Вышел трейлер норвежского фильма ужасов «Кошмар». Ролик опубликован на YouTube-канале прокатной компании «Наше кино». Режиссером и сценаристом выступила Хьерсти Расмуссен.
Фильм расскажет о молодой женщине, которую по ночам мучают кошмары. Вскоре сны начинают вытеснять реальность. Ведущие роли исполнили Эйли Харбоэ, Герман Теммерос. В картине также снялись Петер Ферде, Деннис Стурхей, Сири Блэк Ндиае, Гине Тереза Греннер и другие.
В РФ «Кошмар» выйдет 20 июля.
Блокбастер с Виктором Добронравовым и Егором Корешковым выйдет в прокат уже завтра.
Кинокомпания «НМГ Кинопрокат» представила новый трейлер российского фантастического экшена «Сквозь время».
По сюжету, во время испытаний модели сверхскоростного самолета, основанной на инновационном источнике энергии, предприниматель Итан Блэйк (Виктор Добронравов) и его брат Джейкоб (Егор Корешков) терпят крушение на таинственном острове, который не обозначен ни на одной карте. Решив осмотреть местность, они обнаруживают, что территорию острова покрывает загадочный туман, в котором события прошлого и будущего невероятным образом переплетаются друг с другом. Итан погружается в исследование этого феномена, которое приводит его к открытию страшных тайн о прошлом своей семьи и масштабной грядущей катастрофе.
В фильме также снялись Софья Присс, Дэниел Барнс, Егор Бероев и другие. Постановщиком выступил Александр Богуславский, наиболее известный по приключенческим фэнтези «Эбигейл» и «За гранью реальности».
Над картиной работала большая команда специалистов по компьютерной графике, создавшая самые разнообразные объекты и явления — от того самого зловещего тумана до детализированных футуристичных боевых дронов. Однако обилие спецэффектов вовсе не означает, что команда решила полностью положиться на них в работе. Например, Добронравов и Корешков самостоятельно исполнили все свои трюки, отказавшись от использования графики и помощи дублеров. Из-за этого актерам пришлось выполнять опасные пробежки по площадке во время съемок сцен взрывов и пожаров.
Премьера «Сквозь время» состоится уже завтра, 15 июня.
Проектом занимается студия, ответственная за «Вызов» и «Чебурашку».
Российские кинематографиста продолжают экранизировать биографии эстрадных звезд. Следом за нашумевшим сериалом «Король и Шут» в разработку запущен полнометражный художественный фильм о группе «Руки вверх!». Производство картины курирует студия Yellow, Black & White, выпустившая «Чебурашку», «Вызов», «Холопа» и трилогию «Последний богатырь».
В данный момент сценарная группа Фонда кино рассматривает заявку на получение субсидий от государства. Режиссером выступит постановщик из Казахстана Аскар Узабаев («Счастье», «Келинка тоже человек», «Отец»). Сценарий написали Сергей Калужанов («Время первых», «Пищеблок», «Мажор») и Михаил Погосов («Эскортница», «Во тьме», «Папы»). По словам осведомленных лиц, сценарий фильма не похож на классический байопик, но дополнительных деталей на данном этапе нет. Также пока неизвестно, кто сыграет главные роли.
Кинокомпания Yellow, Black & White является лидером Фонда кино благодаря внушительным кассовым показателям ее картин. Фильмы студий с подобным послужным списком государство поддерживает в приоритетном порядке. Ранее были анонсированы байопики о музыканте Игоре Талькове, группе «Сектор Газа» и о поп-коллективе «Иванушки International».
Глава студии Ghibli объяснил это решение желанием подстегнуть интерес фанатов аниматора к предстоящей картине.
Знаменитая японская анимационная студия Ghibli объявила о том, что будет сохранять завесу секретности вокруг нового мультфильма Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» вплоть до момента его выхода на экраны. Компания не будет делиться подробностями фильма и выпускать рекламные материалы, за исключением загадочного постера с изображением птицы, опубликованного ранее.
В новом интервью для журнала Bungei Shunju президент Ghibli Судзуки Тосио объяснил это решение желанием подстегнуть интерес фанатов Миядзаки:
«Фанаты захотят узнать, о чем этот мультфильм. И для этого им придется пойти в кинотеатр».
