Кино

  • Античный миф на новый лад: почему критики сравнивают «Минотавр» с психологической прозой Патриции Хайсмит

    Античный миф на новый лад: почему критики сравнивают «Минотавр» с психологической прозой Патриции Хайсмит

    Долгожданное возвращение на большие экраны выдающегося российского режиссера Андрея Звягинцева после тяжелой болезни и вынужденной эмиграции ознаменовалось триумфальной премьерой его новой картины «Минотавр» в основном конкурсе 79-го Каннского кинофестиваля.

    Предупреждение: в тексте содержатся спойлеры.

    Об этом подробно сообщает кинокритик Ирина Карпова в своем аналитическом материале для независимого международного издания «Новая газета Европа». Премьерный показ ленты состоялся 19 мая, за три дня до завершения фестивального марафона, и вызвал бурные овации в культовом зале Луи Люмьера. Профессиональное сообщество тепло встретило первую за девять лет работу постановщика: в престижном рейтинге критиков картина заняла уверенное второе место со средней оценкой 3,2 балла из 4 возможных, уступив лидерство лишь исторической киноленте «Отечество». Эксперты сходятся во мнении, что Звягинцев, находящийся ныне в изгнании во Франции, имеет колоссальные шансы завоевать главную награду фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь».

    Фантомы родины на улицах Риги и новые лица авторского кино

    «Минотавр» стал уникальным прецедентом для отечественного кинематографа, созданного в условиях политической эмиграции. Поскольку снимать в современной России для режиссера, открыто осудившего военные действия, физически невозможно, роль Москвы в картине блестяще «сыграла» Рига. Латвийская столица была запечатлена бессменным оператором-постановщиком Михаилом Кричманом настолько виртуозно, что созданные им архитектурные фантомы отозвались острой ностальгической болью в сердцах вынужденных переселенцев. Проект стал первой полнометражной работой Звягинцева, созданной без участия его постоянного соавтора Олега Негина — на этот раз в роли сценариста выступил Семен Ляшенко. Авторы переосмыслили сюжетную канву классической французской драмы Клода Шаброля «Неверная жена» (1969), перенеся ее в суровые реалии осени 2022 года, ознаменованной объявлением частичной мобилизации.

    Кастинговые решения режиссера также удивили индустрию: вместо привычных звезд Звягинцев доверил главные роли актерам Дмитрию Мазурову и Ирис Лебедевой, ранее известным широкому зрителю преимущественно по дневным телесериалам. Напротив, на роли второго плана были приглашены уже состоявшиеся артисты, покинувшие страну по политическим мотивам:

    • Варвара Шмыкова;
    • Анатолий Белый;
    • Артур Смольянинов.

    Четырнадцать жертв для нового чудовища: сюжет и символизм

    Повествование знакомит зрителя с преуспевающим бизнесменом Глебом, роль которого исполнил Дмитрий Мазуров. Главный герой — типичный нувориш, владеющий крупным предприятием недалеко от Москвы, чья жизнь кажется безупречным фасадом: роскошный дом, любящий сын и красавица-жена. Однако случайная оговорка рушит эту иллюзию благополучия, обнажая измену супруги. Пока Глеб с помощью начальника безопасности (Юрис Жагарс) пытается выследить соперника, внешняя реальность начинает давить на его бизнес. Глава районной администрации требует от директора выдать «для нужд СВО» четырнадцать сотрудников. Режиссер тонко использует античный миф: именно 14 молодых афинян раз в девять лет отправлялись на Крит на съедение чудовищу Минотавру. Чтобы спасти ключевой персонал, Глеб поручает секретарю срочно нанять 14 новых водителей-крепышей исключительно ради выполнения зловещей государственной разнарядки.

    Критический разбор психологической линии картины позволяет увидеть, как из раненого предательством мужчины прорастает темная, одержимая жаждой мести личность. Оценивая международный потенциал ленты, обозреватели русской службы BBC отмечают, что, несмотря на колоссальную важность картины для неизбалованного антивоенными манифестами российского общества, «Минотавр» изначально ориентирован скорее на западный прокат. Постановщик безжалостно фиксирует экзистенциальную слепоту элиты, отправляющей людей на убой и закрывающей глаза на катастрофу ради сохранения личного комфорта. Примечательно, что единственный раз за фильм переполненный зал в Каннах разразился смехом и аплодисментами на горькой сатирической сцене в отделении полиции, где сотрудники бросают расследование бессмысленным диалогом: «Зачем мы вообще этим занимаемся? — А *** знает? — Пойдем обедать».

