După cum relatează , există un nou scandal de mare amploare în cinematografia „patriotică” rusă.
Filmul „Toleranța” al lui Andrei Grachev, cu Zakhar Prilepin în rolul unui maniac în rol principal, a fost un eșec răsunător. În trei săptămâni de la lansare, filmul a încasat aproximativ 100.000 de ruble, cu un buget de cel puțin 200 de milioane. Proiecțiile au fost limitate la trei spectatori per proiecție. Însă autorul articolului notează că acesta nu este un dezastru, ci mai degrabă o potrivire naturală pentru gen.
Publicul ignoră sistematic afișele de propagandă precum „Crimeea”, „Dugout” sau „Indicativul «Pasager»”. Chiar și cu sute de milioane de sprijin din partea statului, astfel de filme abia își acoperă costurile. Telespectatorii simt trădarea atunci când li se vinde un slogan în loc de artă. „Atitudinea față de propagandă... este complet negativă - așa a condiționat-o cinematografia lui Putin”, scrie autorul.
Regimul actual nu cere admirație - cere supunere. Cinematografia nu ar trebui să inspire, ci mai degrabă să distragă atenția, creând o realitate paralelă fără durere sau întrebări. O acțiune tipică acestei epoci: o tânără polițistă prinde un criminal în serie care ascultă Echo of Moscow și citește The Insider prin VPN. Este asistată de un fost iubit de la FSB. Reuniunea lor simbolizează o „uniune spirituală a agențiilor”. În esență, orice altă dramă se desfășoară așa.
Scenariile sunt scrise în echipe: unul scrie, doi montează, iar al treilea „înlătură sediția”. Rezultatul este personaje goale, un torent de vărsare de sânge și zero autoriat. „Cinematografia monotonă epuizează talentul, chiar dacă acesta a existat.” Regizorii încetează să mai fie artiști, transformându-se în funcționari.
Problema nu este nouă. Cinematografia a trecut prin crize de-a lungul deceniilor, dar sensul și creatorii săi au rămas. De la experimentele anilor 1920 până la dezghețul anilor 1960, de la „Fratele” la Zviagintsev, au existat întotdeauna persoane care s-au adresat societății. Ultima creștere a creativității a venit în anii 2010, înainte ca pandemia și războiul să transforme cinematografia într-o oglindă a apatiei.
Cinematografia sovietică, în ciuda înclinațiilor sale ideologice, a încercat să „pătrundă în suflet”. Acum, doar puterea rămâne ca subiect. Filmele patriotice sunt create „la nivelul unui joc de soldați”. Eroul nu mai este individul, ci statul. Nici măcar Kremlinul, potrivit autorului, „nu are nevoie de talent - nici măcar de al său”. Scopul nu este glorificarea, ci simplificarea.
Frica a devenit principalul producător. Nimeni nu știe ce subiect va fi tabu mâine. Cenzura epuizează puterea, energia și voința de a vorbi. Artistul Anatoli Osmolovski spune: „În regimurile totalitare, cea mai importantă artă este moartea, nu viața.” Dar, de îndată ce frica se va potoli, dorința de a vorbi va reveni. Primul cinema adevărat al noii ere va fi o conversație sinceră despre război.
