Создатели объяснили, почему решили переименовать картину.
«Кинопоиск» выпустил трейлер масштабной экранизации романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», ранее носившей название «Воланд». По словам продюсера Наталии Клибановой, решение переименовать фильм продиктовано исключительно творческими соображениями. Авторы хотели объединить силу и дух литературного первоисточника с историей, рассказанной в фильме:
«После того, как мы увидели монтаж, стало очевидно, что центральная линия — история любви Мастера и Маргариты. Именно эта любовь рождает вселенные и усиливает смыслы, заложенные Булгаковым».
Действие развернется в 1930 годах в Москве. В центре сюжета окажется известный писатель на взлете карьеры (Евгений Цыганов), ставший ключевым фигурантом скандальной истории. Из-за сложившейся ситуации его спектакль снимают со сцены, а коллеги демонстративно отказываются от общения. Буквально за считаные дни протагонист превращается во всеобщего изгоя. Переживая тяжелый период, герой Цыганова знакомится с обворожительной Маргаритой (Юлия Снигирь), которая становится его возлюбленной и музой. Воодушевленный теплыми чувствами, писатель берется за новую книгу, действующими лицами которой становятся люди из его окружения, а ведущим героем — таинственный Воланд (Аугуст Диль). Постепенно писатель уходит с головой в мир своего романа и вскоре перестает замечать, как вымысел и реальность сливаются воедино.
Точная дата премьеры «Мастера и Маргариты» пока не оглашена, но известно, что релиз состоится в этом году.
Действие одноименной повести Кира Булычева перенесли в наши дни. Теперь Коля Герасимов живет в сегодняшней Москве, Алиса Селезнева — в 22-м веке. Но благодаря таинственному устройству им удается встретиться в одной временной точке: это привлекает космических пиратов, жаждущих получить девайс в свои руки.
Александр Петров сыграет Весельчака У, Юра Борисов — Глота. Роль Коли Герасимова досталась Марку Эйдельштейну, Алисы — Дарье Верещагиной. А отца Алисы, профессора Селезнева, сыграет Константин Хабенский.
Специалисты также дали свою оценку идее рекламировать фильмы через «Госуслуги».
Президент медийного агентства Mediaplus Group Russia Олег Волкош поделился информацией о том, сколько средств было затрачено на маркетинговую кампанию фильмов «Чебурашка» и «Вызов».
По данным аналитиков, на продвижение «Чебурашки» было потрачено приблизительно 82 млн рублей. Картина рекламировалась в газетах и журналах, на радио, а также по множеству телеканалов, включая «Первый», «Россию 1», «Матч ТВ» и «Пятницу». Фильм собрал в прокате более 6,5 млрд рублей, тем самым полностью отбив не только свой маркетинговый бюджет, но и все производственные затраты.
Затраты на рекламную кампанию «Вызова» составили 91 млн рублей. Главной площадкой продвижения проекта стал канал «Первый». Рекламу фильма также можно было увидеть на интернет-портале «Госуслуги», пользователи которого получили рассылку с приглашением на его показы. Специалисты Mediaplus Group Russia назвали такой подход неординарным, креативным и весьма удачным с точки зрения современной информационной повестки. Аналитики ожидают, что в будущем к маркетинговой кампании подключатся и блогеры, поскольку такой ход является весьма распространенным явлением для государственных кинопроектов.
Премьера «Вызова» состоится в этот четверг, 20 апреля.
Лента заработала свыше 19 млн рублей в российском прокате.
Драматический триллер «Айта» Степана Бурнашева стал самым кассовым якутским фильмом в истории.
Картина вышла в российский прокат 30 марта и в первые же выходные показала солидный результат, заработав 9 млн рублей. На сегодняшний день лента собрала уже свыше 19 млн рублей, тем самым превзойдя показатель предыдущего рекордсмена региона, комедии «Агент Мамбо» Алексея Амбросьева — младшего (16,6 млн).
В связи с успехами «Айты» ее кинотеатральный прокат был продлен, а цифровой релиз — отложен. Ранее фильм должен был выйти на онлайн-платформах 4 мая.
