Польская студия Mechanistry объявила дату полноценного релиза градостроительной стратегии Timberborn. Как сообщают разработчики, игра покинет ранний доступ 5 марта 2026 года. Анонс сопровождался сюжетным трейлером, который станет вступлением версии 1.0.
За четыре с половиной года в раннем доступе Timberborn собрала более 33 тысяч «крайне положительных» отзывов в Steam. Рейтинг проекта достиг 95 процентов, а продажи превысили один миллион копий. За это время игра получила семь крупных обновлений.
Мир после людей
Сюжет Timberborn разворачивается в постапокалиптическом мире. Люди превратили Землю в пустыню и исчезли. Выжить смогли бобры, которые адаптировались и эволюционировали. Игроку предстоит возглавить одну из двух фракций. Это Хвосты мира или Железные зубы. Каждая группа предлагает собственный стиль развития и технологии.
Строительство и выживание
Основой геймплея остается управление колонией. Нужно развивать производство и продумывать инфраструктуру. Особое внимание уделяется засухам и волнам токсичных отходов. Игра уже предлагает вертикальную архитектуру и трехмерную физику воды. Важную роль играют терраформинг и уникальные постройки. Поддерживаются моды, редактор карт и русский язык.
Что изменится в версии 1.0
Разработчики не раскрывают полный список нововведений релиза. Они предлагают опробовать обновления в экспериментальной ветке. Стоимость игры сейчас составляет 1200 рублей, но на релизе цена может вырасти. Релиз Timberborn состоится одновременно в Steam, GOG и Epic Games Store. Сюжетный трейлер станет первым экраном игры. Проект подводит итог долгого периода раннего доступа.
В российский прокат вышел хоррор «Возвращение в Сайлент Хилл», о чём пишет кинокритик Павел Воронков. Фильм стал продолжением картины двадцатилетней давности, вновь поставленной режиссёром Кристофом Ганом. На этот раз он экранизировал вторую часть культовой японской видеоигры, давно признанную самой личной и мрачной во всей серии. Картина сразу получила прохладный приём, но критик предлагает рассмотреть её внимательнее.
История вновь разворачивается вокруг художника Джеймса Сандерленда. Он живёт в апатии и алкоголе после смерти возлюбленной Мэри. Неожиданно герой получает письмо, подписанное её именем. В нём говорится, что она жива и ждёт его в Сайлент Хилле. Джеймс отправляется в город, где привычная реальность постепенно исчезает.
Возвращение режиссёра и высокая планка
Кристоф Ган вернулся к франшизе спустя двадцать лет. Именно он в 2006 году снял первый «Сайлент Хилл», который до сих пор считают одной из лучших киноадаптаций видеоигр. Тогда режиссёру удалось соединить густую атмосферу, визуальный ужас и кинематографические отсылки. Новый фильм должен был соответствовать этой высокой планке.
На этот раз Ган адаптирует именно вторую игру, ради которой и хотел взяться изначально. За годы его отсутствия франшиза получила продолжения, которые были встречены резко отрицательно. Это только усилило ожидания от «Возвращения». Зрители ждали возвращения прежней силы и визуального гипноза.
Пластмассовый ад и потерянная тактильность
Ожидания оправдались лишь частично. Критик отмечает, что визуально фильм выглядит менее убедительно, чем версия 2006 года. Цифровая графика делает город и монстров слишком гладкими и искусственными. Даже существа, сыгранные живыми актёрами, напоминают компьютерные модели.
Сказывается и отсутствие крупных студий. Фильм выглядит как инди-проект с ограниченными ресурсами. Цифровая съёмка вытеснила плёнку, лишив изображение глубины и телесности. Современные осветительные решения прячут детали вместо того, чтобы усиливать страх.
Психологический спуск в преисподнюю
При всех недостатках фильм не хочется полностью отвергать. Он интересен своей содержательной частью. Картина смещает акцент с внешнего ужаса на внутренний. Если первый фильм Гана говорил о давлении религии и общества, то новый сосредоточен на психике глубоко травмированного мужчины.
Герой сталкивается не только с монстрами, но и с собственной виной. Сайлент Хилл превращается в отражение его сознания. Фильм ныряет в психологизм, цитирует мифы и классику, запутывается, но движется по собственной логике. Здесь ад — это не окружающий мир, а сам человек. И выбраться из него удаётся не всем.
Как следует из расписания, опубликованного Netflix, четвёртый сезон сериала Бриджертоны стартует 29 января. Продолжение одного из главных проектов платформы сосредоточено на новом центральном герое и выйдет в два этапа.
Новый герой и запретные чувства
Четвёртый сезон посвящён Бенедикту Бриджертону, второму сыну семьи. Его сюжетная линия строится вокруг отношений с Софи Баек. Между героями возникают сильные чувства. Эти отношения вступают в прямое противоречие с социальной иерархией эпохи.
