Железный памятник ходоку Аленке из Нововоронежа (Воронежской области), демонтированный после критики его внешнего вида в соцсетях, продали с аукциона за 2,6 млн руб., сообщила электронная торговая площадка «Российский аукционный дом».
«Конечная цена 2 600 000 руб.», — говорится в сообщении. Начальная цена арт-объекта «Аленушка» составила 1 млн руб. Торги начались в 11:00 по мск и продолжались около двух часов. Последнее предложение — 2,6 млн руб. — поступило в 12:58 по московскому времени. Судя по данным торгов, в них принимали участие четыре человека. Имя нового владельца памятника пока не раскрывается.
Позже один из участников аукциона – производитель алкоголя «Башспирт» – рассказал «РИА Новости», что в случае победы сделал бы статую символом контрафактной спиртной продукции и установил бы ее у входа в новый офис торгового дома компании.
Памятник был открыт по случаю 250-летия города 18 декабря. В официальной группе администрации Нововоронежа «ВКонтакте» местные жители назвали памятник «уродством» и «чертовщиной» и попросили убрать его. Замглавы администрации города Светлана Тулинова отметила, что арт-объект обошелся примерно в 1 млн руб.
Согласно легенде, Аленка была ходоком, которая по поручению своих односельчан уходила искать землю для переселения. Аленка пришла на Дон из-под города Лебедяни. Здесь она нашла хорошее место у небольшого ручья и позвала своих односельчан. Позднее у этого ручья ее убил разбойник Кудеяр. С тех пор, по легенде, ручей и поселок стали называться Аленовкой. Сейчас на месте села стоит город Нововоронеж.
Башкирская компания «Башспирт», занимающаяся производством алкоголя, решила побороться за скандальный памятник «Аленке», который был установлен в честь 250-летия села Новая Аленовка в городе Нововоронеже Воронежской области. Предприниматели захотели сделать скульптуру символом контрафактной продукции. Об этом сообщает РБК.
Представители компании рассказали изданию, что уже связались с властями Нововоронежа и заявили о своем намерении участвовать в торгах. «В администрации Нововоронежа нам сказали, что уже получили порядка 50 звонков от заинтересованных в приобретении памятника лиц. Мы понимаем, что конкуренция будет высокой», — отметили в компании.
Предприниматели не стали называть сумму, которую решили отдать за скульптуру, но поделились с журналистами своими планами. Так, в случае успеха на торгах они обсудят будущее памятника с администрацией Уфы и предложат поставить «Аленку» на одной из общественных площадок города.
Ранее о желании выкупить арт-объект в сети рассказал продюсер и лидер российской поп-группы «Ласковый май» Андрей Разин. Музыкант заявил, что хочет сохранить скульптуру как напоминание о трудном 2020 году. Тогда пользователи предложили Разину отправить памятник на родину в Ставрополь или установить его в Минске.
Памятник появился в городском парке Нововоронежа 18 декабря 2020 года. Скульптура вызвала неоднозначную реакцию в сети. Пользователи испугались и назвали ее «памятником Русской Смерти». Вскоре из-за общественного резонанса местные власти решили демонтировать арт-объект и продать его на аукционе.
Сделать качественный косплей по киберпанку нелегко — не каждый может найти для образа бионические протезы или импланты, а их крафт не только дорогостоящий, но и трудоемкий. С качественным ярким макияжем справится только талантливый стилист — нюдовыми оттенками в киберпанке никого не удивишь. Работа с освещением во время фотосессий в этой стилистике также сложна, а наиболее подходящими считаются неоновые лампы и полностью искусственное освещение. Мы подобрали образы, в которых удались не только идея и костюм, но и воплощение.
Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 — одна из самых ожидаемых игр 2020 года, и даже переносы релиза не уменьшили ажиотаж вокруг тайтла. От студии CD Projekt RED ждут качественную RPG, не только соответствующую трендам, но и задающую их. Польские разработчики уже подарили геймерам качественную RPG по «Ведьмаку», буквально вытащив вселенную Анджея Сапковского из фанатского забвения. Многие считают, что с тематикой киберпанка произойдет то же самое: эстетика утопического мира технологий и социальной нестабильности наверняка станет более популярной. Релиз Cyberpunk 2077 запланирован на 19 ноября.
Косплееры не стали дожидаться выхода Cyberpunk 2077 и начали делать костюмы по постерам и другим промоматериалам от разработчиков. Самые лучшие работы CD Projekt RED отмечает в социальных сетях.
