Искуство

  • Искусство для народа: Третьяковская галерея отмечает 170-летний юбилей

    Искусство для народа: Третьяковская галерея отмечает 170-летний юбилей

    Главный московский музей национального искусства празднует свой 170-летний юбилей, демонстрируя преемственность культурных традиций и уникальную историю своего создания.

    Об эволюции знаменитой Третьяковской галереи и жизненном пути ее основателя Павла Третьякова подробно рассказывает культурно-просветительское издание «Афиша Daily». Рожденные в Замоскворечье братья Павел и Сергей Третьяковы приумножили семейное наследство благодаря развитию Новой Костромской льняной мануфактуры и торговли, превратившись в крупных предпринимателей. Уже в 27 лет, перед отправкой за рубеж, Павел Михайлович составил первое духовное завещание, в котором задекларировал цель создать за счет собственных заработанных средств общедоступный музей, способный принести «многим пользу и всем удовольствие».

    Эпоха реформ и бесконечная экспансия

    Становление галереи пришлось на эпоху великих реформ Александра II, когда идеи гласности и гражданского долга побуждали меценатов служить обществу. Третьяков относился к коллекционированию как к стратегическому проекту: он тратил большую часть доходов на живопись и порой приобретал полотна, которые не нравились ему лично, но отражали важный этап в развитии искусства. Изначально экспозиция занимала лишь несколько комнат особняка в Лаврушинском переулке, но стремительный рост фондов потребовал перманентной перестройки здания. Двухэтажная пристройка со стеклянной крышей появилась в 1872–1874 годах, а последующие расширения площади за счет сада производились в 1882, 1885 и 1892 годах. Архитектурная экспансия продолжилась в советские годы и в период масштабной реконструкции конца ХХ века, а сегодня музей активно открывает новые филиалы в Самаре, Калининграде и Владивостоке. Примечательно, что знаменитый фасад в неорусском стиле по проекту Виктора Васнецова был закончен в 1904 году, поэтому сам основатель его никогда не видел.

    Борьба с цензурой и наследие братьев

    Малоизвестным фактом является то, что изначально в залах демонстрировались и шедевры европейских мастеров из коллекции Сергея Третьякова, включая работы Жака-Луи Давида и Эжена Делакруа, которые в 1925 году были перераспределены между ГМИИ и Эрмитажем. Кроме того, создателю музея приходилось регулярно противостоять жесткой цензуре со стороны властей и Священного синода. В особняке в Лаврушинском переулке укрывались полотна, шокировавшие консервативную публику и запрещенные к показу: «Сельский крестный ход на Пасхе» Василия Перова и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина. Картина Николая Ге «Что есть истина? (Христос и Пилат)» была куплена Третьяковым после личного письма Льва Толстого, возмутившегося: «Как же вы приобретаете и собираете художественную галерею, а упустили такую жемчужину?». Чтобы обойти запреты на более поздние работы Ге, их вешали в залах, но закрывали черной тканью. Основатель музея скончался 4 (16) декабря 1898 года прямо в своем рабочем кабинете, оставив родственникам легендарные последние слова: «Берегите галерею!».

    Ключевые вехи в истории Третьяковской галереи

    Исторический путь главного музея русского искусства включает следующие важные факты:

    • Ранний план: Проект и устав будущего музея Павел Третьяков детально прописал в своем завещании в возрасте 27 лет.
    • Архитектурный рост: Первые специализированные залы со стеклянной крышей были возведены в 1872–1874 годах, после чего здание перестраивалось почти каждые десять лет.
    • Васнецовский фасад: Знаменитый внешний облик здания в неорусском стиле был оформлен по эскизам Виктора Васнецова уже после смерти основателя, в 1904 году.
    • Ажиотаж ХХ века: Последняя крупная реконструкция Лаврушинского особняка заняла 10 лет, а открытие обновленных залов в 1995 году вызвало колоссальный наплыв посетителей.
    • Разделение коллекций: Французская живопись из собрания Сергея Третьякова была изъята из фондов галереи в 1925 году и передана в другие крупные музеи страны, впервые вернувшись на «гастроли» в Москву только сейчас.
  • Краска по цене золота: безумные рекорды самых дорогих картин мира

    Краска по цене золота: безумные рекорды самых дорогих картин мира

    Недавний случай с выигрышем картины Пабло Пикассо в лотерею вновь спровоцировал бурные дискуссии о ценности и эстетике современного искусства.