    Мнения зарубежной прессы: ледяная сила звягинцевского стиля

    Мировые киноаналитики на страницах спортивно-развлекательного портала «Чемпионат» опубликовали свои первые рецензии, назвав «Минотавр» великолепным и безупречным триллером. Хотя некоторые эксперты полагают, что по своему моральному размаху новинка слегка уступает признанному шедевру автора — фильму «Левиафан» (2014), ледяная и требовательная сила его режиссерского стиля остается неоспоримой. Иностранная пресса восторженно пишет о «виртуозных длинных планах», «холодных, залитых дневным светом композициях» и мрачных улицах, где буквально каждое жилое здание выглядит как место совершения преступления. Звягинцев в очередной раз доказал, что его творческий метод способен затянуть любого зрителя в кинематографический водоворот, заставив по-новому взглянуть на трагедию целого поколения.

  • Зомби-апокалипсис с коллективным разумом: режиссер «Поезда в Пусан» возвращается с новым хоррор-хитом

    Зомби-апокалипсис с коллективным разумом: режиссер «Поезда в Пусан» возвращается с новым хоррор-хитом

    Южнокорейский кинематограф готовится к очередному международному триумфу в жанре экшн-хорроров благодаря новой масштабной работе режиссера Ен Сан Хо, которая уже бьет рекорды популярности на азиатском рынке и готовится к выходу на международные экраны.

    Об этой громкой премьере сообщает профильный портал, отмечая выход второго официального трейлера фантастического блокбастера «Колония». Для отечественных любителей качественного корейского кино авторы подготовили приятный сюрприз: официальный старт кинотеатрального проката ленты на территории России запланирован на 18 июня текущего года.

    Рекордные сборы на родине и признание на Каннском фестивале

    На экранах Южной Кореи картина стартовала 21 мая и сразу продемонстрировала феноменальные коммерческие результаты. Фильм установил абсолютный рекорд по предпродажам, сумев обойти такие ожидаемые голливудские релизы, как биографическая драма «Майкл» и сиквел знаменитой комедии «Дьявол носит Prada-2». По официальным данным на утро премьерного дня, общая доля бронирования билетов на «Колонию» перешагнула отметку в 51%, а суммарное количество предварительных заказов достигло внушительных 252 тысяч штук.

    Мировая общественность смогла оценить новое творение Ен Сан Хо несколько раньше — 15 мая в рамках престижной внеконкурсной программы «Полуночные показы» 79-го Каннского кинофестиваля. Первые отзывы профессионального сообщества оказались исключительно положительными:

    Критики назвали его главным экшн-хоррором года.

    Многие обозреватели провели параллели между атмосферой новинки и эстетикой культовой видеоигры The Last of Us, а также фантастического сериала Pluribus. Особых похвал со стороны международных экспертов удостоились следующие элементы картины:

    • Высокий уровень актерского мастерства исполнителей ключевых ролей;
    • Необычная, детально проработанная анатомия движений зараженных;
    • Операторская работа и визуальные эффекты, искусно вызывающие у зрителя реалистичный приступ клаустрофобии.

    Клаустрофобия и коллективный интеллект

    Сюжетная линия «Колонии» предлагает свежий взгляд на традиционную концепцию зомби-мутаций. В центре повествования оказывается группа случайных людей, запертых в замкнутом пространстве изолированного высотного здания в самый разгар внезапной вспышки смертоносной и загадочной инфекции. Главное отличие местных монстров от классических ходячих мертвецов заключается в их социальной структуре. Выжившим предстоит противостоять не разрозненной толпе хищников, а опасным зараженным, которые «действуют как единый организм, связанный коллективным интеллектом».

  • Новое дыхание Ихтиандра: в Крыму снимут очередного «Человека-амфибию»

    Новое дыхание Ихтиандра: в Крыму снимут очередного «Человека-амфибию»

    В Крыму в скором времени начнутся съемки новой масштабной киноадаптации знаменитого романа советского писателя-фантаста Александра Беляева «Человек-амфибия».