Косплей на Royce из Cyberpunk 2077. Косплеер: Александр Кузьменков. Фотограф: Николай Жаров. Источник: vk.com/nikolay_photogroup
Косплеер Александра Вяткина — позитивная и креативная девушка, чья жизнь уже немного напоминает киберпанк. Протез — настоящий.
Косплей на Kitsch Girl из Cyberpunk 2077. Косплеер: Александра Вяткина. Фотограф: Ева Давыдова. Источник: vk.com/eva_cosplay_photo
Косплей на V из Cyberpunk 2077. Косплеер: Вера Андреева. Фотограф: Роман Свирин. Источник: vk.com/haji_group
Цири из The Witcher в мире Cyberpunk 2077
Ведьмачка Цири, один из ключевых персонажей во вселенной Анджея Сапковского, наделена даром путешествия между мирами. В The Witcher 3: Wild Hunt, которую разработала CD Projekt RED, эту способность обыграли так, будто девушка побывала в мире другого тайтла студии — еще не выпущенной Cyberpunk 2077.
При встрече с Геральтом она рассказывает, что видела мир, где «у людей в голове металл, сражаются они на расстоянии, а лошадей заменили «воздушные корабли»». Этой фразы хватило, чтобы фанаты придумали целую историю и начали мечтать, что Цири будет одним из персонажей новой игры.
Cyberpunk 2077 еще не вышла, поэтому говорить о том, насколько фанатские теории верны, пока рано. Впрочем, среди внутриигровой прессы уже был найден журнал о ретроиграх, на обложке которого изображена Цири из The Witcher 3. Косплеерам понравилась идея о раскрепощенной путешественнице, которая попала в мир технологий, и многие модели выпустили фотосессии в этой тематике.
Косплей на Цири из Cyberpunk 2077. Косплеер: Кристина Волкова. Фотограф: Кира Митенкова. Источник: vk.com/kmitenkova_photoarts.
Косплей на Цири из Cyberpunk 2077. Косплеер: Ирина Мейер. Фотограф: Ольга Татаурова. Источник: vk.com/captain_irachka
Deus Ex: Human Revolution
Задолго до того, как игровое комьюнити заговорило о Cyberpunk 2077, лидером жанра, несомненно, была серия Deus Ex. Стелс-экшен о недалеком будущем Земли показал, каким страшным может стать мир, если успешные люди будут вести открытую войну за власть.
Мужской косплей на одну из самых знаменитых вымышленных игровых вселенных в стилистике киберпанка сделал косплеер из Томска Алексей Нечаев. Он воплотил образ протагониста Human Revolution — бывшего полицейского Адама Дженсена.
Косплей на Адама Дженсена из Deus Ex: Human Revolution. Косплеер: Алексей Нечаев. Фотограф: Евгений Накрышский. Источник: vk.com/fillakteriart
«Ну, погоди!»
Многих детей пугала серия советского мультсериала «Ну, погоди!», в которой появился заяц-робот. Однако креативная идея косплеера притягивает взгляд. Эта работа заставляет подключать фантазию: «Что было бы, если технический прогресс сделал огромный шаг вперед, а преступники и маргиналы перестали бы преследоваться законом?». Киберпанк рассказывает именно о таком развитии мира.
Косплей на робота-зайца из «Ну, погоди!». Косплеер: Алексей Нечаев. Фотограф: Евгений Накрышский. Источник: vk.com/fillakteriart
Detroit: Become Human
Detroit: Become Human сложно назвать классическим киберпанком. Сюжет игры призван ответить на вопрос: «Что значит быть человеком?». В мирах, где любую часть тела можно заменить протезом, а роботы наравне с людьми выполняют самую разную работу, этот вопрос очень актуален.
Проникновенный сет Лады Люмос и Ивана Арбузова демонстрирует погружение игрока в мир тайтла. Девушка играет андроида Хлою — личного помощника, разработанного компанией «Киберлайф». Именно эта машина принесла вымышленным ученым успех, так как в 2022 году прошла тест Тьюринга. Арбузов — геймер, который попал в лобби игры и готов к приключениям.
Косплей на Хлою и игрока в Detroit: Become Human. Косплееры: Лада Люмос и Иван Арбузов. Фотограф: Кира Митенкова. Источник: vk.com/kmitenkova_photoarts
Transistor
В научно-фантастическом экшене Transistor пользователь играет за певицу по имени Рэд. Она вооружена не только приятным голосом и сильным характером, но и огромным мощным мечом под названием Транзистор. По ходу сюжета на девушку совершают покушение и крадут голос, и героиня планирует сама докопаться до правды и вернуть потерю.