    О том, какие шедевры сегодня возглавляют мировые рейтинги и что именно формирует их баснословную стоимость, рассуждает издание Science Mail.ru. Авторы отмечают, что у рядового зрителя часто возникает резонный вопрос: «За что тут, собственно, платить?», когда речь заходит о работах модернистов, чьи полотна оцениваются в сотни миллионов долларов.

    Рекордсмены арт-рынка

    Мировой рекорд на сегодняшний день удерживает полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира», реализованное за 450,3 млн долларов. Однако основную часть «клуба миллиардеров» составляют мастера XX века. Их работы рассматриваются коллекционерами как надежный способ вложения капитала, который почти не обесценивается. К наиболее значимым и дорогим лотам современности относятся:

    1. Виллем де Кунинг, «Обмен» ($300 млн) — полотно, ознаменовавшее переход художника к абстрактным городским пейзажам.

    Виллем де Кунинг, «Обмен»
    Виллем де Кунинг, «Обмен»

    2. Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер» ($236,4 млн) — работа, в которой мастер отошел от привычного «золотого» стиля в пользу скрытого психологизма.

    Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер»
    Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер»

    3. Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое, красное» ($186 млн) — классика абстрактного экспрессионизма, фокусирующаяся на «эмоциональной стороне цвета».

    Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое, красное»
    Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое, красное»

    4. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (Версия «О»)» ($179,4 млн) — кубистическая интерпретация классического восточного сюжета.

    Пабло Пикассо, «Алжирские женщины
    Пабло Пикассо, «Алжирские женщины

    5. Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар» ($137 млн) — пейзаж, демонстрирующий путь художника к упрощению и геометризации форм.

    Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар»
    Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар»

    Секреты ценообразования

    Высокая стоимость произведений объясняется не только громким именем автора. Эксперты подчеркивают, что ключевую роль играет «значимость для истории искусства, редкость и конкуренция коллекционеров на аукционах». Каждая из этих картин зафиксировала переломный момент в развитии живописи. Например, в работах де Кунинга ценятся «быстрые, жестовые движения кисти», создающие ощущение порыва чувств, а у Ротко — отсутствие мелких деталей, которое «словно приглашает зрителя к разговору».

    Помимо новаторства, важен провенанс и принадлежность к знаковым сериям. Так, версия «О» Пикассо стала самой известной в серии из 15 полотен, где художник вступает в диалог с прошлым, перерабатывая образы Эжена Делакруа. Совокупность этих факторов превращает холст и краски в уникальный актив, цена которого продолжает расти десятилетие за десятилетием.

  • В итальянском музее неизвестные в масках украли картины Ренуара, Сезанна и Матисса

    В итальянском музее неизвестные в масках украли картины Ренуара, Сезанна и Матисса

    Топ-менеджмент телерадиокомпании Rai информирует о дерзком ограблении частного музея фонда Маньяни-Рокка в итальянской провинции Парма, в ходе которого были украдены полотна великих мастеров.

    Инцидент произошел в ночь на 23 марта в области Эмилия-Романья. Злоумышленники сосредоточили свое внимание на зале французской живописи, расположенном на верхнем этаже здания, и сумели вынести работы Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса.

    Детали молниеносного налета

    По сообщениям газеты Corriere della Sera, преступная операция была спланирована с предельной точностью. Группа лиц в масках взломала входную дверь и провела внутри музея рекордно короткое время. Эксперты отмечают, что ограбление заняло менее трех минут. Вероятно, грабители рассчитывали на более внушительный улов, однако сработавшая система сигнализации заставила их спешно ретироваться с места преступления.