    Об этом сообщает «Газета.ru», ссылаясь на официальное заявление пресс-службы арт-кластера «Таврида». Производственный процесс объединит усилия контент-студии «Юг. Кино» (являющейся проектом «Таврида. Арт») и известной кинокомпании BBG. На текущий момент команда создателей уже сделала первые шаги в реализации амбициозной задумки.

    Основатель BBG и продюсер проекта Андрей Кретов поделился первыми подробностями о ходе работы, отметив, что авторы уже приступили к написанию сценария будущего фильма. Он также подчеркнул особую географическую преемственность и значимость выбранной локации для съемочной группы.

    «Мы рады, что наша идея получила отклик. Очень символично, что съемки будут проходить здесь — на побережье Черного моря, где более 60 лет назад снимали первый фильм про Ихтиандра. Мы не планируем снимать ремейк легендарной картины режиссеров Владимира Чеботарева и Геннажей Казанского, это будет новая, современная киноадаптация романа Александра Беляева», — констатировал Кретов.

    Информация об актерском составе, утвержденном на ключевые роли, а также точная дата выхода киноленты на экраны пока держатся в секрете.

  • Возвращение Веника и Даши: СТС запускает производство шестого сезона «Папиных дочек»

    Возвращение Веника и Даши: СТС запускает производство шестого сезона «Папиных дочек»

    Команды телеканала СТС и онлайн-кинотеатра Start официально объявили о начале съемочного процесса шестого сезона комедийного сериала «Папины дочки. Новые».

    Ожидается, что продолжение популярного ситкома выйдет на экраны уже осенью текущего года. Производство стартовало вскоре после завершения пятого сезона, который транслировался этой весной.

    Сюжетные конфликты и перемены в семье Васильевых

    Сюжетная линия грядущих серий обещает быть насыщенной эмоциональными потрясениями. Одной из центральных тем станет кризис в отношениях Даши (Анастасия Сиваева) и Веника (Филипп Бледный). Обнаружив свою соперницу, психолога Татьяну (Ксения Теплова), наедине с мужем в автодоме, Даша принимает импульсивное решение и соглашается на работу во Владивостоке. Веник, оказавшийся в эпицентре этих событий, пребывает в ужасе и пытается найти способ удержать супругу.

    Параллельно с этим перемены затрагивают и младшее поколение:

    • Лиза (Вита Корниенко) и Диана (Ева Смирнова) решаются на авантюру и меняются местами;
    • Соня (Полина Денисова) сталкивается с подозрениями в неверности своего партнера Игоря (Тимофей Кочнев);
    • Арина (Полина Айнутдинова) берет на себя роль исполнительницы заветного желания олигарха Федотова в исполнении Александра Олешко.

    Личный опыт и взросление персонажей

    Актер Филипп Бледный, воплощающий образ Веника на протяжении многих лет, признался, что эта роль стала неотъемлемой частью его собственной биографии. Артист отметил, что за время работы над проектом он прошел путь от 20-летнего юноши до 38-летнего мужчины. Размышляя о своем герое и текущих съемках, он высказал пожелание стабильности и поддержки.

    Как утверждает актер: «Когда я начал исполнять роль Веника, мне было 20, а сейчас исполнилось 38. Конечно, срок немалый. Что бы я себе пожелал? Крепкого здоровья, как физического, так и ментального, сейчас это особенно важно. А Венику — то же самое, потому что в его мире сложных обстоятельствах не меньше. Ну а спасение, как всегда, — в близких людях и семье. Это главное».

  • Маша и Медведь выходят на большой экран: Олег Кузовков готовит масштабный перезапуск франшизы

    Маша и Медведь выходят на большой экран: Олег Кузовков готовит масштабный перезапуск франшизы

    Создатель легендарного анимационного сериала «Маша и Медведь» Олег Кузовков анонсировал производство первого в истории проекта полнометражного художественного фильма о приключениях полюбившихся героев.

    Портал Kino-teatr.ru сообщает, что Кузовков вернул себе творческий контроль над персонажами после завершения срока действия лицензии, ранее предоставленной компании «Анимаккорд». Для реализации новых амбициозных планов автор основал независимую студию Studio MiM. Офисы компании открылись в Москве и Лос-Анджелесе, что подчеркивает международный масштаб предстоящей работы не только над первой картиной, но и над её потенциальными продолжениями.