Рэд — обладательница яркой внешности и огненных волос. Её правильным чертам лица могут позавидовать многие, но только не шикарные косплееры, воплощающие этот образ.
Косплей на Red из Transistor. Косплеер: Анастасия Мирамарта. Фотограф: Аннет Воронная. Источник: vk.com/annet_voronaya
Киберпанк — это мир высоких технологий и социального неравенства, где понятие морали перестали ценить. Эстетика сеттинга привлекает многих косплееров, и зрители могут наслаждаться необычными образами.
Летом в Перми пройдет выставка еды под открытым небом «Гастроли». Мероприятие запланировано на 15 и 16 августа. Площадкой для него станет Завод им. Шпагина (ул. Советская, 1а). Фестиваль с гастрономической тематикой проходил в Перми дважды. Этим летом его представят посетителям в новом формате.
Фестивальная зона будет расположена на улице. Среди локаций — стильный рынок с продуктами и посудой, стрит-фуд зона и летники от ресторанов, зона фудтраков, площадка с мастер-классами от пермских шефов, детское пространство и центральная зона с развлечениями.
Как рассказала Business Class представительница команды организаторов Ксения Заборщикова, на участие в выставке уже подали заявки пиццерия Petruccio, бары Gatsby’s, Mai Tai, Smoky dog, кафе «Фобошная», MEDUZA Seafood&Wine, «Дом Демидовых», «Азиат», «Рататуй», «Партизан» гастромагазин «Дон Хамон» и другие.
Также на выставку приедут участники из Уфы, Ижевска, Екатеринбурга, Казани и Тюмени.
Поскольку гастрономическая ярмарка «Гастроли» будет проводиться на открытом воздухе, организаторы примут санитарные меры, предназначенные для летних веранд.
«Расстановка столов на расстоянии не менее 1,5 метра друг от друга, контактные поверхности каждые два-три часа будут подвергаться санобработке. Для еды планируем использовать одноразовую посуду. Вход на мероприятие возможен только в масках, через температурный пункт контроля. Кроме того, для посетителей организуем санобработку рук»,— прокомментировала г-жа Заборщикова.
По словам организаторов, также запланированы выступления музыкальных групп, чемпионаты по поеданию острых крылышек и арбузов, битва блогеров и битва тортов.
Программа мероприятий будет опубликована на сайте и в социальных сетях в ближайшее время. Праздник пройдет при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Китайский коронавирус изменил не только структуру мировой экономики, но и уличное искусство. Пандемия затронула весь мир, а COVID-19 стал главной темой дня, недели, месяца, да и всего 2020 года.
Даже Бэнкси пришлось запереться дома — он создал арт-инсталляцию со своими классическими крысами в ванной комнате. Но некоторые художники еще выходят на улицу — и вирус стоит бок о бок с другими представителями поп-культуры: Спанч-бобом, Голлумом и Джоном Ленноном.
Никас Сафронов в свой день рождения пострадал на Тверской. Как сообщил сын художника Лука, отец попал в крупное ДТП, когда ехал в продуктовый магазин с братом. В его машину врезалась другая, которая, в свою очередь, пострадала от столкновения с такси. Водитель последнего уснул за рулём.
В ДТП также пострадала девушка, ехавшая на каршеринге вместе с друзьями, ее увезли в Склиф. Сам Сафронов отделался разбитой губой и поврежденными зубами.
Благотворительная выставка в поддержку больных муковисцидозом пройдет 14 марта в музее современного искусства «Артмуза».
Ursa Pr center и фотограф Дарья Козак представят выставку «Хочу жить». Организаторы хотят привлечь внимание посетителей к тому, что у дети, больные муковисцидозом, не могут получить жизненно необходимые им оригинальные лекарства.
«Главная задача – внимание к проблеме и придать ее огласке, чтобы устранить чудовищную ошибку и дать детям шанс жить»
— отметил основатель Ursa Pr center Заур Мамедов.
Сейчас, отмечают авторы выставки, в рамках импортозамещения государство отказалось от закупки иностранных препаратов, заменив их на дженерики, которые могут нанести вред здоровью.
На выставке будут представлены фотографии больных муковисцидозом детей и известных петербуржцев, которые поддержали кампанию за возвращение необходимых лекарств. Посетители выставки смогут подписать петицию за возврат препаратов и сделать взносы благотворительный фонд «Кислород».
