Согласно интервью, опубликованному на YouTube-канале Sheinkin40, Юрий Мамин заявил, что его фактически «запретили» в России.
Он утверждает, что это произошло из-за многолетнего конфликта с Никитой Михалковым.
Постановщик рассказал, что его фильмы, по его словам, предвосхищали будущие процессы в стране. Он отметил, что картина «Бакенбарды» предупреждала о росте национализма, а недавние слова Владимира Путина, который «стал ссылаться на Пушкина», якобы подтверждают его предсказания.
Мамин подчеркнул, что после этого ему «помешали делать предсказания», лишив возможности работать в профессии. По его версии, причиной стал давний спор с Михалковым, начавшийся с борьбы за право представлять Россию на «Оскаре» и завершившийся скандалом на фестивале «Золотой Дюк».
Он напомнил, что жюри во главе с Эльдаром Рязановым единогласно наградило его фильм «Фонтан», что, по словам Мамина, «крайне не понравилось» Михалкову. С тех пор режиссёр считает, что тот мешает его творческой деятельности.
В финале Мамин заявил, что Михалков «мстит всем, кого считает врагами», включая тех, кто «невольно перешел ему дорогу».
Слияние Paramount и Skydance привело к резкому решению: студия отменяет новые сезоны двух популярных детских проектов — «Дора» и «Истории черепашек-ниндзя».
Оба мультсериала завершатся уже в ближайшие сезоны.
Daily.afisha.ru сообщает, что второй сезон «Историй черепашек-ниндзя» выйдет в декабре и станет последним. Дата премьеры четвертого сезона «Доры» пока неизвестна, но он также станет заключительным.
«Истории черепашек-ниндзя» стартовали в 2024 году и рассказывали о Леонардо, Рафаэле, Микеланджело и Донателло. Герои пытаются жить как обычные школьники и одновременно сражаются с преступниками Нью-Йорка.
Первый мультсериал о черепашках появился в 1987 году и оставался на экране почти десять лет. Позже история получила новые версии, включая фильм 2023 года «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов».
«Дора» следует за девочкой Дорой, её друзьями Башмачком и Картой. Герои путешествуют по тропическим лесам, используя всё — от воздушных шаров до лоз деревьев.
Реструктуризация крупной студии закрыла оба проекта, оставив поклонников без продолжения известных франшиз.
Как сообщает The Insider, в российском «патриотическом» кино новый громкий скандал.
Фильм «Толерантность» Андрея Грачёва, где Захар Прилепин сыграл маньяка, провалился с треском. За три недели проката картина собрала около 100 тысяч рублей при бюджете не меньше 200 млн. На сеансах — по три зрителя. Но автор статьи замечает: это не катастрофа, а закономерность жанра.
Публика системно игнорирует плакатные агитки вроде «Крыма», «Блиндажа» или «Позывного “Пассажир“». Даже при господдержке сотни миллионов такие фильмы едва окупают копейки. Зритель чувствует подмену, когда ему продают лозунг вместо искусства. «Отношение к пропаганде… сугубо отрицательное — его так воспитал путинский кинематограф», — пишет автор.
kinopoisk.ru
Нынешний режим не требует восторгов — достаточно покорности. Кино должно не вдохновлять, а отвлекать, создавая параллельную реальность без боли и вопросов. Типичный сюжет этой эпохи: молодая полицейская ловит маньяка-интеллигента, слушающего «Эхо Москвы» и читающего The Insider через VPN. Ей помогает бывший возлюбленный из ФСБ. Их воссоединение символизирует «духовный союз ведомств». Так выглядит, по сути, каждая вторая драма.
Сценарии пишутся бригадами: один пишет, двое правят, третий «удаляет крамолу». В результате — пустые герои, поток крови и ноль авторства. «Однообразное кино стачивает талант, даже если он был». Режиссёры перестают быть художниками, превращаясь в функционеров.
