de concurente?.

Ligne Roset, Wittmann și ClassiCon au dezvăluit, de asemenea, produse noi excelente în ianuarie. Designerul austriac Wittmann l-a invitat pe designerul italian Luca Nichetto să creeze colecția de canapele și fotolii Paradise Bird, care amintește de coliviile aurii. Cu o ramă grafică din alamă, tapițerie vibrantă din catifea și forme robuste, rotunjite, aceste piese vor atrage cu siguranță atenția presei și a cunoscătorilor.

Hitul standului ClassiCon de la târgul de la Köln a fost canapeaua capitonată Tuft – o reeditare a unui model uitat din 1972, dar cu tapițerie la modă în 2020: catifea bordo și bouclé gri-roz cu lurex.

Compania franceză Ligne Roset a surprins și a reflectat toate tendințele cheie în noua sa colecție: forme rotunjite, inspirație din stilul anilor 1970 și o paletă pastelată delicată și liniștitoare. Noua achiziție emblematică a companiei, canapeaua Taru de Sebastian Herkner, amintește de un elefant cu picioare groase, tapițate în mod neobișnuit cu aceeași țesătură ca și cadrul, fără cusur. Un birou secretar îngust, montat pe perete, o șezlong ondulat (o reeditare a unui model din anii 1970), dulapuri joase cu fronturi de uși ondulate, oglinzi în rame de alamă, măsuțe laterale cu tăvi ceramice încorporate și lămpi din plasă care aruncă umbre frumoase - puteți mobila un întreg apartament cu piese Ligne Roset fără să pară că au fost puse laolaltă.

Culorile și formele viitorului

Din perspectiva tendințelor emergente de la expoziții, cele mai interesante au fost câteva proiecte de design dedicate culorii sau care prezentau modele de locuințe ale viitorului - nu o fantezie sau un viitor îndepărtat, ci unul de mâine. Printre acestea, Das Haus - „Casa Ideală” - realizată de studioul spaniol MUT design la expoziția imm din Köln, precum și pavilionul temporar al firmei britanice Doshi Levien, invitați de onoare la Târgul de Mobilier și Corpuri de Iluminat de la Stockholm.

Designerul olandez Hella Jongerius a oferit o perspectivă puternică asupra culorii la expoziția sa personală de la Muzeul Național din Stockholm. Teza sa principală este că percepția noastră asupra culorii depinde nu numai de nuanța sa originală, ci și, într-o măsură semnificativă, de iluminare. Aceleași culori, forme și texturi vor apărea diferit dimineața, după-amiaza și seara. Pentru a demonstra aceste diferențe, Jongerius a creat compoziții din propriile lucrări, obiecte abstracte și picturi clasice de muzeu, care prezintă frumos bogăția și diversitatea paletei de culori din trecut în comparație cu era noastră industrială.

Conceptul acestei expoziții muzeale s-a suprapus cu conceptele multor standuri expoziționale comerciale. De exemplu, standul companiei suedeze Bruno Mathsson a fost împărțit în două secțiuni: una luminoasă și mobilată în nuanțe pastelate moi, cealaltă cu pereți bogate în culoarea muștarului și același mobilier, dar în negru. Inutil să mai spun că cele două secțiuni ale standului arătau ca și cum nu ar avea nimic în comun. Designerul danez Margrethe Odgaard, cunoscută neoficial drept „alchimistă a culorilor”, a dezvoltat o paletă de treizeci de nuanțe luminoase și pastelate, dar perfect coordonate, pentru compania daneză Montana. Motto-ul ei este: „Nu judeca o culoare după aspectul ei”. Margrethe consideră că culoarea este importantă nu în sine, ci în proximitatea sa față de altele, în context, iar în funcție de acest lucru, va „funcționa” și va fi percepută diferit.