    Новое видение и творческий вызов

    Предстоящая лента позиционируется как полноценный перезапуск франшизы, который предложит зрителям обновленную интерпретацию знакомых образов. Представители Studio MiM подчеркнули, что команда намерена представить «перезапущенное видение персонажей» и отправить их в новые путешествия, сохранив при этом «добрую комедийную манеру» повествования. Проект обещает стать качественным скачком в развитии вселенной, дистанцируясь от привычного формата сериала.

    Сам Олег Кузовков не скрывает своего воодушевления в связи с началом работы над новым этапом жизни своих героев. «Меня по-настоящему трогает возможность расширить мир „Маши и Медведя“ до первого полнометражного фильма. Это захватывающий творческий вызов, который я принимаю всем сердцем», — поделился он своими эмоциями.

    История успеха и планы на будущее

    Франшиза «Маша и Медведь» давно закрепила за собой статус мирового феномена. Проект, запущенный в 2008 году, добился беспрецедентных успехов на цифровых платформах:

    • Эпизод «Маша плюс каша» преодолел отметку в 4,6 млрд просмотров на YouTube.
    • Мультфильм удерживает рекорд как самое просматриваемое немузыкальное видео в истории платформы.
    • У истоков проекта стояли такие мастера, как художник Дмитрий Ловейко, композитор Василий Богатырев и звукорежиссер Борис Кутневич.

    Завершение производственного цикла первого полнометражного фильма намечено на конец 2028 года. До этого времени команде Studio MiM предстоит проделать колоссальную работу по трансформации камерного мира лесной хижины в масштабное кинематографическое полотно.

  • Герой нашего времени: в России переснимут фильм «Курьер»

    Герой нашего времени: в России переснимут фильм «Курьер»

    Культовая история о конфликте поколений получит современное прочтение к 40-летнему юбилею оригинальной картины.

    Издание «Ревизор.ру» рассказывает о планах компании «Кинотека» выпустить новую киноверсию произведения Карена Шахназарова. Режиссерское кресло проекта займет Илья Ермолов. В отличие от прямой пересъемки ленты 1986 года, грядущий фильм позиционируется как самостоятельная экранизация одноименной повести, которая в свое время принесла автору всесоюзную известность на страницах журнала «Юность».

    Оригинальный «Курьер» стал зеркалом эпохи перестройки, запечатлев процесс взросления молодежи на фоне радикальных социальных перемен. Тогда главный герой Иван трудился в редакции молодежного журнала, транслируя ироничный и порой вызывающий взгляд на мир взрослых. В 2026 году образ курьера радикально трансформировался: из редкого занятия для ищущего себя юноши эта работа превратилась в одну из самых массовых и заметных профессий современности, что неизбежно наложит отпечаток на контекст истории.

    Новые реалии и старые смыслы

    Несмотря на смену декораций, авторы намерены сохранить ядро произведения — вечный спор «отцов и детей». Ожидается, что новая лента адаптирует психологическое противостояние персонажей под актуальную действительность, учитывая, как изменились социальные лифты и способы коммуникации. Ключевые факты о производстве на данный момент выглядят следующим образом:

    • Основа: Повесть Карена Шахназарова, а не сценарий фильма 1986 года.
    • Режиссер: Илья Ермолов.
    • Производство: Кинокомпания «Кинотека».
    • Участие автора: Карен Шахназаров не будет задействован в съемочном процессе, однако предоставил право на использование своего литературного первоисточника.

    Подробности кастинга и детали сюжета, включая то, в какой именно сфере будет работать новый «курьер», пока держатся в секрете. Представители студии подчеркивают, что повесть Шахназарова останется незыблемым фундаментом, на котором будет выстроено здание современной драмы.

  • Science SARU представила дату премьеры нового «Призрака в доспехах»

    Science SARU представила дату премьеры нового «Призрака в доспехах»

    Легендарная киберпанк-франшиза «Призрак в доспехах» обретает новое дыхание — авторы грядущего аниме-сериала опубликовали свежий трейлер и официально подтвердили сроки выхода проекта.

    Портал YouTube презентовал видеоматериалы от студии Science SARU, согласно которым мировая премьера шоу состоится 7 июля 2026 года. Создатели обещают одновременный релиз на ведущих стриминговых сервисах: международная аудитория сможет оценить новинку на платформе Prime Video, в то время как российские зрители увидят новую интерпретацию приключений Мотоко Кусанаги на «Кинопоиске».