История продолжает традицию сериала. Личная драма здесь вновь сталкивается с жёсткими правилами высшего общества. Именно этот конфликт становится основой сезона.
Два этапа релиза на Netflix
Как указано в расписании Netflix, сезон состоит из восьми серий. Платформа выпускает их в двух частях. Такой формат уже применялся ранее и сохраняется в новом сезоне.
Первые четыре эпизода зрители увидят одновременно. Оставшиеся серии выйдут почти через месяц. Это решение растягивает обсуждение сезона на несколько недель.
Полное расписание выхода серий
Четвёртый сезон будет доступен по следующему графику:
Студия Universal объявила дату выхода нового фильма «Изгоняющий дьявола», пишет Variety. Премьера запланирована на 12 марта 2027 года. Режиссером проекта стал Майк Флэнаган, известный по сериалам «Жизнь Чака» и «Падение дома Ашеров».
Изначально релиз ожидался в марте 2026 года. Однако производство картины было отложено. Теперь съемки планируют начать в Нью-Йорке в течение текущего года.
Проект называют «радикально новым взглядом» на культовую хоррор-франшизу. Фильм не станет прямым продолжением ленты «Изгоняющий дьявола: Верующий» 2023 года. Создатели подчеркивают, что речь идет о самостоятельной истории.
Главную роль исполнит Скарлетт Йоханссон, известная по образу Черной вдовы в киновселенной Marvel. Вместе с ней в фильме снимется Джейкоби Джуп, сыгравший Хэмнета в недавней драме Хлои Чжао. Его участие называют одним из ключевых элементов кастинга.
Оригинальный «Изгоняющий дьявола» вышел в 1973 году. Фильм Уильяма Фридкина рассказывал о девочке, чье странное поведение врачи не смогли объяснить. Священник предполагал, что ребенок одержим дьяволом.
Как сообщает Deadline, анимационный фильм «Кей-поп-охотницы на демонов» стал самым просматриваемым релизом Netflix за полгода. Во второй половине 2025 года картина собрала 482 млн просмотров. Это рекорд для любого фильма или сериала платформы за шестимесячный период.
В эти цифры не входят первые десять дней после премьеры 20 июня. С учетом стартового периода общее число просмотров превысило 500 млн. Таким образом, проект закрепился как абсолютный лидер стриминга по охвату аудитории.
Кто остался позади
Второе место занял фильм «Счастливчик Гилмор-2». Комедия с Адамом Сэндлером набрала 135,1 млн просмотров. При этом лента показала крупнейший стартовый уик-энд в США среди всех релизов Netflix.
Среди сериалов лидером стал второй сезон «Уэнсдей» с 123,9 млн просмотров. За ним следует пятый сезон «Очень странных дел» — 93,5 млн. Высокие позиции занял и финальный сезон «Игры в кальмара».
Музыка, демоны и рекорды
Сюжет «Кей-поп-охотниц на демонов» строится вокруг женской группы Huntr/x. С помощью музыки героини защищают людей от демонов. Руми, Мира и Зои противостоят группе Saja Boys, состоящей из демонов под прикрытием, которые пытаются переманить фанатов.
По данным Netflix, с июля по декабрь зрители посмотрели 96 млрд часов контента. Это на 1 млрд часов больше, чем в первой половине года. Недавно фильм получил два «Золотых глобуса» — за лучший анимационный фильм и лучшую песню «Golden».
В Лос-Анджелесе объявили номинантов на 98-ю премию Американской киноакадемии. Об этом сообщили организаторы премии. В список претендентов вошли десять фильмов, а абсолютным лидером по числу номинаций стали «Грешники».
Рекорд и главные фильмы года
В категории «Лучший фильм» представлены «Бугония», «F1», «Франкенштейн», «Гамнет», «Марти Великолепный», «Битва за битвой», «Секретный агент», «Сентиментальная ценность», «Грешники» и «Сны поездов».
Фильм «Грешники» получил рекордные 16 номинаций. Ранее максимум составлял 14 номинаций и принадлежал фильмам «Все о Еве», «Титаник» и «Ла-ла Ленд». Впервые в истории премии введена номинация за лучший кастинг.
Российская анимация и документальный фильм
В категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» номинирована работа петербургского аниматора Константин Бронзит «Три сестры». В титрах режиссер указан под псевдонимом Тимур Когнов. Это третья номинация Бронзита после фильмов «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса».
В документальной категории представлен фильм «Господин Никто против Путина» о пропаганде в российской школе. Картину снял уральский учитель Павел Таланкин совместно с документалистом Дэвид Боренштейн.