Интервьюер Bungei Shunju также спросил Судзуки о том, действительно ли «Как поживаете?» основан на одноименном романе Гэндзабуро Есино 1937 года, посвященном взрослению юноши. Тот ответил, что Миядзаки позаимствовал из него лишь название. Ранее режиссер назвал оригинальное приведение Есино одной из своих любимейших книг.
Возможно, решение об отказе от публикации рекламных материалов вызвано знаменитым перфекционизмом Миядзаки, не раз приводившим к задержкам в производстве его мультфильмов. Легендарный режиссер зачастую заканчивает свои работы незадолго до дня их премьеры, тем самым лишая дистрибьюторов возможности организовать пресс-показы и полноценные рекламные кампании. Однако выпуск картины без какой-либо сопроводительной информации является новшеством даже для студии Ghibli.
Японская премьера «Как поживаете?» состоится 14 июля. Дата релиза за рубежом пока не анонсирована.
Премьера шоу от лауреата «Золотого орла» состоится в следующем месяце.
Стриминговый сервис Wink опубликовал трейлер 10-серийного комедийного боевика «Ухожу красиво!». Центральные роли в сериале исполнили Владимир Яглыч («Стендап под прикрытием»), Мария Ахметзянова («Монастырь»), Алексей Макаров («Актрисы»), Федор Лавров («Последний министр») и Катя Кабак («Мажор в Сочи»).
Главный герой — сотрудник подмосковной полиции Борис Фадеев (Яглыч), страдающий алкоголизмом и депрессией из-за непростой ситуации в семье. Однажды он узнает о том, что неизлечимо и смертельно болен. Это известие побуждает его полностью изменить свою жизнь. Из непримечательной канцелярской крысы герой превращается в настоящую легенду правоохранительных органов: без бронежилета бросается под пули, берется за обезвреживание бомб, арестовывает криминального авторитета прямо во время сходки. Близкие Фадеева гадают о том, что же послужило причиной таких радикальных перемен в его характере, пока сам защитник порядка продолжает искать способ достойно уйти на тот свет.
Режиссером сериала выступил Михаил Поляков, наиболее известный по ленте «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» и шоу «Секреты семейной жизни». Он также был удостоен премии «Золотой орел» за свой короткометражный фильм «Время жить, время умирать». Продюсерами проекта выступают Андрей Шишканов («Неадекватные люди 2»), Александр Косарим («Надвое»), Федор Бондарчук («Фишер») и другие.
«Ухожу красиво!» дебютирует на Wink 20 июня.
В картинах будут отношения отношения Маяковского с Лилей Брик и период создания Чуковским «Крокодила».
Киностудия им. М. Горького запустила в параллельное производство сразу два полнометражных фильма о легендах советской литературы. В разработке находятся биографические драмы о Владимире Маяковском и Корнее Чуковском. Согласно официальному пресс-релизу, грядущие фильмы будут сделаны в обход концепта классических байопиков, где охватывается весь жизненный цикл. Вместо этого создатели сосредоточатся на определенных периодах.
В одной из картин будут освещены отношения Маяковского с его музой Лилей Брик во время съемок немого фильма «Закованная фильмой». В фильме о Чуковском будет затронут момент, когда молодой автор писал свою первую детскую поэму «Крокодил».
Ниже приведена цитата генерального продюсера Киностудии Горького Лики Бланк:
«Корней Чуковский совершил революцию в нашей детской литературе, и первым его хитом стал написанный шутя «Крокодил». Наш фильм о том, как создавался шедевр, что ему предшествовало в творчестве молодого Чуковского, какой была его жизнь на берегу Финского залива в кругу семьи и друзей, среди которых был и Маяковский. Последний был не только гениальным поэтом. В 1918 году он с энтузиазмом написал сценарий для своей музы Лили Брик. Вместе они снялись в картине «Закованная фильмой», но что-то пошло не так. Мы покажем, что же творилось между Маяковским и Брик на съемочной площадке этого фильма и параллельно в их жизнях. Будет очень интересно, ведь эта пара до сих пор остается одной из самых обсуждаемых».