Проблема не нова. В разные десятилетия кино переживало кризисы, но в нём оставались смысл и автор. От экспериментов 1920-х до оттепели 1960-х, от «Брата» до Звягинцева — всегда находились те, кто говорил с обществом. Последний прилив творчества пришёлся на 2010-е, пока пандемия и война не превратили кино в зеркало апатии.
Советский кинематограф при всей идеологичности пытался «проникать в душу». Сейчас субъектом осталась только власть. Патриотические картины создаются «на уровне игры в солдатики». Героем стал не человек, а государство. Даже Кремлю, по словам автора, «не нужны таланты — даже свои». Задача — не прославление, а упрощение.
Страх стал главным продюсером. Никто не знает, какая тема завтра окажется запретной. Цензура лишает сил, энергии и воли к высказыванию. Художник Анатолий Осмоловский говорит: «В тоталитарных режимах главным искусством является смерть, а не жизнь». Но как только страх ослабнет, желание говорить вернётся. Первым настоящим кино нового времени станет честный разговор о войне.
Издание Collider назвало 10 величайших романтических эпосов всех времён.
На первом месте оказался «Титаник» Джеймса Кэмерона (1997), который журналисты назвали «лучшим фильмом-катастрофой всех времён» и «абсолютно искренней историей любви». По словам авторов, «в нём есть буквально всё, что можно пожелать от кино».
«Дети райка» — трагедия любви в театре
На втором месте — шедевр французского поэта кино Марселя Карне «Дети райка» (1945). Лента рассказывает о парижском театре XIX века, где вокруг одной женщины сплетается любовный пятиугольник. Collider назвал картину «одним из величайших артхаусных фильмов всех времён».
«Война и мир» — романтика на фоне Наполеона
Третью строчку занимает грандиозная экранизация Льва Толстого «Война и мир» Сергея Бондарчука (1965). Семь часов экранного времени, сотни актёров и батальные сцены — но среди пушек и парадов есть место нежности, страсти и любви. Collider отметил фильм как «мягко говоря, грандиозный».
«Рокко и его братья» — любовь среди нищеты
На четвёртом месте — «Рокко и его братья» (1960) Лукино Висконти. Итальянская сага о семье, покинувшей деревню ради Милана, превращается в историю любви, ревности и моральных падений. Collider отмечает, что это не просто социальная драма, а «истинный эпос о страсти и разрухе человеческих чувств».
kinopoisk.ru
«Доктор Живаго» — любовь в вихре революции
Пятое место занял фильм Дэвида Лина «Доктор Живаго» (1965), снятый по роману Бориса Пастернака. Это история о враче и поэте, чьи чувства сталкиваются с бурей революции. Collider называет картину «кино о том, как любовь выживает, когда рушится целый мир».
«Лучшие из молодых» — жизнь и любовь длиной в поколение
Шестое место — итальянская драма Марко Туллио Джордана «Лучшие из молодых» (2003). Фильм длиной в шесть часов прослеживает судьбы двух братьев и женщин, которых они любят, на фоне событий послевоенной Италии. Collider отмечает «редкое сочетание интимности и исторического масштаба».
«Откровение любви» — история страсти в эпоху перемен
На седьмой строчке — фильм Джона Мэддена «Откровение любви» (The Duchess, 2008). Кира Найтли и Рэйф Файнс рассказывают историю герцогини Девонширской, чья жизнь полна запретов и несбывшихся чувств. Collider подчёркивает, что «фильм показывает, как политическая власть разрушает личное счастье».
«Унесённые ветром» — эпос, с которого всё началось
Восьмое место досталось бессмертной классике Виктора Флеминга «Унесённые ветром» (1939). Это история любви Скарлетт О’Хары и Ретта Батлера на фоне Гражданской войны в США. Collider пишет: «Если есть кино, олицетворяющее слово „эпос“, это именно оно».