Помимо «Айты» и «Агента Мамбо», в рейтинг самых кассовых якутских фильмов входят комедия «Зина & Леха: Операция «Хвост и вымя» Романа Дорофеева (14,8 млн рублей) и спортивная драма «Джулур: мас-рестлинг» Валентина Макарова (13,1 млн).
«Айта» повествует о полицейском Афанасии (Иннокентий Луковцев), обвиненном в убийстве школьницы Айты. Земляки героя уверены в его виновности и планируют самостоятельно совершить над ним расправу. Однако следователь по делу намерен во что бы то ни стало докопаться до истины раньше, чем граждане устроят самосуд.
Картина была впервые представлена зрителям на фестивале авторского кино «Зимний» в декабре 2022 года, где она была удостоена наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Луковцев). В марте лента также вошла во внеконкурсную программу ханты-мансийского фестиваля «Дух огня».
Ко дню рождения гения вспоминаем главные художественные особенности его картин.
4 апреля Андрею Тарковскому мог бы исполниться 91 год. За свою недолгую жизнь (он умер в 56) режиссёр снял не так много фильмов, но каждый из них высоко ценится любителями кинематографа. Есть несколько художественных особенностей, которые отличают работы Андрея Тарковского от лент не только его современников, но и нынешних режиссёров.
Уникальный визуальный стиль
Андрей Тарковский старался использовать все возможности камеры для передачи палитры эмоций. Он стремился к тому, чтобы устройство стало частью сюжета и взаимодействовало с тем, что происходит в кадре. Например, в фильме «Зеркало» есть длинные панорамные планы и медленное перемещение камеры вдоль них. Таким образом режиссёр пытался достичь ощущения течения времени. А в «Солярисе» камера двигалась вдоль персонажей, показывая их уединение и отрешённость от остального мира.
Кадр из фильма «Зеркало»
Кроме того, режиссёр много экспериментировал с цветом: использовал его как инструмент, раскрывающий внутренний мир героев. Например, тёмные и мутные тона позволяли показать душевную тяжесть персонажа, а светлые демонстрировали счастье и покой. Подобные игры с цветом — трудная техническая задача, поэтому до Тарковского их практиковали редко.
Тонкий символизм
Тарковский любил разговаривать со зрителем на языке символов. Некоторые из них перетекали из одного фильма в другой. Например, вода. Она была олицетворением философских идей. Так, в фильме «Солярис» вода использовалась для того, чтобы зритель ощутил изоляцию персонажа. Главный герой окружён океаном, который является единственным контактом с остальным миром. В «Жертвоприношении» вода символизирует очищение. Основной персонаж, потерявший сына, купается в озере и таким образом пытается достичь спокойствия. А в ленте «Иваново детство» вода, точнее река, олицетворяет границу между детством и взрослой жизнью.
Кадр из фильма «Жертвоприношение»
Также Тарковский часто использовал зеркала. С их помощью он пытался показать внутренние переживания действующих лиц. В фильме «Зеркало» эти элементы представляют собой своеобразный портал в память главного героя. Там можно увидеть его воспоминания, которые сплетаются воедино и формируют его как личность. А в «Жертвоприношении» зеркала помогают найти успокоение. Основной персонаж смотрит в них, когда сомневается в себе и своих поступках.
Глубокое понимание человеческой натуры
Фильмы Тарковского — это размышления о жизни и смерти, любви, отношениях. Ленты показывают, как сильно человек связан с окружающим его миром. Посредством природы люди могут найти своё предназначение. В сюжетах герои часто взаимодействуют с животными и ищут спокойствие и уединение вдали от цивилизации.
В картинах Тарковского любой человек может преображаться и меняться со временем, но только если он к этому готов. Лишь познавая и анализируя свои ошибки, получится стать лучше. В целом режиссёр понимал человека и его природу как глубокое и многозначное явление, которое не может быть описано простыми категориями.
Кадр из фильма «Солярис»
Кроме того, Тарковский в своих картинах часто исследовал темы духовности и веры. Через всю фильмографию проходит мысль, что человеческая природа нуждается в смысле жизни, а люди должны постоянно стремиться к духовному развитию. Проблема в том, что каждый вынужден сам искать пути к нему — а это слишком сложная задача.
