Кино

По данным аналитиков компании F6, россияне в 2025 году продолжили активно пользоваться пиратскими ресурсами. Как отмечают эксперты, ключевая причина — истечение лицензий на популярные зарубежные фильмы у легальных стриминговых платформ.

Топ нелегальных просмотров

Аналитики представили список из 20 фильмов, которые чаще всего распространялись нелегально в Рунете. Рейтинг возглавил фильм «Опустошение», за ним следуют «Хищник: Планета смерти» и «Ущелье». В топ также вошли крупные франшизы и новинки проката.

Топ-20 фильмов по количеству пиратских копий:

1. Опустошение
2. Хищник: Планета смерти
3. Ущелье
4. Кирпич
5. Под прикрытием
6. Франкенштейн
7. Финикийская схема
8. Финикийская схема
9. Пойман с поличным
10. F1
11. Компаньон
12. Микки 17
13. Орудия
14. Миссия невыполнима: Финальная расплата
15. Новичок
16. Мир Юрского периода: Возрождение
17. Битва за битвой
18. Электрический штат
19. Код 3
20. Minecraft в кино

Почему пользователи идут к пиратам

Как пояснил ведущий эксперт по сетевым угрозам компании «Код Безопасности» Константин Горбунов, интерес к фильмам настолько высок, что «хакерам даже не нужно ничего придумывать — потенциальные жертвы сами приходят на вредоносные порталы».

Он отметил, что в зоне особого риска находятся фанаты франшиз. Для детей привлекательным становится поиск «Minecraft в кино», а для взрослых мужчин — фильм F1 с Брэдом Питтом, поскольку гонки вызывают повышенный интерес.

Цена бесплатного кино

По словам эксперта, пиратские сайты часто распространяют вредоносное ПО. Оно может превращать устройство пользователя в часть ботнета — от DDoS-атак до майнинга криптовалюты. Горбунов рекомендовал использовать только официальные сервисы, чтобы снизить риск утечки данных и заражения почти до нуля.

Аналитики также отмечают, что фильмы, вышедшие раньше, оказались популярнее более поздних релизов.

О рекордном старте сообщает дистрибьютор картины. Хоррор Дәстүр: Теріс бата собрал более 100 миллионов тенге в первый день проката, установив новый кассовый рекорд для стартовых суток.

Билеты исчезли до премьеры

Фильм стартовал с внушительных сборов благодаря активным предпродажам. В крупных городах билеты на вечерние сеансы были раскуплены задолго до релиза. По итогам первых суток картину посмотрели уже 50 тысяч зрителей.

Напряжение и обсуждения

Сиквел продолжает традиции первой части, делая ставку на напряжённый сюжет и смелые решения. В соцсетях фильм вызвал бурные обсуждения. Зрители делятся впечатлениями: «страшно, сложно, неожиданно», «после финала хочется пересмотреть», «лучшее из жанра триллера».

Команда и деньги

Проект стал первым фильмом, профинансированным частным фондом Tolqyn Film Fund при поддержке Dasco Capital.
Над картиной работали:

• режиссёр Алишер Утев,
• продюсеры Куаныш Бейсек и Алмас Жали,
• актёры Алихан Идрышова, Бакытжан Альпеисов, Алдияр Жапархан и Фариза Ескермес.

Распространением занимается компания Ascar Cinema (Meloman entertainment). Уверенный старт показал, что казахстанское кино способно конкурировать с крупнейшими мировыми релизами.

Фильмы и сериалы, вышедшие на фоне полномасштабной войны, фиксируют резкий перелом в западном взгляде на Россию, следует из материала Андрея Архангельского. «Дом динамита» и новый сезон «Дипломатки» демонстрируют возвращение к мрачной традиции политического кино.

Россия снова предстает не сложным обществом, а источником угрозы.

Авторы этих проектов, как отмечается, улавливают современные реалии иногда точнее политиков. Если раньше в голливудских историях о России преобладала «клюква», то теперь образ стал холоднее и жестче. Он снова перекликается с советскими шпионскими фильмами.

История русских персонажей в западном кино насчитывает более ста лет. От развратных и карикатурных фигур раннего кино до безжалостных злодеев холодной войны. Одним из финальных символов той эпохи стал Иван Драго из «Рокки 4».

Временное потепление

После перестройки тон изменился. В западных фильмах появились положительные русские герои. Они были суровы, но человечны.

К таким образам относились:

• капитан милиции Иван Данко в «Красной жаре»
• космонавт Лев Андропов в «Армагеддоне»
• снайпер Василий Зайцев во «Враге у ворот»
• командир подлодки Алексей Востриков в «К-19»

Эти персонажи были способны на выбор и жертву. Русский герой мог спасти мир и действовать вопреки системе.

Попытка понять «душу»

В 1990-х и начале 2010-х кино пыталось разглядеть за грубостью внутреннюю сложность. Русский оставался нелюдимым, но не лишенным нравственного выбора. Злодеи все чаще имели другое происхождение.