O paletă de culori deschise și aerisite a făcut, de asemenea, parte din viziunea lui Doshi Levien. Pavilionul lor expozițional din Stockholm era format din săli mici, boltite, pasaje, tavane arcuite și țesături impunătoare, drapate în falduri îngrijite. Întreaga paletă de culori este liniștită. Atmosfera este zen și relaxantă. Într-adevăr, o viață fără bătaie de cap, o viață măsurată, contemplativă, trăind în interior și într-un mediu liniștit - acesta este laitmotivul multor instalații și expoziții. Acest lucru este împins nu doar de coronavirus, ci și de conceptele de design ale momentului actual.

Citește sursa

Linia dispune de un sistem inteligent de stratificare care creează spațiu pentru mișcare, confort și ventilație.

Marca germană de îmbrăcăminte sport Adidas a lansat noua sa colecție sport, READY. Colecția capsulă își ia numele de la capacitatea materialelor folosite pentru confecționarea articolelor de îmbrăcăminte de a se adapta la orice condiții meteorologice - căldură, frig, vânt și ploaie.

Linia READY dispune de un sistem inteligent de stratificare care permite crearea unui trening fără cusături vizibile, fără ca acestea să se „umfle” din cauza transpirației și umezelii sau a altor elemente care pot crea disconfort. Acest sistem creează spațiu pentru mișcare, confort și ventilație. Datorită acestei dezvoltări, toți purtătorii acestor costume vor putea performa la capacitate maximă fără a fi distrași.

Noua tehnologie Adidas va fi testată pentru prima dată la Jocurile Olimpice și este planificată să fie implementată în dezvoltarea uniformelor pentru echipele naționale ale unor țări precum Marea Britanie, Germania, Etiopia și Ungaria.

Colecția include pantaloni scurți de alergare și antrenament, tricouri, hanorace și jachete cu fermoar.

„Vremea a devenit un factor extern major care afectează performanța, așa că ne-am propus să creăm un sistem care combate elementele externe, astfel încât sportivii să se poată antrena fără distrageri”, a comentat Josephine Aberg, vicepreședinte de design la Adidas.

Citește sursa

Astăzi, imediat după anunțul Mercedes-Benz Fashion Week Russia privind anularea completă a prezentărilor sale, comitetul de organizare al Săptămânii Modei de la Moscova, împreună cu conducerea Gostiny Dvor, a luat o decizie similară. Evenimentul, programat să aibă loc în perioada 24-29 martie 2020, a fost anulat.

Managementul Săptămânii Modei de la Moscova: A fost o decizie dificilă

„Aceasta a fost o decizie dificilă, având în vedere munca extinsă depusă de toți cei implicați în proiect: organizatori, designeri și parteneri. Toate spectacolele designerilor participanți vor fi reprogramate pentru octombrie 2020, cu posibilitatea plasării prioritare în programul viitor”, a declarat biroul de presă al MFW.

„Astăzi, întreaga lume trece printr-o perioadă foarte dificilă, care necesită o prudență și o atenție deosebită față de situația actuală legată de răspândirea coronavirusului COVID-19. În această perioadă dificilă, urmăm recomandările și instrucțiunile Guvernului Moscovei și ale Federației Ruse. Pentru noi, viața și sănătatea cetățenilor și a copiilor noștri sunt primordiale”, au declarat organizatorii Săptămânii Modei de la Moscova.

Citește sursa

Cocuri false, machiaj cu ciocolată, machiaj pixelat - ce artiștii de machiaj și bloggerii nu au inventat încă.

Deși ne-am obișnuit cu tendințe de modă puțin nebunești și nu le acordăm prea multă atenție, știind că puțini oameni le vor urma, tendințele în machiaj, sincer, ne pot lăsa complet șocate. Odată cu creșterea incredibilă a Instagramului și ascensiunea bloggerilor de beauty, au apărut o multitudine de tendințe în machiaj, dar nu toate pot sau ar trebui să fie reproduse în viața reală. Uneori au fost create pur și simplu de dragul popularității. Am întocmit o listă cu cele mai șocante tendințe din ultimii ani, care este mai bine să nu se repete niciodată.