Новаторский подход
Тарковский одним из первых начал работать с длинными кадрами и плавными переходами, создавая уникальные кинематографические образы. Благодаря этому зритель может прочувствовать происходящее на экране и проникнуть в глубь сюжета. Замедление темпа повествования помогало больше погрузиться в тот смысл, который Тарковский закладывал в свои картины. Режиссёр использовал самые разные приёмы даже при создании одной сцены, чтобы передать всю палитру эмоций героев.
Кадр из фильма «Ностальгия»
Также много внимания уделено звуку. Музыка во время длинных кадров помогает почувствовать атмосферу места и времени. В целом режиссёр использовал звук как один из методов воздействия на зрителей, чтобы они могли полностью погрузиться в картину и ощутить её изнутри. Для советского кинематографа музыка Тарковского и вовсе была революционной — он одним из первых применил синтезатор в качестве главного инструмента для саундтрека. В то же время он часто совмещал симфонические композиции и звуки природы, чтобы передать настроение героя.
Первым фильмом, доступным для просмотра в новом формате, станет космическая драма «Вызов».
В России был создан новый кинотеатральный формат «Космакс», призванный заменить иностранный IMAX. Об этом сообщил генеральный директор компании «Централ Партнершип» Вадим Верещагин в новом интервью для «Ведомостей». Он заявил, что отечественная технология позволяет добиться максимально четкого и насыщенного экранного изображения, а также глубокого и детализированного звука при присмотре.
Разработкой «Космакса» занимались собственные технологические специалисты «Централ Партнершип». По оценке Верещагина, стоимость проекта составила менее пяти млн рублей. Он выразил уверенность в том, что формат будет востребован у широкой аудитории, поскольку многие зрители привыкли к киносеансам премиум класса. Ранее кинотеатры России использовали для таких показов IMAX, созданный одноименной канадской компанией, но в июне 2022 года она приостановила свою деятельность на территории РФ.
Верещагин добавил, что для внедрения системы «Космакс» кинозал должен быть оборудован качественным цифровым проектором и звуковым оборудованием. Что касается требований к создателям фильмов, то им необходимо отснять свой материал в высоком разрешении и с определенным кадрированием, чтобы достичь высокого качества при показе в кинотеатре. Он также отметил, что «Космакс» будет поддерживать любой открытый формат, в отличие от IMAX, который является закрытым форматом.
Первым фильмом, доступным для просмотра в формате «Космакс», станет драма «Вызов» Клима Шипенко, часть съемок которой прошла в космосе. По сюжету, один из сотрудников МКС получает серьезную травму во время работы, из-за чего молодая женщина-хирург Женя Беляева (Юлия Пересильд) оказывается вынуждена отправиться за пределы Земли, чтобы спасти жизнь космонавту. Премьера ленты состоится 20 апреля.
В ближайшем будущем «Централ Партнершип» планирует запатентовать «Космакс».
Смелый взгляд на общество потребления, красоту за деньги и деньги вместо жизни.
На российских трекерах появился фильм «Ампир V», снятый по роману Виктора Пелевина. Его должны были выпустить в кино ещё в конце 2021-го, но позже отложили релиз и несколько раз меняли сроки выхода. Сейчас официальной даты премьера у картины нет.
https://youtu.be/YClpXuNcEVQ
На трекерах опубликована версия фильма в качестве WEB-DL, такая обычно предназначается для онлайн-кинотеатров. Соответственно, картина вскоре может появиться в одном из российских стримингов, хотя официально это не подтверждалось.
«Ампир V» длится 1 час и 54 минуты. Картина рассказывает о молодом москвиче, который становится частью элитной расы вампиров, и его жизнь переворачивается с ног на голову. Он получает имя Рама Второй, особняк в центре города и жизнь, о которой вчерашний грузчик не мог и мечтать.
Главные роли исполнили Павел Табаков и Мирон Фёдоров, известный как Oxxxymiron (включён Минюстом в реестр иноагентов). Режиссировал проект Виктор Гинзбург, который ранее экранизировал другой роман Пелевина — «Generation П».