    Молодая кровь и опытные кураторы

    Производственный процесс возглавила студия Science SARU, зарекомендовавшая себя такими самобытными проектами, как «Дандадан» и «Скотт Пилигрим жмёт на газ». Грядущий сериал примечателен несколькими важными кадровыми решениями:

    • Режиссерский дебют: Пост постановщика занял Тома Кимура (известный под псевдонимом Моко-чан). Для него это первый самостоятельный проект после работы ассистентом режиссера на производстве «Дандадан».
    • Сценарный контроль: За композицию серий отвечает То Эндзё, чьи навыки в построении сложных сюжетов ранее проявились в работе над «Годзиллой: Сингулярность».
    • Визуальный стиль: Облик персонажей и общую анимационную режиссуру курирует Сюхэй Ханда.

    Музыкальное сопровождение

    Звуковую палитру киберпанковского будущего доверили создавать трио композиторов: Таисэю Ивасаки, Рё Кониси и Юки Канэсаке. Ожидается, что их совместный труд подчеркнет обновленную эстетику франшизы, сохраняя при этом атмосферу технологической антиутопии.

  • Прощание с печатным миром: фильм «Дьявол носит Prada-2» как элегия уходящей эпохе бумажных журналов

    Прощание с печатным миром: фильм «Дьявол носит Prada-2» как элегия уходящей эпохе бумажных журналов

    Спустя двадцать лет после триумфа оригинальной ленты на мировые экраны вышло долгожданное продолжение истории о беспощадном мире моды и глянцевой журналистике.

    Автор портала Daily Afisha Юлия Онодэра анализирует, почему сиквел променял едкую сатиру на глубокий портрет медиаиндустрии 2020-х. Картина Дэвида Фрэнкела уже не романтизирует токсичную среду «нулевых», а скорее выступает «прощальным письмом печатной прессе, какой мы ее знали и любили вопреки всему 20 лет назад».

    Дьявол носит Prada-2

    Реальность 2026 года и трансформация героев

    Сюжет сталкивает знакомых персонажей с вызовами новой эпохи: тотальной диджитализацией, сокращением бюджетов и принципами «новой этики». Энди Сакс (Энн Хэтэуэй) возвращается в журнал «Подиум» после закрытия своей газеты, обнаруживая, что мир моды стал «этичнее, беззубее и аккуратнее, чем прежде». Главный редактор Миранда Пристли в исполнении Мерил Стрип также претерпевает изменения, превращаясь из ледяного монумента в уязвимую женщину, теряющуюся перед лицом перемен. Сценаристка Алин Брош МакКенна отмечает, что мир 2026 года диктует свои правила, делая сиквел более «очаровательным и приятным для массовой публики, но одновременно и более пресным».

    Дьявол носит Prada-2

    Критик подчеркивает, что ключевая четверка персонажей получила новое измерение. Характеры героев раскрываются через следующие детали:

    • Энди Сакс (Энн Хэтэуэй): стала успешной журналисткой, которая в 40 лет еще больше напоминает Миранду, чем два десятилетия назад.
    • Миранда Пристли (Мерил Стрип): демонстрирует эмоциональность и азарт к работе, сохраняя при этом ореол загадочности.
    • Эмили (Эмили Блант): неожиданно проявляет себя как глубоко семейный человек, руководя модным домом Dior.
    • Найджел (Стэнли Туччи): остается «якорем модной журналистики», символизируя стабильность в эпоху глобальной трансформации.
    Дьявол носит Prada-2

    Новые акценты медиаиндустрии

    В отличие от оригинала, сиквел смещает фокус с романтических отношений на устройство профессиональной жизни. Как указывает Онодэра, «Дьявол носит Prada-2» уходит от стандартного конфликта карьеры и любви, показывая, что современной работающей женщине нужны не покровители, а союзники. Фильм скрупулезно воссоздает атмосферу современных редакций, где создание смыслов вынуждено сосуществовать с диктатом рекламных алгоритмов.

    Несмотря на отсутствие «магии случайного успеха», присущей первой части, продолжение признается качественной работой. Картина привлекает внимание к проблемам современной прессы, которая пытается угнаться за стремительно меняющимся миром. Рецензент подытоживает, что если современную медиасреду действительно «сметет лавой будущего», то этот фильм останется «свидетельством последней главы этой медиажизни».