Fața ca o pânză

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Bloggerițele și artiștii machiajori pricepuți au decis că fața poate fi o pânză pe care să picteze orice își dorește inima. Așadar, unele femei au decis că pot portretiza animale, pot crea imagini 3D și pot picta răni și dâre de sânge pe fețele lor atât de realist, ca și cum ar fi reale. De cele mai multe ori, acest machiaj arată mai degrabă înfricoșător decât frumos.

Cel mai neobișnuit a fost machiajul „pixel” - în loc de linii clare, întregul machiaj era alcătuit din pătrate desenate, exact ca grafica pe 8 biți.

Această tendință a fost incredibil de populară în 2015, dar din fericire, acum începe să fie uitată.

Sprâncenele ca artă

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

După machiajul atât de temut, sprâncenele pline și naturale au devenit o tendință, iar fetele au început imediat să le înfrumusețeze. Sprâncene ondulate, sprâncene în formă de brad de Crăciun cu jucării, sprâncene în formă de floare, codițe de cal, sprâncene din sârmă ghimpată și codițe de pește - bloggerițele au inventat tot felul de look-uri pentru a atrage atenția. Singurii care au urmat aceste tendințe nebunești au fost alți bloggerițe, care s-au alăturat trendului.

Accent pe buze

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Toți artiștii de machiaj recomandă concentrarea fie pe ochi, fie pe buze. Bloggerițele de beauty au decis că arta buzelor va atrage atenția și au început să le decoreze cu modele. Cel mai popular model este efectul de marmură: mai întâi, aplică o bază albă pe buze, apoi aplică aleatoriu linii gri cu o pensulă.

Pe lângă marmură, pe buze au fost desenate flori, dungi și buline, iar cele mai îndrăznețe au lipit strasuri nu doar de-a lungul conturului, ci pe toată suprafața buzelor.

Sclipici în loc de machiaj

• 

• 

• 

• 

Se pare că fiecare fată este obsedată de sclipici, folosindu-l pentru a-și decora pleoapele, pomeții, genele, sprâncenele și buzele. Unele chiar îl aplică pe păr. Dar artistul de machiaj Val Garland, directorul de creație al L'Oreal Paris, a mers un pas mai departe la una dintre prezentările Giambattista Valli și a aplicat sclipici pe toată fața modelelor. Acestea au strălucit frumos, iar lumina reflectoarelor le-a făcut să strălucească la propriu.

Design de unghii

• 

• 

• 

• 

De-a lungul anilor, a fost creată o mare varietate de modele, dar cele mai impresionante sunt unghiile „păroase”, unghiile zgârie-nori și unghiile „bule” (realizate folosind un strat gros de acrilic). Cele mai înfiorătoare dintre toate sunt unghiile dințișoare, care arată destul de realist.

Buzele diavolului

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Anul trecut, o nouă tendință - „buzele diavolului” - a cucerit internetul. Se spune că acest efect este obținut prin injectarea de filler în buza exterioară pentru a crea un efect ondulat. Reacțiile online la acest tip de chirurgie plastică au fost mixte. Unii compară buzele cu niște bășici, alții numesc tendința ridicolă sau o descriu ca o „formă exotică de herpes”. Dar unora le place în continuare aspectul.

Citește sursa

Ce gând! Te-ai surprins vreodată gândindu-te la asta în timp ce răsfoiești ultimele știri de pe podium? Îți amintești cu siguranță cum a râs colegul tău de liceu de blugii tăi „demodați” cu talie înaltă, cum i-ai explicat îngrozită mamei tale că purtarea șosetelor cu sandale era rușinoasă și jenantă, cum tu însăți, ca elevă, ai râs de un coleg de clasă îmbrăcat într-o rochie lungă și pantofi sport. Și acum, iată-te, încălcând toate regulile doar pentru a... fi la modă!

Sandale și șosete

Atâția ani! Știm regula asta pe de rost, nu? Pantofii descheiați ar trebui purtați desculți, iar pantofii cu toc doar cu ciorapi. Fără degete! Obișnuiam să aruncăm priviri disprețuitoare pentru un deget de la picior care ieșea dintr-o sandală.