«Из Африки» — тоска и пыль саванны
Девятая строчка — фильм «Из Африки» (1985) Сидни Поллака. Мэрил Стрип и Роберт Редфорд воплощают историю любви европейской писательницы и пилота в колониальной Кении. Collider отмечает, что «эта история соединяет страсть, одиночество и красоту континента».
«Красные» — любовь и идеалы революции
Десятку замыкает «Красные» (1981) Уоррена Битти — фильм о Джоне Риде и Луизе Брайант, американских журналистах, вовлечённых в русскую революцию. Collider называет картину «редким примером, где политическая драма превращается в личную историю любви и жертвы».
Проект Science of Scare обновил рейтинг самых пугающих фильмов, основанный на данных о сердцебиении зрителей.
Лидером снова стал хоррор Скотта Дерриксона «Синистер» (2012).
Эксперимент, который ежегодно проводят исследователи Science of Scare, включает 250 добровольцев. Участники надевают пульсометры, и ученые измеряют, как фильмы ужасов буквально заставляют сердца биться чаще. В этом году именно «Синистер» вновь вызвал самую сильную реакцию.
Во время просмотра хоррора средний пульс зрителей вырос с 64 до 86 ударов в минуту, а в моменты ужаса достигал 131 удара. Вариативность сердечного ритма падала на 21% — показатель страха близок к физиологическому пределу. Итоговый Science of Scare Score для картины составил 96 из 100. Для сравнения, у мультфильма «Шрек» — всего 3.
На втором месте оказался «Астрал. Онлайн» (2020) Роба Сэвиджа с 95 баллами, третьим стал «Паранормальные явления. Скинамаринк» (2022) Кайла Эдуарда Болла — 91 балл.
В этом году из десяти новых фильмов лишь два вошли в топ-25: «Улыбка-2» Паркера Финна заняла 7-е место, а «Верни ее из мертвых» братьев Филиппу — 24-е.
Десятка самых страшных фильмов по версии Science of Scare:
К 90-летию со дня рождения Армена Джигарханяна, вновь вспоминаем человека, чья жизнь сама по себе была драмой в трёх актах — с успехом, болью и бессмертием.
Он вырос без отца, пережил войну, потерял дочь, трижды женился и сыграл более 300 ролей, став символом советского кино и театра.
Будущий актёр родился в Ереване, где провёл тяжёлое военное детство. «Детства не было, была война», — говорил он. В ГИТИС его не приняли из-за акцента, и тогда он устроился на «Арменфильм» помощником оператора. Но сцена звала — он поступил в Ереванский художественно-театральный институт, где впервые вышел на подмостки. С того дня сцена и зритель стали его домом.
В 1967 году Джигарханян переехал в Москву по приглашению Анатолия Эфроса. Он стал артистом театра имени Ленинского комсомола, затем — ведущим актёром Театра имени Маяковского, где создал галерею запоминающихся образов: Левинсона, Ковальски, Сократа, Хлудова. В 1996 году он основал собственный театр «Д», где играл, ставил спектакли и преподавал. Его ученики говорили: «Он не учил, он заражал сценой».
Кино стало вершиной его славы. От первых эпизодов в 60-х до культовых ролей — Джигарханян был лицом своего времени. Штабс-капитан Овечкин в «Новых приключениях неуловимых», судья Кригс в «Здравствуйте, я ваша тётя!», Горбатый в «Месте встречи изменить нельзя» — эти герои вошли в народную память. Он играл так, будто на кону была жизнь.
Но за блеском сцены стояла личная трагедия. Первая любовь, актриса Алла Ванновская, умерла в психиатрической больнице, а их дочь Елена погибла в гараже, задохнувшись от выхлопных газов. Вторая жена, Татьяна Власова, стала его надёжной опорой, с ней он прожил почти полвека, но в итоге они развелись. Последний союз — с пианисткой Виталиной Цымбалюк-Романовской — стал катастрофой. После громкого скандала Джигарханян говорил: «Она вор, а не человек!»