Кинокомпания намерена создать художественные ленты о знаковых литературных деятелях, чтобы с новой стороны раскрыть их личности для современной аудитории. Сроки производства и имена членов творческих команд пока не уточняются.
Специалисты также дали свою оценку идее рекламировать фильмы через «Госуслуги».
Президент медийного агентства Mediaplus Group Russia Олег Волкош поделился информацией о том, сколько средств было затрачено на маркетинговую кампанию фильмов «Чебурашка» и «Вызов».
По данным аналитиков, на продвижение «Чебурашки» было потрачено приблизительно 82 млн рублей. Картина рекламировалась в газетах и журналах, на радио, а также по множеству телеканалов, включая «Первый», «Россию 1», «Матч ТВ» и «Пятницу». Фильм собрал в прокате более 6,5 млрд рублей, тем самым полностью отбив не только свой маркетинговый бюджет, но и все производственные затраты.
Затраты на рекламную кампанию «Вызова» составили 91 млн рублей. Главной площадкой продвижения проекта стал канал «Первый». Рекламу фильма также можно было увидеть на интернет-портале «Госуслуги», пользователи которого получили рассылку с приглашением на его показы. Специалисты Mediaplus Group Russia назвали такой подход неординарным, креативным и весьма удачным с точки зрения современной информационной повестки. Аналитики ожидают, что в будущем к маркетинговой кампании подключатся и блогеры, поскольку такой ход является весьма распространенным явлением для государственных кинопроектов.
Премьера «Вызова» состоится в этот четверг, 20 апреля.
Лента заработала свыше 19 млн рублей в российском прокате.
Драматический триллер «Айта» Степана Бурнашева стал самым кассовым якутским фильмом в истории.
Картина вышла в российский прокат 30 марта и в первые же выходные показала солидный результат, заработав 9 млн рублей. На сегодняшний день лента собрала уже свыше 19 млн рублей, тем самым превзойдя показатель предыдущего рекордсмена региона, комедии «Агент Мамбо» Алексея Амбросьева — младшего (16,6 млн).
В связи с успехами «Айты» ее кинотеатральный прокат был продлен, а цифровой релиз — отложен. Ранее фильм должен был выйти на онлайн-платформах 4 мая.
Помимо «Айты» и «Агента Мамбо», в рейтинг самых кассовых якутских фильмов входят комедия «Зина & Леха: Операция «Хвост и вымя» Романа Дорофеева (14,8 млн рублей) и спортивная драма «Джулур: мас-рестлинг» Валентина Макарова (13,1 млн).
«Айта» повествует о полицейском Афанасии (Иннокентий Луковцев), обвиненном в убийстве школьницы Айты. Земляки героя уверены в его виновности и планируют самостоятельно совершить над ним расправу. Однако следователь по делу намерен во что бы то ни стало докопаться до истины раньше, чем граждане устроят самосуд.
Картина была впервые представлена зрителям на фестивале авторского кино «Зимний» в декабре 2022 года, где она была удостоена наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Луковцев). В марте лента также вошла во внеконкурсную программу ханты-мансийского фестиваля «Дух огня».
Ко дню рождения гения вспоминаем главные художественные особенности его картин.
4 апреля Андрею Тарковскому мог бы исполниться 91 год. За свою недолгую жизнь (он умер в 56) режиссёр снял не так много фильмов, но каждый из них высоко ценится любителями кинематографа. Есть несколько художественных особенностей, которые отличают работы Андрея Тарковского от лент не только его современников, но и нынешних режиссёров.
Андрей Тарковский старался использовать все возможности камеры для передачи палитры эмоций. Он стремился к тому, чтобы устройство стало частью сюжета и взаимодействовало с тем, что происходит в кадре. Например, в фильме «Зеркало» есть длинные панорамные планы и медленное перемещение камеры вдоль них. Таким образом режиссёр пытался достичь ощущения течения времени. А в «Солярисе» камера двигалась вдоль персонажей, показывая их уединение и отрешённость от остального мира.
Кроме того, режиссёр много экспериментировал с цветом: использовал его как инструмент, раскрывающий внутренний мир героев. Например, тёмные и мутные тона позволяли показать душевную тяжесть персонажа, а светлые демонстрировали счастье и покой. Подобные игры с цветом — трудная техническая задача, поэтому до Тарковского их практиковали редко.