    Список утраченных шедевров

    Несмотря на оперативную реакцию охраны, музей лишился трех знаковых произведений, суммарная стоимость которых исчисляется миллионами евро. Из коллекции исчезли:

    • «Рыбы» Пьера Огюста Ренуара (1917 год);
    • «Натюрморт с вишнями» Поля Сезанна (1890 год);
    • «Одалиска на террасе» Анри Матисса (1922 год).

    Кризис безопасности в европейских музеях

    Нынешнее похищение в Италии дополняет тревожную статистику участившихся атак на культурные объекты Европы. Напомним, что 19 октября 2025 года беспрецедентному ограблению подвергся парижский Лувр. Тогда преступники похитили ювелирные изделия, украшенные тысячами драгоценных камней, на сумму 88 млн евро. Тот инцидент привел к громким кадровым перестановкам: директор Лувра Лоранс Де Кар ушла в отставку, а ее место занял экс-руководитель Версаля Кристоф Лерибо.

  • Робот-художник Ai-Da покорил аукцион: картина продана за $1,3 млн

    Робот-художник Ai-Da покорил аукцион: картина продана за $1,3 млн

    В Нью-Йорке впервые на аукционе была продана картина, созданная человекоподобным роботом. Портрет английского математика Алана Тьюринга под названием «AI God.

    Портрет Алана Тьюринга» ушел с молотка на аукционе Sotheby’s за 1,32 миллиона долларов, сообщает RG со ссылкой на аукционный дом. Картина значительно превысила предполагавшуюся цену в диапазоне от 120 000 до 180 000 долларов, привлекая внимание 27 ставок.

    Картину создал робот-художник Ai-Da, разработанный за два года командой программистов, инженеров и специалистов по искусству. Ai-Da, названный в честь Ады Лавлейс, считается одним из самых совершенных гуманоидных роботов и может генерировать идеи через диалоги со студией. Идея создания портрета Тьюринга возникла в ходе дискуссии о роли ИИ во благо, и робот самостоятельно выбрал стиль, цвет и текстуру, создав изображение на основе фотографии Тьюринга.

    Аукционная запись подчеркивает важность этого события, которое, как отметили в Sotheby’s, символизирует новый этап взаимодействия между искусственным интеллектом и мировым рынком искусства. Тьюринг, кстати, одним из первых ученых в 1950-х годах поднял вопросы о возможностях искусственного интеллекта, что добавляет дополнительную символичность к этому портрету, созданному роботом.

    Портрет Тьюринга от робота продан за рекордные 1,3 миллиона долларов
    Портрет Тьюринга от робота продан за рекордные 1,3 миллиона долларов
  • «Шлака немерено»: Иосиф Пригожин сравнил музыку с сексом — как надо правильно писать песни

    «Шлака немерено»: Иосиф Пригожин сравнил музыку с сексом — как надо правильно писать песни

    Человека ничто подменить не может.

    Музыкальный продюсер Иосиф Пригожин поделился мнением о современных песнях в интервью радиостанции «Говорит Москва». Он рассуждал о произведениях, написанных искусственным интеллектом — нейросетями.

    «Как можно заменить настоящий секс ненастоящим? Музыка — это тактильные ощущения, состояние души, гармония», — высказался он.

    Пригожин сказал, что не возражает против присутствия искусственного интеллекта в творчестве. Однако важно, чтобы он только помогал человеку, а не подменял его.

    А сейчас многие артисты прибегают к подмене — им пишет песни нейросеть. И потому много шлака вместо творчества.

    «Сейчас выходит более тысячи релизов, сотни тысяч. Количество шлака немереное. Всё практически одинаковое», — считает продюсер.

    Кстати, союз за права артистов на Западе создал петицию против использования искусственного интеллекта в музыке, её подписали Билли Айлиш, Ники Минаж, Кэти Перри и другие исполнители.