Dar acum e pur și simplu o sărbătoare: pantofii descheiați se poartă cu șosete până la genunchi, pantofii cu șosete cu dantelă, cizmele și botinele cu ciorapi colorați, și chiar și cizmele înalte trebuie să aibă jambiere care ies din ele.

Haine de iubit

Era ceva atât de intim în a-i trage cămașa sau tricoul. Dar cel mai mult puteai face era să-i porți hainele pe balcon. Acum, le furăm blugii iubitului nostru ca să ieșim în oraș. Odată ce hainele supradimensionate au devenit la modă, nimic nu ne mai oprește!

Și acum bărbații sunt serios preocupați de garderoba lor, pentru că putem folosi aproape orice element din dulapul său pentru propriile noastre ieșiri elegante.

Ghete sau adidași cu rochii

Sau și mai bine, cu fuste lejere! Teniși sau pantofi sport cu o rochie, un costum elegant, o fustă de mătase și orice altceva vă puteți gândi. Cheia este să alegeți culorile potrivite și să nu vă fie teamă să experimentați. Aceasta este probabil schimbarea de ritm care ne entuziasmează cel mai mult. Acum, când mergem la o petrecere care are șanse să continue până în zori, putem alege pantofi cu plată fără a ne compromite aspectul.

Ghete de cauciuc și alte încălțăminte din cauciuc

Cine ar fi crezut că practic fiecare brand global cunoscut va începe să producă acești pantofi? La urma urmei, ne amintim de acești pantofi ca fiind folosiți doar pentru culesul ciupercilor și pescuitul. Și acum avem trei perechi de pantofi de cauciuc în garderobe, pe care îi alegem pentru plimbările prin oraș!

Dar să nu mai vorbim de cizme! Pantofii cu talpă de cauciuc erau considerați ieftini în copilăria și adolescența noastră; dacă i-ar fi purtat la școală, i-ar fi făcut pe prietenii noștri să râdă. Dar totul s-a schimbat când designerii au adăugat tocuri de cauciuc la creațiile lor. Și voila - acum sunt un must-have în garderoba oricărei fashioniste.

Umerașe

Îți amintești cum m-a pus mama să port una ca asta la școală în liceu - cea albastru închis cu umeri lați? I se părea elegantă, dar nouă ne-a părut atât de retro. Și tuturor le părea că spumă ne făcea să simțim că am fi strânse capetele pe umeri. Și cât de rău regretăm că nu am păstrat jacheta aia! Găsirea unui alt exemplar perfect retro este practic imposibilă în zilele noastre!

Birkenstocks

Aceștia sunt papucii pe care îi încălțai la dacea bunicii tale, când tot ce trebuia să faci era să te urci peste rondurile de flori ca să ajungi la cireși. Sau poate că mama ta ți i-a prescris - la urma urmei erau pantofi ortopedici. Și te-a pus să-i porți. Îi urai din tot sufletul, dar acum ai crescut și ți-ai dat seama că te-ai înșelat. Pentru că Birkenstock-urile sunt la modă acum.

Logomanie

Abibas, Calvin Klain și alte orori imprimate cu litere mari pe contrafacerile chinezești. Poate de aici provine aversiunea noastră persistentă față de logo-urile de pe haine? În anii 2000, contrafacerile au scăzut, dar au apărut mărcile de larg consum, cele mai ieftine articole din gama cărora se aflau tricourile cu logo-uri imprimate pe piept. De-a lungul timpului, acest lucru a devenit înrădăcinat în conștiința noastră: un logo mare este rău. Dar acum purtăm cu mândrie nume de marcă Kenzo și Moschino pe hanorace!

Explozie de culori

Un alt coșmar din trecut era asortarea fiecărei perechi de pantofi cu o geantă. Obișnuiam să ne asortăm gențile cu pantofii, eșarfele cu manichiura și să folosim regula celor trei accente de culoare. Acum, o eșarfă sau o geantă strălucitoare poate fi singura pată de culoare dintr-o ținută sau, dimpotrivă, pot exista oricâte accente de culoare dorești, toate în nuanțe diferite. Experimentarea și combinarea incompatibilului sunt tendințele acum.

Citește sursa