Среди тех, кто уже поддержал проект, легенды «Зенита» Константин Зырянов и Вячеслав Малафеев, музыканты Александр Цихов (Смоки Мо) и Евгений Ряховский (группа Animal Джаz). Выставка начнется в 14:00 14 марта в галерее «Ц» «Артмузы» (13 линия В.О., 70) и продлится всего один день. Вход на мероприятие бесплатный, а за час до начала журналисты смогут не только осмотреть фотоработы, но и лично побеседовать с организаторами.
Напомним, что в России люди с диагнозом муковисцидоз живут меньше 30 лет, тогда как в западных странах, где доступны требуемые лекарства, срок жизни можно продлить до 40 и более лет. С начала года в нашей стране из отсутствия препаратов скончались больше 10 человек.
Мероприятие организовано при поддержке и содействии экс-футболиста сборной России и ФК «Зенит», тренера ФК «Зенит-М» Константина Зырянова.
Тоненькая девушка плывет по Нилу и реке времен, держа перед собой цветок лотоса, уже 34 века. Точеную фигурку из слоновой кости украшает орнамент на пояснице, на ее ногах — знаки египетской богини Бэз, хранительницы очага и женского здоровья. Эта ложечка для косметических снадобий, плод рафинированной культуры Древнего Египта времен Среднего царства, встречает зрителей в начале выставки «Тату», совместного проекта Музея на набережной Бранли им. Жака Ширака и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Проект, посвященный искусству татуировки, ее приключениям на границах традиционных культур и Старого Света, миграции из древности в сегодняшний день, жизни в современных субкультурах и современном искусстве, был показан в Париже, в музеях Канады, Америки, Китая. В Москве проект расширен не только благодаря работам из ГМИИ им. А.С. Пушкина, но и экспонатам из Эрмитажа и Кунсткамеры, ГИМа и РГБ, частных коллекций.
Идея посмотреть на историю татуировки через призму искусства оказалась на редкость плодотворной. Хотя само слово «тату» перекочевало из таитянского языка, где обозначало «рану», «отметку», в интернациональный лексикон и пошло гулять по миру с легкой руки капитана Кука, первое представление о татуировках дали именно художники. К слову, в экспедиции Кука их было девять! Наряду с естествоиспытателями они были такими же важными членами команды, как судовой врач и кок. Иногда рисунки мог делать и сам исследователь. Так, на выставке мы видим орнаменты татуировок туземцев, которые Миклухо-Маклай зарисовал на острове Новая Гвинея. Более того, он попросил сделать ему татуировку и привез в Россию инструменты, с помощью которых она была сделана.
Если путешественники видели в татуировках свидетельство экзотической культуры, то художники частенько смотрели на объект своих штудий через призму античных образцов. Участники экспедиции Крузенштерна, первого российского кругосветного плавания, так описывали жителей острова Нуку-Хива Маркизских островов: «Красивые люди. Каждый дикарь может служить новым образцом Аполлона Бельведерского». Сравнение «дикаря» с Аполлоном подчеркивало красоту «естественного человека». Но также и то, что плавание воспринималось как синоним путешествия в древность. Кто-то раскапывал Геркуланум и Помпейские фрески, кто-то — отправлялся на Маркизские острова. Парусник оказывался машиной времени, на которой можно было приплыть к «истокам цивилизации». Туземцы и статуя Аполлона равно принадлежали «детству человечества».
Пройдет пара столетий. И давнее сравнение оживет в работах современного итальянского скульптора Фабио Виале. Но — в прямо противоположной интерпретации. Белый мрамор скульптурных копий Венеры и античного мужского торса он покроет рисунками русских криминальных наколок и японских татуировок в стиле ирэдзуми, которые ассоциируются с группировками якудзы. Татуировка станет знаком современной субкультуры, возникшей в маргинальном социуме, но заимствованной массовой культурой. Античные торсы — символами европейской классики. А их объединение — провокативным жестом художника, работающего со штампами элитарной и массовой культур.