    Читать в источнике

  • Художнику Philippenzo диагностировали перелом плечевого сустава после задержания

    Художнику Philippenzo диагностировали перелом плечевого сустава после задержания

    Волгоградский стрит-арт художник Филипп Козлов, работающий под псевдонимом Philippenzo, рассказал, что у него диагностировали перелом плечевого сустава после того, как силовики выкрутили ему руку при задержании в Москве. Об этом он сообщил в сториз в своем инстаграме, обратила внимание SOTA.

    «Рука, которую мне выкручивали мусора во время задержания, не перестает болеть и с трудом поднимается уже третий месяц. Вчера пришли результаты МРТ: перелом плечевого сустава. Спасибо, что не оторвали!» — написал он.

    В октябре стало известно, что Козлова объявили в розыск. До этого художник уехал в Литву из-за заведенного на него уголовного дела о вандализме по мотивам политической ненависти (ч. 2 ст. 214 УК). 1 сентября его квартиру и студию в Москве обыскали из-за последней работы «Изроссилование». Затем его вызвали на допрос, на который он приходить не стал.

    В конце июля художника задержали в аэропорту, когда он возвращался из Грузии, где находился последнее время, и арестовали на 15 суток по статье о неповиновении силовикам (ч. 1 ст. 19.3 КоАП) — якобы он отказался показывать паспорт. В ходе отбывания ареста ему снова присудили 15 суток по той же статье.

    Летом 2022 года Philippenzo оштрафовали на 45 тысяч рублей по статье о дискредитации российской армии (ч. 1 ст. 20.3.3 КоАП). Поводом послужил его пост во «ВКонтакте» с рисунком солдата и информацией о войне в Украине. Из материалов дела при этом не ясно, о какой именно информации идет речь. Тогда же художника дважды штрафовали на 40 тысяч рублей из-за граффити «Цинк наш»: за нанесение рисунка на стену и за публикацию его фотографии в соцсети.

    После начала войны в Украине российские власти стали резко реагировать на протестные настроения. Перечень статей, по которым преследуют выступающих против войны, достаточно широк. Фигурантам «антивоенных дел» часто вменяют хулиганство, вандализм, применение насилия к представителям власти и другие нарушения. Существенным элементом давления также стали статьи, введенные в Уголовный кодекс после начала военных действий, — распространение «фейков» про армию РФ и дискредитация вооруженных сил.

    Читать в источнике

  • Гигантская близняшка из Atomic Heart в реальности. Появились фото фанатской работы

    Гигантская близняшка из Atomic Heart в реальности. Появились фото фанатской работы

    Atomic Heart продолжает вдохновлять на творческие свершения. Кому-то захотелось получить близняшку покрупнее.

    Андрей Лунин поделился в социальной сети фотографиями проекта. Под вдохновением от игры Atomic Heart он решил собрать статую близняшки.

    Примечательно, что в сам проект Mundfish он не играл, а лишь изучал обзоры и прохождения. Встреча с роботами-балеринами Близняшками оставила впечатление.

    Андрей был заряжен вдохновением, взялся за инструменты. Нейрополимера под рукой не было, поэтому пришлось использовать другие полимеры:

    «…Такие как автомобильные бампера, обломки стиральных машин, пылесосов, пластиковых столов, канализационные трубы. Навесив всю эту ересь на металлический каркас, обтянул всё это «мясо» опять же чудесным полимером из которого состоят пивные кеги и всем знакомые «полторашки». А с помощью недавно показанного мною прибора по добыванию ПЭТ-ленты из тех же «полторашек» я получил достаточное количество волос, чтобы сплести косу, которая является на мой взгляд главной отличительной чертой, узнаваемой фишкой, и вообще «вишенкой на торте» во всем образе Близняшек. Череп для посоха я нашёл в мусорном контейнере. Шёл в магазин, а он на меня глядит из контейнера. Взял его с собой. Как оказалось, это старый гипсовый учебный экспонат из школьного кабинета Биологии. Череп был значительно повреждён, и пришлось его реставрировать».