Актеры, режиссеры и дата церемонии
На режиссерскую награду претендуют Пол Томас Андерсон, Хлоя Чжао, Райан Куглер, Йоаким Триер и Джош Сэфди.
В актерских номинациях представлены Тимоти Шаламе, Леонардо Ди Каприо, Майкл Б. Джордан, Эмма Стоун и Кейт Хадсон. Церемония вручения премии пройдет 15 марта.
Студия DreamWorks Animation поручила новый проект сценаристкам фильма Кейпоп-охотницы на демонов. Они работают над полнометражной лентой о лорде Фаркуаде из Шрек, сообщили источники, близкие к производству.
Почти полная тайна
О проекте известно крайне мало. DreamWorks не раскрывает сюжет, формат и сроки релиза. Из-за судьбы персонажа в первом фильме фанаты предполагают, что история станет приквелом.
Связь с новым «Шреком»
Часть поклонников считает, что Фаркуад может появиться в Шрек 5. Релиз пятой части намечен на 23 декабря 2026 года. Это произойдёт спустя 16 лет после последнего основного фильма франшизы.
Кто пишет историю злодея
Проект про Фаркуада стал одним из заданий для сценаристок после успеха «Кейпоп-охотниц». Речь идёт о Дане Хименес и Ханне Макмечан.
Параллельно они работают над фильмом Нападение гигантской женщины Тима Бертона. Это ремейк фантастической картины 1958 года.
Интерес к фантастическому кино возник у зрителей ещё в середине XX века. Со временем технологии радикально изменили визуальный язык жанра. В список вошли картины, оказавшие влияние на культуру, киноязык и массовое восприятие фантастики.
Все фильмы из списка получили высокие оценки критиков и зрителей. Эти работы до сих пор считаются эталонами жанра.
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Фильм Стэнли Кубрика рассказывает о космической миссии к Юпитеру. На борту корабля находятся два астронавта и суперкомпьютер HAL 9000. Именно машине известна настоящая цель экспедиции. HAL постепенно начинает принимать самостоятельные решения.
Картина связывает историю человечества с появлением загадочных монолитов. Первый был найден ещё в эпоху австралопитеков. Он дал толчок развитию разума и использованию орудий. Второй обнаружили на Луне, откуда он послал сигнал в космос. Полёт превращается в столкновение человека с искусственным интеллектом и неизвестной формой разума.
Фильм поднимает вопросы эволюции, сознания и будущего человечества. Кубрик размышляет о границах технологий и роли человека во Вселенной. Картина считается одной из главных в истории научной фантастики.
Заводной апельсин (1971)
Антиутопия Стэнли Кубрика переносит зрителя в мир крайнего насилия. Главный герой Алекс возглавляет банду «ультранасильников». Его арестовывают и отправляют в тюрьму. Там государство применяет экспериментальный метод перевоспитания.
Заключённого заставляют смотреть сцены жестокости под классическую музыку. Одновременно ему вводят препараты, вызывающие физическое отвращение. Метод срабатывает, и Алекс теряет способность к агрессии. Однако вместе с насилием исчезает и свобода выбора.
Фильм исследует социальные причины жестокости и роль государства в контроле личности. Кубрик показывает, к чему приводит насильственное вмешательство в человеческую психику. Картина до сих пор вызывает споры и считается одной из самых провокационных.
Солярис (1972)
Фильм Андрея Тарковского посвящён планете Солярис, полностью покрытой океаном. Учёные на Земле спорят, обладает ли он разумом. Одни считают исследования бесперспективными. Другие уверены, что океан способен мыслить.
Психолог Крис Кельвин отправляется на орбитальную станцию Соляриса. Там он встречает учёных, которые давно живут в изоляции. Они сталкиваются с материализацией своих воспоминаний и страхов. Эти образы выглядят как реальные люди.
Картина исследует память, вину и невозможность полного контакта с иным разумом. Тарковский делает акцент не на науке, а на внутреннем мире человека. «Солярис» называют одним из самых глубоких философских фильмов в истории кино.
Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда (1977)
Фильм Джорджа Лукаса открывает масштабную космическую сагу. История начинается на пустынной планете Татуин. Юный Люк Скайуокер знакомится с джедаем Оби-Ваном Кеноби. Он узнаёт о борьбе между Империей и повстанцами.
Герои отправляются на поиски принцессы Леи. Им противостоит ученик Императора Дарт Вейдер. На пути возникает боевая станция «Звезда Смерти». Картина сочетает приключение, мифологию и научную фантастику.
Фильм стал культурным феноменом. Он положил начало одной из самых успешных франшиз в истории кино. «Новая надежда» задала каноны космического эпоса и изменила индустрию.