  • Межвидовой роман в Шанхае будущего: аниме-хит «Чао» выходит в российский прокат

    Межвидовой роман в Шанхае будущего: аниме-хит «Чао» выходит в российский прокат

    Российские зрители вскоре смогут увидеть на больших экранах анимационную романтическую комедию «Чао», повествующую о необычном союзе инженера и морской принцессы.

    Издание «Иноекино» сообщает, что старт кинотеатральных показов намечен на 28 мая. Картина будет представлена в двух вариантах: в оригинальной японской озвучке с русскими субтитрами, а также в дублированной версии от профессиональной студии Deep. Проект представляет собой полнометражный дебют режиссера Ясухиро Аоки, чей почерк ранее узнавали в отдельных эпизодах культовых «Аниматрицы» и «Бэтмена: Рыцарь Готэма».

    Сюжетные перипетии и футуристический сеттинг

    События ленты переносят зрителя в Шанхай будущего, где человеческая цивилизация и подводный мир сосуществуют в едином пространстве. Центром истории становится Стефан — скромный сотрудник судостроительной компании, чья привычная реальность рушится в одночасье. Покой инженера нарушает принцесса Ча, которая, покинув океанские глубины, заявляет о намерении вступить с ним в законный брак.

    Стремительное развитие событий приводит к тому, что:

    • Известие о грядущей помолвке становится мировой сенсацией;
    • Стефан оказывается под мощным давлением со стороны общественности и руководства;
    • Герой вынужден делить быт с эксцентричной невестой, попутно пытаясь осознать истинную природу своих эмоций.

    Семь лет кропотливого труда и мировое признание

    За визуальную часть отвечает знаменитая Studio 4°C, подарившая миру такие работы, как «Железобетон» и «Дети моря». Производственный цикл фильма растянулся на семь лет, в течение которых художники создали более 100 тысяч кадров. Музыкальное сопровождение подготовил Такацугу Мурамацу, известный по ленте «Воспоминания о Марни», а заглавную композицию исполнила звезда японской поп-сцены Куми Кода.

    Мировая премьера состоялась в 2025 году и сопровождалась триумфом на престижных площадках. Картина «Чао» удостоилась приза жюри Международного фестиваля анимации в Анси и была признана лучшим полнометражным анимационным фильмом на российском Большом фестивале мультфильмов.

  • Главная премьера сезона: Ксения Бородина и Алексей Чадов в поисках утраченных чувств.

    Главная премьера сезона: Ксения Бородина и Алексей Чадов в поисках утраченных чувств.

    Кинопрокатная компания «Атмосфера кино» опубликовала первый тизер фэнтезийной романтической комедии «За любовь», главные роли в которой исполнили Ксения Бородина и Алексей Чадов.

    Картина рассказывает о супругах Вове и Марго, чья семейная жизнь находится на грани краха. Несмотря на внешние атрибуты успеха — комфортабельное жилье и наличие детей — герои давно отдалились друг от друга, потерявшись в рутине совместного быта.

    Сюжетные перипетии и «чудодейственное снадобье»

    Завязка истории происходит в обычном магазине, где Вова помогает незнакомой пожилой женщине расплатиться за покупки. В знак признательности та дарит герою бутылку с необычным напитком. Как сообщает портал Kinoafisha, это «чудодейственное снадобье» обладает магической силой: оно способно воплотить в реальность любое, даже самое смелое желание.

    Воспользовавшись шансом, супруги начинают стремительно закрывать свои «хотелки», однако вскоре сталкиваются с обратной стороной медали. Главным героям предстоит осознать, что у каждого исполненного желания есть свои последствия, к которым они оказались не готовы.

    Звездный каст и дебют режиссера

    Проект примечателен не только участием популярных ведущих и актеров, но и дебютами юных представителей медийных династий. В актерский состав вошли:

    • Лея Самойлова (дочь Оксаны Самойловой и Джигана);
    • Теона Омарова (дочь Ксении Бородиной);
    • Оксана Самойлова;
    • Роза Сябитова;
    • Александр Рогов;
    • Марк Бартон;
    • Карина Кросс.

    Режиссером ленты выступил Андрей Малай, для которого «За любовь» стал первым полнометражным проектом в карьере. Над сценарием работали Софья Максимча, Тимур Акавов и Дарья Петрова под руководством генеральных продюсеров Евгения Егупова, Гайка Асатряна и Алексея Степанова. Производством занимались Papini Production и SoFilm.