    Читать в источнике

  • Philippenzo, автору граффити «Изроссилование» и «Цинк наш», дали еще 15 суток

    Philippenzo, автору граффити «Изроссилование» и «Цинк наш», дали еще 15 суток

    Люберецкий районный суд Московской области повторно арестовал уличного художника Филиппа Козлова (Philippenzo) на 15 суток. Об этом пишет Sota со ссылкой на базу данных суда.

    Согласно карточке дела, Козлова привлекли к административной ответственности по части 1 статьи 19.3 КоАП — неповиновение сотруднику полиции. Арест на 15 суток — максимальное наказание по этому обвинению.

    Первый арест Philippenzo получил прямо в московском аэропорту по прилете из Грузии. Ему вменили неповиновение правоохранителям из‑за того, что он якобы отказался показать им паспорт.

    Philippenzo известен граффити с политическими высказываниями, в том числе антивоенными. Среди них — надпись «Поцелуи», стилизованная под нашивку полиции, работы «Цинк наш» и «А есть маршмеллоу? — Есть марш-марш левой!».

    За свое творчество на художника неоднократно составляли протоколы о дискредитации армии. Некоторые работы он делал вместе с участницей Pussy Riot Ритой Флорес.

    Последнее граффити в Москве — «Изроссилование» под Электрозаводским мостом на набережной Яузы — Philippenzo представил 12 июня, в День России. После этого к нему домой приходила полиция, и Козлов решил временно покинуть страну.

    Читать в источнике

  • Выставка для взрослых (18+) открылась во Владивостоке

    Выставка для взрослых (18+) открылась во Владивостоке

    Алексей Филатов представил свои работы в залах Приморского отделения Союза художников России.

    28 августа в залах Приморского отделения Союза художников России состоялось открытие персональной выставки Алексея Филатова «Когда я чувствую» (18+), сообщает PRIMPRESS.

    В экспозиции представлены работы, созданные более десятилетия назад, а потому ее вполне можно считать ретроспективной. Работы объединены в циклы, связанные с определенными чувствами. Так, в одном из залов можно увидеть работы, в которых автор чувствует любовь. В трех других залах представлены страх, радость и боль.

    Художник через свои работы делится со зрителями самым сокровенным – пережитым опытом, который в разное время вызывал у него разные чувства. Он воплощал в форму и цвет свои переживания и полученный в результате него опыт. В одних случаях мы видим реалистические образы, в других – фантазийные.

    Решив поговорить о чувствах, Алексей Филатов как бы вырывает потенциального зрителя из контекста обыденности, напоминает о важности переживаний и о чувственной природе каждого из нас. При этом он отдает себе отчет в том, что обозначенный спектр чувств каждым отдельно взятым человеком переживается по-разному. И он понимает, что любовь, страх, боль и радость каждый человек переживает по-разному.

    Выставка будет работать до 21 августа.

    Читать в источнике

  • Нейросеть показала 10 известных сооружений, если бы их построили в СССР

    Нейросеть показала 10 известных сооружений, если бы их построили в СССР

    Пользователь Reddit решил узнать, как бы выглядели известные на весь мир сооружения, если бы их возвели в СССР. Получилось довольно смело и брутально — броские модернистские формы смешались с элементами готической архитектуры и советским конструктивизмом. Вот 10 примеров.

    Статуя Свободы — с пустыми руками.

    Эйфелева башня — словно проросла сквозь большое здание.

    Собор Парижской Богоматери — без витражей и с острыми формами.

    Пизанская башня — наклон сохранён, но выглядит надёжно.

    Колизей — словно арена посреди панелек.

    Биг-Бен — Сталинский ампир и узнаваемые часы.

    Спейс-Нидл — это известная башня в футуристичном стиле в Сиэтле. Здесь же она больше напоминает диспетчерскую вышку.

    Египетская пирамида — не в Гизе, а где-то под Москвой.

    Тадж-Махал — минареты по бокам исчезли, но в целом дворец узнать несложно.

    Белый дом — от дома остался домик, больше похожий на ДК в небольшом городке.

    Читать в источнике