Тарковский любил разговаривать со зрителем на языке символов. Некоторые из них перетекали из одного фильма в другой. Например, вода. Она была олицетворением философских идей. Так, в фильме «Солярис» вода использовалась для того, чтобы зритель ощутил изоляцию персонажа. Главный герой окружён океаном, который является единственным контактом с остальным миром. В «Жертвоприношении» вода символизирует очищение. Основной персонаж, потерявший сына, купается в озере и таким образом пытается достичь спокойствия. А в ленте «Иваново детство» вода, точнее река, олицетворяет границу между детством и взрослой жизнью.
Также Тарковский часто использовал зеркала. С их помощью он пытался показать внутренние переживания действующих лиц. В фильме «Зеркало» эти элементы представляют собой своеобразный портал в память главного героя. Там можно увидеть его воспоминания, которые сплетаются воедино и формируют его как личность. А в «Жертвоприношении» зеркала помогают найти успокоение. Основной персонаж смотрит в них, когда сомневается в себе и своих поступках.
Фильмы Тарковского — это размышления о жизни и смерти, любви, отношениях. Ленты показывают, как сильно человек связан с окружающим его миром. Посредством природы люди могут найти своё предназначение. В сюжетах герои часто взаимодействуют с животными и ищут спокойствие и уединение вдали от цивилизации.
В картинах Тарковского любой человек может преображаться и меняться со временем, но только если он к этому готов. Лишь познавая и анализируя свои ошибки, получится стать лучше. В целом режиссёр понимал человека и его природу как глубокое и многозначное явление, которое не может быть описано простыми категориями.
Кроме того, Тарковский в своих картинах часто исследовал темы духовности и веры. Через всю фильмографию проходит мысль, что человеческая природа нуждается в смысле жизни, а люди должны постоянно стремиться к духовному развитию. Проблема в том, что каждый вынужден сам искать пути к нему — а это слишком сложная задача.
Тарковский одним из первых начал работать с длинными кадрами и плавными переходами, создавая уникальные кинематографические образы. Благодаря этому зритель может прочувствовать происходящее на экране и проникнуть в глубь сюжета. Замедление темпа повествования помогало больше погрузиться в тот смысл, который Тарковский закладывал в свои картины. Режиссёр использовал самые разные приёмы даже при создании одной сцены, чтобы передать всю палитру эмоций героев.
Также много внимания уделено звуку. Музыка во время длинных кадров помогает почувствовать атмосферу места и времени. В целом режиссёр использовал звук как один из методов воздействия на зрителей, чтобы они могли полностью погрузиться в картину и ощутить её изнутри. Для советского кинематографа музыка Тарковского и вовсе была революционной — он одним из первых применил синтезатор в качестве главного инструмента для саундтрека. В то же время он часто совмещал симфонические композиции и звуки природы, чтобы передать настроение героя.
В честь премьеры на стриминге фильм получил новый трейлер.
Стриминговый сервис START представил трейлер и объявил дату цифровой премьеры популярной отечественной семейной комедии «Чебурашка». Фильм, покоривший сердца миллионов россиян, выйдет на платформе в этот четверг, 16 марта.
Центральные роли в картине исполнили Сергей Гармаш («Я подарю тебе победу»), Ольга Кузьмина («Сказочный патруль. Хроники чудес»), Полина Максимова («Без меня»), Федор Добронравов («Шаляпин») и Елена Яковлева («Поехавшая»).
Фильм повествует о загадочном озорном зверьке Чебурашке (озвучен Кузьминой), прибывшем в Россию из далекой апельсиновой страны. Попав в надежные руки работника дендрария Гены (Гармаш), странное существо переживает множество головокружительных приключений, а также обретает новый дом и настоящих друзей.
Режиссером выступил Дмитрий Дьяченко («Последний богатырь», сериал «Кухня»). После своей премьеры в январе 2023 года «Чебурашка» стал настоящим хитом, заработав 6,8 млрд рублей при бюджете в 850 млн рублей. В настоящее время он удерживает звание самого кассового фильма за всю историю отечественного проката.
Несмотря на скорый релиз фильма на START, его все еще можно посмотреть в кинотеатрах по всей стране.