Впрочем, сегодня мастера татуировок работают отнюдь не только с экзотикой маргинализированных субкультур. Источником вдохновения может быть что угодно — от гравюр укиё-э до работ супрематистов. Так, канадец Ян Блэк охотно использует в своих тату образы наивного искусства, оттеняя их характерными цитатами из экспрессионистов, супрематистов и русских конструктивистов. Неудивительно, что татуировка, исполненная Яном Блэком на силиконовой модели мужской руки, на выставке соседствует с карандашным портретом Михаила Матюшина, выполненным Казимиром Малевичем, и эскизами супрематических композиций Николая Суетина. А рядом татуировка на мужском торсе (разумеется, силиконовом) от немецких мастеров Симона Пфаффа и Волко Мершки. Дизайнеры и фотографы по первой профессии, они, увлекшись тату, разработали свой стиль реалистик трэш полька. У них леттеринг, дадаистские приемы и мотивы готической субкультуры мирно уживаются на спинах клиентов. Представлены и специально сделанное для выставки произведение отечественного мастера Александра Грима, увлеченного эстетикой средневековой рыцарства.
Мостики от древности к современности, которые перебрасывает выставка, создают не только неожиданные переклички, но и ставят вопрос о теле человека как медиуме, посреднике между самыми разными мирами. Тут можно вспомнить французского Робинзона, матроса Жана-Батиста Кабри. Кабри после кораблекрушения оказался на острове в Тихом океане, где выжил, женился на дочери вождя, выучил язык местных жителей (чуть ли не забыв родной французский). И — был украшен татуировками, как каждый уважающий себя островитянин. Таким его и обнаружила русская экспедиция Крузенштерна. С ней он добрался до России, а затем вернулся во Францию, выступая в цирке и варьете в костюме с перьями, играя «дикаря». Ему, почти как герою французской комедии «Татуированный» (1968), предлагали продать кожу с татуировками. Бедняжка испугался и перед смертью договорился с клиникой, что его похоронят тайно. А вот Тима Штайнера, которому сделал татуировку современный художник Вим Дельвуа, сходное предложение немецкого галериста не испугало. Договор был подписан. А пока Тим экспонирует работу Дельвуа, сидя в зале в австралийском Музее старого и нового искусства в Хобарте в качестве живого произведения.
Прокладывая маршруты, соединяющие города и страны, материки и острова, выставка превращается в захватывающую кругосветку, в которой язык тату становится родом linqua franca. Языком захватывающим и завораживающим, который человек может присвоить и использовать, даже не зная тонкостей «диалекта». Так, например, этнограф из Канады стал носителем татуировки вождя, чья мумия была найдена на Алтае. Тело оказывается ресурсом, который возобновляется и гарантирует «передачу данных».
Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью», посвященную выдающемуся русскому художнику. Его наследие впервые представят отечественному зрителю в таком крупном масштабе: коллекция составлена при участии российских, французских музеев и частных собраний.
Экспозиция состоит из более 100 предметов живописи и графики, а также эскизов к постановкам. Выставка покажет наиболее значимые направления творчества художника — живописца, художника театра, книжного иллюстратора.
Российскому зрителю впервые покажут работы из фондов Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже. Также в коллекции — произведения из собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других институций.
Одни из самых известных работ — «Вид на Пантеон из Люксембургского сада», «Портрет Федора Комиссаржевского», «Портрет неизвестной в зеленом на фоне Эйфелевой башни», «Лес. Июнь» и другие. Каждый раздел дополнен интерактивными элементами. Ряд портретов сопровождается любимыми ароматами их героев, например портреты Анны Ахматовой и Айседоры Дункан.
Название выставочного проекта отсылает к автобиографическому произведению Юрия Анненкова «Повести о пустяках». Специально к выставке музей издал иллюстрированный каталог и первую монографию о творчестве художника, написанную крупнейшим исследователем его художественного наследия Ириной Обуховой-Зелиньской.
С 7 февраля по 5 апреля в «Электромузее в Ростокино» пройдет выставка «Открытый музей — 2020».
Выставка — продолжение «Антимузея», выставочного проекта 2016 года, привлекшего более 70 участников из разных стран. «Открытый музей» — это площадка для свободного творческого высказывания, намеренно не ограничивающаяся дискурсивными рамками и функционирующая без кураторского контроля. Цель проекта — показать актуальные тренды современного медиа — и технологического искусства и смежных пространств творческого высказывания, способствовать их развитию и стимулировать творческую активность в сфере медиа-арта. Проект «Открытый музей» основан на проведенном open-call среди художников, дизайнеров, инженеров, программистов, музыкантов, ученых и всех тех, кто исследует художественную и коммуникационную природу новых медиа.
На выставке будут показаны все поданные проекты, удовлетворяющие одному или нескольким из критериев, определяющих современное медийное и технологическое искусство: интерактивные инсталляции и объекты, дополненная реальность, видео, аудиовизуальные перформансы, документация интервенций в городской среде, 3D глитчи, и другое.