Однако к середине 2020-х этот этап завершился. Авторы больше не ищут «русскую душу». Они считают этот поиск бессмысленным.

Переломным моментом стал «Красный воробей». Реплика «Твое тело принадлежит государству» стала концентратом нового взгляда. Человек полностью растворен в системе.

Возвращение к абсурду

К 2025 году образ русского доводится до гротеска. В сериале «Мэнди» появляется Сергей в спортивном костюме. Он открыто говорит, что является наемным убийцей из России.

Персонаж не скрывает планов: жениться, использовать и ликвидировать. Его тупость превращается в фарс. Русский герой лишен тайны и глубины, но сохраняет пугающее обаяние.

Так формируется окончательный вывод: перевоспитание невозможно. Иллюзий больше нет. Это и называется «смертью русской души».

Обезличенная тьма

В «Доме динамита» Россия перестает быть уникальным врагом. Она включена в общий список угроз. Иран, КНДР, Китай и Россия сливаются в одну «черную тоталитарную дыру».

Сюжет прост и апокалиптичен. Ракета летит на Чикаго. Кто запустил — уже не так важно. Важно лишь то, что диалог невозможен.

Российский министр иностранных дел появляется лишь на мгновение. Он утверждает, что Россия не виновата, но вынуждена реагировать. Даже разговор о личном — «У меня жена на шестом месяце» — звучит бессмысленно.

Человечность возможна только на секунду. Авторы дают понять: это последний всплеск.

«Дипломатка» и страх конфронтации

Сериал «Дипломатка» предлагает более сложную оптику. Мир показан как хрупкий баланс нескольких держав. Здесь нет простых решений.

Когда взрывают судно, подозрения звучат сразу: «ИГИЛ, Россия?» — через запятую. Русские становятся универсальным объяснением угрозы.

При этом прямой конфликт опасен. Герои повторяют: «Мы не можем злить медведя». Россия наделяется мифом всесилия и всевидения.

Бессилие политики

Британские «ястребы» предлагают удары по базам. Главная героиня выступает за санкции. Звучит фраза: «Народ России экономит на зубной пасте, но деньги Кремля — в Лондоне».

Однако авторы иронизируют над эффективностью давления. Диалог о «17 контрмерах» заканчивается выводом: будет «17 дырок от бублика».

Политики выглядят беспомощными. Любой шаг грозит эскалацией.

Профессионалы как последняя надежда

Как и в шпионском кино прошлого, спасение видят в профессионалах. Не идеалистах, а циниках. Они понимают детали и цену ошибок.

Сериал подчеркивает опасность поверхностного знания противника. Отсутствие экспертов усугубляет кризис.

В «Дипломатке» появляется русский посол. Он говорит лозунгами, но действует расчетливо. Под маской патриота скрывается прагматик, готовый к негласной сделке.

В финале выясняется, что иранский посол умер от сердечного приступа. Россия могла быть ни при чем. Но это не меняет главного.

Итог без надежды

Даже когда русские не виноваты, все действия направлены на их сдерживание. Переговоров нет, есть лишь контроль и страх.

Россия остается невидимым фактором давления. Ее образ — не человек и не нация, а угроза, которая всегда где-то рядом.

Авторы делают мрачный вывод. Не мораль, а расчет. Не доверие, а холодный цинизм. Если не добро, то хотя бы здравый смысл должен победить.

Леонардо Ди Каприо сделал признание в разговоре с Дженнифер Лоуренс в шоу Actors on Actors. Актер заявил, что никогда не смотрел «Титаник» со своим участием. По его словам, он вообще избегает просмотра собственных фильмов.

Признание без романтики

Лоуренс прямо спросила, пересматривал ли он «Титаник» после выхода в 1997 году. Ди Каприо ответил коротко: «Нет. Я и раньше его не видел». Он пояснил, что принципиально не смотрит картины, где сам снимался.

Упущенная роль

В ходе беседы Ди Каприо вспомнил о режиссерах, с которыми мечтал работать. Он признался, что отказался от роли в фильме Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги». Причиной стали совпавшие съемки с «Титаником». Актер отметил, что до сих пор не смирился с этим выбором.

При этом он добавил, что сейчас не загадывает конкретных сотрудничеств. «Сейчас много замечательных режиссеров. Дэмиен Шазелл очень талантлив. Майкл Манн потрясающий», — сказал Ди Каприо.

Ответ Лоуренс

Дженнифер Лоуренс призналась, что тоже не любит смотреть свои фильмы. Однако она добавила, что масштабную картину вроде «Титаника» все же посмотрела бы. Актриса вспомнила: «Однажды я была сильно пьяна и включила „Аферу по-американски“». По ее словам, она так и не поняла, понравилась ли себе.

Согласно исследованию ВЦИОМ, зрители назвали лучшими актрисами года Марию Аронову, Светлану Ходченкову и Анну Пересильд.

Каждая получила по 7% голосов, сформировав редкую для рейтингов абсолютную трехстороннюю ничью. Особенно выделилась 16-летняя Анна Пересильд, повторившая успех своей матери Юлии Пересильд.