В разработке картины принимает участие реальный свидетель убийства музыканта.
Кинокомпания «НМГ Студия» разрабатывает биографический фильм «Тальков», посвященный жизни и трагической смерти культового советского рок-музыканта и поэта-песенника Игоря Талькова. Об этом сообщил генеральный продюсер компании Федор Бондарчук в новом интервью газете «Ведомости».
Картина будет выполнена в жанре детектива. Процесс ее разработки в данный момент находится на стадии написания сценария. Кроме того, команда ведет переговоры с родственниками Талькова.
Постановкой займется режиссер сериала «Happy End» Евгений Сангаджиев. Авторами идеи выступили сам Бондарчук, продюсер Дмитрий Табарчук, ранее работавший над шоу «Тетя Марта», и Сергей Кальварский, наиболее известный как шоураннер сериала «Фишер». Кальварский также является реальным свидетелем убийства Талькова. Эти же сведения подтвердил в интервью Бондарчук:
«Есть известное видео — его можно найти на YouTubе, — когда на сцену ДС «Юбилейный» выходит человек и говорит: «Стоп музыка! За кулисами только что стреляли в Игоря Талькова». Это был как раз Сережа Кальварский».
Тальков был застрелен 6 октября 1991 года в Санкт-Петербургском ДС «Юбилейный» незадолго до своего несостоявшегося выхода на сцену. Преступление до сих пор является нераскрытым.
В разработке сериала задействованы члены творческой команды «Обоюдного согласия».
Валерия Гай Германика («Краткий курс счастливой жизни») объявила о том, что выступит режиссером исторического сериала «Княгиня Ольга». Производством шоу занимается компания «Марс Медиа» по заказу «Первого канала».
Сериал расскажет о судьбе княгини Ольги, правившей Русью с 945 по 960 годы. Она является первой главой Руси, принанявшей христианство. По словам создателей шоу, проект представляет собой «переосмысление истории, основанной на реальных событиях X века». Работа в настоящий момент находится на стадии предпроизводства и кастинга.
Гай Германика сообщила, что в работе над сериалом задействовано множество специалистов, которые работали вместе с ней над шоу «Обоюдное согласие». В их число входят оператор Геннадий Успангалиев («Эра медведей») и художник-постановщик Антон Поликарпов («Водоворот»). Она также предположила, что добавит в «Княгиню Ольгу» много сцен, снятых ручной камерой, и длинных кадров, которые будут создавать у зрителя ощущение реальности происходящего и погружения в историческую среду.
Команда планирует начать съемки в середине лета 2023 года. Дата премьеры «Княгини Ольги» пока неизвестна.
Прокатная компания «Кино.Арт.Про» выпустила трейлер психологической драмы «Наводнение», в основу которой легла одноименная повесть Евгения Замятина. В картине исследуются темы подросткового боулинга и домашнего насилия.
Главная героиня — осиротевшая 17-летняя Анна (Софья Шидловская), переставшая говорить после смерти родителей. Молодую девушку берет на воспитание ее тетя Софья (Анна Слю), проживающая с мужем Трофимом (Максим Щеголев). Супруги тренируют Аню в местной команде по плаванию, и она подает большие надежды, но из-за своего недуга сталкивается с проблемами — сверстники издеваются над ней, из-за чего она превращается в изгоя. Однажды Аня вступается за парня Диму (Влад Прохоров) и обретает в его лице своего единственного друга, но спустя время раскрываются его истинные намерения. В дальнейшем против своей воли Анна оказывается в центре событий, которые в итоге приводят к необратимым последствиям — Трофим пользуется беспомощностью девушки, из-за чего Софья делает и так непростую жизнь Ани совершенно невыносимой.
https://youtu.be/m215PVJytDQ
Режиссером и сценаристом выступил Иван И. Твердовский («Люся», «Конференция»). В остальной актерский состав вошли Екатерина Стеблина, Наталья Павленкова, Владимир Майзингер, Марина Клещева, Стася Венкова и Угне Завистаускайте. Впервые картина была показана в прошлом году на кинофестивале «Зимний», в рамках которого актриса Анна Слю была удостоена награды за лучшую женскую роль.