Скандал разрушил его здоровье. После нескольких госпитализаций актёр отошёл от сцены. Власова, его бывшая жена, вернулась из США, чтобы ухаживать за ним. Джигарханян умер 14 ноября 2020 года в 85 лет от остановки сердца. Его похоронили на Ваганьковском кладбище рядом с дочерью. После него остался не роскошный дом и не состояние, а целый мир театра и учеников, которых он «вырезал» из самой души.
Как пишет Empire Magazine, вышел финальный трейлер научно-фантастического боевика Predator: Badlands, где зрителей ждёт новая история о вселенной «Хищника».
На этот раз в центре сюжета — молодой изгой из расы Хищников, отправившийся на смертельно опасную планету, где каждое живое существо готово убить.
По сюжету, инопланетный воин (Димитриус Шустер-Колоаматанги) находит неожиданного союзника — синтетика по имени Тиа, роль которой исполнила номинантка на «Эмми» и «Золотой глобус» Элль Фаннинг. Вместе они отправляются на поиски «величайшего врага», который должен доказать истинную силу героя.
Режиссёр Дэн Трахтенберг, ранее снявший хвалёный Prey (2022) и 10 Cloverfield Lane, вновь возвращается к франшизе — теперь как продюсер. Он отметил, что проект не будет связан с миром «Чужих», опровергнув слухи о возможном кроссовере. «В этом фильме нет ксеноморфа. Но именно это делает его ещё более захватывающим», — заявил он.
Трахтенберг подчеркнул, что появление корпорации Weyland-Yutani в картине не ради фанатских фантазий, а «по органическим причинам, связанным с сюжетом». Продюсерами фильма также стали Джон Дэвис, Марк Тоберофф, Брент О’Коннор и Бен Розенблатт.
Премьера Predator: Badlands запланирована на 7 ноября 2025 года. Фильм выйдет в IMAX, Dolby Cinema, 4DX, ScreenX и других премиальных форматах — студия 20th Century Studios обещает зрелище, сравнимое с межпланетным кошмаром.
Как сообщает Focus Features, вышел финальный трейлер научно-фантастической комедии Йоргоса Лантимоса «Бугония».
Лента с Эммой Стоун и Джесси Племонсом выходит в международный прокат 24 октября и уже получила 90% положительных отзывов критиков на Rotten Tomatoes.
Новый фильм создателя «Лобстера» и «Бедных-несчастных» рассказывает историю двух молодых фанатиков теорий заговора. Вдохновленные своими мрачными убеждениями, они похищают влиятельную бизнесвумен, приняв её за инопланетянку, решившую уничтожить Землю.
Одним из самых обсуждаемых кадров стал эпизод, в котором героиню Эммы Стоун бреют наголо — момент, который уже называют «символом безумия Лантимоса». Актриса, не впервые работающая с режиссёром, вновь согласилась на радикальное перевоплощение ради артхаусной драмы с элементами чёрной комедии.
Сценарий написал лауреат «Эмми» Уилл Трейси, известный по «Наследникам» и «Меню». Картина основана на южнокорейской комедии 2003 года «Спасти зеленую планету!». Продюсерами выступили компания CJ E&M, создавшая «Паразитов», а также Ари Астер и Ларс Кнудсен — дуэт, стоящий за хоррором «Солнцестояние».
Съёмки фильма сопровождались скандалом: Лантимос хотел разместить 70 тел между Пропилеями и Парфеноном в Афинском акрополе, но Центральный археологический совет Греции отказал режиссёру, посчитав идею «символически неуместной».
Тем не менее, Лантимос, известный своими шокирующими визуальными решениями, не отступил — «Бугония» обещает стать самым провокационным проектом режиссёра, соединяющим сатиру, безумие и философию.
Джейсон Стетхем стал редким примером актера, чье имя превратилось в самостоятельный жанр.