Мария Аронова покорила аудиторию ролью Марины Трифоновой в сериале «Олдскул». Ее героиня, строгая «учительница года СССР», вынуждена осваиваться в элитной школе и восстанавливать отношения с внучкой. Роль стала одной из самых обсуждаемых телевизионных работ сезона.

Светлана Ходченкова удержала интерес публики разноплановостью. В 2025 году она сыграла Бабу-Ягу в комедии «Яга на вашу голову», а до этого — в исторической драме «Пророк. История Александра Пушкина» и комедии «Маме снова 17». Ее участие сразу в нескольких жанрах подогрело внимание зрителей.

Анна Пересильд закрепила статус восходящей звезды, исполнив главную роль в экранизации «Алисы в стране чудес». В фильме использовали песни Владимира Высоцкого, что придало истории неожиданное звучание. Ранее Анна стала известна благодаря работе в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте».

В опрос также вошли Елизавета Боярская (5%), Екатерина Климова, Екатерина Гусева, Марина Александрова, Настасья Самбурская и Анна Ковальчук (по 4%). В отличие от мужского рейтинга, где выделились явные лидеры, женский оказался значительно более равномерным.

Опрос ВЦИОМ проводился 31 октября среди 1600 россиян старше 18 лет.

Согласно интервью, опубликованному на YouTube-канале Sheinkin40, Юрий Мамин заявил, что его фактически «запретили» в России.

Он утверждает, что это произошло из-за многолетнего конфликта с Никитой Михалковым.

Постановщик рассказал, что его фильмы, по его словам, предвосхищали будущие процессы в стране. Он отметил, что картина «Бакенбарды» предупреждала о росте национализма, а недавние слова Владимира Путина, который «стал ссылаться на Пушкина», якобы подтверждают его предсказания.

Мамин подчеркнул, что после этого ему «помешали делать предсказания», лишив возможности работать в профессии. По его версии, причиной стал давний спор с Михалковым, начавшийся с борьбы за право представлять Россию на «Оскаре» и завершившийся скандалом на фестивале «Золотой Дюк».

Он напомнил, что жюри во главе с Эльдаром Рязановым единогласно наградило его фильм «Фонтан», что, по словам Мамина, «крайне не понравилось» Михалкову. С тех пор режиссёр считает, что тот мешает его творческой деятельности.

В финале Мамин заявил, что Михалков «мстит всем, кого считает врагами», включая тех, кто «невольно перешел ему дорогу».

Как сообщает The Insider, в российском «патриотическом» кино новый громкий скандал.

Фильм «Толерантность» Андрея Грачёва, где Захар Прилепин сыграл маньяка, провалился с треском. За три недели проката картина собрала около 100 тысяч рублей при бюджете не меньше 200 млн. На сеансах — по три зрителя. Но автор статьи замечает: это не катастрофа, а закономерность жанра.

Публика системно игнорирует плакатные агитки вроде «Крыма», «Блиндажа» или «Позывного “Пассажир“». Даже при господдержке сотни миллионов такие фильмы едва окупают копейки. Зритель чувствует подмену, когда ему продают лозунг вместо искусства. «Отношение к пропаганде… сугубо отрицательное — его так воспитал путинский кинематограф», — пишет автор.

Нынешний режим не требует восторгов — достаточно покорности. Кино должно не вдохновлять, а отвлекать, создавая параллельную реальность без боли и вопросов. Типичный сюжет этой эпохи: молодая полицейская ловит маньяка-интеллигента, слушающего «Эхо Москвы» и читающего The Insider через VPN. Ей помогает бывший возлюбленный из ФСБ. Их воссоединение символизирует «духовный союз ведомств». Так выглядит, по сути, каждая вторая драма.

Сценарии пишутся бригадами: один пишет, двое правят, третий «удаляет крамолу». В результате — пустые герои, поток крови и ноль авторства. «Однообразное кино стачивает талант, даже если он был». Режиссёры перестают быть художниками, превращаясь в функционеров.

Проблема не нова. В разные десятилетия кино переживало кризисы, но в нём оставались смысл и автор. От экспериментов 1920-х до оттепели 1960-х, от «Брата» до Звягинцева — всегда находились те, кто говорил с обществом. Последний прилив творчества пришёлся на 2010-е, пока пандемия и война не превратили кино в зеркало апатии.

Советский кинематограф при всей идеологичности пытался «проникать в душу». Сейчас субъектом осталась только власть. Патриотические картины создаются «на уровне игры в солдатики». Героем стал не человек, а государство. Даже Кремлю, по словам автора, «не нужны таланты — даже свои». Задача — не прославление, а упрощение.

Страх стал главным продюсером. Никто не знает, какая тема завтра окажется запретной. Цензура лишает сил, энергии и воли к высказыванию. Художник Анатолий Осмоловский говорит: «В тоталитарных режимах главным искусством является смерть, а не жизнь». Но как только страх ослабнет, желание говорить вернётся. Первым настоящим кино нового времени станет честный разговор о войне.