Чужой (1979)
Фантастический хоррор Ридли Скотта начинается с сигнала бедствия. Экипаж грузового корабля получает приказ изменить курс. На неизвестной планете они находят погибшего пилота. Его грудная клетка разорвана изнутри.
На борту корабля оказывается инопланетное существо. Оно быстро растёт и начинает охоту на экипаж. Герои понимают, что сигнал был предупреждением об опасности. Выживание становится единственной целью.
Образ Чужого признан одним из самых знаковых монстров в истории кино. Фильм выделяется гнетущей атмосферой и напряжённым звуковым оформлением. Картина соединила фантастику и хоррор в едином стиле.
Все пять фильмов из списка считаются фундаментом жанра. Они задали направления, по которым фантастическое кино развивается до сих пор.
Кинокритик Павел Воронков в обзоре, о котором сообщают профильные медиа, оценивает главные новогодние премьеры. В прокат одновременно вышли «Чебурашка 2», «Буратино» и «Простоквашино», и именно первые два фильма стали центральными соперниками.
Возвращение Чебурашки
«Чебурашка 2» Дмитрия Дьяченко продолжает историю самого кассового российского фильма. По сюжету Чебурашка уже год живёт у Гены в сочинском дендрарии, взрослеет и всё чаще попадает в неприятности. Очередная вспышка гнева Гены приводит к побегу героя в горы.
К Чебурашке присоединяются двое детей, каждый со своими страхами и обидами. Взрослые отправляются на поиски, а дети сталкиваются с дикой природой и опасным Охотником. Критик отмечает, что сиквел сохранил гуманизм и семейную интонацию оригинала.
Фильм смещает фокус с принятия инаковости на сохранение отношений. История аккуратно говорит о разрушительных моделях в семье и разнице между безусловной любовью и «заслуженной».
Перезапуск «Буратино»
«Буратино» Игоря Волошина становится неожиданной реабилитацией режиссёра после прошлогоднего провала. Картина рассказывает историю папы Карло, мечтающего о сыне, и ожившего деревянного мальчика, который сомневается в собственной ценности.
Буратино отправляется в опасное путешествие и сталкивается с Карабасом-Барабасом, труппой кукольного театра и парой мошенников. По оценке критика, фильм почти повторяет драматургию «Чебурашки», делая ставку на тему принятия и абьюза со стороны взрослых. В кадре звучит прямая формула: «бьет — значит не любит».
Отдельно подчёркивается музыкальная часть. Песни Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и Булата Окуджавы получили новое прочтение и стали полноценными шоу-номерами. Актёрские работы Фёдора Бондарчука, Виктории Исаковой и Александра Петрова названы сильной стороной фильма.
Общий итог
Обе картины роднит ставка на компьютерную графику. Она выполнена добротно, но оставляет ощущение утраченных практических эффектов. Несмотря на это, и «Чебурашка 2», и «Буратино» уверенно держат планку новогоднего семейного кино и становятся главными событиями проката.
О смерти Веры Алентовой на 84-м году жизни сообщила «Газета.Ru», рассказав о ее карьере и личной судьбе. Народная артистка России скончалась 25 декабря после резкого ухудшения самочувствия в Театре имени Маяковского.
Последний день и прощание
Утром Алентова пришла проститься с коллегой Анатолием Лобоцким. В театре ей стало плохо, актрису увезли в больницу. Врачи почти час боролись за ее жизнь, но спасти не смогли.
Смерть подтвердила дочь актрисы Юлия Меньшова. «Мамы больше нет. Теперь они — вместе», — написала она. По данным СМИ, причиной могла стать острая сердечная недостаточность. Прощание пройдет 29 декабря в Театре имени Пушкина, где Алентова служила 60 лет.
Детство, отказ и упорство
Вера Алентова родилась 21 февраля 1942 года в Котласе в актерской семье. Детство прошло в переездах по СССР и крайней бедности. Она вспоминала, что черный хлеб с маслом казался лакомством.
Мечтая стать врачом, Алентова почти поступила в мединститут. Но ушла в театр. В Москве актер Виктор Коршунов сказал ей: «Вы никогда не будете актрисой». Она не поверила. В 1961 году Алентова поступила в Школу-студию МХАТ.
Театр, кино и любовь
С 1965 года Алентова служила в Театре имени Пушкина. Ролей сначала было мало. «Решила еще ненадолго остаться… и правильно сделала», — вспоминала она. Позже роли «посыпались как из рога изобилия».
В кино Алентова сыграла более 30 ролей. Главной стала Катерина Тихомирова в фильме «Москва слезам не верит». Картину сначала критиковали, но в 1981 году она получила «Оскар». В личной жизни Алентова прожила долгую и сложную любовь с Владимиром Меньшовым. «Только любовь может сохранить брак», — говорила актриса. Мужа она пережила на четыре с половиной года.