Его фильмы легко узнать по набору фирменных черт — железные кулаки, холодный прищур и британская ирония. Но за образом «одного против всех» стоит артист, способный на большее. Вспомним пять лучших ролей Стетхема, каждая из которых открыла новую грань его характера.
Началось всё с «Карты, деньги и два ствола» (1998) — режиссер Гай Ричи увидел в бывшем уличном торговце харизму, которая позже сделает его звездой. Герой Бэкон — мелкий жулик, попавший в переплет с криминалом, — мгновенно запомнился зрителям. Картина задала тон для всего британского кино конца 90-х — быстрый монтаж, дерзкие диалоги и юмор, острый как лезвие.
Следом последовал «Большой куш» (2000) — ещё один хит Ричи, где Стетхем сыграл Турецкого, боксерского промоутера с мозгами и характером. На фоне эксцентричного Брэда Питта именно его персонаж стал стержнем фильма. Критики писали, что именно Турецкий удерживает хаос сюжета — и делает фильм живым.
В «Хаосе» (2005) Стетхем предстал в более сдержанном образе — детектива с запятнанной репутацией. Вместе с напарником (Райан Филипп) он расследует ограбление, где действует загадочный террорист, следящий за «правилами хаоса». Лента удивила публику попыткой объединить боевик с интеллектуальным триллером, а самого актера — новым типом героизма: не только кулаки, но и логика.
«Револьвер» (2005) стал поворотной точкой. Гай Ричи ушел от привычной легкости и снял философский триллер о мести. Стетхем в роли Джейка Грина показал глубину и драматизм, похудев ради роли на 15 килограммов. Фильм спорный, но именно он доказал, что актер умеет не только драться, но и играть внутреннюю боль.
А «Адреналин» (2006) стал символом его голливудского прорыва. История киллера, которому приходится поддерживать уровень адреналина, чтобы не умереть, превратилась в безумный аттракцион. Почти все трюки Стетхем выполнял сам. Камеры дрожали, улицы гремели, а зрители не могли оторваться.
Эти пять фильмов показали: Стетхем — не просто герой боевиков, а бренд, в котором сила сочетается с самоиронией. Его персонажи дерутся не только с врагами, но и с судьбой, а каждый фильм — напоминание, что даже в хаосе можно оставаться самим собой.
Как сообщает Netflix, стриминговый гигант запустил новый формат, который балансирует между документалистикой и метафизикой.
Проект «Famous Last Words» («Знаменитые последние слова») предлагает зрителям интервью с известными личностями — но с одним жутковатым условием: записи публикуются только после смерти героев.
Первая героиня шоу — Джейн Гудолл, легендарная исследовательница шимпанзе, умершая 1 октября в возрасте 91 года. В четырехчасовом разговоре, смонтированном до одного часа экранного времени, она подводит итоги своей жизни, будто уже перешагнула грань бытия. Ведущий — Брэд Фалчак, соавтор культовых сериалов «Хор», «Американская история ужасов» и «Королевы крика».
Каждый эпизод построен одинаково: длинная беседа в прошедшем времени, будто интервьюируемый уже покинул мир. В конце ведущий уходит, оставляя гостя наедине с камерой, чтобы тот произнес свои «последние слова». Кто именно примет участие в будущих выпусках, Netflix держит в строгом секрете.
В дебютном эпизоде Гудолл отвечает на вопрос Фалчака: «Кем бы вы сказали, вы были?» Её ответ звучит как завещание всему человечеству: «Я была той, кого послали в этот мир, чтобы вселять в людей надежду в темные времена. Потому что без надежды мы впадаем в апатию и бездействуем. А в те темные времена, в которые мы живем, если у людей не будет надежды, мы обречены».
Жизнь Гудолл была посвящена не только приматам, но и защите природы. Она боролась за гуманные условия содержания животных, продвигала просветительские проекты и стала символом научного гуманизма. Теперь её «последние слова» обрели вторую жизнь — уже на экране.
